3000

MUSI 3000 Estudio de Grabación, Investigación y Músicas Latinoamericanas

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3001 Historia y Teoría del Contrapunto Siglo Xx

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 3002 La Construcción Músical de América Latina

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3300 Direccion Coral 3

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 3301 Direccion Coral 4

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3302 Dirección Coral 5

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3303 Concierto de Grado

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3313 Concierto de Grado - 15

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3400 Conjunto 6

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3401 Conjunto 7

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3402 Conjunto 8

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3403 Instrumento 8

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3404 Instrumento 9

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3405 Instrumento 10

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3406 Recital de Grado

Requisito final para obtener el título de Músico Instrumentista. El programa, aprobado por el Consejo del departamento, debe incluir ibras representativas de los principales repertorios escritos para el instrumento.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3407 Recital Grado Canto

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3413 Instrumento 8 - 15

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 3414 Instrumento 9 - 15

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 3415 Instrumento 10 - 15

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 3416 Recital Grado - Instrumento - 15

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 3500 Orquestacion 1

Este curso proporciona al estudiante los conocimientos y práctica   del manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3501 Orquestacion 2

Este curso proporciona al estudiante los conocimientos y práctica   del manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3502 Composicion 3

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3503 Composicion 4

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3504 Composicion con Medios Complementarios

La realización de mínimo 2 proyectos de composición, en géneros complementarios a los correspondientes a cada sub-énfasis, a saber: -en este caso, estudiantes de Composición (Acústica-Instrumental) 1-4, el género complementario es el electroacústico y por ende los proyectos, ejercicios y temas a tratar, serán enfocados desde y hacia la problemática de la composición electroacústica. Igualmente se aplican elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del siglo XX, de una manera práctica-compositiva, en donde se busca realizar los conceptos en forma creativa, personalizada, abierta a las propuestas del estudiante, pero con rigor técnico y compositivo, teniendo en cuenta el medio electroacústico. Además se entra en un proceso dialéctico a través del análisis, discusión, confrontación, con el estudiante y sus planteamientos, ampliando progresivamente las perspectivas de entendimiento estético. De esta manera, en los proyectos se debe desarrollar una mayor conciencia de las técnicas y planteamientos estéticos en los procesos creativos de la composición electroacústica. Se incluye repertorio electroacústico de los siglos XX y XXI.      

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3505 Composicion de Grado

Requisito indispensable y final para optar por el título respectivo; el alumno prepara el trabajo final que debe ser aprobado por el Consejo del Departamento y evaluado por un jurado.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3511 Instrumentación Digital

El curso Instrumentación Digital está enfocado en el aprendizaje sobre el uso de sintetizadores, samplers e instrumentos virtuales con el fin de producir un sonido profesional y realista en piezas orquestales y/o electrónicas, que pueda ser usado en muestras (Mockups) o en la producción final de bandas sonoras. En este curso práctico, el estudiante conocerá los distintos componentes de un sintetizador y de un sampler, creará instrumentos virtuales propios, y, a partir de distintas técnicas y herramientas MIDI, aprenderá a programar diferentes instrumentos virtuales para sacar su mejor sonido posible.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 3512 Composición para la Imagen IIi

LENGUAJE LIBRE DE ACUERDO CON LAS NECESIDADES DEL PROYECTO AUDIOVISUAL

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3513 Composición para la Imagen Iv

LENGUAJE LIBRE DE ACUERDO CON LAS NECESIDADES DEL PROYECTO AUDIOVISUAL

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3515 Composición de Grado - 15

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 3516 Composición de Grado para Cine y Medios

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 3601 Taller de Grabacion 2

Técnicas de grabación multipistas. Grabaciones de bases rítmicas (Bajo, piano, guitarra y batería) Grabaciones en Overdub. Los procesadores de efectos dinámicos y temporales utilizaciones prácticas de los ecualizadores. Grabaciones de sesiones complejas incluyendo bases rítmicas instrumentos solistas coros voz líder mezcla final y masterización.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3603 Audio Digital

