DISE - Diseño
El estudiante debe escoger uno:
Créditos
3
El estudiante debe escoger uno:
Créditos
3
El estudiante debe escoger uno:
- DISE2112 Producción creativa
- DISE2122 Dirección creativa
- DISE2132 Desarrollo
Créditos
4
El estudiante debe escoger uno:
Créditos
3
El estudiante debe escoger uno:
Créditos
3
El estudiante debe escoger uno:
Créditos
3
El estudiante debe escoger uno:
- DISE 3202 Creatividad
- DISE 3220 Diseño y propiedad intelectual
- DISE 3227 Portafolio
- DISE 3236 Mapas - Metodología para procesos creativos
- DISE 3240 Branding
- DISE 3243 Diseño: Transformaciones y Contextos
- DISE 3244 Metalurgia Precolombina: Desde el Diseño y la Ingeniería
- DISE 3245 Recordando el Futuro
- DISE 3701 Fabricación digital
- DISE 3702 Prototipos de alta definición
Créditos
3
El estudiante debe escoger uno:
- DISE 3336 Cool hunting
- DISE 3344 Historia de la tipografía
- DISE 3348 Espacios de ficción
- DISE 3349 Videojuegos: Tecnología, diseño y cultura
- DISE 3350 Color: Experiencia, cultura e industria
- DISE 3351 Guion lab
- DISE 3701 Fabricación digital
- DISE 3702 Prototipos de alta definición
Créditos
3
El estudiante debe escoger uno:
- DISE 3425 Diseño de juguetes
- DISE 3427 De desecho a objeto de deseo
- DISE 3428 Taller integrado de innovación
- DISE 3437 Diseño, materiales y procesos
- DISE 3438 Fabricación de pequeñas series
- DISE 3701 Fabricación digital
- DISE 3702 Prototipos de alta definición
Créditos
3
El estudiante debe escoger uno:
- DISE 3125 Producto industrial
- DISE 3126 Diseño de Información
- DISE 3127 Diseño de servicios
- DISE 3137 Superficies y vestuario
- DISE 3142 Industrias creativas
Créditos
3
El estudiante debe escoger uno:
- DISE 3129 Taller innovación
- DISE 3131 Sostenibilidad
- DISE 3136 Diseño popular
- DISE 3138 Diseño para la democracia
- DISE 3143 Industria del lujo
Créditos
3
El estudiante debe escoger uno:
Créditos
3
Créditos
3
Créditos
3
Este curso busca capacitar al estudiante en la correcta utilización de las herramientas y equipos dispuestos en los talleres y laboratorios del Departamento, teniendo en cuenta las normas de seguridad y el trabajo seguro.
Créditos
0
El curso busca introducir al estudiante en el pensamiento de diseño, el uso de procesos metodológicos de investigación propios del diseño.
Créditos
4
El curso busca a través de temas reales, que el estudiante determine oportunidades de diseño y establezca un proceso creativo donde maneje simultáneamente diferentes componentes de un proyecto enfatizando aspectos comunicativos y plásticos.
Créditos
4
El curso inicia con una introducción contextual al estudio historiográfico que incluye una amplia visión del concepto de arte y diseño en interacción con fenómenos sociales y políticos. El curso estará dirigido al estudio general de estas manifestaciones tomando como punto de partida la Revolución industrial y el movimiento de la Ilustración en Europa y occidente hasta mediados del siglo XX con algunas referencias al arte contemporáneo. Se abarcaran relaciones entre teoría y representación, forma y concepto en el caso de las vanguardias artísticas, se analizará la obra de arte desde la ruptura, desde la hibridación con la gráfica, el diseño industrial, la arquitectura, la moda y la publicidad.
Créditos
3
Créditos
3
Curso de carácter interdisciplinario cuyo objetivo es sensibilizar y generar en el estudiante una apropiación del espacio tomando como referencia el desarrollo de las actividades humanas.
Créditos
3
Este curso realiza un recorrido histórico desde el renacimiento hasta el siglo XX, a partir del estudio de los muebles como expresión de realidades de las sociedades que los produjeron, que por su complejidad van más allá de su diseño mismo. Por otro lado, el curso pretende enriquecer la visión de los sujetos de diseño incentivando mecanismos de comprensión que permitan al estudiante crear vínculos y transposiciones de ideas y contenidos de un sujeto de diseño a otro; en ese orden de ideas, al analizar una silla será posible comprender un edificio; al comprender un edificio será posible comprender a la sociedad que lo habita.
Créditos
3
El curso permite hacer un recorrido por la historia del vestuario en Occidente y conocer los imaginarios entretejidos alrededor del vestido los cuales permiten leer narraciones de los individuos y sus ideas. El estudio de la indumentaria permite conocer las mutaciones sociales, los códigos culturales, los intercambios comerciales, pero también acercarse a las diferentes concepciones de la belleza, y de la imagen del cuerpo.
El curso ofrece un panorama cronológico del traje desde las antiguas civilizaciones hasta el inicio del siglo XXI y presenta la indumentaria como un resultado estético, social y cultural que se inscribe entre las artes decorativas y la historia del arte. La carencia de trajes originales como fuente esencial para el estudio del traje obliga a abordar su estudio a través de fuentes indirectas. Pinturas, esculturas frescos grabados, entre otras obras de arte serán analizados para conocer las múltiples variaciones del traje antiguo y moderno.
