CBCA - Cbu área culturas, artes y humanidades

El curso “Lo Propio y lo Otro, una mirada desde la Antropología” busca desnaturalizar nuestras propias preconcepciones y reconocer otras formas de ver, vivir y pensar el mundo. En la medida en que seamos capaces de reconocer las diferencias, también seremos capaces de descubrirnos a nosotros mismos frente a eso otro que parecía tan distante, foráneo y ajeno en un principio. El curso consta de cuatro módulos que comprenden el diálogo de la Antropología con alguna disciplina en torno a cuatro ejes principales: la enajenación, el tabú, el poder y la ética. De la mano de lo académico, hay un fuerte componente vivencial. Se trata no sólo de observar y entender los temas a través de las discusiones, las lecturas y los ejercicios asociados a cada módulo, sino de participar y vivir los temas en carne propia, de tal forma que se genere una reflexión transformativa.

En este curso los estudiantes aprenderán a reconocer que el encuentro con el otro se da en la vida cotidiana. Todos los días tejemos relaciones de empatía y antipatía con las alteridades con las que nos relacionamos, y nos valemos de distintas estrategias para lidiar con lo que ellas nos provocan. Para cumplir con este objetivo, el curso recorrerá formas de miradas exotizantes hacia la alteridad para llegar a formas mirada cercanas —y no por ello cómplices— que diferentes personas o grupos culturales tiene frente a otros. El curso se dividirá en tres unidades.
a. La visión del otro en los freak show
b. La visión del otro en los museos nacionales
c. La visión del otro en Breakfast on Pluto y en El juego de las lágrimas
Durante el curso los estudiantes desarrollarán un ejercicio de comprensión de una alteridad que los interpele. 

El curso busca que los estudiantes comprendan que existen diferentes maneras de pensar la naturaleza, de ocupar y transformar el territorio y, por lo tanto, de crear paisajes de acuerdo con la cultura de cada sociedad. Es común que tengamos una idea preconcebida sobre la naturaleza y el paisaje como algo externo y diferente de lo humano y cultural; sin embargo, a lo largo de la historia, las sociedades humanas se han relacionado de diversas maneras con sus entornos para pensar, usar y crear esos paisajes. Para comprender esto se espera que los estudiantes puedan analizar críticamente las formas como las sociedades se relacionan con sus entornos. Este análisis lo podrán hacer a partir de diferentes casos que se presentarán en el curso y de actividades que propiciarán la participación y deliberación de los estudiantes.

"Cada casa, cada producto del arte de construir, aspira a ser una prueba de que queremos edificar el paraíso terrenal para los hombres". Alvar Aalto.
Es inevitable y a nadie le es ajena la experiencia de la casa. La identidad del hombre es domiciliaria, dice Emmanuel Kant.
A lo largo de la historia de Occidente, desde Catal Hüyük hasta el siglo XXI, la casa, el mundo de lo doméstico, ha evolucionado tanto material y formalmente, así como metafísica e intelectualmente.
Basándose en ejemplos paradigmáticos de la arquitectura de occidente, incluyendo Colombia, el curso propone un recorrido cronológico a través de los diferentes periodos de la historia, para estudiar los cambios físicos e intelectuales que ha sufrido el proyecto doméstico en Occidente, particularmente a partir del siglo XVII, en el que, con la llegada de la modernidad, la casa se convierte en un asunto de estado (vital).
La casa tiene dos dimensiones: la espiritual y la física. La primera hace referencia a la manera como calificamos el espacio, dotándolo de sentido, es el espacio existencial donde la memoria encuentra cobijo. “El lenguaje es la casa del ser, en su hogar el hombre habita”, dice Martin Heidegger.
La segunda hace referencia a la realidad física de la casa, a su forma tangible, a su materialidad, la cual a lo largo de la historia de Occidente se ha ido moldeando a medida que el hombre ha habitado el mundo. "Construir es habitar”.
Este curso propone estudiar esta doble evolución, considerando sus continuidades, cambios y rupturas. Esto permitirá comprender, apreciar y sensibilizarse con esta fundamental expresión material y existencial, con el espacio vital que representa la casa, donde transcurre gran parte de nuestra vida. Nuestra casa es nuestra propia vida, afirman algunos autores.