Sistema binario. Codificación binaria. Teorema de Fourier. Teorema de Nyquist. Aliasing, cuantización, dither. PCM, sistemas de grabación digital. Sistemas de reproducción, circuitos de modulación, conversión A/D y D/A. Corrección y detección de errores. Grabación magnética. DAT, CD, sistemas ópticos, DSP. Los sistemas de cabeza rotativa: U-Matic, VHS, DAT. Los sistemas de cabeza fija: DASH y PD. Los sistemas autónomos de grabación en disco duro: Darwin, Yamaha, Roland, Vestax, Akai, Fostex. Sistemas de grabación en computador: Pro Tools.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 3604 Taller de Grabación III

Técnicas de grabación multipistas. Grabaciones complejas de diferentes géneros musicales. Grabación y edición de audio en disco duro utilizando Pro Tools. Profundización sobre la mezcla. Masterización utilizando software especializado.

Créditos

3

Instructor

Collazos Rotavista Alejandro

MUSI 3606 Produccion Musical 1

Habilidades para la producción de cintas maestras eficaces. Generalidades de la tecnología de los estudios de grabación y sus procedimientos. Los aspectos de negocios desde el presupuesto hasta la promoción. Los aspectos creativos desde el desarrollo del concepto hasta la mezcla final. Los roles y responsabilidades del productor musical y del ingeniero desde la concepción de la idea hasta el producto final. Los aspectos creativos incluyendo el análisis de canciones tipo en diferentes géneros musicales, y la planeación de producciones maestras.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3607 Produccion Musical 2

Esta clase se centra en el proceso de producción musical de distintos géneros y la capacidad del estudiante para abordar de manera exitosa sus distintos procesos (preproducción, grabación, mezcla, introducción a la masterización). El avance de las tecnologías relacionadas con producción musical, así como su fácil acceso por parte de los músicos obliga al productor a tener una mayor preparación en las posibilidades técnicas de los sistemas digitales de software, para aprovechar al máximo sus ventajas y optimizar su trabajo diario.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3610 Trabajo de Grado

La asignatura Trabajo de Grado, corresponde a la materia bajo la que los estudiantes del pensum de Producción de Audio realizarán su tesis.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3611 Armonia Popular 1: Análisis y Construcción

El estudio de la armonía popular y su contextualización dentro de los procesos musicales de producción es una herramienta valiosa que debe estudiar por fuera del ámbito clásico. En el curso de Armonía Popular 1 se analizan los parámetros generales de la producción popular analizando su armonía, elementos instrumentales y melódicos y buscando que el estudiante los interiorice y aplique en sus trabajos de producción musical.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 3612 Armonia Popular 2: Análisis y Construcción

El estudio de la armonía popular y su contextualización dentro de los procesos musicales de producción es una herramienta valiosa que debe ser estudiada por fuera del ámbito clásico. En este curso se analizan los elementos generales de la música popular analizando su armonía, instrumentación ritmo y melodía,  buscando que el estudiante los interiorice y aplique en sus trabajos de producción musical.En primer curso se trabajan los estilos básicos como blues, country, y son, entre otros. En Armonía 2 se revisan los estilos que requieren de una mayor comprensión armónica y melódica como el R & B, el Jazz, el Bolero entre otros y ello se completa con los primeros conceptos de improvisación.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 3613 Acustica

En este curso de Acústica se presentan conocimientos fundamentales en acústica musical, acústica en espacios abiertos y acústica de recintos. La clase suministra una visión de la emisión, propagación y percepción del sonido. Durante el curso se desarrollan temas como pisco-acústica, acústica de los instrumentos musicales, sonido al aire libre, acondicionamiento y aislamiento acústico en recintos.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 3614 Masterizaciòn

Cualquier producción musical, sea una canción, un sencillo o un álbum completo debe ser masterizado antes de pasar por el proceso de prensaje o copia.  El ingeniero de Masterización es quien corrige cualquier error y también es quien acentúa  cualquier acierto de la mezcla.  El proceso de Masterización es el juicio final de cualquier producción musical, en el cual hasta que la pieza o piezas musicales no estén preparadas para salir al mercado no saldrán del proceso.

