LITE - Literatura

El curso se centra en una aproximación a los principales interrogantes que plantea la literatura, tales como su origen, su relación con la realidad, con el receptor, con otros campos de la experiencia humana, su trascendencia, etc. A partir de aquí el estudiante entra en contacto con el texto literario mediante el análisis de aspectos como el género, los recursos poéticos y narrativos (versificación, figuras retóricas, composición; tiempo, lugar, acción, narrador, construcción y presentación de personajes). Con las herramientas suministradas, se formulan y discuten hipótesis teniendo en perspectiva el carácter connotativo, polivalente e histórico de la lengua poética.

En este curso el estudiante familiarizará con los conceptos básicos de la teoría literaria y las poéticas desde la Antigüedad hasta el barroco europeo. Se estudiarán los conceptos de ‘mímesis’, ‘verosimilitud’, ‘catarsis’, ‘lo sublime’, 'interpretación', 'tradición', 'clásico'...entre otros. Se leerán textos clave de Aristófanes, Platón, Aristóteles, Horario, Longino, San Agustín, Dante, Boileau, Corneille, Hume.

En este curso se estudia la literatura que se produjo en los siglos XVI y XVII en España, un período de gran riqueza en la historia de nuestra lengua, en lo concerniente a creación de géneros, personajes y estilos literarios. Para el efecto se han seleccionado textos representativos de tres géneros literarios, la lírica, la dramaturgia y la novela, así como de las diversas tendencias que se perfilaron en esos dos siglos.

Estudiar la literatura es una de las maneras de conocer Hispanoamérica y las preocupaciones de sus pueblos. Crónicas, teatro, poesía, narrativa y ensayo permiten a los lectores conocer la historia del continente, ofrecer explicaciones sobre el origen de sus problemas, tantear diagnósticos sobre su presente e incluso rastrear la razón de sus ilusiones.

Más que acercarnos a hitos de la literatura hispanoamericana, leeremos obras que invitan a una reflexión crítica sobre diferencias culturales, situación de la mujer, identidad nacional, pobreza, migración, corrupción, etc., temas estos que se entienden mejor cuando se los pone como parte de procesos históricos, cuando se los asocia con dilemas éticos y cuando se muestra que han sido abordados por escritores de varias épocas con diferentes sensibilidad estética.

Durante este curso se leerá con detenimiento la novela Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. Simultáneamente, se explorará someramente la obra crítica sobre la novela y se prestará atención a las obras biográficas sobre su autor y a las obras históricas sobre la España de los siglos XVI y XVII.

El curso de Colombiana del XX es un curso panorámico sobre poesía, cuento, novela y ensayo del siglo XX-XXI: veremos qué propuestas nos presentan escritores versátiles que no tienen otro objetivo al escribir que el quehacer de su oficio, en diálogo con la tradición. La pregunta es: ¿cuál tradición? Nuestra hipótesis es que hay un tejido textual que, en palabras de Fernando Zalamea, lanza redes a lo largo y ancho del nuevo y viejo continente. A tales redes, mixturas y texturas atenderemos al estudiar novelistas, ensayistas y poetas que publicaron en la revista Mito o que fueron cercanos a este grupo de escritores como Hernando Téllez (1908-1966), Eduardo Cote Lamus (1928-1964), Aurelio Arturo (1906-1974), Eduardo Zalamea Borda (1907-1963) y Álvaro Mutis (1923-2013).

En este curso panorámico estudiaremos una selección de textos representativos de la época colonial, desde finales del siglo XV a finales del XVIII. En el corpus de lectura incluiremos: crónicas, cartas, relaciones, historiografía, legislación, poesía. Asimismo, estas lecturas se complementarán con el análisis de otros soportes culturales como la cartografía, los grabados, códices indígenas, pinturas y películas. Algunos de los temas que se explorarán en este curso son: 1) la imaginación europea frente al "Descubrimiento" de 'nuevas' tierras y gentes; 2) discutiremos nociones centrales como "colonia", "conquista", "descubrimiento", "pacificación"; 3) la construcciones estereotípicas y las representaciones de los grupos indígenas, los esclavos africanos, los mestizos y los criollos (etnografías); 4) las relaciones instrumentales entre las concepciones sobre el "salvaje" y sus consecuencias materiales (encomienda, esclavitud); 5) las conquistas espirituales y la resistencia indígena; 6) la formación de las identidades coloniales en las ciudades letradas virreinales; 7) los orígenes de la "americanidad" y del concepto de "América latina".

El curso analiza los aportes narrativos de García Márquez a la literatura del siglo XX. Se explorarán los principales recursos literarios, la relación de los obras con la historia, ya sea de Colombia en diversos momentos históricos (Colonia y Siglo XX), con diversos espacios (Colombia, Europa, Latinoamérica), el diálogo con otras literaturas (Hemingway, Faulkner) y el papel de la mito ficción. Se considerarán los modos de significación cultural y estético del acervo narrativo que van de los cuentos de iniciación macondiana de Los funerales de la Mamá grande hasta la figura del letrado latinoamericano desde Europa en Doce cuentos peregrinos o la mirada sobre Europa en el momento de la “celebración” del encuentro de los dos mundos; las estrategias de implicación narrativa frente al fenómeno de la Violencia colombiana en El coronel no tiene quien le escriba; el trópico desembrujado, la parodia, la presencia de la cultura popular, la confluencia realidad histórica e imaginación en Cien años de soledad; el lenguaje hiperbólico y el tema del poder en El otoño del patriarca; el modo periodístico conjugado con la tragedia clásica que desplaza lo social por lo metafísico en Crónica de una muerte anunciada; la tensión historia y ficción de la nueva novela histórica en El general en su laberinto. Este acercamiento tiene en cuenta tanto lo específicamente literario como en análisis interdisciplinario, es decir, su relación con referentes culturales, políticos, estéticos y éticos implicados.

Inicia al estudiante en el conocimiento del latín clásico, entendiendo el término clásico en un sentido amplio, vale decir desde el año 170 a. de C. hasta el año 125 d. de C., desde Terencio hasta Tácito. Lo relaciona con el sistema de la lengua latina, a saber, un conjunto de estructuras a nivel fonético y morfosintáctico de manera que pueda comprender y reconocer esta lengua como la generadora de las lenguas romances.

Inicia al estudiante en el conocimiento de una lengua que abarca casi tres milenios de historia desde Homero hasta nuestros días. Lo pone en contacto con una estructura gramatical y sintáctica muy distinta a la que le es familiar. Le da a conocer la nociones fundamentales de la lengua en la que escribieron Tucídides, Demóstenes, Sófocles, Aristófanes, Platón, Aristóteles, entre otros, presentadas de manera sencilla en una progresión prudente para que asimile los conceptos expuestos.