Créditos
3
Medio básico A
Este curso introduce a los estudiantes en el desarrollo de bocetos a mano alzada, entendidos como herramientas de baja resolución, rápidas y económicas que fomentan la exploración, la claridad y la autocrítica, a la vez que ilustran y elaboran el proceso de diseño.
Créditos
3
Medio básico A
El curso introduce a los estudiantes al procesamiento de diferentes tipos de información digital, incluyendo bitmaps, vectores, timeline (en flash) y 3D, con el fin de desarrollar en ellos la habilidad para enfrentarse a diferentes herramientas digitales, en las que el conocimiento de los fundamentos de las características de cada tipo de información procesada sea suficiente para que en el momento que decidan migrar a un nuevo software, entiendan cuales son las características inherentes.
Créditos
3
Medio básico A
Este curso introduce a los estudiantes en el desarrollo plástico, que se origina en la particularización de diversas maneras de percibir, sentir y pensar, lo que les permitirá adquirir y construir herramientas para enfrentarse a cualquier proyecto creativo, independiente del medio en el cual el proyecto esté enmarcado.
Créditos
3
Créditos
3
Notas
Medio Básico A
Este es un curso de introducción a la bocetación y el dibujo de figura humana, que hace énfasis en el desarrollo de la representación del cuerpo humano en acción.
Medio básico B
Este curso, de manera digital, desarrolla en los estudiantes la capacidad de construir formas al entender las relaciones que establecen éstas con ellas mismas, con el que las usa, opera, interviene, y con el contexto. Esto implica una comprensión, entendimiento y aplicación de los conceptos básicos de forma y espacio.
Créditos
3
Medio básico B
Este curso explora las posibilidades del modelado en papel y en otros materiales laminares, por medio de un compendio de técnicas que van desde el origami hasta los nuevos sistemas de producción flexible. La ingeniería de papel es una herramienta de diseño en la que el diálogo con el material desencadena procesos de aprendizaje diferentes a los de la bocetación bidimensional tradicional (sea en un papel o un computador).
Créditos
3
Medio básico B
La finalidad de este curso es facilitarles a los estudiantes el manejo de materiales y procesos en el desarrollo de prototipos, para obtener un mayor conocimiento y entendimiento del diseño a nivel tridimensional, dentro de una experimentación con sentido de diseño.
El curso toma algunos materiales representativos, de acuerdo a fines pedagógicos, y los coloca en manos de los estudiantes del curso para que a través de una orientación técnica, exploren con ellos y se cuestionen acerca de la importancia de entender las ideas bidimensionales en bocetos tridimensionales.
Créditos
3
Medio básico B
El objetivo principal de este curso es que los estudiantes entiendan que la técnica en sí no es la que define su obra. Se busca que los estudiantes exploren por fuera de las posibilidades que predeterminan las técnicas de manera independiente (fotografía, dibujo, escultura, etc.) y que indaguen mediante la fusión para alcanzar nuevas propuestas artísticas.
Créditos
3
Medio básico
Este curso pretende proveer al estudiante de una serie de herramientas de pensamiento, que le permitirán desarrollar ideas rápidas por medio de mapas mentales gráficos y bocetos de producto y/o servicios. Mediante este curso, Diseñadores, Arquitectos, Artistas e Ingenieros, podrán trabajar de forma interdisciplinar mediante una serie de ejercicios donde el diseño centrado en el ser humano sea el articulador. Una Bocetación rápida permitirá una comunicación eficaz en cualquier contexto multidisciplinar.
“El ejercitar continuamente intelecto, manos y materiales permite que toda imagen externa percibida, interna imaginada, llevada al papel, a la servilleta o al muro, estén íntimamente relacionadas con la imaginación visual. Muchas imágenes e ideas vienen acompañadas de estructuras complejas que solo mediante mapas mentales pueden ser visualizadas, ordenadas y proyectadas para dar solución a problemas”.
Créditos
3
El cursó está enfocado a comprender y experimentar las distintas dimensiones del ser humano y sus actividades, para determinar las características de los productos del diseño, tangibles e intangibles, con los que nos relacionamos en la vida diaria.
Créditos
4
En Estudio 3 el estudiante logró sustraerse de si mismo, hacer conciencia y reconocimiento del otro y, desde la diferencia, logró diseñar para todos. En Estudio 4 leerá al ser humano como parte integral de una comunidad a la cual ellos como diseñadores también pertenecen. El diseño sucede para, por y desde la comunidad.
