Perfil del Aspirante
El pregrado en Historia del Arte de la Universidad de los Andes está dirigido a quienes se interesan por las humanidades y sienten curiosidad por cómo se crean las imágenes, las obras y la cultura visual, sin necesidad de querer ser artistas. Es una carrera para personas que disfrutan hacer preguntas, observar con atención y comprender cómo el arte cuenta la historia de la humanidad.
Quienes lo estudian suelen ser curiosos, sensibles a su entorno y con ganas de entender el mundo a través de las imágenes y los objetos culturales. El programa fomenta la lectura, la escritura y la argumentación como herramientas para construir conocimiento y desarrollar una mirada crítica. En este programa se aprende a pensar, analizar y comunicar con claridad, habilidades clave para múltiples caminos profesionales dentro y fuera del campo cultural.
Objetivos
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- Analizar y comprender fenómenos artísticos y culturales desde perspectivas locales, regionales y globales, abarcando desde la prehistoria hasta la actualidad
- Desarrollar rigor académico, autonomía, responsabilidadética, entusiasmo y curiosidad como rasgos distintivos de su formación
- Aplicar competencias en curaduría, investigación, educación, gestión cultural y análisis del fenómeno visual en múltiples contextos
- Integrarse en campos diversos como la academia, museos, espacios culturales, gestión pública, medios especializados y el mercado del arte.
- Proponer proyectos con impacto cultural contemporáneo, conectando el arte con los grandes temas de la sociedad.
Plan de Estudios
El plan de estudios del pregrado en Historia del Arte tiene en total 128 créditos y está diseñado para ser recorrido en 8 semestres.
Exige aprobar créditos de la disciplina, organizados en tres ciclos que estructuran la formación académica.
El ciclo de fundamentos comprende 8 créditos, distribuidos en dos cursos introductorios de 3 créditos cada uno y un curso de 2 créditos en el área de Historia de la arquitectura y los medios.
El ciclo intermedio reúne 47 créditos, que se dividen en 26 para el área de Tiempos y espacios, 8 en el área de Temáticos, 2 en el área de Materiales y 11 en Teoría e historiografía y Métodos, dentro de los cuales se incluyen 3 créditos de investigación.
Finalmente, el ciclo de profundización suma 10 créditos, con 6 en seminarios y 4 en la opción de grado, que puede desarrollarse como monografía o práctica profesional.
Ejes curriculares o énfasis del programa
Área de Tiempos y espacios:
El área de Tiempos y Espacios contempla distintas temporalidades y geografías que garantizan una formación amplia en historia del arte. El estudiante recorre campos como el arte prehispánico, antiguo y medieval, la modernidad temprana y tardía, así como el arte moderno y contemporáneo, sin necesidad de seguir un orden cronológico estricto.
En total, se deben cursar 26 créditos: diez en América Latina, diez en Global y seis electivos en alguna de estas dos divisiones geográficas. Esta estructura asegura una mirada situada y diversa, que conecta lo local y regional con una perspectiva global.
Área Cursos temáticos:
El área de Cursos Temáticos reúne cursos transversales en tiempo y espacio cuyo eje principal es un tema o problema de la historia del arte, como representación, mujeres, viajes, religión, política, paisaje, bodegón, abstracción, originalidad o imitación. Estos cursos, que tienen un valor de 8 créditos, pueden ofrecerse también como CBU según la programación del Departamento de Historia del Arte, permiten abordar el arte desde perspectivas amplias y diversas. Entre los ejemplos se encuentran asignaturas como Arte y viajes, Arte y religión, Mujeres en el arte, Abstracción, Arte y paisaje, Arte y política y Arte y derecho.
