3000

El estudiante comprenderá la realidad del trabajo del diseñador ante las expectativas de un proyecto definido por la industria. O sobre temas propuestos para ubicar el nicho productivo.

Logrará nuevos desarrollos de producto en función de las demandas de un mercado objetivo y aprenderá por medio de distintos procesos de experimentación, métodos de investigación y de proyectación

El curso Taller de Innovación presenta las herramientas necesarias para desarrollar y gestionar la innovación en las empresas, ofreciendo la oportunidad de utilizarlas bajo condiciones reales de mercado. El curso hace énfasis en el desarrollo de la capacidad del estudiante como consultor, es decir, como individuo que es un agudo observador de la realidad y quien, a partir de esta observación, se convierte en un hábil creador de soluciones a través de la gestión de negocios. El curso tiene una orientación fundamentalmente práctica y está organizado sobre la idea de que la mejor manera de desarrollar habilidades es ejecutar proyectos concretos y exponerlos a la retroalimentación de múltiples observadores. En este orden de ideas, los evaluadores de su proyecto serán directamente las empresas con las que se desarrollen los proyectos.

El curso se propone mostrar que hay vida más allá de los artefactos y prácticas verdes, y que la sostenibilidad tiene que ver, también, con lo íntimo de la condición humana, con el comportamiento del hombre y sus derivados estilos de ser y hacer.

Así entonces, el curso se abrirá a disciplinas que lo complementan de cerca (y lejos) como el arte, la biología o la semiótica, y experimentará, además del diseño sostenible y las plataformas de innovación social, con el public design, tratando de esta manera de crear espacios urbanos y situaciones que promuevan ese gozo, ese gusto, ese optimismo y esa reflexión para enfrentar el devenir cuasi-catastrófico que ofrece la sociedad de consumo actual.

Importante acá será entender que la sostenibilidad “no es un campo de aplicación ni una disciplina sino una tensión transversal a toda actividad”(Manzini 2008).

En este curso, se entiende la moda como el conjunto de expresiones que representa y sintetiza el estilo de vida de las personas.  Estos estilos de vida se ven reflejados en las actividades del día a día, en lo que se usa, la comida, lo que se observa, lo lugares visitados, etc., y en general, todos los comportamientos que convierten a cada persona en un protagonista de la cultura.  Al finalizar el curso el estudiante perteneciente a un grupo de trabajo, desarrollara una variedad de objetos de diseño como parte de una colección de vestuario/accesorios o mobiliario/espacios.

El curso plantea entender cómo funcionan las industrias cuyo valor agregado gravita en la creatividad, la producción de contenidos en diversas plataformas, la serialidad y la integración de diferentes zonas de frontera del diseño. Ello significa explorar desde la sostenibilidad diversas posibilidades de tendencia, entendiendo que se trabaja más en la incertidumbre y transitoriedad de los bienes y en las diversas formas de filiación y de consumo de las personas, antes que en un esquema de producción homogéneo y absolutamente predecible. Ello abarca un amplio rango de industrias que producen contenidos, que trabajan con aproximaciones a la interacción pero, sobre todo, en la exploración de aquellos lenguajes que gravitan más en nuevas audencias y en la posibilidad de configurar artefactos, experiencias, proyectos comunicativos cuya carga simbólica tenga un amplio potencial precisamente por su riqueza creativa, su adaptabilidad, diferenciación e ingenio en sus esquemas de producción.

Estudio 7: Industria del Lujo explora el lujo como expresión de época, distinción y poder. Para ello estudia sus prácticas y actores sociales, las cuales conceptualiza como inspiración y campo de oportunidad. Se concibe el diseño desde una perspectiva amplia, que va desde la manifestación del oficio, la construcción de un canon y estilo, hasta la gestión y la estrategia. Por ello, el curso busca formular y concretar proyectos que se comprometan con un contenido cultural y creativo, pero también potencial estratégico y de negocio.

El espacio de Estudio 8: proyecto de grado plantea el desarrollo de un proyecto de diseño y comprende un periodo de un semestre.

El programa de Diseño concibe este momento académico como el espacio en el que el estudiante asume un proyecto que incorpora la experiencia, dinámicas y resolución sumada de cada uno de sus estudios 1, 2, 3, 4, 5, 6, y 7 respecto a un proyecto de diseño.

Electiva diseño

El enfoque de este curso es detectar y contrarrestar aquellas actitudes o aquellos obstáculos que impiden la generación de respuestas creativas tanto en el trabajo individual como en grupo. Asumir el rol como generadores de actitudes creativas en sus diferentes áreas así como en su vida diaria.