Créditos
4
El programa desarrolla herramientas de producción creativa de modo tal que los estudiantes establezcan puentes entre los ámbitos de la cultura popular y/o masiva, los lenguajes y dominios que allí emergen y los aparatos productivos que las sostienen. En otras palabras, se enfatizan las competencias de un diseñador estratega de modo tal que pueda entender productos y/o producciones culturales de impacto masivo, entendiendo sus distintas fuentes, vertientes y manifestaciones, de modo tal que pueda proponer productos, experiencias o servicios de diseño que apunten a un mercado potencialmente masivo. A lo largo del curso los estudiantes se confrontan con diferentes metodologías de la construcción del imaginario popular/masivo (estéticas y lenguajes propios, estados del arte, generación de tendencias, impacto de producciones/productos, ciclos de vida) para luego articular un pensamiento estratégico (acercamiento y análisis de audiencias), de cuya amalgama se generan oportunidades de diseño traducibles a productos, servicios o experiencias ligadas a una estética de consumo masivo.
Créditos
4
El programa desarrolla el concepto de diseño estratégico y establece puentes entre los ámbitos de la creatividad y los aparatos productivos. En otras palabras, se promueven las competencias de un diseñador estratega de modo que pueda enfrentar diversos contextos, aportando soluciones que son ideaciones estéticas que se articulan con un mercado. A lo largo del curso los estudiantes reconocen el valor, el contenido y la trayectoria cultural de un autor o de una manifestación estética desde la perspectiva de la dirección de arte, sintetizando sus conceptos visuales y produciendo estados del arte. Luego, a través de estudios de caso, construyen su pensamiento estratégico, formulando y ejecutando oportunidades de diseño traducibles a productos, servicios o experiencias con un lenguaje estético articulado y coherente, que tiene en cuenta las filiaciones estéticas de las audiencias
Créditos
4
La fabricación de objetos ha sido desde los inicios evolutivos de la especie humana una preocupación esencial para la supervivencia; una necesidad para la ejecución de labores cotidianas; y un placer de orden físico y estético que ha conllevado a la sofisticación en el desarrollo de artículos utilitarios y de deseo.
Este curso hace énfasis en el desarrollo de producto, utilizando la fabricación de mobiliario como el medio que canaliza el desarrollo conceptual, estético y de producción.
A lo largo del semestre los ejercicios harán énfasis en la extracción de conceptos de diseño utilizando la visión artística de maestros de la pintura y la cinematografía. Este universo servirá como plataforma para el análisis de temáticas propias del diseño de mobiliario como los colores, las texturas, las formas, la postura y el material.
A partir del análisis de varias obras de arte y largometrajes los estudiantes obtendrán información que alimentarán el proceso de diseño, el cual deberá repercutir en el desarrollo material, de fabricación y estética de una pieza de mobiliario asignada.
Créditos
4
Este curso busca ampliar el universo estético y visual de los estudiantes en campos tales como la plástica, animación, diseño digital, gráfica, teatro, danza, cine, vídeo, arquitectura, mobiliario, diseño digital, moda y fotografía, para descubrir, a través de los diferentes participantes en esta materia, intereses e imaginarios de nuestra contemporaneidad, valiéndonos de la imagen como testimonio del presente y eco del futuro.
Créditos
3
Curso obligatorio del énfasis en diseño de productos
El curso pretende, desde la sensibilización misma del estudiante como consumidor, presentar una aproximación teórica a diferentes instancias de la experiencia de consumo de producto: deseo, motivación, percepción, identidad de marca, conocimiento del mercado, experiencia de compra y experiencia de uso.
Así mismo, el curso proporciona herramientas al estudiante que le serán útiles para explorar y entender el mercado, y responder de manera acertada a las expectativas del consumidor.
Créditos
3
Curso obligatorio del énfasis en diseño de productos
A partir de una perspectiva histórica, los estudiantes conocerán los estadios determinantes en la evolución de los productos, como reflejo de una época y unas condiciones particulares bajo las cuales una sociedad satisface los deseos y necesidades de sus integrantes. Igualmente, se estudia al producto como generador de cultura.
Créditos
3
Curso obligatorio del énfasis en diseño de productos
El curso presenta los elementos y actividades relacionadas con el desarrollo de productos. Se trabajan los siguientes ejes temáticos: La noción de ciclo de vida, la planeación y demás actividades relacionadas con lo administrativo, la investigación, la conceptualización y la definición de productos. Adicionalmente se busca contextualizar los ejes arriba mencionados con los diferentes escenarios de evolución del producto (pre-industrial, industrial fordista, industrial flexible y tercerización).
Créditos
3
Curso obligatorio del énfasis en diseño de productos
El curso pretende integrar los conceptos de pensamiento de diseño y pensamiento analítico dentro del marco de la estrategia correspondiente a niveles internos y externos de una empresa u organización. Así los estudiantes adquirirán competencias y habilidad para el razonamiento, el análisis y la creatividad para el desarrollo integral de proyectos de diseño e innovación como estrategia de competitividad en los contextos cultural, social, económica, productiva, entre otros.
Créditos
3
Curso obligatorio del énfasis en diseño para la comunicación
Fundamentos / Percepción: es un curso de fundamentación en él que se hace una introducción a todas las nociones que se relacionan a la comunicación como fenómeno, y como campo de acción para el diseñador. Profundiza sobre los aspectos preceptúales del proceso de comunicación.
Créditos
3
Curso obligatorio del énfasis en diseño para la comunicación
Narrativa: es un curso que estudia las posibilidades de los fenómenos de comunicación desplegados en el tiempo, el cual puede ser real, psicológico, lineal o no lineal.
