Perfil del Aspirante
Buscamos profesionales de todas las disciplinas y de las diferentes especialidades del diseño, que estén dispuestos a aprender en un contexto en donde la educación y la práctica del diseño están íntimamente relacionadas, conscientes de las posibilidades que se derivan de la interacción entre la multiplicidad de roles del diseño y los diferentes retos que plantea el mundo contemporáneo.
Dado que el programa se fundamenta en el trabajo interdisciplinario alrededor de proyectos, el aspirante a la Maestría en Diseño debe incluir en su aplicación evidencia de su participación en proyectos, que demuestren experiencia en su campo de formación (portafolio). Pueden incluirse todo tipo de producciones como: piezas literarias, software, planes de negocio, proyectos de investigación, patentes, obras artísticas y en general las producciones relevantes para comunicar sus habilidades y experiencia.
Objetivos
La Maestría se ha pensado como un escenario para desarrollar (a partir de proyectos) el potencial de aquellas personas interesadas en enfrentarse a nuevos retos desde la visión del diseño de la Universidad de los Andes. Así, es más un espacio para cuestionar, sorprenderse, evolucionar, equivocarse, confiar, aprender, provocar y sobre todo proponer para un contexto y una sociedad que están esperando nuevas preguntas y respuestas innovadoras.
Ponemos a su disposición las condiciones para que este escenario sea lo más fértil posible. El recurso humano es diverso, apasionado y entrenado en el estado del arte de las metodologías. Así mismo contamos con la infraestructura tecnológica que apoya el aprendizaje, la experimentación y la producción.
El ejercicio proyectual en la Maestría es el catalizador para integrar la academia y el medio externo (personas, comunidades, industria y organizaciones). La propuesta de la Maestría en Diseño es aprender a través de la acción, y es a través de estas acciones que pretendemos mover los límites del diseño y generar nuevo conocimiento.
La Maestría en Diseño está abierta no solo a diseñadores de todas las especialidades, sino también a profesionales de todas las disciplinas, dispuestos a poner a prueba el ejercicio interdisciplinario; integrar los recursos del pensamiento de diseño a sus metodologías y enriquecerlas con sus conocimientos para en últimas formar una comunidad reflexiva y propositiva.
Plan de Estudios
El programa de Maestría en Diseño tiene una duración de 4 semestres con un total de 40 créditos Uniandes.
El programa está basado en la práctica proyectual y tiene 2 ciclos: Uno de fundamentación y uno de profundización, cada uno de un año respectivamente.
Los Estudios de Maestría (EM) son espacios dinámicos de aprendizaje y aplicación del pensamiento de diseño. En los Estudios de Maestría del ciclo de fundamentación, estudiantes, profesores del programa e invitados nacionales e internacionales trabajan en conjunto en proyectos articulados alrededor de las líneas de investigación del departamento:
Innovación para el cambio social: Creación de valor mediante el fortalecimiento de las capacidades humanas.
Tecnologías ágiles: Construcción de capacidades y potenciales en las comunidades por medio de hibridaciones de alta y baja tecnología.
Ecosistemas de creación: Generación de espacios de encuentro y descubrimiento para pensar el futuro de las industrias creativas
Del producto al servicio: Integración de las diferentes disciplinas del diseño y otras disciplinas a la lógica de la experiencia.
Las temáticas, proyectos e invitados de los estudios de Maestría del ciclo básico varían cada semestre, de este modo se aumenta el panorama de casos disponibles para hacer trabajo de diseño y se genera variedad en las oportunidades del estudiante para forjar su talento. El Estudio de Maestría del Ciclo de Énfasis (EM3) es el espacio participativo en el que asesores nacionales e internacionales acompañan al estudiante en la formulación del proyecto de grado. En el Proyecto de Grado (EM4) el estudiante refina la especificación, produce e implementa su proyecto.
Para conocer algunos de los proyectos de la Facultad por favor visite la Sección de Investigaciones de la Facultad de Arquitectura y Diseño.
Los cursos de Fundamentos (F) tienen como objetivo la apropiación de tecnologías y medios de la vanguardia del diseño para la generación de un lenguaje común entre diseñadores y profesionales de otras disciplinas.
F1: Diseño & bits
F1: Diseño en Medios
F2: Diseño & Tecnología
Los cursos de Electivos (E) permiten profundizar en laboratorios de las líneas de investigación y son espacios de trabajo y articulación con otras disciplinas. Algunos de estos cursos pueden ser dictados en conjunto entre invitados internacionales y profesores del Departamento de Diseño y otras facultades de la Universidad. Las electivas se ofrecerán en concordancia con el avance del programa, los escenarios de las líneas de investigación y de colaboración internacional. Entre éstas encontramos:
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Tecnologías rápidas para ciudades lentas
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Seres humanos y prototipos
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Tecnologías personales
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Espacios como interfaces
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Comunidades conectadas
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Diseñando para el cuerpo
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Publicaciones del futuro
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Electivos maestrías Uniandes
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Práctica de diseño en proyecto de investigación
En el segundo año, el estudiante puede acceder al programa de Intercambio Académico (I) en programas de Maestría con los que se tiene convenio fuera del país durante el periodo intersemestral.
Los Seminarios (S) son cursos intensivos cortos (de una a dos semanas de duración), con un contenido teórico alto, dictados por invitados internacionales que sean referentes en el tema.
