Descripción
El pregrado en Narrativas Digitales de la Universidad de los Andes es innovador en América Latina. Es un programa que explora las intersecciones entre los formatos, las tecnologías, los medios y las artes para imaginar una narración expandida en universos digitales.
El objetivo fundamental es que el estudiante investigue, reflexione e intervenga creativa y críticamente el entorno digital. Enfatiza en el aprendizaje de los métodos del periodismo (herramientas, modos de investigar y contar), la narrativa mediática (televisión, video, radio, prensa, cine), las posibilidades estéticas y expresivas de algunos lenguajes de la comunicación (sonoro, visual, digital, corporal) y los criterios, herramientas y prácticas de la creación digital (como redes y dispositivos).
Perfil del aspirante
El pregrado en Narrativas Digitales está dirigido a la generación de nativos digitales que creció cuando los computadores e internet ya se habían instalado en casi todos los aspectos de la vida cotidiana: ciudadanos digitales volcados al mundo de los medios y de las imágenes, híper-conectados y enlazados en redes dinámicas.
La carrera ofrece herramientas y oportunidades de reflexión y de práctica para que el estudiante sea artífice, crítico y creador del nuevo universo mediático digital.
Objetivos
El/La narrador/a digital estará en capacidad de:
• Contar historias digitales (narrar), conectarse con sus audiencias (comunicar) e incidir en el entorno social de manera responsable.
• Comprender las características y usos de los lenguajes sonoro, audiovisual, escritural, corporal y transmedial para narrar y comunicar.
• Construir narraciones innovadoras que dialoguen críticamente con el entorno político, social y cultural de la actualidad.
• Comprender interdisciplinarmente las referencias teóricas e históricas que articulan los lenguajes, la cultura, los medios y la tecnología.
• Reconocer la existencia y los significados de las culturas (ancestrales, minoritarias, marginales, por ejemplo) para desde ahí indagar y crear otros modelos públicos de narración social.
Plan de Estudios
La forma en que se estructura el plan de estudios responde a los diversos aprendizajes que requiere esta formación integral. El programa comprende cursos en distintas modalidades, con el fin de ofrecer oportunidades de aprendizaje para desarrollar habilidades relacionadas con las dimensiones del hacer y el pensar, siendo ambas complementarias, no excluyentes, y las cuales requieren metodologías de enseñanza específicas. Para que un narrador digital pueda “pensar haciendo”, “hacer pensando” con una reflexión crítica y una aplicación práctica, el programa cuenta con los siguientes tipos de curso:
Herramientas de creación digital [3 créditos]
Este curso ofrece los fundamentos técnicos para los talleres y a su vez constituye un espacio de nivelación e intercambio colaborativo inicial para los estudiantes de primer semestre.
Talleres [39 créditos]
En los talleres, a través del trabajo práctico, el estudiante aprende a crear y producir narrativas en diferentes lenguajes y formatos de la comunicación: escritural, sonoro, audiovisual, corporal y multimedia. Los talleres tienen tres niveles en los cinco lenguajes básicos definidos. Los estudiantes deben tomar obligatoriamente los niveles 1 y 2 de los cinco lenguajes. En el tercer nivel, el de profundización, cada alumno se focaliza en tres de los lenguajes según sus intereses.
Escritural
Estos talleres buscan que los estudiantes desarrollen habilidades y herramientas de escritura de ficción y no ficción, a través de un proceso que combina lectura y análisis de textos ejemplares con un trabajo práctico de creación narrativa, en diversos géneros.
• Taller escritural 1 (Ficción). Experimentación de las diferentes formas de expresión escrita partiendo de los géneros de ficción. Se propician espacios para explorar las fronteras de los géneros y buscar formas expresivas diferentes según la intención y la audiencia a la que están dirigidos. Se practica el proceso de pre-escritura, escritura y re-escritura.
• Taller escritural 2 (No ficción). El estudiante diseña y produce un proyecto de escritura de no-ficción aprovechando las técnicas de investigación de la realidad (con énfasis en la investigación
periodística, pero no exclusivamente). El estudiante practica la escritura como medio para transmitir experiencias tomadas de la vida real. Se introducirá a los estudiantes en el uso de recursos narrativos tanto de la ficción como de la no ficción, como la creación de escenas, diálogos, ambientes, ritmo, tono y voz.