El curso abre una nueva mirada sobre la importancia de la arquitectura en la vida cotidiana y sobre la injerencia que cualquier persona tiene en la transformación de las ciudades, en tanto que ciudadanos y habitantes del espacio urbano, animando la construcción de una voz crítica y propositiva sobre lo que se construye. Los alumnos participan en el retorno de la arquitectura como tema de debate continuo para el gran público, superando el imaginario de la arquitectura como campo de interés para eruditos.
El curso incita a la conciencia sobre la importancia de la arquitectura en los procesos de transformación cultural y social de los entornos urbanos a lo largo de la historia de la humanidad, en particular en el siglo XX. La denominación del curso como “una antihistoria” no alude pues a un abordaje desligado del relato histórico sobre los hechos construidos – de hecho, el  estudiante puede comprender cómo la arquitectura ha sido un proceso de construcción colectiva durante el último siglo, estudiando casos paradigmáticos que han tenido incidencia en las tendencias de transformación experimentadas por las ciudades en el siglo XX – sino a una revisión no canónica de los procesos de construcción física de las ciudades. Así, el contenido del curso se aleja de los textos fundamentales de la historiografía arquitectónica occidental que han privilegiado algunos nombres (particularmente asociados con las últimas décadas del siglo anterior) y han creado exaltaciones y ficciones sobre su acción en el campo disciplinar. Algunos de esos medios de difusión incluso ignoran o tergiversan el impacto negativo de intervenciones de estos arquitectos que bien podrían ser calificados como “arquitectos feroces”. De este modo, el curso propone desmontar el mito del arquitecto creador para reconstruir el proyecto de lo colectivo como espacio integrador, capaz de transformar las dinámicas urbanas y las intenciones de lo arquitectónico.

En el curso se analizan, contrastan y aprecian ciertas cualidades, espaciales, plásticas y de relación con el contexto, con lo que se nutre la construcción de un juicio argumentado sobre el objeto arquitectónico, estimulando la curiosidad frente a la transformación del entorno urbano actual y el posicionamiento crítico frente las decisiones tomadas por la administración pública, actores privados y comunidades de constructores informales.

La ciudad constituye una de las más importantes innovaciones en la historia. En su creación y desarrollo ha sido crítica la gestación y prueba de aparatos de control ambiental, lo que la convierte en un experimento constante de valor para las distintas disciplinas.
Este curso es el resultado de trabajos y cursos en las áreas de historia y teoría de la arquitectura, infraestructura urbana, procesos de asentamiento y evolución urbana, construcción e historia de la técnica constructiva.
La discusión sobre la evolución de la ciudad apoya la formación de un contexto interdisciplinario en el que se plantea la interrelación entre pensamiento y técnica a lo largo de tiempos y espacios. Como creación artificial, afecta el orden de la naturaleza y requiere entenderse en su experiencia para fundar visión de futuro. 

El curso propone un recorrido histórico que estudia y analiza las diferentes expresiones multimediales que han existido desde los inicios de la creación humana.
El postulado que lo rige se puede resumir en la frase; “nuevos medios, viejas ideas”. Por medio de la relación entre diversos medios; (imagen, texto, palabra, sonido, experiencias hápticas, espaciales y temporales), las cuales cruzan los terrenos de las artes, las ciencias y las tecnologías, se busca generar tanto una contextualización histórica como una sensibilización, en torno a estas formas de investigación y creación que se presentan como
documentos del pensamiento y búsquedas de la humanidad.
Estos procesos y avances a su vez han generado significativos cambios en nuestras esferas socioculturales desde la antigüedad hasta nuestros tiempos. Por este motivo, es necesario hacer una reflexión crítica en torno a ellos.

Este curso se propone considerar desde el arte las relaciones humano-animal y explorar el difuso límite entre las dos entidades. También se busca hacer recorridos transversales por diferentes épocas y contextos de la historia del arte y la cultura en los que el hombre se ha ocupado de manera especial en la representación del animal, configurados en torno a una serie de ejes temáticos. Desde el propio nacimiento del arte rupestre paleolítico hasta las recientes experiencias y manipulaciones biogenéticas por parte de algunos artistas, más que agotar la infinidad de ejemplos, se trata de reflexionar sobre las diferentes miradas y motivaciones que conforman la imaginería animalista en el arte. Rito, mito, símbolo, ciencia, contemplación, explotación, identidad y alteridad se cruzan a lo largo y ancho de esta historia que va consignando la estrecha y tortuosa relación humana con los animales.