Los Laboratorios de innovación aplicada (A) son espacios de colaboración inmersivos con organizaciones públicas y privadas. Tienen varias posibilidades:
Prospectivos: descripción de escenarios futuros que puedan orientar la estrategia de las organizaciones.
Exploratorios: identificación y especificación de posibles nuevos productos o servicios con una propuesta de valor significativa para el usuario y viable para la organización.
Consultoría: ejecución de encargos cerrados de la organización.
El Viaje de Estudios (V) es un espacio inmersivo de dos a ocho días que busca fortalecer el vínculo directo con las regiones.
Áreas de Investigación o Énfasis
El Departamento de Diseño tiene varias líneas “sombrillas” que agrupan las labores de investigación; estas, en conjunto son dimensiones de la innovación, fronteras de la disciplina y estrategias de adaptación a la naturaleza cambiante del entorno. No son compartimientos de conocimiento de manera que los proyectos pueden estar bajo una o más sombrillas. A partir de estas líneas se ha estructurado el plan de estudios, incorporando así la investigación en el Departamento al proceso de formación de los estudiantes de la Maestría.
L1. Innovación para el Cambio Social
Creación de valor mediante el fortalecimiento de las capacidades humanas.
El valor reside en la calidad profunda de la vida, desde la práctica económica y política, al goce estético y su integración a la cultura, en ese sentido, toda innovación no reside sólo en la técnica ni en los entornos de negocio. Las innovaciones relevantes son ante todo cambios culturales. Ello nos invita a replantearnos la dicotomía entre negocios y cambio social, entre lucro y altruismo. La riqueza a largo plazo proviene de la innovación sustentada en soluciones prácticas, culturalmente apropiadas, escalables y sostenibles, donde los distintos actores sociales pueden poner en juego sus capacidades y construir el cambio.
L2. Tecnologías Ágiles
Construcción de capacidades y potenciales en las comunidades por medio de hibridaciones de alta y baja tecnología.
Aproximación ágil desde la alta tecnología a los contextos, aplicaciones e infraestructuras con dotación tecnológica baja. La modularidad y flexibilidad de la alta tecnología permite crear bricolajes ad-hoc con los artefactos y procesos existentes. Al enfrentar los campos de acción del diseño como laboratorios, comunidades y diseñadores habilitan capacidades inéditas y desbloquean potenciales cautivos.
L3. Ecosistemas de Creación
Generación de espacios de encuentro y descubrimiento para pensar el futuro de las industrias creativa.
La cultura como espacio de encuentro y descubrimiento de opciones vitales. La creación es una instancia donde se renueva y se cuestiona la cultura. Donde se le exige posición al nuevo conocimiento y capacidad para brindar significado. El diseño contribuye a hacer de la creación una capacidad regeneradora de la sociedad y la cultura, que le permite reconocerse y conectarse en pos del futuro. El mundo, la naturaleza y el conocimiento no están dados. Son proyectados, diseñados en un ejercicio de experimentación y descubrimiento que se realimenta la capacidad de estos proyectos de generar sistemas, redes y comunidades, implican no sólo desplazamientos de conocimiento sino espacios de empoderamiento constructivos y compartidos.
L4. Del Producto al Servicio
Integración de las diferentes disciplinas del diseño y otras disciplinas a la lógica de la experiencia.
Las personas comparten experiencias significativas a través de espacios de encuentro que concretan propósito y sentido. La cultura nos provee de un repertorio vibrante y una rica tradición, y la industria se ha convertido en un medio robusto para crear, producir y difundir sus manifestaciones.
Las experiencias adquieren forma en un ecosistema fluido de artefactos, actividades, comunicación y símbolos, entretejidos en territorios cuyas plataformas tangibles e intangibles, institucionales y ambientales las cimentan.
El diseño ha descubierto que su núcleo disciplinar puede abordar la creación de soluciones que contemplen todas estas dimensiones logrando un resultado útil, usable y deseable así como eficiente, efectivo, económicamente viable y técnicamente posible.
Programa Modelo
Primer Semestre
Segundo Semestre
Tercer Semestre
Cuarto Semestre
Perfil del Egresado
La configuración de un programa flexible y adaptable a la diversidad de intereses y habilidades de sus estudiantes busca propiciar espacios para la formación de profesionales integrales, capaces de entender diversos ámbitos a través de diálogos creativos e interdisciplinarios. Así, la Maestría en Diseño promueve el desarrollo de competencias personales y profesionales relacionadas con el manejo de diferentes medios, el trabajo en grupo, la participación en equipos interdisciplinarios, la innovación, el pensamiento de diseño, las nuevas metodologías y tecnologías, el prototipado, la especificación y materialización de las ideas y la investigación a través del diseño.
En la medida en la que la Maestría está planteada alrededor de proyectos con empresas y organizaciones, la estructura y los formatos de las clases están orientados a fomentar la generación de redes profesionales con los socios de la Maestría, con sus compañeros y maestros. En el mediano y largo plazo, la comunidad que se construya a través de estas redes se convertirá en uno de los recursos más valiosos para el egresado. Más que la promesa de un perfil estándar, la Maestría es una invitación y un escenario para que cada estudiante proyecte el suyo propio.
Datos de Contacto
María Paula Barón Aristizabal
Coordinadora de Maestría
mdis@uniandes.edu.co