El Programa de Diseño de la Universidad de los Andes ofrece una carrera sin especializaciones donde se forman profesionales holísticos, abiertos y atentos a las dinámicas sociales, culturales y tecnológicas de la contemporaneidad. De esta manera se activan comunidades y proyectos interdisciplinarios desde la práctica, donde la creatividad es también formulación original de problemas e ideación de soluciones que dialogan necesariamente con su entorno, ejerciendo nuevas formas de ciudadanía. Esta visión se consolida a partir del enfoque del diseño post-especialidades, trans-especialidades y la creación de nuevos perfiles que emanan de un modelo que conecta lo disciplinar con lo profesional y crea un marco para pensar los futuros y la diversidad de la disciplina.
Competencias
El Departamento de Diseño define como base para la formación de sus estudiantes un perfil compuesto por siete competencias que se desarrollan a lo largo de ocho semestres, teniendo en cuenta los espacios académicos y no académicos como elementos fundamentales para la formación de los estudiantes. Las siete competencias son:
- Estudio: edificar el proyecto de diseño como espacio de creación donde los actores que se involucran habiliten su potencial para construir futuro, expresar cultura y provocar el cambio en función de sus valores y objetivos. Además, conducir este espacio a resultados concretos, deseables, factibles y sustentables.
- Oficio: generar una expresión concreta de las ideas de diseño, dialogante con el paisaje cultural y accesible desde la experiencia humana, susceptible de ser producida y reproducida de manera controlada.
- Alfabetismo: poder “leer y escribir” códigos en diversos soportes de manera práctica. Es decir, acceder al significado de manifestaciones, contenidos y herramientas creados por otros, y de generar manifestaciones, contenidos y herramientas cuyo significado sea accesible a otros. Además, conectar, traducir y complementar diferentes alfabetismos.
- Pensamiento crítico: asumir el conocimiento de la disciplina de forma crítica, reflexiva, sensible al contexto, el problema enfrentado y otras perspectivas en juego. Así mismo, calificar la práctica de la disciplina, mediante el uso y adecuación de conceptos y marcos de referencia, la discusión razonable de procesos y decisiones, y la aproximación creativa, prospectiva y ética al desarrollo profesional.
- Gestión de proyectos: disciplinar los procesos no lineales del diseño y la creación bajo una lógica de proyecto que acota momentos para formular el problema, enfrentar la incertidumbre y generar la propuesta. Además, gestionar proyectos y facilitar su implementación mediante el fortalecimiento de actores y capacidades diversas en redes. También, comprometerse como profesional y ciudadano con el aporte e impacto del proyecto.
- Comunicación: articular un discurso distintivo de la disciplina, que argumente las acciones propias de diseño y debata críticamente las de los demás. Además, hacer uso de un lenguaje y medio relevante para la audiencia del proyecto de diseño de manera clara y efectiva, así como documentar de manera completa el proyecto. También establecer diálogo e interlocución efectiva con legos y profesionales, tanto para informar y enriquecer la propia práctica, como para acceder a otros universos discursivos e intelectuales.
- Valores / Integridad: consolidar principios y valores que den respaldo a juicios, acciones personales y práctica profesional. Además, poner dichos valores al servicio de la sana convivencia y bienestar de la comunidad, el cuidado de la capacidad vital del planeta y el fortalecimiento de la profesión. También hacerse responsables de las acciones personales y profesionales ante la sociedad y el gremio.
Plan de Estudios
El Programa se estructura a partir de: Año 01: Formación, Año 02: Comprensión, Año 03: Exploración y Año 04: Integración.
AÑO 01: FORMACIÓN
Recibe a los estudiantes más jóvenes, otorga competencias que trascienden los ámbitos del diseño y que ofrece a los jóvenes que inician la vida universitaria herramientas válidas para habitar la formación como un todo y no por compartimientos estancos. Acá se trata de facilitar la exploración del estudiante y de ayudarlo a madurar para sus futuras decisiones.
- Conocimiento situado: apreciar la cultura como experiencia sensible. Valorar la diversidad de saberes entretejidos en las prácticas humanas.
- Aprender haciendo: Pensar a través del hacer e interiorizar conocimiento. Sentir las demandas y recompensas de adquirir destreza.
- Resolver problemas: Construir conocimiento contextualizado, orientado a la acción. Pensar críticamente a través de trabajo experimental.
AÑO 02: COMPRENSIÓN
Marca el ingreso a diseño de manera fundamentada y procura otorgar el recorrido más amplio al estudiante que se inserta en la carrera, a través de 3 ejes.