A partir de una introducción acerca de la novela como género literario y su papel protagónico en el siglo XIX francés, se estudiarán algunos de los autores principales como Balzac, Stendhal, Flaubert y Maupassant. A lo largo del curso se analizarán: Papá Goriot, Rojo y Negro, Madame Bovary y Bel ami, para examinar los procedimientos mediante los cuales dichas obras profundizan en el análisis de la sociedad. Se estudiarán, igualmente, las técnicas narrativas que aparecen de manera innovadora en las distintas obras y las concepciones teóricas que sobre la literatura y el amor exponen los maestros en sus ensayos y en su correspondencia.

Poetas malditos es el libro publicado por Paul Verlaine en el año de 1884, en donde reúne a cinco poetas modernos pertenecientes al movimiento simbolista: Stéphane Mallarmé (1842-1898), Arthur Rimbaud (1854-1891), y el mismo Verlaine entre otros. Curiosamente no aparece Charles Baudelaire (1821-1867), quien ya había teorizado sobre la sensibilidad “anormal” de los poetas modernos en sus poemas- ensayo sobre el Hachisch y el opio, en el año de 1860, tres años después de publicado Las flores del mal. Poetas modernos que siguen siendo nuestros contemporáneos.

 

En este curso estudiaremos a Stéphane Mallarmé,  Arthur Rimbaud, Paul Verlaine y Charles Baudelaire. A pesar de ser Baudelaire el más viejo de todos, lo estudiaremos al final del curso, en donde haremos un balance de la herencia posromántica, y de lo que llamamos poesía Moderna.

Tomando prestado el título del libro de Jenefer Robinson, este curso pretende analizar el lugar y el tratamiento que se da a las emociones en algunas obras clásicas de la literatura universal. Como tópico central de muchas obras, la emoción se convierte en el hilo conductor de las narraciones que nos ocuparan este semestre. El análisis se concentrará en descifrar la manera en que los personajes se construyen –o destruyen– corriendo tras su emoción. Al tiempo se tratará de desentrañar la posición de cada epoca sobre los estados emocionales plasmada, de alguna manera, en las obras mismas. Se leerá, por ejemplo, la Medea de Eurípides o de Séneca, el Othello de Shakespeare, algunos apartes del Enquiridión  de Epicteto, una selección de las rimas de Becquer, algún aparte de la Ilíada, el Sobre la ira de Séneca y Memorias de Adriano de Yourcenar

El teatro pone en evidencia la experiencia en la vida de los hombres y, por lo tanto, reconstruye una sociedad tal como ha de ser interpretada y comprendida, dibujando así el perfil cultural de una época. Por ello, el estudio de un gran texto teatral  nos permite vernos en perspectiva histórica, auspicia el desarrollo del razonamiento crítico frente al mundo -pasado y actual- y estimula la sensibilidad estética. En este caso, se leerán y analizarán obras claves del repertorio universal, de autores como Sófocles, Shakespeare, Molière, Brecht y otros varios.

La ficción es parte fundamental en la construcción de nuestra subjetividad. Por medio del estudio literario abordamos las obras literarias  en dos movimientos: el diacrónico, que nos permite conocer algunas de las principales cuestiones humanas en la historia, y el sincrónico que nos permite, a través de una mirada sobre el pasado reflexionar críticamente sobre el presente; así, podemos reflexionar sobre nosotros mismos y nuestro contexto cultural. Este curso eligió como tema el exilio, la muerte, la destrucción del cuerpo y la devoración del cuerpo humano como estrategias para conocer la configuración de las formas de la amenaza a la vida y por esta vía reflexionar sobre nuestra relación con el otro. Estos temas serán tratados en diferentes épocas y en distintos formatos configurados bajo la acepción del antagonismo, a través de  textos literarios que permiten una mirada reflexiva sobre la violencia, la muerte, la intensidad que constituyen parte de hacerse humano frente a sí mismo y frente al otro igual o distinto en género, en  cultura y/o en etnia.

Según Sigmund Freud, el deseo sexual y el deseo de la muerte son los dos impulsos primordiales del ser humano. Por esta razón no resulta sorprendente que el sexo y la muerte sean dos de los temas más recurrentes en la literatura, así como en distintos tipos de manifestaciones artísticas y culturales. En este curso exploraremos una serie de textos que muestran la oposición, y en algunos casos la interrelación, entre el tema de la sexualidad y el de la muerte.

A partir de este eje temático, que proporcionará un marco general, se analizarán aspectos específicamente literarios de los textos escogidos, y los estudiantes adquirirán los elementos necesarios para el análisis textual. Se discutirán además algunos elementos propios del contexto histórico de dichos textos que nos ayudarán en el análisis, así como otros aspectos de interés tales como las distintas visiones del ser humano que parecen en ellos, y el papel del arte y la literatura en la sociedad, entre otros.

Este curso busca discutir las relaciones reales o posibles entre el genio y la locura, dos conceptos que se han asociado desde la antigüedad a la creatividad artística. Entre los temas que serán abordados, conviene destacar la inspiración, la melancolía, el amor, la reclusión, los tipos de desequilibrio psíquico, los tipos de genialidad y la posteridad. Durante el semestre se leerán textos de todas las épocas desde Platón hasta Artaud, pasando por Erasmo, Pessoa y Machado de Assis.

Este curso intenta que los estudiantes entren en contacto con variadas tradiciones literarias tomando como eje conceptual de lectura y análisis la figura del “monstruo”. Estos seres imaginados por la literatura en diferentes sociedades son útiles para reflexionar sobre los miedos y las ansiedades culturales de la humanidad, desde la Grecia clásica hasta el presente. Los monstruos hacen circular mitologías que responden a cuestiones morales, éticas, políticas y religiosas de cada sociedad y de cada momento histórico. Los monstruos también nos permiten comprender el funcionamiento de estas mitologías y los temores de cada sociedad frente a problemas concretos (enfermedades, hambrunas, la relación con lo divino, con lo prohibido, con la política, etc.). El curso trabaja con un conjunto de textos, grabados, pinturas y películas que corresponden a múltiples tradiciones culturales y genéricas en un amplio recorrido por distintas etapas históricas.

En este curso conoceremos la diversidad cultural desde el siglo XVI hasta la contemporaneidad por medio de su literatura, su música y su cine. En las clases se privilegiarán los temas de formación de la cultura brasilera.