Área Materiales:
El área de Materiales reconoce la importancia de comprender los componentes con los que se crean las obras de arte. Permite al estudiante acercarse al estudio de la materialidad de objetos e imágenes de distintos periodos y lugares, explorando soportes, pigmentos y sustancias orgánicas e inorgánicas, así como los métodos de análisis que abren preguntas y reflexiones sobre su historia. Aunque contempla un número de 2 créditos, esta área ofrece la posibilidad de profundizar en el tema a través de cursos del área de patrimonio del Departamento de Arte.
Áreas Teoría e historiografía y Métodos:
Las áreas de Teoría e historiografía y Métodos fortalecen dos aproximaciones fundamentales a la disciplina: pensar y hacer la historia del arte. Los estudiantes deben cursar 8 créditos distribuidos entre ambas áreas, además de 3 créditos de investigación que pueden desarrollarse mediante trabajo individual con un profesor, participación en semilleros estudiantiles o proyectos vinculados a la Vicerrectoría de Investigaciones. En todos los casos, el proceso requiere el aval y la supervisión de un docente del programa, lo que asegura rigor académico y acompañamiento en la formación investigativa.
Posibles trayectorias
El pregrado en Historia del Arte es flexible y apuesta por la interdisciplinariedad y el aprendizaje experiencial, ofreciendo múltiples opciones de profundización, credenciales académicas, doble programa e intercambios internacionales. Esta estructura permite desarrollar trayectorias profesionales en campos como patrimonio y gestión cultural, mercado del arte, mundo editorial, educación, humanidades digitales y estudios curatoriales. Gracias a su alta electividad, es posible combinar Historia del Arte con otras carreras: con Arte en once semestres y con programas de la Facultad de Artes y Humanidades o Ciencias Sociales en doce. Además, el plan de estudios fomenta la movilidad internacional y el contacto directo con obras y culturas diversas, con intercambios en universidades de Italia, Inglaterra, España, Estados Unidos, entre otros.
Programa Modelo
Los estudiantes deben confirmar el cumplimiento de los créditos exigidos en cada programa y el Reglamento General de Estudiantes. Un crédito académico equivale a 48 horas de trabajo académico en el semestre. La matrícula completa de cada semestre permite inscribir hasta un máximo de 16 créditos.
Es recomendable que durante cada semestre de estudios, como estudiante, consulte a su coordinador académico y profesores consejeros para revisar sus registros académicos (carpetas) y planear organizadamente su ruta académica en Uniandes.
Este modelo indica las materias que se recomienda tomar cada semestre correspondientes al programa y aplica para estudiantes admitidos en cohortes anteriores a 2026-20.
Educación General
Los estudiantes que ingresen a partir de 2018-20 deben cumplir los siguientes requisitos que se agrupan en la Educación General de la Universidad de los Andes para optar por su título profesional.
El objetivo de la Educación General es ofrecer una formación integral con la que el estudiante pueda complementar su formación profesional y explorar diversas aproximaciones al conocimiento, así como adquirir herramientas en lenguas y una perspectiva ética. La Educación General desarrolla competencias que se consideran fundamentales para la formación de ciudadanos críticos y comprometidos con su entorno.
La Educación General en la Universidad de los Andes se compone de los cursos del Ciclo Básico Uniandino, la enseñanza de la Constitución, el requisito de español, el requisito de idioma extranjero y los créditos de libre elección.
Consulte a continuación cada uno de los componentes en detalle y la sugerencia sobre en qué momento del programa debe tomarlos.
| CBU | Cursos CBU-Ciclo Básico Uniandino | 14 |
| REQE | Requisito de Español | 4 |
| DERE1300 | Constitución y Democracia | 3 |
| REQIE | Requisito de Idioma Extranjero | |
| CLE | Créditos de Libre Elección - CLE | 6 |
Para tener más información ingrese al sitio web de Educación General: https://educaciongeneral.uniandes.edu.co
Primer Semestre
| HART1109 | Introduccion al Estudio del Arte | 3 |
| DERE1300 | Constitución y Democracia | 3 |
| Total Credit Hours: | 16 |
Segundo Semestre
| HART1201 | Pensar la Historia de Arte | 3 |
| ESCR1101 | Escritura Universitaria I | 2 |
| ESCR1102 | Escritura Universitaria II | 2 |
| Total Credit Hours: | 17 |
Tercer Semestre
Se recomienda incluir 4 cursos CBU para completar 16 créditos en el semestre.