Desarrollo Integrado:
- Construir soluciones a partir de capacidades existentes.
- Integrar saberes en propuestas concretas.
- Idear proyectos, tangibles e intangibles, articulados a sistemas complejos.
Apreciación y Creación:
- Estimular la creación y reflexión crítica a través de manifestaciones culturales.
- Idear y plasmar expresiones de diseño que impactan ecosistemas creativos.
- Interpelar época y sociedad.
Estrategia y Gestión:
- Visualizar y articular innovación y sostenibilidad.
- Liderar y facilitar procesos en entornos competidos.
- Hacer cartografías de capacidades humanas.
AÑO 03: EXPLORACIÓN
Permite la hibridación disciplinar y facilita el encuentro entre intereses del estudiante y perfiles profesionales. En ese sentido son espacios de diálogo con otras disciplinas que, a la vez, facilitan la construcción del portafolio individual del estudiante. Los énfasis son:
Proyecto:
- Formular e implementar estratégicamente propuestas.
- Trabajar de manera inmersiva con organizaciones y comunidades.
- Generar emprendimientos creativos.
Creación:
- Proyectar portafolio y obra personal.
- Estructurar un conocimiento interiorizado de los medios.
- Realizar piezas y contenidos para las industrias creativas.
Investigación:
- Enmarcar los estudios sobre la disciplina (design studies).
- Articular investigaciones sobre y desde el diseño.
- Abrir espacios de creación crítica, de especulación social y cultural.
- Realizar investigación teórica y aplicada, curaduría.
AÑO 04: INTEGRACIÓN
Es el último año del pregrado y busca afinar la proyección profesional del egresado y darle rutas para el aprendizaje a lo largo de la vida. Además, establece puentes con la Maestría. Está configurado por:
Proyectos Avanzados:
- Proyecto de Concentración.
- Proyecto de Grado.
- Investigación + Creación: Clínica / Observatorio / Factoría.
- Monitoría de investigación.
Currículo Autogestionado:
- Investigación y Creación.
- Asistencia Docente.
- Taller de currículo.
Cursos Inter generacionales:
- Intensivos de Maestría.
- Electivas de Maestría.
Áreas de Énfasis
El programa de diseño ofrece tres énfasis: proyecto, creación e investigación.
El énfasis en proyectos surge de la intersección del estratega y el desarrollador. Acá hacen presencia diferentes roles del diseño en industrias y organizaciones productoras de valor, pero también en los sectores civiles y de gobierno que edifican infraestructuras y bienes públicos. El imperativo de innovar, demanda profesionales sumamente aptos para el (re)aprendizaje ágil, el trabajo colaborativo interdisciplinario, y la capacidad para cristalizar conocimientos diversos en acciones de diseño.
El énfasis en creación, por su parte, surge de la intersección entre el autor y el desarrollador. Aquí encontramos roles vinculados con industrias creativas y de contenidos, donde se crea sentido y comunicación y se enriquece mediante el uso el repertorio cultural y plástico de la sociedad. Es el diseñador realizador de piezas, el creador de contenidos e íconos, que cuenta historias y elabora un discurso, pero también le brinda una expresión sensible y una experiencia estética. Es la zona más arraigada en la tradición, y que la mantiene viva.
El énfasis en investigación, finalmente, nace de la intersección entre el estratega y el autor. Aquí hacen presencia los roles de las industrias creativas basadas en conocimiento: consultoría, curaduría y el soporte investigativo de la innovación. Son diseñadores capaces decodificar el conocimiento de la disciplina en productos intelectuales formalizados, y de navegar con criterio las fuentes y los referentes que informan el diseño. Es también un espacio de reflexión que sienta las bases para el ejercicio de la crítica y una carrera académica de largo plazo.
Programa Modelo
Educación General
Los estudiantes que ingresen a partir de 2018-20 deben cumplir los siguientes requisitos que se agrupan en la Educación General de la Universidad de los Andes para optar por su título profesional.
El objetivo de la Educación General es ofrecer una formación integral con la que el estudiante pueda complementar su formación profesional y explorar diversas aproximaciones al conocimiento, así como adquirir herramientas en lenguas y una perspectiva ética. La Educación General desarrolla competencias que se consideran fundamentales para la formación de ciudadanos críticos y comprometidos con su entorno.
La Educación General en la Universidad de los Andes se compone de los cursos del Ciclo Básico Uniandino, la enseñanza de la Constitución, el requisito de español, el requisito de idioma extranjero y los créditos de libre elección.