Este curso a través de un recorrido en el tiempo conocer los personajes-amantes que estuvieran en el límite de la pasión y del conflicto expreso por la imagen del caníbal. Se estudiará: Medea (Eurípedes); fragmentos del Heiki Monogatari (anónimo); El corazón devorado (Bocaccio y Jean de Flore); y la filmografía del siglo XX que trata del tema: La marca de la pantera(Schader), Ravenous, El concicero el Ladrón la mujer del ladrón y el amante El objetivo del curso es reflexionar sobre las cuestiones de género por medio del dolor de las relaciones amorosas, del exilio, la destrucción y la devoración del cuerpo humano como estrategias para acercarnos a la construcción de la ética. Tomando la ética como eje, estos temas serán tratados en diferentes épocas y en distintos géneros literarios (teatro, poesía, narrativa) configurados bajo la acepción del sentimiento amoroso, a través de  obras literarias que permiten una mirada reflexiva sobre la violencia, la muerte, y el poder que constituyen tanto la ética como la relación amorosa.

A través de nuestra historia cultural, la literatura ha imaginado mundos sociales en los que podría poner a prueba su intuición poética y en los que podría poner en práctica sus ideas sobre la justicia. Las descripciones de estos mundos imaginarios conforman la tradición utópica. Durante el curso “Utopía: literatura y política”, se llevará a cabo una lectura de algunas de las utopías más conocidas de nuestro legado cultural, desde la Antigüedad hasta la actualidad.

A través de textos literarios, el curso busca aproximarse a un fenómeno recurrente y traumático que tiene repercusiones en el ámbito social, interpersonal, político y religioso, a través de la historia de la humanidad. Por medio de la lectura de diversos textos literarios, que abarcan desde la Biblia hasta nuestros días, se reflexionará sobre las manifestaciones de la enfermedad y las diversas maneras como se ha poetizado y ficcionalizado. Se estudiará simultáneamente la relación de la enfermedad con la muerte, que incide en la construcción poética de las atmósferas, los personajes y el manejo de la temporalidad.

Antes de emprender el periplo propuesto, el estudiante recibirá un mínimo de herramientas críticas que le permitirán enriquecer su experiencia lectora. En la primera escala del viaje el estudiante entrará en contacto con las obras de Shakespeare y Cervantes, en cuanto hitos fundacionales de la literatura moderna. Luego proseguirá su aventura por las propuestas estéticas del movimiento romántico a la luz de lo plasmado por Goethe. Llegado al siglo XIX, apreciará la consolidación del cuento en cuanto género literario en autores tan disímiles como Poe y Chéjov. En dicho siglo también asistirá a la irrupción de los poetas malditos encabezados por Baudelaire y Rimbaud. En las primeras décadas del siglo XX observará la sui generis propuesta de heteronimia poética difundida por el poeta portugués Pessoa, así como la proclamación de un discurso literario femenino en voces como las de las novelistas Woolf y Duras. Finalmente la excursión finalizará con una inmersión en el variopinto conjunto de propuestas narrativas de un peculiar grupo de escritores latinoamericanos (Bombal, Arreola, Ramírez, Lispector y Fonseca), todos ellos partícipes de la consolidación de la modernidad literaria del subcontinente americano.

La juventud un período transicional de la vida, cuya importancia cultural radica en la preparación ética y moral del individuo. Además de los cambios fisiológicos, importantes transformaciones sicológicas se expresan, como una mayor definición de la identidad y la creciente independencia ante figuras de autoridad. No en pocas ocasiones, estos cambios se dan dentro de un contexto de rebeldía; un rechazo de los valores sociales y culturales ofrecidos por generaciones anteriores, y la creación de nuevos paradigmas que en ocasiones chocan con patrones sociales ya establecidos. Este dramático encuentro ha sido innegablemente una fuente de inspiración para muchos artistas a lo largo de la historia, incluyendo –por supuesto– los dramaturgos. El presente curso ofrece un análisis cronológico de la historia del teatro a través de una serie de obras donde la rebelión y el enfrentamiento son elementos centrales, explorando cómo dichas reacciones reflejan las transformaciones culturales y estéticas de diversas sociedades occidentales.

La lengua se desarrolla en la vida cotidiana, en los quehaceres de la academia, en el trabajo, en el juego y en el arte; es dinámica y se constituye en su uso. Puesto que existe una relación directa entre la forma como se piensa y la forma como se habla, se lee y se escribe, el curso es un taller en el cual el estudiante construye su propio conocimiento. A partir de la comprensión y producción escrita de textos con valor académico, el curso de ESPAÑOL desarrolla las habilidades de pensamiento crítico y analítico. Este curso prepara a los estudiantes para los otros cursos universitarios en los que escribirán textos argumentativos. La meta es hacer que el estudiante encuentre un sentido y una finalidad lógica en lo que hace y perciba su beneficio.  

El curso busca la formación integral del estudiante para la improvisación de personajes, las lecturas dramáticas y la puesta en escena, con el fin de realizar el montaje de una obra teatral.  

Bajo la guía de un director profesional de teatro, el Departamento de Humanidades y Literatura coordina el grupo de teatro de la Universidad y el montaje de obras que son presentadas a la comunidad uniandina y que participan en concursos de teatro promovidos fuera de la Universidad.

Un taller es un lugar donde se realiza trabajo manual, de acuerdo con el diccionario etimológico. En este lugar, entonces, la labor del lector y del escritor se reúnen ya no como el ejercicio meramente intelectual y abstracto, sino como el origen de la obra, aquella que sale de las manos. Para tal efecto, propondré un modelo de taller que contiene una reflexión teórica, un ejemplo y un ejercicio. El taller tendrá dos partes: la primera es una reflexión sobre el origen y crisis de la poesía lírica, y la segunda parte versará sobre la “imagen poética”.  Al final surgirá la obra.

Durante este curso los estudiantes se aproximarán a la práctica creativa de la escritura en prosa. A través de la lectura detenida del trabajo propio, la corrección y la reescritura, avanzarán en el aprendizaje de la técnica, las estructuras y los estilos de la narrativa.

Un taller es un lugar donde se realiza trabajo manual, de acuerdo con el diccionario etimológico. En este lugar, entonces, la labor del lector y del escritor se reúnen ya no como el ejercicio meramente intelectual y abstracto, sino como el origen de la obra, aquella que sale de las manos. Para tal efecto, propondré un modelo de taller que contiene una reflexión teórica, un ejemplo y un ejercicio. El taller tendrá dos partes: la primera es una reflexión sobre el origen y crisis de la poesía lírica, y la segunda parte versará sobre la “imagen poética”.  Al final surgirá la obra.

Durante este curso los estudiantes se aproximarán a la práctica creativa de la escritura de ficción en prosa. A través de la lectura detenida del trabajo propio, la corrección y la reescritura, avanzarán en el aprendizaje de técnicas, estructuras y estilos de la narrativa.