• Taller escritural 3 (Profundización). El estudiante se embarcará en un proyecto de creación en escritura bien sea de ficción, no ficción o una mezcla. El profesor hará las veces de un editor y acompañante en el proceso de exploración narrativa y propiciará reflexiones y guías sobre las decisiones del estudiante, así como una conversación sobre los puentes entre el proyecto y otros lenguajes del programa y con el universo digital, en general.
Sonoro
Los talleres apuntan a que los estudiantes desarrollen habilidades de escucha aguda y creen piezas sonoras innovadoras, mediante herramientas técnicas y metodologías de producción, dentro de las nuevas oportunidades del entorno digital para la comunicación basada en sonido.
• Taller sonoro 1 (No ficción). El estudiante reconoce las herramientas narrativas propias del lenguaje sonoro (entrevistas, ambientes, narración, efectos, archivos, etc.) y genera un sentido
crítico y estético sobre referentes del campo de la narrativa sonora. Adquiere el conocimiento básico de las técnicas de grabación y edición, y distingue las diferentes etapas de producción de una historia sonora de no ficción, así como la importancia del rigor en ese proceso. Produce solo y en grupo narrativas experimentales cortas.
• Taller sonoro 2 (Ficción). El estudiante reconoce las herramientas narrativas propias de la ficción sonora y genera opiniones críticas y argumentadas sobre referentes del campo. Mejora su
conocimiento técnico de grabación y edición, y adquiere conocimientos de mezcla. Aprende acerca de las etapas de producción y de los componentes de las historias de ficción sonoras (trama,
personajes, punto de vista, clímax, etc.). Realiza en grupo una narrativa coherente y creativa.
• Taller sonoro 3 (Profundización; pódcast narrativo seriado). El estudiante reconoce las características de una narrativa seriada y propone críticas constructivas y alternativas creativas
frente a referentes del campo. Implementa técnicas avanzadas de grabación, edición y mezcla, y estrategias básicas de diseño sonoro. Conoce las etapas que conforman el proceso de producción de un pódcast seriado y crea en grupo un pódcast de esa naturaleza, bien sea de ficción o de no ficción.
Audiovisual
Estos talleres buscan que los estudiantes comprendan y practiquen los diversos modos de pensar y narrar en imágenes audiovisuales. Se explora sobre los modos de contar del cine, la televisión, el video, las series, las plataformas, los videos juegos, el internet y las redes.
• Taller audiovisual 1. Los estudiantes trabajan en las imágenes audiovisuales desde el ejercicio práctico y reflexivo. En este primer nivel se introducen las herramientas básicas de producción: manejo de cámara en paralelo con conceptos de planimetría y narración en cuadro, uso de software de edición y conceptos de montaje, ejercicios narrativos de video y una introducción a las formas de narrar en audiovisual para las diferentes plataformas.
• Taller audiovisual 2. En este nivel, los estudiantes se dedican a experimentar con los diferentes formatos y formas narrativas que existen en audiovisual: ficción, documental, ensayo y sus
hibridaciones. Los estudiantes profundizan en diferentes sistemas de producción acordes con las formas narrativas que están aprendiendo y practicando.
• Taller audiovisual 3. La apuesta de este taller es incentivar el trabajo en equipo y desarrollar una pieza audiovisual a lo largo del curso. Bajo este diseño curricular, se busca que los estudiantes
identifiquen y profundicen en el rol que más les interesa dentro de la producción audiovisual. A la vez, se espera que desarrollen un “estilo” o “voz propia” que les ayude en sus búsquedas futuras
con el audiovisual. Estos proyectos son de temática y formato libre, por lo cual se trabaja mucho en pensar los criterios con los cuales deciden las formas narrativas y los sistemas de producción. Al final, aplican lo aprendido en la línea: forma y técnica en el nivel 1, y formas narrativas y sistemas de producción en el nivel 2.