Electiva diseño

Este curso pretende que los estudiantes entiendan la importancia que tiene el proteger sus creaciones; enmarcadas ya sea como obras artísticas o científicas a través del concepto de los derechos de autor.

Electiva diseño.

Este curso está creado pensando en la necesidad que tienen los estudiantes de diversas disciplinas creativas de tener una guía en la elaboración de su portafolio de proyectos, especialmente si están interesados en aplicar a un curso en el exterior o encontrar un trabajo en un estudio de diseño.

Electiva diseño

Con esta electiva se busca que los estudiantes entiendan el mapa como una herramienta para realizar un proceso creativo, visualizarlo, explicarlo y llevarlo a un nivel de comunicación real. Los mapas sugieren preguntas que plantean nuevas inquietudes y consideran otras prioridades. Solicitar un mapa es lo mismo que decir “cuénteme una historia”.

Electiva diseño

Las marcas son mucho más que identidad visual o frases emblemáticas. Son universos de significado, estrategia e inspiración que activan positivamente tanto la cultura organizacional como la cultura de consumo. El curso Branding ofrece un panorama actual y crítico del papel de las marcas en la sociedad y el mercado, y brinda las herramientas para incorporar exitosamente el pensamiento de diseño y sus competencias profesionales en la creación de marcas valiosas, originales, y capaces de perdurar en el tiempo.

Electiva diseño

Recordando el futuro es una electiva de diseño que toma como áreas de desarrollo la técnica, la experiencia y la tradición. La técnica como el saber hacer y generadora de experiencias. La experiencia como medio que permitirá un mejor conocimiento de los objetos y su contexto histórico. Y la tradición en un sentido activo, de transmisión, preservación e identidad. El propósito del curso es acercarse a los materiales y los oficios a través del estudio de un objeto parte de la cultura material colombiana que a su vez será reimaginado para un contexto futuro.

Electiva comunicación

Este es un curso que forma en los estudiantes la comprensión de las tendencias socio culturales que activan el consumo. Estudia cualitativamente las audiencias y estilos de consumo, en un proceso de creación de conceptos. El coolhunting es el eslabón que permite el diálogo entre las diversas experiencias de consumo y la creatividad de diseñadores y empresas. Está dirigido a los estudiantes de diseño y otras carreras interesados en incorporar las destrezas del coolhunting a su repertorio de investigación, inspiración y estrategia.

Electiva comunicación

Por tradición las letras o el diseño tipográfico han marcado de manera central la vida de la cultura. El curso desarrolla y entiende la tipografía como parte de la producción material y espiritual del hombre, en tanto las ideas impresas se convierten en la manera de ver el mundo a través de diversos períodos de la historia en occidente.

Electiva comunicación

La ficción que, de la página escrita, se transforma en narrativa visual a través de la escena, el audiovisual, el cine o, incluso, el espacio no convencional – requiere la labor de un diseñador. Este programa focaliza la relación entre narrativas de ficción y el diseño, a través de la figura del Director de Arte, quien se encarga de crear atmósferas para enriquecer y ampliar el producto final.

Electiva comunicación

El color es un lenguaje y como tal el curso pretende comprender su importancia  en la percepción del ser humano. Se convierte en una herramienta de comunicación y proyección fundamental para el diseño. Entender el cómo, porqué y para que se usa, permite ahondar en  la influencia y efectos que tiene el color en las interacciones cotidianas; desde lo significativo, lo cultural, lo histórico, lo simbólico, y lo vivencial se construye la esencia para la exploración, experimentación y aplicación del color para el Diseño. 
Se entiende el color como parte de nuestra vida cotidiana, trasmite una emoción y un sentimiento, designa y dota de significado a las cosas o situaciones. Lo asociamos con lo que vemos,  con los recuerdos, con la carga cultural,  la identidad y las experiencias que tenemos.

Electiva comunicación

El guión, visto en este curso, busca entender cómo se puede estructurar una narrativa para un medio (audiovisual, cinematográfico, escénico, de animación). Acá entendemos el guión no sólo como elemento que desarrolla personajes, conflictos y tramas, sino como estructura narrativa invisible que se traduce a imagen y movimiento. Para lograr estos objetivos, el curso hará énfasis en escritura en formatos breves (cortos), en escritura serial y en las gramáticas y recursos fundamentales para su traducción en espacio, acción, imagen, movimiento, emoción.