El curso plantea una reflexión a partir de tres temas que emergen de la relación entre el artista y la ciudad. Estas relaciones se articulan a partir de recorridos en los que los artistas observan y documentan problemáticas específicas de Bogotá: 1. la ciudad como espacio expositivo; 2. La ciudad moderna y la mirada de los artistas; 3. Acciones e intervenciones artísiticas y ciudadanas en espacio público.

El nombre de este curso alude al ensayo “La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica” (1936) de Walter Benjamin. En esos años, el autor intuyó que la apariencia y función de la obra de arte cambiarían drásticamente debido a que la reproducción masiva de imágenes lograría afectar su concepción y función: en la era industrial, la obra de arte iría perdiendo paulatinamente su aura “sagrada” y su contenido se leería como la información material y lingüística que llevara.

Benjamin tuvo razón parcialmente, pues la obra de arte se ha mantenido como obra autónoma y, en muchos casos, consciente de su labor ética de mantenerse aurática en la era de la globalización, el neoliberalismo y la digitalización. Quiere decir todo esto que en la producción de obras de arte entran en juego factores que van más allá de la sensibilidad o percepción del artista. Procesos económicos, contextuales y políticos, o ideas sobre cómo o qué debe ser una obra de arte por parte del sistema del arte (artistas, historiadores del arte, críticos y curadores) son algunos de ellos.

Un factor reciente de influencia acerca de la concepción de la obra de arte y su difusión es el llamado Nuevo Orden Mundial, una reorganización geopolítica y económica liderada por los países del G8 (países industrializados) desde la década de 1980 para globalizar o estandarizar la economía de mercados después de la desarticulación de la Unión Soviética. En esta nueva situación, la cantidad de artistas, galerías, ferias y escuelas de arte se ha multiplicado, lo que ha llevado a percibir la obra de arte, la función de la crítica, la labor del historiador del arte, el mercado del arte y la figura del artista de otras maneras: la cantidad se ha convertido en un factor de la práctica artística, tal vez en un nuevo tipo de aura, totalmente impensada hasta por el propio Benjamin, y la difusión del arte en un sinónimo de “buena salud económica” del sistema del arte y los países.

El curador nigeriano Okwui Enwezor, por ejemplo, y citando al administrador Daniel Pink de la Universidad de Harvard, ve la influencia de los MBA (Master in Business Administration) sobre los MFA (Master in Fine Arts), no solo en términos del incremento en el siglo XXI de estudiantes de MFA, sino en el cambio curricular de los MFA: la práctica de la interdisciplinariedad artística como factor de éxito económico para el sistema del arte y para los empresarios. Es posible que el MFA sea el nuevo MBA.

En nuestro mundo actual, las ideas de Benjamin ya son obsoletas y todo sucedió al revés: la obra de arte se mantiene como obra autónoma, pero empujada por la inflación de practicantes y superproducción, y desde el arte aurático, religioso a su manera, se alimentan los negocios y la economía Neoliberal. La postura neomarxista de Benjamín fue obliterada por el Nuevo Orden Mundial, pues nuestro mundo actual nunca renunció ni a la religiosidad ni a a la estética, de hecho, ambas características son la marca de nuestro presente.

Pero las obras de arte no necesariamente ilustran el Nuevo Orden Mundial, aunque hay excepciones, sino que, más bien, desde estrategias tradicionales como el uso de metáforas, metonimias y alegorías, dejan ver situaciones que sobrepasan la sensibilidad o percepción del artista o lo sitúan en una especie de Nuevo Orden Artístico, lleno de paradojas y contradicciones que involucran la larga tradición de las artes plásticas, tradiciones más recientes como las de los medios audiovisuales y nuevas condiciones económicas, geopolíticas y globalizantes que son susceptibles de ser exploradas, valoradas y juzgadas en un curso de educación general, pues nos afectan a todos.