Este curso ofrece una exploración panorámica de diversas narrativas colombianas de los siglos XX y XXI. Se estudiarán textos representativos en el desarrollo del cuento, la novela y el ensayo en el país. Adicionalmente, se explorarán otras formas narrativas como el fotoperiodismo y el cine. Se combinará el análisis detallado y exhaustivo de textos específicos con el estudio de temas generales como: la relación entre narrativas regionales y la concepción de una posible literatura nacional; la transformación de la idea de tradición originada por las rupturas estéticas que marcan el siglo XX; la elaboración, desarrollo, y transformación de los paradigmas narrativos de lo rural y lo urbano; y la compleja articulación del concepto de violencia como tema representativo de la narrativa nacional. Todo lo anterior analizando y cuestionando los diversos parámetros que entran en juego para el establecimiento de un canon en las narrativas nacionales.

El Romanticismo originó las características esenciales de la poesía moderna: La marcación del ritmo más que de la métrica, el verso libre, los espacios en blanco y las marcas tipográficas como expresión del silencio; las categorías negativas utilizadas para explicar el poema, el uso del hipérbaton como expresión de la fragmentación de la realidad, de la inutilidad de la sintaxis o la tendencia del poema a narrar. Se estudian los presupuestos teóricos del romanticismo inglés y alemán, y la obra de William Blake, para reconocer en ella los fundamentos teóricos del poeta inglés. De igual manera, los presupuestos teóricos del Simbolismo se estudian en la obra del poeta moderno por excelencia, Charles Baudelaire, y los del Surrealismo en la novela Nadja, de André Breton.

El propósito de este curso es presentarle a los estudiantes algunas de las principales corrientes teóricas del Siglo XX y XXI, de tal manera que tengan a su disposición un mapa conceptual básico que les permita situar y comprender nuevos textos teóricos, así como ampliar sus capacidades para el análisis literario. Con tal fin se hará una lectura minuciosa de los textos escogidos, los cuales se discutirán en clase. Siempre que sea posible, se incluirán también textos literarios para analizarlos en clase desde las perspectivas teóricas estudiadas.

Algunos de los temas que el curso tratará son:

• La relación entre las formas literarias y las corrientes teóricas que las han pensado y analizado durante los siglos XX y XXI.
• La historicidad de los conceptos y teorías estudiadas y su papel en el desarrollo de diversas practicas narrativas.
• La naturaleza de la interdependencia entre literatura, política y la sociedad en su conjunto.
• La articulación entre las culturas visual y escrita y el impacto de las sociedades de la comunicación en el ámbito letrado. 

El presente curso quiere poner de relieve el análisis del lenguaje con el fin de comprender y profundizar en “la ciencia del lenguaje”. Para ello se hará referencia a algunas teorías generales de su estructura y se explicará en que consiste la observación objetiva del lenguaje: aspectos y dimensiones de la complejidad del hecho lingüístico, los componentes que definen su naturaleza y su objeto de estudio, entre otros; nociones y procedimientos que expliquen las diversas corrientes de la teoría lingüística contemporánea. Este panorama teórico se complementa con algunos conocimientos sobre la historia de su disciplina.

El curso tendrá tres partes: primero se analizará la naturaleza del cambio lingüístico, sus mecanismos y sus dinámicas, se explorarán tanto las causas internas y externas del cambio lingüístico en español, como el lugar que la escritura o la oralidad tienen en él.

En la segunda parte hablaremos de la historia del español tanto en la España de la Edad Media y el Siglo de Oro, como en la Hispanoamérica moderna; en el primer caso estudiaremos fragmentos de textos medievales y áureos y, en el segundo caso, estudiaremos la expansión americana del español y veremos sus repercusiones en textos literarios.

La tercera parte la dedicaremos a conocer estrategias de análisis de textos escritos explorando tres perspectivas analíticas: el análisis lingüístico, el análisis filológico y la lingüística del texto como “lingüística de sentido”.

El curso ofrece a los estudiantes un panorama de las principales vertientes de la novela española desde las primeras décadas del siglo XX hasta los inicios del siglo XXI, un desarrollo narrativo que está íntimamente relacionado con las transformaciones políticas y culturales experimentadas por la sociedad española en el periodo señalado.

 

En una primera etapa se contrastará el intento de Miguel de Unamuno de crear un nuevo género literario, la llamada “nivola”, con la publicación de Niebla (1914),  como contrapunto a la narrativa de corte neorrealista que imperó en las letras españolas desde la crisis suscitada a finales del XIX con el fin del imperio de ultramar y el advenimiento a comienzos de los años treinta del siglo XX de la segunda república.

 

En un segundo momento se estudiará el fresco histórico sobre la guerra civil y la dictadura franquista que ofrece la narrativa española, desde el “tremendismo” de La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela hasta la experimentación formal plasmada en Señas de identidad (1966) de Juan Goytisolo, pasando por la mirada introspectiva de propuestas como La plaza del Diamante (1962) de Mercé Rodoreda y Entre visillos (1957) de Carmen Martín Gaite.

 

Y por último se recorrerán algunas de las propuestas narrativas desarrolladas desde la llamada “transición democrática”, iniciada a mediados de los años 70, hasta la fecha, cuando una vez más la sociedad española se ve enfrentada a una crisis identitaria. Las obras a estudiar de este periodo son: El invierno en Lisboa (1987) de Antonio Muñoz Molina, Las edades de Lulú (1989) de Almudena Grandes, Esos cielos (1995) de Bernardo Atxaga, Los girasoles ciegos (2004) de Alberto Méndez y El padre de Blancanieves (2007) de Belén Gopegui.

Durante dicho recorrido, los estudiantes apreciarán una serie de películas y documentales, con la intención de que puedan contrastar las aludidas propuestas estéticas en el momento de recrear las transformaciones de la España contemporánea.

En el curso se estudian textos literarios del período conocido como Edad Media, con base en obras representativas de la narrativa en sus diversas expresiones (épica, hagiografía,  novela caballeresca, cuento) y la lírica. Se los abordará desde los criterios de diversidad de géneros, personajes y estilos literarios. Para el efecto, se analizarán textos del período comprendido entre los años 1200 y 1470, aproximadamente, como el Cantar (Poema) de Mío Cid, el Libro del Caballero Zifar, los Milagros de Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo, el Libro de buen amor, de Juan Ruiz Arcipreste de Hita, los cuentos de El Conde Lucanor, del Infante Juan Manuel, y la poesía lírica del siglo XV, vista a través de una selección del 

Romancero y del análisis de las Coplas a la muerte del padre, de Jorge Manrique.

Los orígenes de la República de Colombia se encuentran en buena parte en su literatura: el siglo XIX vio nacer esta nación en cuanto conformación simbólica, y sus políticos y periodistas fueron también sus novelistas y poetas. Este curso se centrará en la narrativa colombiana del siglo XIX y en los textos críticos y programáticos que la circundan, para seguir en ellos el desarrollo de la idea de nación, sus proyectos fallidos o no, y la manera en que marcaron nuestro ser nacional desde entonces hasta hoy. Los textos que leeremos serán Manuela (1858, Eugenio Díaz), María (1867, Jorge Isaacs), Laura (1870, Soledad Acosta de Samper), relatos de viajes y cuadros de costumbres. Los textos críticos se elegirán dentro del corpus que rodea a figuras como José María Vergara y Vergara. El curso comenzará con una introducción teórica a los problemas de la escritura en el siglo XIX, con la guía de autores como Ángel Rama y Benedict Anderson.