Créditos
3
Curso obligatorio del énfasis en diseño para la comunicación
Interacción: es un curso que estudia los elementos mediadores en situaciones de comunicación donde los actores (mínimo dos, no necesariamente humanos, o digitales) establecen una relación de intercambio mutuo, activo, continuo e iterativo de estímulos e información que los afecta a todos (interacción).
Créditos
3
Curso obligatorio del énfasis en diseño para la comunicación
Preformativa: es un curso que estudia los fenómenos de comunicación que se encuentran directamente relacionados con el uso de la persona y sus acciones como medio o mensaje.
Créditos
3
Medio A
Este curso acerca a los estudiantes a conocer este medio desde su historia, incidencia en los cambios culturales y sociales del siglo XX, su morfología y factor humano. Igualmente proporciona el conocimiento de manera práctica sobre las diferentes propiedades de los distintos materiales plásticos como alternativa para realizar de manera tridimensional soluciones de diseño.
Créditos
3
Medio A
Al finalizar el curso los estudiantes estarán en capacidad de entender las diferentes técnicas cerámicas, la funcionalidad, manejo de materiales y herramientas propias de esta técnica, así como su trascendencia en la humanidad a través de su historia, usos y alcances. Igualmente se realizarán ejercicios que acercarán a los estudiantes al conocimiento técnico relacionado con la elaboración de prototipos, moldes de una dos y más partes, lo mismo que a la reproducción de piezas cerámicas en serie, al pulido y al esmaltado.
Créditos
3
Medio A
El curso desarrolla en los estudiantes conocimientos y destrezas en la comprensión y el manejo de las maderas y sus derivados, las herramientas y los procesos para la elaboración de productos de diseño a través del estudio histórico, cultural, morfológico y de diseño básico de este material. Se efectúan ejercicios de diferentes niveles de complejidad para complementar lo anteriormente propuesto.
Créditos
3
Medio A
Este curso explora sobre la identificación, el conocimiento y la aplicación creativa de las formas básicas de la composición en el diseño y la comunicación visual. Igualmente, tras entender los elementos básicos: punto, línea y plano, y la combinación y relaciones de propiedades de estos, hace tangible la diversidad de posibilidades de soluciones y lecturas que parten de la capacidad semiótica y de las relaciones comunicativas que afectan la vida cotidiana.
Créditos
3
Medio A
El objetivo primordial de este curso es darle al estudiante las herramientas básicas sobre el uso del lenguaje del video. El proceso de la clase estará determinado por cuatro pasos básicos los cuales son: visualización del producto, reflexión sobre el producto, deconstrucción del producto y finalmente creación de un producto audiovisual.
Créditos
3
Medio A
Su objetivo primordial es darle al estudiante las herramientas básicas sobre el uso del lenguaje de la animación como medio de comunicación, para así desarrollar en él la capacidad de visualizar, reflexionar, deconstruir y producir productos visuales propios de la animación.
Créditos
3
Medio A
Es un curso en el que se introduce al estudiante en el contexto de la auralidad y la práctica del sonido como medio de expresión. Se desarrollará un componente teórico como aproximación a la definición y propósitos del arte del sonido a la vez que se explorarán prácticas como la escucha, la improvisación libre, la creación de scores, y el uso de técnicas básicas para la obtención y manipulación de audio.
Créditos
3
Medio A
La base del curso es la comprensión y optimización del concepto tipográfico desde sus comienzos hasta llegar a la aplicación en la actualidad al medio impreso en sus diversas vertientes, con el propósito de hacer pensar y hacer ver las condiciones de la tipografía a los estudiantes.
Créditos
3
Medio A
La clase de Fotografía 1 trabaja los elementos y herramientas básicas de la fotografía digital. Se trabajan dos partes: la composición de la imagen en donde se contemplan factores como color, contraste, armonía, perspectiva y jerarquía; se abordan conocimientos básicos de la técnica fotográfica como la luz (rango dinámico, escalones de diafragma, color de luz, exposición y medición) y las características propias de la fotografía digital (formatos, solución del imagen, retoque digital, programas especiales etc.). Por otro lado, se desarrollan y realizan una serie de fotos de manera salidas prácticas y conceptuales por temas específicos.
Créditos
3
Medio A
El curso de Modelado se desarrollara bajo la herramienta 3D Max que permite crear tanto modelados básicos como complejos tres dimensiones (3D). La utilización de 3D Studio Max permite al estudiante la fácil visualización y representación de los modelos, así como su exportación y salvado en otros formatos distintos del que utiliza el propio programa.
Créditos
3
Medio A
Curso de nivel intermedio que explora la producción creativa en ambientes multimedia en red, enfocándose principalmente en el Web. Se revisará su amplio rango de posibilidades, entendiéndola como un medio dinámico. Enfocado hacia aprender los conceptos básicos detrás del Web para que las habilidades aprendidas puedan ser extendidas a contextos futuros.
Este es un curso de diseño, no un curso técnico. Se aprenderá cómo utilizar diversas tecnologías al servicio del diseño, la percepción y la comunicación, y se dedicará un tiempo a aprender técnicas para luego ser aplicadas en contextos específicos de diseño.