 

Toda producción musical debe pasar por las manos de un ingeniero de Masterización, de ahí su importancia, y este ingeniero debe tener absoluto conocimiento de los procesos anteriores (grabación y mezcla) para poder tomar decisiones subjetivas lo mas objetivo posible.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3615 Pre-Proyecto Producción

El curso pre proyecto trabaja en la preparación de las áreas administrativas , legales , técnicas y musicales que se requieren para elaborar un trabajo de grado de producción musical.

Créditos

0

Distribución

-

MUSI 3616 Posproducción 1

El cine, la TV, los videojuegos, los contenidos de internet, la radio, etc., requieren elementos sonoros que aporten de manera creativa a la narración. El músico que complementa su formación con la de la realización audiovisual y desarrolla altas habilidades en el uso y aplicación de herramientas tecnológicas puede hacer significativos aportes a la narrativa de la obra sobre la que trabaja. Este curso se concentra en las posibilidades narrativas del sonido en la etapa de postproducción.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3617 Posproducción 2

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3618 Taller de Mezcla

El curso de Taller de Mezcla se centra en el proceso creativo y estético musical de la mezcla, el cual es
el paso siguiente a la finalización de los procesos de grabación dentro de una producción musical.
El proceso de mezcla es parte primordial de los procesos de producción musical en estudio o en vivo. El
dominio de las distintas herramientas técnicas y la capacidad de análisis musical para preservar la
estética propia de los distintos géneros se unen en un proceso creativo que define el sonido de una
producción. Por esta razón es importante presentar parámetros de trabajo y desarrollar competencias en
el manejo de las herramientas técnicas, apoyadas en las aptitudes musicales de los estudiantes para
obtener resultados de calidad profesional.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3619 Pre-Proyecto Producción - 15

El curso pre proyecto trabaja en la preparación de las áreas administrativas , legales , técnicas y musicales que se requieren para elaborar un trabajo de grado de producción musical.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3620 Trabajo de Grado - 15

La asignatura Trabajo de Grado, corresponde a la materia bajo la que los estudiantes del pensum de Producción de Audio realizarán su tesis.

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3621 Tecnologías Avanzadas de Audio

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3700 Analisis Musical 3

Se eligió la materia de Análisis como eje central del programa. Ella debería comprender aspectos tales como: Estudio y práctica de técnicas de investigación. Estudio de técnicas analítico  musicales. Aplicación de técnicas a diferentes repertorios. Elaboración de documentos y ensayos. Estudio y análisis de bibliografía especializada

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3701 Analisis Musical 4

Se eligió la materia de Análisis como eje central del programa. Ella debería comprender aspectos tales como: Estudio y práctica de técnicas de investigación. Estudio de técnicas analítico  musicales. Aplicación de técnicas a diferentes repertorios. Elaboración de documentos y ensayos. Estudio y análisis de bibliografía especializada

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Torres Lopez Rondy

MUSI 3703 Preproyecto

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Torres Lopez Rondy

MUSI 3704 Proyecto de Grado

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3713 Preproyecto - 15

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3810 Canto 8

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 3811 Canto 9

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 3812 Canto 10

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 3813 Literatura Vocal 6

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

Créditos

1

Distribución

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MUSI 3814 Literatura Vocal 7

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 3992 Practica Profesional

Practica Profesional

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3998 Orquesta

Orquesta

Créditos

0

Distribución

-

MUSI 3999 Orquesta - Conjunto

Créditos

3

Distribución

-