Corporal
Estos talleres buscan que los estudiantes asuman su propio cuerpo como dispositivo para narrar y crear desde allí relaciones con los entornos expresivos digitales. Su premisa y lugar de enunciación comunicativa por excelencia es el cuerpo, primero en su pura acción material y luego desde su mediación con dispositivos
técnicos y digitales.
• Taller corporal 1. Trabaja el reconocimiento del cuerpo como medio de comunicación y narración a nivel individual y colectivo, con base en gramáticas técnicas corporales escénicas y
comunicacionales. Explora los diversos modos en que el cuerpo se convierte en relato y medio narrativo y las maneras de ponerlos en público, en espacios no mediados y con audiencias
circulantes.
• Taller corporal 2. Trabaja la exploración performativa a partir de la creación reflexiva de piezas que entrelazan cuerpo humano y tecnología, y que buscan deliberadamente la interacción con
dispositivos tecnológicos para comunicar. Se expone a una audiencia específica, buscando participación de esta en la construcción narrativa.
• Taller corporal 3. A través de ejercicios de presencia, vocalización, pronunciación y atención profunda a la palabra y su significado, los estudiantes establecen una propia voz (física y
simbólicamente) que conduce a mediaciones con efectos de sonido y amplificación que suponen una apuesta estética y socio-política del espacio público, la calle. Aquí se enfatiza en la exploración mediática y tecnológica.
Multimedia
Se trabaja sobre la innovación comunicativa y cultural que representa el ecosistema de pantallas mutantes que habitamos. Su problema central es la interfaz como medio narrativo, que pone en contacto al usuario con flujos de información en red, y que permite combinar en un mismo espacio contenido de distinto tipo (audio, imagen, video, texto, etc.). Se explora la narración a través de internet, desde la apropiación de plataformas digitales o por medio de ensamblajes intermediales que extiendan la pantalla al espacio físico.
Dada la naturaleza algorítmica y programable del medio digital, los procesos de experimentación giran alrededor del código, explorando las posibilidades narrativas vinculadas a conceptos como hipertextualidad, no linealidad, interactividad, generatividad, y navegación.
• Taller multimedia 1. El estudiante explora los modos como las redes, las aplicaciones, el internet y las plataformas hacen posible la configuración de experiencias de conexión e interacción, y permiten contar historias mediante algoritmos que combinan, mezclan y automatizan procesos compositivos basados en contenido digital, aproximándose a la manipulación de códigos de programación como recurso técnico y como herramienta de pensamiento.
• Taller multimedia 2. El estudiante experimenta creativa y técnicamente en torno a modos de combinar lenguajes (escritural, sonoro, corporal y audiovisual) en la composición de relatos digitales multimedia, a través de los cuales se indague sobre las posibilidades narrativas de internet como soporte, ya sea mediante la construcción de sitios web ad hoc, o desde la apropiación crítica y disruptiva de plataformas existentes.
• Taller multimedia 3. El estudiante concibe proyectos multimedia con un diseño narrativo estructurado y determina rutas de desarrollo, a partir de la manipulación de códigos de programación de los principales lenguajes que constituyen la web (HTML, CSS, JS). De manera complementaria, explora los lenguajes necesarios para la integración de dispositivos periféricos, sensores y actuadores (C++) que permitan formular y diseñar ensamblajes narrativos digitales que trasciendan la interfaz-pantalla.
Cursos de contexto [32 créditos]
El pregrado en Narrativas Digitales define dos grandes sombrillas para los cursos de contextos que tienen un rasgo más teórico, pero sin que eso signifique una separación tajante con la práctica:
• Medios, sociedad y comunicación
• Redes, herramientas y tecnología
Las asignaturas pertenecientes a estas áreas buscan desarrollar las miradas críticas y reflexivas de contexto e interdisciplinariedad enfatizando la articulación de las narrativas digitales con los contextos socioculturales, la industria cultural, la historia de los medios, los juegos políticos y del poder, la cultura del entretenimiento y las tecnologías. Así mismo, estas áreas reflexionan y analizan las transformaciones en comunicación y medios, y su diálogo con otros saberes. A partir de autores y discusiones críticas, el estudiante se acerca a las diferentes maneras de comunicar y transmitir mensajes a lo largo del tiempo y los desafíos y posibilidades de la tecnología.