Créditos
3
Medio A
Este curso está dirigido a estudiantes interesados en iniciar y/o profundizar en el conocimiento teórico- práctico en el campo de la ilustración. Se desarrollarán propuestas creativas, utilizando según sea el caso, las diferentes técnicas análogas, digitales y demás elementos claves para el diseño y la composición.
La temática del programa abarcará, la conceptualización, métodos, técnicas, estilos y las amplias posibilidades de expresión o comunicación visual existentes en el mundo de la ilustración contemporánea. El curso pondrá énfasis en los aspectos y guías más relevantes, para generar en los alumnos la capacidad de interpretar, conceptualizar ideas y expresarlas por medio de la creación de imágenes bidimensionales con un propósito y un sentido de búsqueda.
Créditos
3
Medio B
La clase de mobiliario pretende aproximarse al tema específico del diseño del mueble, dentro de la estética y tecnología contemporáneas, al abordar distintos temas tanto desde lo formal como desde lo técnico. El carácter experimental del taller estará representado por una innovadora interpretación del repertorio de piezas de amoblamiento de la vivienda, reconocidas en nuestra cotidianidad.
Créditos
3
Medio B
En este curso los estudiantes se acercarán al oficio de la joyería a partir del conocimiento y desarrollo de las técnicas ancestrales para adaptarlas a las necesidades de expresión actual, para lo cual se instruirán en el uso de equipos, herramientas, los procesos y técnicas desarrolladas dentro del oficio en las que se aprenden las técnicas que se pueden aplicar a las piezas u objetos llamados joyas.
Créditos
3
Medio B
Este curso acerca a los estudiantes al proceso real de la producción y a los problemas específicos en diseño de producto comercial, a través de la observación de las escuelas clásicas de diseño y de la resolución de problemas mediante el prototipado real que dejará como resultado la pieza para un cliente específico.
Créditos
3
Medio B
Esta clase está enfocada en el uso de la tipografía entendida no sólo como un medio de información. La clase es un “Experimento de Diseño“, en el que se usan diversas fuentes de inspiración de distintos campos creativos, tales como el diseño gráfico, la moda, la ilustración, el diseño industrial y la fotografía. Así, los estudiantes, crearán digitalmente o analógicamente, un proyecto final en dos, tres o cuatro dimensiones, con la ayuda de diferentes medios, como por ejemplo el film, la animación, la ilustración y la fotografía.
Créditos
3
Medio B
Curso de desarrollo tridimensional y bidimensional de empaques y envases a través de ejercicios prácticos, con un profundo acercamiento a los procesos productivos, con el apoyo de visitas prácticas a procesos reales.
Créditos
3
Medio B
El enfoque de la clase de fotografía digital está dividida en tres partes. La primera está dedicada a comprender y experimentar con los distintos esquemas de luz, composición de imagen y manejo de equipos. En la segunda parte de este curso se introducirá a los estudiantes en los diferentes procesos de la fotografía - desde la pre-producción hasta la pos-producción. La tercera parte tiene como finalidad el desarrollo y realización de series de fotos individuales a partir de la elaboración de un concepto o tema especial.
Créditos
3
Medio B
El alumno refinará sus conceptos de composición y tipografía a través de diferentes dinámicas tales como: críticas semanales de cada página y de sus elementos, charlas con diseñadores que han tenido que afrontar el trabajo editorial para poder compartir sus conocimientos y experiencias, estudio de diferentes diseñadores, fotógrafos y revistas que lo ayudarán a entender el concepto editorial.
Adicionalmente, el estudiante creará portadas, logos, contenidos de página y diseños maestros de páginas y se familiarizará con el vocabulario editorial a través de charlas, para llegar a crear, finalmente, ejecutables que funcionen como modelos preliminares de visualización de ideas de diseño.
Créditos
3
Medio B
Cotidianamente el ser humano se ve enfrentado a recibir y procesar una gran cantidad de información que debe interpretar para entender fenómenos o para saber cómo y qué hacer en determinada situación. El diseño de información crea las estrategias de diseño y las convenciones que organizan, jerarquizan y produce información.
Créditos
3
Medio B
Este curso está dirigido a estudiantes de ambos énfasis, Diseño de productos y Diseño para la Comunicación, que hayan visto y aprobado el curso de Medios A
DISE-2506 Diseño en Medios Interactivos, y tengan interés en profundizar en el diseño en medios interactivos llevado a interacciones físicas.
Créditos
3
Medio B
Este curso ofrece una aproximación pragmática a la concepción y producción de video juegos desde el punto de vista de la creación artística y narrativa. El desarrollo de video juegos demanda trabajo en equipo e interdisciplinariedad, un trabajo colaborativo y sin miedo al error, es decir a avanzar positivamente desde la experimentación y el ajuste constante de las variables. Por medio de trabajo individual y en grupo, se construye el conocimiento necesario para diseñar y producir video juegos.
Créditos
3
Medio B
“Pensar la luz ideal” para la imagen de un producto se puede aprender. Este curso introduce la complejidad de la luz y de la técnica de iluminación para la fotografía de productos. Por medio de un trabajo intenso en el estudio de fotografía, los integrantes del curso aprenderán el proceso global de la fotografía de productos, concebir e imaginar la imagen, planear la toma y el montaje, hasta el análisis y la evaluación de la imagen final con el fin de vender su producto cada vez con más éxito.