Cuarto Semestre
Se recomienda incluir 2 cursos CBU para completar 16 créditos en el semestre.
| CLE | CLE | 2 |
| Total Credit Hours: | 16 |
Quinto Semestre
Se recomienda incluir 1 curso CBU para completar 16 créditos en el semestre.
Sexto Semestre
Se recomienda cursar 6 créditos CLE para completar 15 créditos en el semestre.
| CLE | CLE | 2 |
| CLE | CLE | 2 |
| HART2206 | Créditos por Investigación | 3 |
| Total Credit Hours: | 15 |
Septimo Semestre
Se recomienda cursar 4 créditos CLE para completar 16 créditos en el semestre.
| CLE | CLE | 2 |
| CLE | CLE | 2 |
| Total Credit Hours: | 16 |
Octavo Semestre
Se recomienda cursar 2 créditos CLE para completar 16 créditos en el semestre.
| CLE | CLE | 2 |
| HART3994 | Monografía de Grado | 4 |
| Total Credit Hours: | 16 |
Cursos ofertados por áreas
A continuación se presenta la oferta por áreas para el 2026
Historia de la Arquitectura y los Medios
Materiales
Seminario
| MHAR4046 | Humanismos Americanos | 4 |
| MHAR4054 | Migraciones y Desplazamientos en el Arte Latinoamericano | 4 |
| MHAR4047 | Construcciones Históricas del Arte en las Américas | 4 |
Tematicos
| HART2122 | Paisajes Fluidos: el Papel de las Aguas en el Arte y la Arquitectura | 2 |
Teoria e Historiografia
Tiempos y espacios
Perfil del Egresado
La persona egresada del programa de Historia del Arte de la Universidad de los Andes reconoce el fenómeno artístico como fuente primaria para el estudio del arte y cuenta con herramientas metodológicas para analizarlo en relación con sus contextos históricos, sociales y culturales. Su formación le permite situar las prácticas artísticas en distintas escalas temporales y espaciales, comprendiendo el arte como una manifestación cultural dinámica que articula procesos locales, regionales y globales con énfasis en América Latina, desde lo precolonial hasta el presente. Asimismo, posee una comprensión crítica de las principales tradiciones teóricas e historiográficas del campo e incorpora una atención particular a la materialidad de las obras y a los medios de producción artística.
La persona egresada está en la capacidad de dialogar con las humanidades, las ciencias sociales y las ciencias. A través de este diálogo, desarrolla capacidades de análisis crítico, interpretación histórica, investigación y comunicación rigurosa. Su formación humanística interdisciplinar le permite reflexionar de manera crítica sobre los problemas centrales del ser humano a través del arte, conectando los debates históricos de la disciplina con desafíos contemporáneos como las transformaciones tecnológicas, la crisis ambiental, las migraciones y los procesos de globalización.
A partir de esta formación, la persona egresada es capaz de implementar herramientas metodológicas y conceptuales para investigar, analizar y producir conocimiento sobre arte, cultura visual y cultura material, así como para intervenir en diversos contextos profesionales. Puede desempeñarse en ámbitos como la curaduría, el patrimonio cultural, la gestión cultural, la investigación académica, la pedagogía, el mundo editorial y el trabajo con archivos, colecciones, galerías y museos, entre otros, contribuyendo a la comprensión crítica de las imágenes y las prácticas artísticas en la sociedad
Datos de Contacto
Jenny Rico
Coordinadora académica
j.rico@uniandes.edu.co
Tel. (571) 339 49 49 Ext. 2533
Ubicación: T-115