El estudiante verá cómo los desarrollos literarios están estrechamente ligados a los destinos de los países, y tendrá oportunidad de estudiar el fenómeno literario en su especificidad y en sus relaciones con lo político, lo económico y lo social. En relación con lo anterior, y no menos importante, comprenderá los componentes particulares de la literatura colombiana decimonónica, su apropiación de los fenómenos europeos y sus características.

A través de las lecturas y discusiones, los estudiantes desarrollarán habilidades de lectura poética rigurosa; el sistema de evaluación hará énfasis también en habilidades de escritura.

El curso estudiará la corriente modernista como fenómeno de fin del siglo XIX, surgida dentro del contexto del crecimiento de las ciudades latinoamericanas y del desarrollo de la sociedad burguesa con la que sus poetas tienen una relación tan problemática. Otro contexto, más amplio, será el de la poesía del romanticismo alemán y del simbolismo francés, fenómenos análogos al modernista en varios sentidos. El curso estudiará la obra narrativa, ensayística y poética de cuatro autores de la primera generación modernista (José A. Silva, Julián del Casal, Rubén Darío y José Martí) y a través de Leopoldo Lugones hará una transición a la poesía de vanguardia. El estudio del modernismo es relevante no sólo en términos del conocimiento de la literatura latinoamericana, de la cual es un momento esencial: incluye también conceptos que trascienden el ámbito regional y que permiten comprender la gestación de los conceptos modernos de “arte” y “artista”. Además de los textos modernistas se leerán los estudios, clásicos ya, de Octavio Paz, Ángel Rama y Rafael Gutiérrez Girardot.

A través de las lecturas y discusiones, los estudiantes desarrollarán habilidades de lectura poética rigurosa; el sistema de evaluación hará énfasis también en habilidades de escritura.

El curso examina las principales manifestaciones de la actividad literaria colombiana durante los siglos XVI, XVII y XVIII explorando las dimensiones estéticas e ideológicas de la literatura y estudiando los problemas de creación, distribución, recepción y crítica. El curso está diseñado para que los estudiantes conozcan obras o autores pero, sobre todo, para que identifiquen temas y problemas y es por esto que propone enfrentar a los estudiantes con preocupaciones fundamentales para los estudios sobre literatura de los siglos XVI al XVIII: (1) la idea de género literario existente en los siglos XVI y XVII y la transformación de ésta en el siglo XVIII, (2) la relación entre la prosa “colonial” y la “estabilidad” política, (3) el parentesco de la poesía neogranadina con la tradición lírica española, (4) la relación entre literatura e historia, (5) la producción teatral y (6) las posibilidades de un primer balance de la tradición literaria nacional. Al terminar el curso se espera que cada estudiante conozca las principales áreas de investigación sobre literatura colombiana de los siglos XVI, XVII y XVIII, maneje la bibliografía básica a propósito de cada una de esas áreas, esté familiarizado con herramientas de investigación de archivo, fondos antiguos y fondos de libros raros o curiosos y esté en condiciones de plantear y comenzar a desarrollar proyectos de investigación sobre literatura colonial.

En este curso leeremos y analizaremos algunos relatos y novelas breves de Gabriel García Márquez. Estaremos atentos al contexto en el que se produjeron, a su composición y a su significado dentro del proyecto de creación de una expresión americana. Bibliografía: Ojos de perro azul, Los funerales de la mamá grande, La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada, Relato de un náufrago, Crónica de una muerte anunciada.

En este curso el estudiante ha aprendido a hacer análisis de algunas estructuras de la lengua latina. Conoce ya su construcción en hipérbaton y se está acostumbrando a su estilo de acentuación. Reconoce también el carácter flexional de la lengua, cómo se debe entender la relación entre las palabras, cuáles son las categorías de régimen y cómo se deben abordar. Da cuenta de las oraciones simples y complejas recurrentes en la composición de la lengua latina. Al finalizar el curso está en capacidad de analizar y traducir fábulas de Fedro

Este curso enfrenta al estudiante con los autores griegos. Como ya está familiarizado con la morfosintaxis griega, inicia aquí un trabajo más riguroso. Debe detallar especialmente la sintaxis de los casos y reconocerla en los textos de la clase. Por lo general debe hacer análisis y traducción de tres fragmentos de autores diferentes: Puede ser un fragmento de un diálogo de Platón, un fragmento de Jenofonte u otro autor y un fragmento del Evangelio de san Juan o del Apocalipsis o de cualquier otro autor. En el programa del curso se especifican los autores.

“El estudio de las lenguas clásicas nos permite conservar el legado de los autores de la Antigüedad. El aprendizaje del latín y del griego nos pone en contacto con poetas, historiadores, filósofos, gramáticos del mundo antiguo, nos relaciona con las fuentes de ese saber y nos hace partícipes de esa sensibilidad…” Este planteamiento nos marca la directriz de los objetivos, métodos y contenidos  de los cursos de Latín I, II, III y IV.
 El estudio del Latín pone al estudiante frente a frente con el origen, la historia y el funcionamiento del español y le permite reflexionar sobre las unidades lingüísticas de ambas lenguas. Por esto los cursos están planeados para ofrecer  explicaciones paralelas de las dos lenguas  tanto de las estructuras gramaticales, como de su relación.
 En el curso de Latín I el estudiante aprendió algunas de las unidades gramaticales básicas del latín y del español y comprendió el funcionamiento del sistema nominal y verbal del latín. En el curso de Latín II continuó con el aprendizaje de los dos sistemas flexionales  e  incursionó en el estudio de la sintaxis de la oración a través de unos textos escogidos para tal propósito.
 En el curso de Latín III  terminará  el aprendizaje de la morfología verbal y estudiará detalladamente la sintaxis de los casos y propondrá traducciones de textos latinos.

En el curso de Griego III se hace especialmente un análisis morfosintáctico enfocado al estudio detallado de los casos. Así mismo se estudia algunos autores representantes de las letras griegas, generalmente textos en prosa.

Este curso estará dedicado a la literatura de Portugal, la cual vivió una época de esplendor renacentista que, en parte, coincide con la época de las grandes navegaciones marítimas (que afianzaron el sentimiento de la saudade), y luego un nuevo período de esplendor en los siglos pasados, los siglos de Antero de Quental, Eça de Queirós, Fernando Pessoa, Jorge de Sena, Eduardo Lourenço y José Saramago. Otros autores, de otros países y latitudes, también serán estudiados bajo una perspectiva comparada siempre que se pueda establecer un vínculo entre ellos. Se tenderán puentes entre las literaturas hispánica y portuguesa.