Los cursos también abordan, desde una óptica de larga duración en el tiempo, la producción narrativa, los desarrollos tecnológicos, los lenguajes de la comunicación humana y sus diferentes plataformas. Esto permite plantear las relaciones de estos procesos con sus entornos y proponer ángulos de reflexión comparada entre el pasado y el presente. También se ofrecen cursos acerca del funcionamiento y los contenidos de la esfera mediática en relación con los poderes y sus expresiones simbólicas y materiales en la sociedad contemporánea.
Algunos de los cursos en estas áreas abordan la comunicación en clave de las culturas del entretenimiento (series, telenovelas, videoclips, entre otros) y lo popular (carnavales, fiestas populares y folclor, entre otros). El abordaje se enfoca en los consumos y las apropiaciones por parte de las audiencias y en el análisis crítico de los relatos mediáticos como expresiones autónomas que también componen el panorama de la comunicación.
Los cursos de contextos abordan debates contemporáneos relacionados con desarrollos tecnológicos recientes como la inteligencia artificial, la realidad virtual y la realidad aumentada, y los cambios culturales de la narración, desde el nivel global y desde el local con enfoque territorial. En consecuencia, los cursos abordan lenguajes y formas de contar y producir relatos en formatos propios de sociedades contemporáneas, pero sin perder la perspectiva histórica, que atraviesan y son atravesadas por el uso de tecnologías de la comunicación.
Trabajo de grado [4 créditos]
El trabajo de grado tiene cuatro modalidades:
• Investigación. Trabajo de grado teórico que reflexiona críticamente sobre un aspecto de las narrativas digitales.
• Creación. Trabajo de grado narrativo que diseña y realiza un producto digital en un lenguaje específico (escritural, sonoro, audiovisual, corporal o multimedia).
• Gestión. Trabajo de grado práctico que consiste en trabajar en una institución, medio o productora de contenidos. Se debe hacer un informe final de la experiencia.
• Cursos de maestría. los estudiantes pueden elegir tres cursos (12 créditos) de profundización de la Maestría en Periodismo o la Maestría en Humanidades Digitales de la Facultad de Artes y Humanidades, y estos pueden ser válidos como su opción de grado y cursos de contexto de profundización.
Cursos en otros programas y lengua
El pregrado en Narrativas Digitales tiene su centro en los saberes de las ciencias humanas y sociales. Fomenta un tipo de investigación y creación de flujo, procesos, interacción y conexiones. Por eso, enfatiza en una enseñanza a través de proyectos basados en experiencias de saber, investigar y creación colaborativa en áreas como arte, historia del arte, música, literatura, diseño, entre otras.
De los 123 créditos del programa, el estudiante toma 21 créditos en clases de Educación General, 12 créditos en materias electivas (CLE), 6 créditos en clases de otros programas de la Facultad de Artes y Humanidades y 6 créditos de Lengua.
Programa Modelo
Educación General
Los estudiantes que ingresen a partir de 2018-20 deben cumplir los siguientes requisitos que se agrupan en la Educación General de la Universidad de los Andes para optar por su título profesional.
El objetivo de la Educación General es ofrecer una formación integral con la que el estudiante pueda complementar su formación profesional y explorar diversas aproximaciones al conocimiento, así como adquirir herramientas en lenguas y una perspectiva ética. La Educación General desarrolla competencias que se consideran fundamentales para la formación de ciudadanos críticos y comprometidos con su entorno.
La Educación General en la Universidad de los Andes se compone de los cursos del Ciclo Básico Uniandino, la enseñanza de la Constitución, el requisito de español, el requisito de idioma extranjero y los créditos de libre elección.