Créditos
3
Medio B
El curso empieza analizando las empresas de cuero en el mercado Colombiano y mundial, para aprender la importancia de la marca y como se posicionan (producto de lujo, media difusión alta difusión, ediciones limitada). Cada estudiante podrá elegir una marca analizada en procedencia y empezará a proyectar unas líneas como si estuviera trabajando por esa empresa. Será analizado el consumidor, la competencia y el estilo. Posteriormente, se le pedirá al estudiante que analice cada detalle que comprende un bolso, partiendo del bolso patrón será posible dibujar toda la línea. Los estudiantes tendrán que buscar el cuero y empezar a conocer la diferencia y las potencialidades del material.
Créditos
3
Medio B
Fotografía Microscópica es un curso dirigido a estudiantes interesados en experimentar con equipos modernos de microscopía, para obtener imágenes de alta calidad que pueden ser aplicadas en estudios científicos, publicaciones y diseño.
Créditos
3
Medio B
Este curso ofrece una aproximación pragmática a la concepción y producción de videojuegos desde el punto de vista de la creación artística y narrativa. El desarrollo de video juegos demanda trabajo en equipo e interdisciplinariedad, un trabajo colaborativo y sin miedo al error, es decir a avanzar positivamente desde la experimentación y el ajuste constante de las variables. Por medio de trabajo individual y en grupo, se construye el conocimiento necesario para diseñar y producir video juegos.
Créditos
3
El estudiante comprenderá la realidad del trabajo del diseñador ante las expectativas de un proyecto definido por la industria. O sobre temas propuestos para ubicar el nicho productivo.
Logrará nuevos desarrollos de producto en función de las demandas de un mercado objetivo y aprenderá por medio de distintos procesos de experimentación, métodos de investigación y de proyectación
Créditos
3
El curso Taller de Innovación presenta las herramientas necesarias para desarrollar y gestionar la innovación en las empresas, ofreciendo la oportunidad de utilizarlas bajo condiciones reales de mercado. El curso hace énfasis en el desarrollo de la capacidad del estudiante como consultor, es decir, como individuo que es un agudo observador de la realidad y quien, a partir de esta observación, se convierte en un hábil creador de soluciones a través de la gestión de negocios. El curso tiene una orientación fundamentalmente práctica y está organizado sobre la idea de que la mejor manera de desarrollar habilidades es ejecutar proyectos concretos y exponerlos a la retroalimentación de múltiples observadores. En este orden de ideas, los evaluadores de su proyecto serán directamente las empresas con las que se desarrollen los proyectos.
Créditos
3
El curso se propone mostrar que hay vida más allá de los artefactos y prácticas verdes, y que la sostenibilidad tiene que ver, también, con lo íntimo de la condición humana, con el comportamiento del hombre y sus derivados estilos de ser y hacer.
Así entonces, el curso se abrirá a disciplinas que lo complementan de cerca (y lejos) como el arte, la biología o la semiótica, y experimentará, además del diseño sostenible y las plataformas de innovación social, con el public design, tratando de esta manera de crear espacios urbanos y situaciones que promuevan ese gozo, ese gusto, ese optimismo y esa reflexión para enfrentar el devenir cuasi-catastrófico que ofrece la sociedad de consumo actual.
Importante acá será entender que la sostenibilidad “no es un campo de aplicación ni una disciplina sino una tensión transversal a toda actividad”(Manzini 2008).
Créditos
3
En este curso, se entiende la moda como el conjunto de expresiones que representa y sintetiza el estilo de vida de las personas. Estos estilos de vida se ven reflejados en las actividades del día a día, en lo que se usa, la comida, lo que se observa, lo lugares visitados, etc., y en general, todos los comportamientos que convierten a cada persona en un protagonista de la cultura. Al finalizar el curso el estudiante perteneciente a un grupo de trabajo, desarrollara una variedad de objetos de diseño como parte de una colección de vestuario/accesorios o mobiliario/espacios.
Créditos
3
El curso plantea entender cómo funcionan las industrias cuyo valor agregado gravita en la creatividad, la producción de contenidos en diversas plataformas, la serialidad y la integración de diferentes zonas de frontera del diseño. Ello significa explorar desde la sostenibilidad diversas posibilidades de tendencia, entendiendo que se trabaja más en la incertidumbre y transitoriedad de los bienes y en las diversas formas de filiación y de consumo de las personas, antes que en un esquema de producción homogéneo y absolutamente predecible. Ello abarca un amplio rango de industrias que producen contenidos, que trabajan con aproximaciones a la interacción pero, sobre todo, en la exploración de aquellos lenguajes que gravitan más en nuevas audencias y en la posibilidad de configurar artefactos, experiencias, proyectos comunicativos cuya carga simbólica tenga un amplio potencial precisamente por su riqueza creativa, su adaptabilidad, diferenciación e ingenio en sus esquemas de producción.