Este curso estará dedicado a uno de los mayores escritores del siglo XX, en torno del cual gira en gran medida el modernismo portugués. Fernando Pessoa escribió a veces bajo su nombre y otras bajo el de varios heterónimos, personalidades literarias y "figuras de sueño". El recorrido por su obra permitirá descubrir un universo múltiple que continúa en expansión, ya que cuando murió, en 1935, Pessoa sólo había publicado una mínima parte de sus papeles y muchos inéditos quedaron guardados en sus baúles. A través del semestre estudiaremos muchos de esos papeles. Se espera que el curso funcione como una primera introducción a la literatura portuguesa y la literatura europea contemporáneas.

Clarice Lispector es sin ninguna duda la escritora brasilera más importante y su obra merece un estudio constante y renovado. Esta es la propuesta de este curso, hacer un recorrido por la obra de Clarice Lispector buscando conocer el corpus crítico sobre esta autora

Este curso presenta una introducción a la obra de Dante Alighieri (1265-1321), Francesco Petrarca (1304-1374) y Giovanni Boccaccio (1313-1375) dentro del contexto de la historia cultural de la Edad Media y los albores del Renacimiento. Las obras de los tres autores italianos se estudian en relación con sus precedentes y a la luz de la pervivencia de sus motivaciones y temas en el imaginario moderno. Se hará una lectura detenida de Vita Nuova y La Divina Comedia de Dante, El Decamerón de Boccaccio y el Canzionere de Petrarca. Asimismo, se estudiarán pasajes de otras obras de los autores.

 

Empezando desde las tragedias de la Grecia clásica y llegando hasta las ficciones forenses de la televisión actual, este curso explorará las diversas aproximaciones mediante las que la literatura, el cine y la televisión se han ocupado del crimen, la violencia, la detección, la ciencia forense y el aparato judicial a través de una variedad de contextos históricos y sociales. El curso se enfocará en instancias paradigmáticas del mundo clásico, el renacimiento, la modernidad temprana, la revolución industrial y los siglos veinte y veintiuno. Algunos de los temas que el curso tratará son:

• La relación entre las formas literarias y las ideas de crimen, justicia y ley.
• La historicidad del concepto de prueba en relación al desarrollo de diversas prácticas narrativas.
• El surgimiento de las sociedades urbanas y la cultura de masas y su influencia en el desarrollo de nuevos géneros literarios que problematizan el crimen y la violencia.
• La naturaleza del concepto de justicia tal y como ha sido planteado en la ficción.
• Aspectos de género, violencia sexual y discurso narrativo.
• El nacimiento y desarrollo de las figuras literarias del detective, la victima, el testigo y el criminal.

Este curso es una introducción al estudio de la mitología, literatura y religión paganas de Escandinavia, y abarca el estudio tanto de dioses como Tor, Odín y Freyja, como de las sagas vikingas y los rituales más importantes llevados a cabo durante la Edad vikinga (aprox. 700-1110 d.C.). El estudio conjunto de mitología y literatura es ideal, puesto que las fuentes textuales mitológicas más importantes abarcan prácticamente todos los géneros literarios de la época: sagas vikingas, poemas édicos, poemas de la corte de los reyes y la prosa de Snorri Sturluson. Además, puesto que los dioses nórdicos tienen tal importancia en la literatura y, en general, en la vida de los escandinavos de la época, estudiar los dos fenómenos al mismo tiempo proporciona una comprensión más completa de la cultura de Escandinavia en la época vikinga y medieval. 
El curso está pensado en tres partes. La primera es una introducción al periodo vikingo, a los orígenes de la literatura nórdica y al surgimiento de los dioses paganos. La segunda examina la poesía antigua, la cosmología pagana y el panteón de los dioses nórdicos. Finalmente, la tercera parte se ocupa de la literatura en prosa -especialmente las sagas islandesas- y de ciertos temas: la magia, la situación de las mujeres, el carácter de los dioses. Las lecturas del curso serán, principalmente, sagas vikingas, las Eddas, la poesía antigua de las cortes y la prosa de Snorri Sturluson, y ocasionalmente artículos críticos sobre ciertos temas. Al final del curso el estudiante tendrá un panorama amplio de la mitología nórdica y de la literatura medieval de Escandinavia.

La teoría queer trata de los cuerpos extraños, en especial, de aquellos que fueron considerados enfermos o anormales por los discursos médicos del siglo XIX. También puede ser definida como la teoría de los cuerpos subalternos. En esta perspectiva caben no solamente la población LGBTI, sino también todos los sujetos y cuerpos que han sido pensados por el discurso colonial y disciplinario como inferiores. A partir de obras literarias y visuales el curso pretende desarrollar una reflexión sobre los cuerpos, deseos y estéticas “anormales” producidas en la historia de la literatura y del arte proponiendo el desarrollo de la capacidad de admirar la diferencia y buscando orientar su participación social de manera que se respete la diferencia de género.

En este curso se le hará un seguimiento a la novela norteamericana del siglo XX,  prestándole especial atención a la relación entre la literatura y otros campos del saber tales como el periodismo, la historia y la economía. Específicamente, se estudiarán diferentes reflexiones acerca de la “experiencia americana” en novelas de F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, John Steinbeck, Norman Mailer, Jack Kerouac, Toni Morrison y Don DeLillo. Se resaltará la importancia de las condiciones de producción de las novelas y por lo tanto se estudiarán teniendo en cuenta los sucesos sociales, políticos y culturales más relevantes de cada periodo. Igualmente, se hará énfasis en el uso y evolución de las técnicas narrativas. El estudio de las novelas se complementará mediante una selección de textos críticos, documentales, películas e imágenes.

A lo largo de la historia, la literatura infantil ha servido como una introducción a las reglas éticas y visiones culturales de diversas sociedades, así como una presentación de una variedad de tendencias estéticas. ¿Qué lector no ha empezado a definir sus gustos a través de la escucha de una fábula en la noche antes del sueño, o de la lectura de algún relato lleno de historias y personajes fantásticos en los primeros años de la vida? El presente curso, a través de la lectura de textos cortos de autores como Esopo, Daniel Defoe, Hans Christian Andersen, Lewis Carroll, Rafael Pombo y Michael Ende, explorará el origen y evolución de este género, considerando la evolución de la noción de infancia y su representación a través de la compleja relación existente entre texto e ilustración.