Consulte a continuación cada uno de los componentes en detalle y la sugerencia sobre en qué momento del programa debe tomarlos.
| CBU | Cursos CBU-Ciclo Básico Uniandino | 14 |
| REQE | Requisito de Español | 4 |
| DERE1300 | Constitución y Democracia | 3 |
| REQIE | Requisito de Idioma Extranjero | |
| CLE | Créditos de Libre Elección - CLE | 6 |
| CLE | Créditos de Libre Elección - CLE | 6 |
| CLE | Créditos de Libre Elección - CLE | 6 |
Para tener más información ingrese al sitio web de Educación General: https://educaciongeneral.uniandes.edu.co
Primer Semestre
Se sugiere en primer semestre tomar un total 16 créditos tal y como se establece en el plan de estudios.
| Código del curso |
Curso |
Créditos |
| NADI-1100 |
HERRAMIENTAS DE CREACIÓN DIGITAL |
3
|
| NADI-1101 |
TALLER ESCRITURAL 1 |
3 |
| NADI-1401 |
TALLER CORPORAL 1 |
3 |
| ESCR-1101 |
ESCRITURA UNIVERSITARIA I |
2 |
| ESCR-1102 |
ESCRITURA UNIVERSITARIA II |
2 |
Elegir algunos de los siguientes cursos de contexto:
| Código del curso |
Curso |
Créditos |
| NADI-1601 |
MEDIOS Y PODER |
2 |
NADI-1603
|
NARRATIVAS VISUALES |
2 |
NADI-1701
|
NARRATIVAS DIGITALES |
2 |
NADI-1703
|
NARRACIÓN Y LENGUAJES HÍBRIDOS |
2 |
NADI-1705
|
MERCADOS Y CREACIÓN DIGITAL |
2 |
Segundo Semestre
A partir de segundo semestre puede tomar un total 18 créditos. Se sugiere inscribir los cursos que establece el plan de estudios, 2 cursos del ciclo básico Uniandino (Curso común del área Colombia CBCC-1177 y un curso CBU del área de pensamiento científico CBPC)
| Código del curso |
Curso |
Créditos |
| NADI-1201 |
TALLER SONORO 1 |
3 |
| NADI-1301 |
TALLER AUDIOVISUAL 1 |
3 |
| NADI-1501 |
TALLER MULTIMEDIA 1 |
3 |
| DERE-1300 |
CONSTITUCIÓN Y DEMOCRACIA |
3 |
Elegir algunos de los siguientes cursos de contexto:
| Código del curso |
Curso |
Créditos |
| NADI-1601 |
MEDIOS Y PODER |
2 |
NADI-1603
|
NARRATIVAS VISUALES |
2 |
NADI-1701
|
NARRATIVAS DIGITALES |
2 |
NADI-1703
|
NARRACIÓN Y LENGUAJES HÍBRIDOS |
2 |
NADI-1705
|
MERCADOS Y CREACIÓN DIGITAL |
2 |
| DERE1300 | Constitución y Democracia | 3 |
| CBCC1177 | Colombia: Espacio, Tiempo, Diferencia | 2 |
Tercer Semestre
Puede tomar un total 18 créditos. Se sugiere inscribir los cursos que establece el plan de estudios e inscribir 2 cursos del ciclo básico Uniandino (Curso del área Colombia CBCO y un curso CBU del área de artes culturas y humanidades CBCA). De igual manera, se sugiere inscribir un curso de lenguas (Portugués, Alemán, Italiano, Francés, Japones, Chino, Latín, Griego, etc).
| Código del curso |
Curso |
Créditos |
| NADI-2101 |
TALLER ESCRITURAL 2 |
3 |
| NADI-1201 |
TALLER CORPORAL 2 |
3 |
| NADI-1604 |
COMUNICACIÓN Y TECNOLOGÍA |
2 |
| NADI-1603 |
NARRATIVAS VISUALES |
2 |
Cuarto Semestre
Puede tomar un total 18 créditos. Se sugiere inscribir los cursos que establece el plan de estudios e inscribir 1 curso del ciclo básico Uniandino según sus interés
| Código del curso |
Curso |
Créditos |
| NADI-2301 |
TALLER AUDIOVISUAL 2 |
3 |
| NADI-2201 |
TALLER SONORO 2 |
3 |
| NADI-2602 |
MEDIOS DESDE LA RESISTENCIA |
2 |
| NADI-2606 |
COMUNICACIÓN Y CIUDADANIAS |
2
|
| NADI-1705 |
MERCADOS Y CREACIÓN DIGITAL |
2 |
Quinto Semestre
Puede tomar un total 18 créditos. Se sugiere inscribir los cursos que establece el plan de estudios e inscribir 1 curso del ciclo básico Uniandino según sus interés, y 1 curso electivo de 3 créditos.