Créditos
3
Estudio 7: Industria del Lujo explora el lujo como expresión de época, distinción y poder. Para ello estudia sus prácticas y actores sociales, las cuales conceptualiza como inspiración y campo de oportunidad. Se concibe el diseño desde una perspectiva amplia, que va desde la manifestación del oficio, la construcción de un canon y estilo, hasta la gestión y la estrategia. Por ello, el curso busca formular y concretar proyectos que se comprometan con un contenido cultural y creativo, pero también potencial estratégico y de negocio.
Créditos
3
El espacio de Estudio 8: proyecto de grado plantea el desarrollo de un proyecto de diseño y comprende un periodo de un semestre.
El programa de Diseño concibe este momento académico como el espacio en el que el estudiante asume un proyecto que incorpora la experiencia, dinámicas y resolución sumada de cada uno de sus estudios 1, 2, 3, 4, 5, 6, y 7 respecto a un proyecto de diseño.
Créditos
3
Electiva diseño
El enfoque de este curso es detectar y contrarrestar aquellas actitudes o aquellos obstáculos que impiden la generación de respuestas creativas tanto en el trabajo individual como en grupo. Asumir el rol como generadores de actitudes creativas en sus diferentes áreas así como en su vida diaria.
Créditos
3
Electiva diseño
Este curso pretende que los estudiantes entiendan la importancia que tiene el proteger sus creaciones; enmarcadas ya sea como obras artísticas o científicas a través del concepto de los derechos de autor.
Créditos
3
Electiva diseño.
Este curso está creado pensando en la necesidad que tienen los estudiantes de diversas disciplinas creativas de tener una guía en la elaboración de su portafolio de proyectos, especialmente si están interesados en aplicar a un curso en el exterior o encontrar un trabajo en un estudio de diseño.
Créditos
3
Electiva diseño
Con esta electiva se busca que los estudiantes entiendan el mapa como una herramienta para realizar un proceso creativo, visualizarlo, explicarlo y llevarlo a un nivel de comunicación real. Los mapas sugieren preguntas que plantean nuevas inquietudes y consideran otras prioridades. Solicitar un mapa es lo mismo que decir “cuénteme una historia”.
Créditos
3
Electiva diseño
Las marcas son mucho más que identidad visual o frases emblemáticas. Son universos de significado, estrategia e inspiración que activan positivamente tanto la cultura organizacional como la cultura de consumo. El curso Branding ofrece un panorama actual y crítico del papel de las marcas en la sociedad y el mercado, y brinda las herramientas para incorporar exitosamente el pensamiento de diseño y sus competencias profesionales en la creación de marcas valiosas, originales, y capaces de perdurar en el tiempo.
Créditos
3
Electiva diseño
Recordando el futuro es una electiva de diseño que toma como áreas de desarrollo la técnica, la experiencia y la tradición. La técnica como el saber hacer y generadora de experiencias. La experiencia como medio que permitirá un mejor conocimiento de los objetos y su contexto histórico. Y la tradición en un sentido activo, de transmisión, preservación e identidad. El propósito del curso es acercarse a los materiales y los oficios a través del estudio de un objeto parte de la cultura material colombiana que a su vez será reimaginado para un contexto futuro.
Créditos
3
Electiva comunicación
Este es un curso que forma en los estudiantes la comprensión de las tendencias socio culturales que activan el consumo. Estudia cualitativamente las audiencias y estilos de consumo, en un proceso de creación de conceptos. El coolhunting es el eslabón que permite el diálogo entre las diversas experiencias de consumo y la creatividad de diseñadores y empresas. Está dirigido a los estudiantes de diseño y otras carreras interesados en incorporar las destrezas del coolhunting a su repertorio de investigación, inspiración y estrategia.
Créditos
3
Electiva comunicación
Por tradición las letras o el diseño tipográfico han marcado de manera central la vida de la cultura. El curso desarrolla y entiende la tipografía como parte de la producción material y espiritual del hombre, en tanto las ideas impresas se convierten en la manera de ver el mundo a través de diversos períodos de la historia en occidente.
Créditos
3
Electiva comunicación
La ficción que, de la página escrita, se transforma en narrativa visual a través de la escena, el audiovisual, el cine o, incluso, el espacio no convencional – requiere la labor de un diseñador. Este programa focaliza la relación entre narrativas de ficción y el diseño, a través de la figura del Director de Arte, quien se encarga de crear atmósferas para enriquecer y ampliar el producto final.
Créditos
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Electiva comunicación
El color es un lenguaje y como tal el curso pretende comprender su importancia en la percepción del ser humano. Se convierte en una herramienta de comunicación y proyección fundamental para el diseño. Entender el cómo, porqué y para que se usa, permite ahondar en la influencia y efectos que tiene el color en las interacciones cotidianas; desde lo significativo, lo cultural, lo histórico, lo simbólico, y lo vivencial se construye la esencia para la exploración, experimentación y aplicación del color para el Diseño.
Se entiende el color como parte de nuestra vida cotidiana, trasmite una emoción y un sentimiento, designa y dota de significado a las cosas o situaciones. Lo asociamos con lo que vemos, con los recuerdos, con la carga cultural, la identidad y las experiencias que tenemos.