Consulte a continuación cada uno de los componentes en detalle y la sugerencia sobre en qué momento del programa debe tomarlos.
| CBU | Cursos CBU-Ciclo Básico Uniandino | 14 |
| REQE | Requisito de Español | 4 |
| DERE1300 | Constitución y Democracia | 3 |
| REQIE | Requisito de Idioma Extranjero | |
| CLE | Créditos de Libre Elección - CLE | 6 |
Para tener más información ingrese al sitio web de Educación General: https://educaciongeneral.uniandes.edu.co
Año 01: Formación
Primer Semestre
Se recomienda tomar el curso de Escritura Universitaria 1 para completar 16 créditos en este semestre.
Segundo Semestre
Se recomienda tomar el curso de
Escritura Universitaria 2 para completar 16 créditos en este semestre.
Año 02: Comprensión
Tercer Semestre
Se recomienda tomar el curso de Constitución y Democracia para completar 16 créditos en este semestre.
Cuarto Semestre
Se recomienda tomar un curso CBU del área de Colombia para completar 16 créditos en este semestre.
Año 03: Exploración
Quinto Semestre
Se recomienda tomar dos cursos del CBU, uno de ellos del área de Cultura, artes y humanidades para completar 16 en este semestre. El componente electivo se debe completar con un mínimo de 20 créditos, repartidos en electivas de 2, 3 y/o 4 créditos.
Sexto Semestre
Se recomienda tomar dos cursos del CBU, uno de ellos el Curso común de Colombia para completar 16 en este semestre. El componente electivo se debe completar con un mínimo de 20 créditos, repartidos en electivas de 2, 3 y/o 4 créditos.
Año 04: Integración
Séptimo Semestre
Se recomienda tomar dos cursos del CBU, uno de ellos del área de Pensamiento científico, para completar 16 en este semestre. El componente electivo se debe completar con un mínimo de 20 créditos, repartidos en electivas de 2, 3 y/o 4 créditos.
Octavo Semestre
Se recomienda tomar 6 Créditos de libre elección para completar 16 créditos en este semestre. El componente electivo se debe completar con un mínimo de 20 créditos, repartidos en electivas de 2, 3 y/o 4 créditos.
Perfil del egresado
El perfil del egresado del Departamento de Diseño de la Universidad de los Andes se cultiva en un espacio definido por tres ejes: estratega, desarrollador y autor. Cada eje ofrece una perspectiva potente para la creación en diseño, así como sus propios métodos y herramientas.
El estratega traza el paisaje que le rodea y demarca campos de acción donde lee dinámicas de cambio. Comprende los problemas y potenciales de un contexto específico, visibiliza conocimiento, recursos y redes de manera original, para inspirar y gestar proyectos sostenibles que activen comunidades y actores. Típicamente, el diseñador estratega se vincula a una organización social o productiva, donde contribuye a forjar una visión compartida. En la práctica se mueve a lo largo de la organización y su entorno facilitando la sinergia, a través de proyectos donde plasma la visión en acciones y resultados concretos.
El desarrollador aferra una idea o un proyecto en ciernes, capta su potencial y desafiando limitaciones tecnológicas, económicas o institucionales - guía y corrige sus diferentes fases proyectuales. Cimentado en el dominio del oficio, el desarrollador indaga, aprende y construye a través del hacer. Es un solucionador de problemas, capaz de especificar sus respuestas a nivel de detalle y convertirlas en un conocimiento susceptible de ser difundido y apropiado en redes de valor.
El autor participa en la creación de nuevas manifestaciones culturales, desplaza las fronteras creativas – desde el proyecto de diseño – con una postura crítica y reflexiva frente a la época, la sociedad y la disciplina. El diseñador autor asume una vocería activa, cuestiona, propone: enriquece el patrimonio cultural, aviva del debate público, visibiliza escenarios y posibilidades que facilitan el dialogo y la participación de sus conciudadanos.
El mayor potencial de estos ejes reside en los diversos balances e intersecciones que surgen de sus combinaciones, a la manera de un espacio cartesiano. Cada combinación ofrece retos poderosos a la evolución de la disciplina, a los roles de desempeño laboral, y a las expectativas vocacionales a largo plazo de nuestra comunidad profesional.
Datos de Contacto
Coordinación Pregrado
Correo electrónico: disepregrado@uniandes.edu.co
Teléfonos y extensiones: (+57)(601) 3394949/99 Ext.: 2489 - 4877 - 3835
Sitio Web: https://arqdis.uniandes.edu.co/pregrado/dis/
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