| Código del curso |
Curso |
Créditos |
| NADI-2501 |
TALLER MULTIMEDIA 2 |
3 |
| NADI-3XXX |
TALLER 1 DE PROFUNDIZCIÓN |
3 |
| NADI-2704 |
BRECHA DIGITAL |
2 |
| NADI-1703 |
NARRACIONES Y LENGUAJES HIBRIDOS |
2
|
| NADI-2706 |
LUGARES DEL ARCHIVO |
2
|
| CLE | Curso de libre elección | 3 |
| CLE | Curso de libre elección | 3 |
Sexto Semestre
Puede tomar un total 18 créditos. Se sugiere inscribir los cursos que establece el plan de estudios y 1 curso del ciclo básico Uniandino según sus interés. También puede incribir 4 créditos en cursos libres y 2 créditos en cursos de la Facultad de Artes y Humanidades con código (LITE - HART - MUSI - ARTE - NADI).
| Código del curso |
Curso |
Créditos |
| NADI-3XXX |
TALLER 2 DE PROFUNDIZCIÓN |
3 |
| NADI-1701 |
NARRATIVAS DIGITALES |
2 |
| NADI-2702 |
DATOS Y REPRESENTACIÓN |
2
|
Séptimo Semestre
Puede tomar un total 18 créditos. Se sugiere inscribir los cursos que establece el plan de estudios, 3 créditos en cursos libres y 4 créditos en cursos de la Facultad de Artes y Humanidades con código (LITE - HART - MUSI - ARTE - NADI).
| Código del curso |
Curso |
Créditos |
| NADI-3XXX |
TALLER 3 DE PROFUNDIZCIÓN |
3 |
| NADI-3XXX |
CURSO DE PROFUNDIZACIÓN EN CONTEXTO |
2 |
| NADI-3XXX |
CURSO DE PROFUNDIZACIÓN EN CONTEXTO |
2
|
| CLE | Curso de libre elección | 3 |
Octavo Semestre
Puede tomar un total 18 créditos. Se sugiere inscribir los cursos que establece el plan de estudios e inscribir 2 créditos en cursos libres.
| Código del curso |
Curso |
Créditos |
| NADI-39XX |
OPCIÓN DE GRADO |
4 |
| NADI-3XXX |
CURSO DE PROFUNDIZACIÓN EN CONTEXTO |
2 |
| NADI-3XXX |
CURSO DE PROFUNDIZACIÓN EN CONTEXTO |
2
|
Perfil del Egresado
El egresado del pregrado en Narrativas Digitales es un profesional que produce contenidos creativos, en instituciones públicas, el sector privado, la sociedad civil o en iniciativas independientes, a partir de un conocimiento íntimo del universo digital, y para contribuir a la transformación de la sociedad. Aplica procesos de producción para crear narrativas digitales de calidad que conectan con las audiencias. Analiza relatos y narrativas digitales, desde una posición crítica y con base en conocimientos socioculturales, estéticos, tecnológicos e históricos, y se hace consciente de su papel como narrador en la sociedad, para propiciar un impacto significativo y responsable. Actúa de forma ética frente a sujetos, fuentes, procesos y resultados de creación, para garantizar integridad en su desempeño, y aporta de manera significativa al trabajo colectivo.
Datos de contacto
Contacto:
William Hernando Paiba Páez
Cargo: Coordinador académico
Correo electrónico: wpaiba@uniandes.edu.co
Teléfono: 3394949 Ext. 3138-2507
Daniela Arroyave Rojas
Cargo: Asistente académica
Correo electrónico: d.arroyave@uniandes.edu.co
Teléfono: 3394949 Ext.2135