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Electiva comunicación
El guión, visto en este curso, busca entender cómo se puede estructurar una narrativa para un medio (audiovisual, cinematográfico, escénico, de animación). Acá entendemos el guión no sólo como elemento que desarrolla personajes, conflictos y tramas, sino como estructura narrativa invisible que se traduce a imagen y movimiento. Para lograr estos objetivos, el curso hará énfasis en escritura en formatos breves (cortos), en escritura serial y en las gramáticas y recursos fundamentales para su traducción en espacio, acción, imagen, movimiento, emoción.
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Electiva producto
Es un curso que facilita las herramientas para la creación, diseño y desarrollo de juguetes. El juego y los juguetes, han sido una necesidad en el ser humano, motivan el aprendizaje, transmite la cultura, ayuda a la integración con el entorno, divierten e incentiva la creatividad. Desde este punto de vista el curso girará a partir de tres ejes principales: 1. Tradición y cultura. (El juguete y su contexto cultural) 2. Estado del arte de los juguetes e influencia en el aprendizaje estad (El juguete y su influencia en aspectos sicológicos y de aprendizaje) 3. El diseño y desarrollo científico-tecnológico (Uso de materiales, técnicas y tecnologías que permiten la manufactura del juguete).
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Electiva producto
La reproducción de elementos tangibles de Diseño se establece desde la repetición individual de un modelo original y tiene que ver con la acción de repetir algo por medio de diversos procedimientos, que faciliten la creación de un nuevo modelo que conserva las características formales y estructurales de un original.
De esta manera, con un desarrollo más detallado de los atributos del elemento reproducido, se puede planificar la base para fabricación de una pequeña serie de dicho artefacto.
Lo anterior es un paso previo a la fabricación de pequeñas series que aproximan al estudiante de Diseño a los conceptos de la producción industrial, donde se busca no solamente obtener una copia fiel de un original, sino que además se debe pensar en la organización de la producción, basada en las funciones específicas de los recursos técnicos y humanos involucrado en una pequeña producción en línea.
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Medio A
Este curso proporciona al estudiante las herramientas y/o recursos técnicos a través de moldear sobre maniquí o sobre la forma, para ser aplicados en su acción creativa en la realización de sus prendas de vestir
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Medio A
Este curso proporciona los fundamentos básicos del patronaje y la confección, así como el manejo de herramientas propias para el desarrollo de planos y el ensamble de prendas.
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Medio A
Este curso es sobre el manejo y la experimentación a través de las diferentes técnicas de aplicación de color sobre textiles. Se explora la tintorería tradicional, la tintorería con colorantes naturales, los métodos para aplicar texturas por color, etc.
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Medio A
Este curso es sobre la experimentación con el tejido de punto y sus diferentes formas de desarrollo manual (crochet y dos agujas) para la elaborar propuestas de intervención espacial y corporal.
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Medio A
Curso sobre la apropiación y uso de herramientas digitales como medio para producir diseños de superficies. Introducción a diversos software de manejo de imagen tales como Photoshop e Illustrator. Uso de medios como la impresión sobre materiales rígidos (vidrio, baldosas), materiales flexibles (papel, textiles) y cortes programados por computador (láser, agua).
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Medio A
Este es un curso práctico en el cual se exploran los diversos acabados manuales que se le pueden dar a los textiles como son: el bordado, la estampación por sublimación, tintes ácidos y reactivos, tintas especiales, entre otros. Con el fin de lograr un entendimiento técnico y sensible del textil, creando así un lenguaje propio.
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Medio B
Este curso proporciona los fundamentos avanzados en el patronaje y la confección, incentivando en el estudiante el análisis y la apropiación de estas técnicas para la interpretación de sus propios diseños.
Créditos
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Medio B
En este curso se conocen, entienden y desarrollan diferentes metodologías para la elaboración de procesos de diseño relacionados con el mundo del vestuario, del accesorio y de la moda. Se realizan investigaciones sobre puntos de inspiración, tales como: referentes estéticos – culturales e históricos. Igualmente, se enfatiza en el aprendizaje de técnicas de representación afines al dibujo de modas.
Créditos
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Medio B
Este curso proporciona los principios básicos en la creación de diseños para superficies. Se utilizan diferentes técnicas de impresión, tejido, bordado y otras técnicas textiles, como herramienta principal para la producción de diseños, de la mano de la experimentación con múltiples técnicas propias para el tratamiento de materiales y su posterior aplicación en un objeto de diseño.
Créditos
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Inscripción a Grado
Créditos
0
Los estudiantes pueden aplicar a esta opción académica a través del Centro de Trayectoria Profesional (CTP). Los créditos cursados (seis) son reconocidos como dos cursos electivos de producto, comunicación o diseño.
Esta práctica es de tiempo completo y no permite tomar cursos simultáneamente.
Créditos
6
Los estudiantes pueden aplicar a esta opción académica a través del Centro de Trayectoria Profesional (CTP). Los créditos cursados (tres) son reconocidos por un curso electivo de producto, comunicación o diseño.
Esta práctica es de tiempo parcial y permite tomar cursos simultáneamente. Se puede tomar durante el semestre regular o durante el periodo intersemestral.
Créditos
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