Objetivos
El programa de Historia del Arte ofrece las bases informativas y las herramientas de análisis necesarias para una formación en historia del arte a nivel de pregrado. Cuenta con un grupo de profesores con formación doctoral en diferentes áreas de la historia del arte y con diversos enfoques, lo cual le asegura al estudiante una gama amplia de posibilidades. En los cursos de historia del arte se propicia el análisis descriptivo e interpretativo de obras, la escritura académica, la investigación de fuentes secundarias y primarias, y la lectura de textos fundamentales de la disciplina. Los cursos proponen una visión amplia y temática de la historia del arte que posibilita el análisis de problemas o contextos específicos, como pueden ser el colombiano y el latinoamericano.
Plan de Estudios
El programa de pregrado en Historia del Arte de la Universidad de los Andes está diseñado para ser cursado en 8 semestres (135 créditos) y se destaca por la variedad de cursos que ofrece en diferentes áreas que se consideran fundamentales para la formación básica e integral de un historiador del arte. Cubre un espectro amplio de contenidos que resultan necesarios para establecer comparaciones y hacer estudios locales. Su fortaleza y particularidad consiste en ofrecer cursos en arte latinoamericano y colombiano, que cubren diferentes períodos e incluyen culturas prehispánicas hasta el arte contemporáneo.
El programa se caracteriza por su enfoque interdisciplinario. Además del Ciclo Básico Uniandino (CBU) común a todos los pregrados de la Universidad de los Andes –6 cursos de formación básica repartidos entre las áreas de Artes y Humanidades, Ciencias Sociales, y Ciencia y Tecnología— el pregrado en Historia del arte requiere 7 cursos por fuera de la disciplina repartidos en los programas de historia, filosofía, literatura, música, antropología y arquitectura. El pregrado cuenta también con 2 cursos de libre elección (CLE), que el estudiante puede escoger en cualquier programa de la Universidad.
Ciclo de formación básica:
Equivale al primer año de estudios, donde se formulan las grandes preguntas de la historia del arte y se introducen algunos conceptos básicos, como la mímesis, la representación, el estilo, la narrativa, la originalidad, la estética, los géneros, y la temporalidad, entre otros. Así mismo, se reflexiona acerca de la historia del arte a través de sus distintas metodologías y modelos de pensamiento como el formalismo, la iconología, la historia social del arte, la nueva historia del arte y la cultura visual.
Ciclo intermedio:
Equivale al segundo y tercer año de estudios, donde se cubre un espectro amplio de cursos de corte contextual que se nutren de materias tomadas simultáneamente en otras disciplinas. Los cursos del ciclo intermedio se caracterizan por tener un enfoque histórico y enfatizan un acercamiento a las obras a través de sus contextos geográficos, sociales y artísticos. Tiene además cursos concebidos específicamente con criterios geográficos para profundizar en el contexto colombiano y latinoamericano desde distintas temporalidades. En este ciclo, se dan mayores herramientas de análisis, de escritura, y de investigación a los estudiantes, para lo cual existe un curso específico en utilización de fuentes, y otro en teoría del arte, donde se profundiza en algunos de los planteamientos teóricos formulados en el primer ciclo.
Ciclo avanzado:
Equivale al último año de estudios, y supone un nivel de profundización, a la vez que hay una mayor flexibilidad en la escogencia de cursos por fuera del área. El ciclo avanzado en historia del arte se construye alrededor de seminarios que funcionan como laboratorios de investigación, de manera que un estudiante pueda explorar un tema a partir de la selección adecuada de fuentes y referencias bibliográficas. Los seminarios presentan problemas específicos –como pueden ser el estudio monográfico de un artista, la puesta en juego de una metodología, o la tematización periódica, geográfica o por géneros.
Los estudiantes de Historia del Arte se gradúan tomando el curso SEMINARIO TRABAJO DE GRADO (HART-3990).
Áreas de Investigación ó Énfasis
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Arte prehispánico
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Arte colonial
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Arte colombiano
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Arte en América Latina
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Renacimiento y barroco
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Arte de los siglos XVIII y XIX en Europa y América Latina
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Arte moderno en Europa y las Américas
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Arte contemporáneo en Europa y las Américas
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Historia del grabado
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Teoría de la imagen
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Texto e imagen
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Mujeres en el arte
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Transculturación en el arte
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Video y performance en América Latina
Programa Modelo
Todos los estudiantes de pregrado de la Universidad deben cumplir con los siguientes requisitos para graduarse:
Requisito de Español
A partir del semestre 2011- I, todos los estudiantes deben tomar el curso: Español (LITE1611 o LENG1501) para cumplir con este requisito. Además, a lo largo de su carrera, también deben tomar dos materias identificadas como cursos tipo E, que pueden coincidir con sus CBU o con otras materias.
Requisitos sobre Idiomas Extranjeros
La norma sobre idioma extranjero exige a los estudiantes el cumplimiento de dos requisitos:
Requisito de lectura en inglés (LENG-2999).
Requisito de dominio de una segunda lengua (LENG3999).