Lo perverso, aquel comportamiento humano que se desvía de lo que es considerado ortodoxo o normativo, al tiempo nos atrae y nos causa repulsión, nos fascina y escandaliza, nos conmueve y nos asquea. Nos indica, en síntesis, algo esencial de la naturaleza humana que generalmente intentamos ignorar o incluso negar. Adicionalmente, aquello que consideramos perverso ha cambiado histórica y geográficamente, y por tanto, su estudio nos permite indagar acerca de lo que diferentes sociedades han pensado sobre sí mismas, sobre su sexualidad, su psiquis, sus prácticas médicas, su conducta social y moral. Este curso explorará algunas de las perversiones más representativas (sadismo, masoquismo, canibalismo, necrofilia, voyerismo, pedofilia) y la forma como han sido pensadas y problematizadas en diversas ficciones literarias y cinematográficas durante el siglo XX.

El curso introduce a los estudiantes en el conocimiento de las Literaturas Africanas de Expresión Portuguesa. Se presentará genéricamente las cinco literaturas africanas escritas en Portugués (guineana, santomense, cabo verdéense, angolana y mozambiqueña), incidiendo en particular sobre las literaturas de Angola y Mozambique. Serán leídos textos integrales o ejemplos de obras de de Mia Couto, José Eduardo Agualusa, Luandino Viera, Paulina Chiziane, Rui Duarte de Carvalho, José Craveirinha, Germano de Almeida, entre otros. Se discutirá el origen de esas literaturas en permanente tensión entre asimilación y resistencia con relación el contexto colonial y la emergencia de nuevas poéticas de consolidación de una idea de negritude alejada de los modelos europeos. Asimismo, a nivel crítico y teórico se introducirán conceptos de los estudios postcoloniales.

La ausencia de una tradición teatral en Colombia, un arte que requiere necesariamente de un desarrollo colectivo, es más acentuada en el campo de la dramaturgia. Son contadas las obras nacionales que poseen un nivel internacional, seguramente porque la escritura teatral es no sólo el más complejo de los oficios en el teatro, sino históricamente el último en aparecer. Mientras no exista una dramaturgia colombiana, nuestro teatro estará circunscrito al montaje de obras extranjeras, de tentativas plagadas de problemas y que no alcanzan la dignidad de la una escritura más compleja. El Taller busca estimular la escritura de teatro entre los estudiantes que tienen afición, predisposición e interés por este arte, el cual, aunque no es, estrictamente literatura –ya que requiere de su validación en un escenario ante un público a través de una puesta en escena–, sí está íntimamente ligado a ella.

Este seminario está diseñado como continuación del primero, LITE-3614, aunque son independientes y ninguno tiene pre-requisito. En este ya no se trata de preparar una edición de textos, sino de imaginarse ocupando el lugar de quien recibe una edición o cualquier propuesta editorial, y procede a evaluar el proyecto, a establecer su viabilidad y a transformar en libro impreso un archivo de texto. Tras revisar la historia del libro y discutir algunos conceptos y tipologías, se realizarán talleres destinados a conocer varias de las fases de producción material de una obra impresa. Durante el semestre se discutirán diferentes asuntos relacionados con el mundo de la edición.

En este curso se discutirá el diálogo entre las escuelas estructuralista y posestructuralista a partir de algunos de sus autores más representativos (Saussure, Jakobson, Lévi-Strauss, Foucault, Lacan, Kristeva, Derrida, Barthes, De Man). Se estudiará por qué el estructuralismo constituye un referente fundamental para las humanidades y ciencias sociales durante la primera mitad del siglo XX, para posteriormente analizar las críticas que le hace la escuela posestructuralista, la cual dominará durante la segunda mitad del siglo.

El presente seminario estudiará cómo algunos de los personajes y conflictos propios del teatro español del Siglo de Oro se han transformado a lo largo del tiempo, recuperándose a finales del siglo XIX y principios del XX en el trabajo de dramaturgos como José Zorrilla, Ramón del Valle Inclán y Federico García Lorca. A través de un proceso comparativo se analizará de qué manera se dio esta recuperación, partiendo no sólo de una posición laudatoria sino también desde una perspectiva crítica o satírica: para comprobarlo, se trabajarán en clase textos dramáticos del siglo XVII, XIX y XX que compartan protagonistas, como don Juan Tenorio, o temas dramáticos centrales, como el destino, la venganza y el amor.

David Jiménez en “El ensayo crítico” dice lo siguiente: Lo que hace del poeta o del narrador un ensayista es su voluntad de aplicación crítica o autocrítica; lo que hace del filósofo un ensayista es su voluntad de estilo, (…)”; por otra parte, Adorno en “El ensayo como forma” termina su discurso diciendo: “La forma del ensayo sigue hasta ahora sin haber todavía cubierto el camino de autonomización que su hermana la poesía, hace ya tiempo que ha recorrido: el de la evolución a partir de una unidad primitiva e indiferenciada con la ciencia, la moral y el arte”, sobre estas dos premisas trabajaremos el corpus de ensayistas poetas latinoamericanos de finales del siglo XX, tratando de responder ¿En qué medida la voluntad de estilo responde a una determinada forma de autocrítica?

Antón Chéjov (1860-1904) es, probablemente, el dramaturgo más importante del s. XX. Aunque escribió la mayor parte de su obra en los últimos años del s.XIX, su influencia fue decisiva para moldear el teatro del s. XX. La dramaturgia europea y norteamericana, acaso las más difundidas del siglo anterior tienen la impronta del teatro de Chéjov. En las enciclopedias del teatro y en la jerga de los actores, el término “atmósfera chejoviana” es un referente universal. Su obra barca desde “humoradas en un acto”, como él las llamara hasta las piezas maestras de sus últimos años como La Gaviota y El Jardín de los Cerezos, entre otras. Su nombre es igualmente inseparable del Teatro de Arte de Moscú, la mítica compañía fundada por Stanislavsky en 1897, que habría de cambiar para siempre la manera de hacer teatro, dado que fue con las obras de Chéjov con las que esta Compañía forjó su prestigio y estableció sus premisas estéticas.

Nicolás Gómez Dávila (1913-1994), pensador colombiano, nació y murió con el siglo XX. Vivió en París durante su adolescencia y regresó a Colombia en los años 40. En este momento comienza a escribir sus « aforismos », puesto que para él todo pensamiento es fragmentario. Pero estos fragmentos tienen una particularidad: son “escolios”, comentarios a un texto que en el caso de Gómez Dávila es implícito.

 

La escritura fragmentaria o el discurso discontinuo (Lacoue-Labarthe) tiene una larga tradición en el pensamiento occidental, desde los aforismos hipocráticos hasta grandes pensadores del siglo XX: filósofos como Nietzsche; poetas como Novalis o René Char; moralistas como François de La Rochefoucauld o el mismo Blaise Pascal, o grandes pensadores (ensayistas, escritores) como Lichtenberg, Cioran, etc, dan prueba de la fertilidad de esta forma de escritura y de su particular visión de mundo.