La variedad de temas de este curso permite comprender la expansión y variedad de la práctica artística, orientada a la inclusión de temáticas globales desde 1980.

Ver es un aprendizaje: comprender que un objeto está a la distancia o tomar una distancia crítica para analizar ese mismo objeto son acciones aprendidas. Las condiciones para ver están determinadas por lo físico y lo social, por la cultura y la tecnología, el encuentro entre arte y cine es un cruce propicio para señalar lo que educa, disciplina, expande y limita la mirada.
El arte exagera, el cine exagera. La continua evolución de una técnica que captura y reproduce la percepción de una imagen en el tiempo es la exageración palpable de un mecanismo inherente a lo humano: soñar. La ilusión narrativa de un recuento oral, la puesta en escena de una secuencia cinematográfica, la acción de animar —de darle “alma” a una imagen— son actos de lenguaje que surten un efecto onírico poderoso: el espectador ve con el cerebro, imagina, y despierta a la emoción (una de las formas más efectivas —y afectivas— de dejar una impresión veraz en la memoria).
El cine y el arte serán medios, espacios para ver de forma crítica y sensible la construcción y usos que permite cada imagen. En un mundo donde la interpretación se impone sobre los hechos y donde la manipulación de la percepción es cada vez más sofisticada, un curso como este supone una apuesta para disminuir el analfabetismo visual, una suerte de educación estética y política: aprendemos a leer pero no a interpretar, vemos —por percepción biológica— pero no miramos —ver con atención—. La clase pondrá en juego los poderes, individuales y colectivos, que intentan definir lo que es real a través de los artificios de la imaginación.

Este curso examina la función política de los medios, en especial
su rol en procesos de resistencia, y el ejercicio periodístico como insubordinación. Considerando distintos lugares y momentos, desde el surgimiento de la prensa periódica hasta la popularización de las pantallas móviles hoy, se plantea aquí una reflexión sobre los alcances, pero también sobre las limitaciones de la prensa y su descendencia mediática como dispositivos generadores de independencias y revoluciones y como mecanismos de expresión de descontento social. El curso aborda fuentes primarias de medios y de archivos hemerográficos, entre ellas los primeros impresos independentistas neogranadinos, extractos de la prosa revolucionaria cubana del siglo XIX, ejemplos de la prensa sindicalista argentina de principios del XX y muestras del periodismo ciudadano digital brasileño de la última década. Estas fuentes son el material central para identificar y analizar cómo independentistas, obreros, mujeres y más adelante periodistas ciudadanos y profesionales hicieron periodismo para resistir a los entornos sociales,culturales, económicos y políticos de su tiempo, mientras negociaban privilegios y reafirmaban prerrogativas propias y de otros. El trabajo con estas fuentes incentiva una crítica autónoma frente al ejercicio de contrapoder que típicamente le atribuimos al periodismo y sus dones democráticos. El papel periódico y las pantallas pueden ser desobediencia, ¿pero hasta dónde y para quiénes?

Grandes Historias Periodísticas es un curso de cultura general profundizado que tiene el propósito de familiarizar a los estudiantes con grandes historias de no ficción y del periodismo, gracias a una selección de narrativas reconocidas a nivel nacional o internacional y producidas en distintas épocas y lugares. Más allá del estudio y análisis de cada gran historia, el curso ofrece tres ejes de estudio transversales que se trabajan mientras se va a avanzando en la línea de tiempo: el surgimiento y la evolución del periodismo, la llegada y el avance de las cuestiones éticas en el campo periodístico y la evolución de los formatos narrativos.
Todas las narrativas propuestas en el curso, desde los escritos de Marco Polo hasta podcasts contemporáneos, son fuentes primarias. Esas son la base con la cual podemos, con los estudiantes, entender un contexto particular y abrir un espacio de análisis, discusión y debate, con el propósito de construir juntos una historia global de la narrativa de no ficción y del periodismo.
Se quiere entonces abordar con los estudiantes grandes preguntas del periodismo, en una perspectiva socio-humanística, sin pretender ofrecer respuestas definitivas, en un campo que se maneja muchas veces en zonas grises. Al final del semestre, los estudiantes deben haber entendido cómo surgió el periodismo en el tiempo, y cómo adquirió su papel en la sociedad, con los asuntos éticos que eso implica.  
Así, esperamos ampliar el horizonte de los estudiantes de distintas carreras con esta historia breve pero global del periodismo, desde antes de qué existiera como tal hasta la actualidad. ¿Cómo los seres humanos cuentan su realidad, en distintas épocas y distintos continentes? El estudio de esos casos, en su contexto, da también herramientas a los estudiantes para proyectarse y entender problemáticas actuales. Y el enfoque critico y reflexivo, gracias a actividades en clase y un ensayo o una investigación al final del bimestre, les permite desarrollar su pensamiento y sus capacidades argumentativas de manera integral, para pensar las grandes cuestiones éticas del campo periodístico. 