Formación Integral
Cursos del Ciclo Básico Uniandino (CBU): durante el trascurso de su programa académico, los estudiantes Uniadinos deben tomar tres cursos Tipo A en cada una de las áreas (Artes y Humanidades, Ciencia y Tecnología, Ciencias Sociales) y tres cursos Tipo B. Para más información, consultar el reglamento de los CBU.
CLE: Cursos de Libre Elección.
Curso Constitución y Democracia.
(Tomado del Reglamento General de Estudiantes de Pregrado - vigencia 2013, que pueden consultar en la página: http://secretariageneral.uniandes.edu.co/images/documents/Reglamento_Gral_Estudiantes_Pregrado_a%C3%B1o_2013.pdf).
Los estudiantes deben confirmar el cumplimiento de los créditos exigidos en cada programa y el requisito de la opción de grado. Un crédito equivale a 48 horas de trabajo académico.
Nota: es recomendable que los estudiantes, durante cada semestre de estudios, consulten a sus coordinadores académicos y profesores consejeros para revisar sus registros académicos (carpetas) y planear organizadamente su programa en Uniandes.
Para mayor información, ingrese a la siguiente página: registro.uniandes.edu.co sección Estudiantes
Primer Semestre
Segundo Semestre
Tercer Semestre
| HART 1521B | Arte Moderno | 3 |
| HART 1522B | Arte medieval | 3 |
| | Materia electiva en Arte 1 | 3 |
| XXXX | Curso en Historia de la Arquitectura | 3 |
| CBU | Ciclo Básico Uniandino Curso | 3 |
| CBUA | Ciclo Básico Uniandino Curso | 3 |
| LENG 2999 | Requisito de lectura en inglés | 0 |
| Total Credit Hours: | 18 |
Cuarto Semestre
| HART 2441 | Modernidades,Vanguardias y Nacionalismos en America Latina1920 1930 | 3 |
| HART 2XX1 | Curso temático 1 | 3 |
| CBUA | Ciclo Básico Uniandino Curso | 3 |
| CBU | Ciclo Básico Uniandino Curso | 3 |
| XXXX | Curso 1 en Filosofía, Historia, Literatura o Música | 3 |
| HART 1602A | Arte Antiguo en América | 3 |
| Total Credit Hours: | 18 |
Quinto Semestre
| HART 1541B | Arte Contemporáneo | 3 |
| HART 1441B | Arte en América Latina | 3 |
| HART 2XX2 | Curso temático 2 | 3 |
| | Materia electiva en Arte 1 | 3 |
| CBU | Ciclo Básico Uniandino Curso | 3 |
| CBU | Ciclo Básico Uniandino Curso | 3 |
| Total Credit Hours: | 18 |
Sexto Semestre
Séptimo Semestre
| HART 3XX1 | Seminario I | 3 |
| HART 3XX2 | Seminario II | 3 |
| XXXX | Curso 3 en Filosofía, Historia, Literatura o Música | 3 |
| XXXX | Curso 4 en Filosofía, Historia, Literatura o Música | 3 |
| | Materia electiva en Arte 2 | 3 |
| Total Credit Hours: | 15 |
Octavo Semestre
| HART 3990 | Seminario Trabajo de Grado | 3 |
| HART 3XX3 | Seminario III | 3 |
| HART 3XX4 | Seminario IV | 3 |
| CLE | Curso de Libre Elección | 3 |
| XXXX | Curso 4 en Filosofía, Historia, Literatura o Música | 3 |
| LENG 3999 | Requisito de dominio de segunda lengua | 0 |
| Total Credit Hours: | 15 |
Perfil del Egresado
La formación de pregrado en historia del arte es el paso indispensable para un individuo que quiera hacer una carrera como investigador, curador y/o profesor en el campo teórico del arte y el patrimonio. Un estudiante egresado del programa puede trabajar en museos, galerías y otras instituciones afiliadas al mundo del arte; escribir para revistas y periódicos culturales; promover y crear políticas de alto impacto en el ámbito cultural; desarrollar proyectos culturales relacionados con curaduría y patrimonio; continuar su carrera académica con un posgrado para eventualmente convertirse en investigador y profesor. Además, una formación de pregrado en historia del arte ofrece bases sólidas y necesarias, tanto a nivel de conocimientos históricos como de metodologías, que se requieren para continuar con estudios más especializados como pueden ser la conservación, la museología y la curaduría.
Los egresados del pregrado contarán con las siguientes herramientas y competencias:
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Comprensión del mundo visual: conocimiento de obras de arte; habilidad para reconocer y diferenciar estilos de distintos artistas, períodos y contextos; capacidad para establecer relaciones entre imágenes a nivel iconográfico, tipológico, funcional y estilístico.
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Conocimiento de las distintas teorías de la historia del arte: capacidad para entender y dialogar con los textos fundamentales de la disciplina.
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Pensamiento crítico y analítico: escritura de textos argumentativos sobre obras e imágenes a través de un diálogo con fuentes secundarias.
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Capacidad de investigación: analizar, relacionar e interpretar obras e imágenes en un contexto histórico con base en fuentes primarias y secundarias.