 

En este Seminario, sin embargo, además de leer algunos escolios escogidos temáticamente, nos centraremos en el “ensayo” aparentemente más discursivo del bogotano Textos I, escrito en el año  1959, en donde NGD hace una crítica a la modernidad, especialmente a la idea de progreso. Para llegar a este momento nos detendremos en algunos autores que nos permitirán comprender su noción de tradición y de Historia.

A partir de la reinterpretación de la cultura caribeña propuesta a finales del siglo XX por Antonio Benítez Rojo en su libro La isla que se repite, en el que presenta al Caribe como un escenario en el que confluyen de manera permanente diferentes "ritmos" culturales que lo obligan a una constante redefinición de sus fronteras políticas, sociales y estéticas, el seminario plantea una aproximación a la obra de un heterogéneo grupo de escritores contemporáneos, hijos del Caribe o de diásporas recientes, con el fin de estudiar un variado mosaico de discursos literarios constitutivo del siempre cambiante imaginario caribeño. Las obras a estudiar son: ¿Cric? ¡Crac! de Edwige Danticat, El enigma del regreso de Danny Laferrière, La guaracha del Macho Camacho de Luis Rafael Sánchez, Simone de Eduardo Lalo, De cómo las muchachas García perdieron el acento de Julia Álvarez, La breve y maravillosa vida de Óscar Wao de Junot Díaz, Antes que anochezca de Reinaldo Arenas y Negra de Wendy Guerra.

 

Dichas obras serán contrastadas con un conjunto de documentales y películas que desde el centro y la periferia del Caribe han intentado durante las últimas décadas dar cuanta de dicho imaginario cultural.

En el curso de Latín IV se estudia la sintaxis del verbo en sus diferentes funciones: Formas nominales del verbo. Oraciones simples y oraciones compuestas tanto coordinadas como subordinas. Asimismo se inicia el estudio de la métrica latina.

En el curso de Griego IV se estudia la sintaxis del verbo con énfasis en las oraciones subordinadas. También se inicia al estudiante en el conocimiento de la prosodia griega.

Análisis y exposiciones en clase por parte del profesor sobre el contexto general y de los estudiantes sobre cada una de las obras.

Viajar es una de las experiencias fundamentales de la vida humana. Ninguna otra actividad ha tenido un efecto tan profundo en el progreso histórico, económico, social, político y tecnológico de la humanidad. El viaje es además una fuente importante de conocimiento y por eso la literatura de viajes ha sido un género literario prominente en casi todas las épocas y culturas. En este curso le haremos un seguimiento a este tipo de escritura desde la antigüedad hasta nuestros días. Estudiaremos en qué medida el contexto histórico condiciona las características del viaje y las formas de registrarlo. También le prestaremos especial atención al motivo del viaje y los objetivos políticos del viajero dado que éstos determinan la forma de percibir “lo desconocido” y las estrategias escogidas para representarlo. Además estudiaremos la influencia que ha tenido la literatura de viajes en la evolución del imperialismo, la creación de una conciencia planetaria, el desarrollo del comercio internacional, el surgimiento de identidades nacionales y la globalización. A lo largo del curso se irán comprendiendo las razones por las cuales la literatura de viajes ha fascinado a la humanidad desde el inicio de la literatura misma, y se entenderá por qué actualmente hay una explosión de libros, artículos, guías, documentales y “blogs” de viaje en un mundo que creíamos ya conocer. Este curso se dictará en inglés

Este seminario está diseñado para que cada alumno adquiera conciencia crítica de los principales procesos que conlleva una edición de textos (recopilación, cotejo, establecimiento y anotación, entre otros) y pueda, al final del semestre, preparar una pequeña edición de textos previamente seleccionados y localizados. El curso busca acercar la teoría a la práctica y familiarizar al alumno con las tareas que puede realizar dentro y fuera de una editorial. También busca mostrar que la edición, que hace posible la existencia de una serie de textos, también suele condicionar su lectura. Durante el semestre se leerán y estudiarán diferentes ediciones de textos hispánicos y no hispánicos y se discutirán los desafíos tradicionales y actuales (en la era de los recursos electrónicos) de la crítica textual.

Este curso está diseñado para introducir a los alumnos en el trabajo investigativo avanzado y promover su contacto con las teorías críticas contemporáneas. Para lograr este doble objetivo, el curso cuenta con la participación de todos los profesores de la maestría: cada uno de ellos estará a cargo de una de las sesiones del semestre para presentar y discutir con los estudiantes el corpus teórico primordial de sus líneas de investigación y mostrarlo actuando con/a partir de sus objetos primarios de investigación.

Este seminario está diseñado para aquellos estudiantes de literatura que optan por la escritura de un trabajo de grado como requisito final de su programa de pregrado. El curso debe inscribirse a través del coordinador Académico del programa. Dicha inscripción sólo podrá hacerse con el aval de un profesor del Departamento, aval que debe manifestar con claridad que conoce el tema de investigación del estudiante y que lo asesorará y dirigirá su trabajo de grado en el transcurso del semestre. El coordinador del seminario acompaña a los estudiantes en su estudio del estado de los temas de investigación elegidos, su pertinencia, los elementos metodológicos y los conceptos centrales que implican la elaboración de un trabajo de grado.

El seminario de grado en creación es un seminario semi-tutorial diseñado para los estudiantes de literatura que hayan cursado las asignaturas contempladas en la Opción en Creación y opten por escribir un trabajo de creación literaria como requisito final del programa de pregrado.  Los estudiantes interesados deberán inscribir el curso a través del Coordinador académico del programa y, para hacerlo, deberán contar con el aval de un profesor del Departamento de Humanidades y Literatura, quien manifestará conocer el proyecto del estudiante y se comprometerá a ser su tutor y dirigir su trabajo a lo largo del semestre. El coordinador del seminario guiará a todos los estudiantes que inscriban esta asignatura en el diseño de su proyecto y les proporcionará información y asesoría en lo que respecta a la metodología indicada para llevar a cabo el trabajo de grado.

 

El seminario conjuga dos ámbitos de trabajo distintos y coincidentes: 1) el trabajo del estudiante con el coordinador del seminario y con el grupo de estudiantes inscritos, y 2) el trabajo individual de cada estudiante con su tutor.

 

En las cinco primeras semanas el estudiante elabora su plan de trabajo, y en las doce restantes desarrolla y finaliza el trabajo de grado. El coordinador debe evaluar el plan de trabajo y el informe final. El tutor, por su parte, evalúa el mismo plan, y adicionalmente evalúa los avances escritos y el trabajo de grado terminado. Este último debe ser evaluado también por un segundo lector.

Esta opción de grado ofrece a los estudiantes la oportunidad de complementar la formación estrictamente académica con una experiencia en empresas e instituciones. Se puede acceder a este programa a través de las ofertas publicadas por el Centro de Trayectoria Profesional o por autogestión de los estudiantes.