DISE3151 Estudio 7: Industrias Culturales
El término industrias culturales conlleva una pregunta frente a lo que significan la tecnología y la cultura en el mundo contemporáneo. O, mejor, a la relación entre técnica e imaginarios simbólicos. Las industrias culturales – como fenómeno - materializan unos de los cambios paradigmáticos más importantes de los últimos 150 años y es necesario profundizar en sus enlaces con el diseño. Ellas han afectado el paisaje simbólico colectivo, sus modos de expresión y representación, sus canales y circuitos, generando fricciones e hibridaciones disciplinares, que incentivan tanto formas de consumo masivo como la aparición de formas contraculturales que, con distintos matices, sobreviven o no al cedazo del mercado. Estas dinámicas han ampliado las posibilidades de la creación y han transformado la producción y circulación cultural. Han hecho aparecer nuevas especies culturales y han reducido a su mínima expresión a otras, modificando el rol de creadores, operadores y curadores proyectuales. Pero, en últimas, ¿qué se entiende como cultura en un contexto donde prima la productividad asociada al beneficio económico? ¿Siguen siendo válidos los modos de pensar la cultura y la industria que se cimentaron en el siglo XX? ¿También son válidas sus categorías artísticas y de mercado? ¿Es pertinente todavía un modelo “Top down”? ¿Pueden verse más desde el “Bottom up”? ¿Cómo entender el lugar de las artes y la cultura, en un mundo donde la tecnología no sólo es soporte sino paisaje cotidiano? ¿Qué modos de producción y circulación se generan en una época donde las estructuras verticales tienden a desdibujarse y proliferan emprendimientos que ofrecen mosaicos más amplios y diversos? Las Industrias Culturales son entidades complejas que requieren un diseño estratégico flexible y adaptativo. El impacto de la cultura en las economías urbanas contemporáneas, implica un entendimiento que vaya más allá de la estadística, implica pensarlas también como un servicio. Articular, desde el diseño, las estructuras, estrategias y contenidos posibles para las Industrias Culturales, requiere de un diálogo con la economía de mercado que replantee también las relaciones y distorsiones del trabajo creativo. La creatividad no reposa solamente en los autores, pero no existe Industria Cultural de impacto sin su concurso. Hay que abrir los alcances de la creatividad a ámbitos como el estratégico, el logístico y el operativo. A estas inquietudes – con particular atención hacia las dinámicas entre cultura, civilidad y artes en contextos urbanos contemporáneos – intentará responder el curso desde las metodologías y prácticas del diseño.
Periodo en el que se ofrece el curso
201710
Idioma en el que se ofrece el curso
Español
Página del catálogo en este curso