Electiva producto

Es un curso que facilita las herramientas para la creación, diseño y desarrollo de juguetes. El juego y los juguetes, han sido una necesidad en el ser humano, motivan el aprendizaje, transmite la cultura, ayuda a la integración con el entorno, divierten e incentiva la creatividad. Desde este punto de vista el curso girará a partir de tres ejes principales: 1. Tradición y cultura. (El juguete y su contexto cultural) 2. Estado del arte de los juguetes e influencia en el aprendizaje estad (El juguete y su influencia en aspectos sicológicos y de aprendizaje) 3. El diseño y desarrollo científico-tecnológico (Uso de materiales, técnicas y tecnologías que permiten la manufactura del juguete).

Electiva producto

La reproducción de elementos tangibles de Diseño se establece desde la repetición individual de un modelo original y tiene que ver con la acción de  repetir algo por medio de diversos procedimientos, que faciliten la creación de un nuevo modelo que conserva las características formales y estructurales de un original.
De esta manera, con un  desarrollo más detallado de los atributos del elemento reproducido,  se puede planificar la  base para fabricación de una pequeña serie de  dicho artefacto.
Lo anterior es un paso previo a la fabricación de pequeñas series que aproximan al estudiante de Diseño a los conceptos de la producción industrial, donde se busca no solamente obtener una copia fiel de un original, sino que además se debe pensar en la organización de la producción, basada en las funciones específicas de los recursos técnicos y humanos involucrado en una pequeña producción en línea.

Medio A

Este curso proporciona al estudiante las herramientas y/o recursos técnicos a través de moldear sobre maniquí o sobre la forma, para ser aplicados en su acción creativa en la realización de sus prendas de vestir

Medio A

Este curso proporciona los fundamentos básicos del patronaje y la confección, así como el manejo de herramientas propias para el desarrollo de planos y el ensamble de prendas.

Medio A

Este curso es sobre el manejo y la experimentación a través de las diferentes técnicas de aplicación de color sobre textiles. Se explora la tintorería tradicional, la tintorería con colorantes naturales, los métodos para aplicar texturas por color, etc.

Medio A

Este curso es sobre la experimentación con el tejido de punto y sus diferentes formas de desarrollo manual (crochet y dos agujas) para la elaborar propuestas de intervención espacial y corporal.

Medio A

Curso sobre la apropiación y uso de herramientas digitales como medio para producir diseños de superficies. Introducción a diversos software de manejo de imagen tales como Photoshop e Illustrator. Uso de medios como la impresión sobre materiales rígidos (vidrio, baldosas), materiales flexibles (papel, textiles) y cortes programados por computador (láser, agua).

Medio A

Este es un curso práctico en el cual se exploran los diversos acabados manuales que se le pueden dar a los textiles como son: el bordado, la estampación por sublimación, tintes ácidos y reactivos, tintas especiales, entre otros. Con el fin de lograr un entendimiento técnico y sensible del textil, creando así un lenguaje propio.

Medio B

Este curso proporciona los fundamentos avanzados en el patronaje y la confección, incentivando en el estudiante el análisis y la apropiación de estas técnicas para la interpretación de sus propios diseños.

Medio B

En este curso se conocen, entienden y desarrollan diferentes metodologías para la elaboración de procesos de diseño relacionados con el mundo del vestuario, del accesorio y de la moda. Se realizan investigaciones sobre puntos de inspiración, tales como: referentes estéticos – culturales e históricos. Igualmente, se enfatiza en el aprendizaje de técnicas de representación afines al dibujo de modas.

Medio B

Este curso proporciona los principios básicos en la creación de diseños para superficies. Se utilizan diferentes técnicas de impresión, tejido, bordado y otras técnicas textiles, como herramienta principal para la producción de diseños, de la mano de la experimentación con múltiples técnicas propias para el tratamiento de materiales y su posterior aplicación en un objeto de diseño.

Inscripción a Grado

Los estudiantes pueden aplicar a esta opción académica a través del Centro de Trayectoria Profesional (CTP). Los créditos cursados (seis) son reconocidos como dos cursos electivos de producto, comunicación o diseño.

Esta práctica es de tiempo completo y no permite tomar cursos simultáneamente.

Los estudiantes pueden aplicar a esta opción académica a través del Centro de Trayectoria Profesional (CTP). Los créditos cursados (tres) son reconocidos por un curso electivo de producto, comunicación o diseño.

Esta práctica es de tiempo parcial y permite tomar cursos simultáneamente. Se puede tomar durante el semestre regular o durante el periodo intersemestral.