"Este curso propone una reflexión sobre los modos como ha evolucionado la tecnología y los medios de comunicación a través del tiempo desde una perspectiva social e interdisciplinar; de cómo los objetos tecnológicos determinan las prácticas culturales y comunicativas —y viceversa.
Los medios como aparatos, como objetos, como canales, marcan de manera definitiva las formas de comunicación. La tecnología aplicada a los medios de comunicación es una de varias perspectivas posibles de pensar la historia de los medios en términos de su implicación social y cultural. Las formas de la tecnología —los objetos tecnológicos— determinan interacciones, formatos, agendas, audiencias y rutinas de producción de los contenidos mediáticos. Se espera que a partir de examinar estas interacciones en diferentes momentos de la historia los estudiantes se aproximen a los medios de comunicación y a la tecnología desde la comprensión de sus contextos e interacciones sociales. "

La cultura digital supone un conjunto de procesos sociales y culturales que surgen en un contexto de transformaciones donde las tecnologías digitales y en red son protagonistas. Esta transformación en el acceso, comunicación y narración de la información y el conocimiento es históricamente tan fundamental como la invención de la escritura o la revolución de la imprenta en el siglo XV. Dichas tecnologías han transformado las maneras como circula y se almacena la información, los mecanismos de comunicación y la producción de nuevo conocimiento. El curso es una invitación a pensar y analizar críticamente la historia de la computación, el Internet y su infraestructura, la Web 2.0 y sus impactos sobre la vida cotidiana, la producción de conocimiento, la circulación de objetos culturales y la cultura popular. Más específicamente, los estudiantes analizarán las posibilidades metodológicas, comunicativas y experienciales que los medios digitales han permitido en las humanidades y el patrimonio cultural y sus intersecciones con otros campos como el diseño, el arte, la literatura, la educación y la programación.

Este curso teórico revisa criticamente las representaciones y los asuntos más significativos sobre periodismo, libertad de expresión, calidad de la información y democracia. El análisis parte de películas y series que presentan casos periodísticos de relevancia como el Watergate, los papeles de Vietman, Wikileaks, la guerra en Colombia, las redes digitales, los populismos y el sensacionalismo. La idea es que los estudiantes reflexionen críticamente sobre el papel de los medios de comunicación y el periodismo en la construcción de la vida pública y de la democracia. Así, al analizar al periodismo a través del cine y las series se pensará la cultura de nuestro tiempo, ya que el periodismo, los medios de comunicación, las series y el cine son productores de la cultura más común que tenemos.
Este curso, a su vez, busca practicar la escritura periodística de opinión en diversos formatos (reseña, crítica, ensayo y digital). La idea es formar al estudiante en diversas estrategias de argumentación (reflexión, análisis, crítica) a partir del cine, las series y del periodismo. De esta manera los estudiantes podrán descubrir nuevos modos de escribir y argumentar al desarrollar una actitud crítica y reflexiva sobre el entretenimiento.

Este curso es una reflexión sobre las ciudades de América Latina desde los relatos periodísticos de quienes las han recorrido, vivido o contado. El curso propone una mirada crítica a la ciudad como construcción social, desde los testimonios de no-ficción de periodistas y escritores que las han narrado como viajeros, exploradores, turistas, corresponsales, residentes, migrantes, entre otras. Cada viaje será la ocasión de pensar América Latina como región del mundo pero también como lugar de intersección entre el periodismo y la ciudad en sus múltiples dimensiones: política, social, económica, simbólica y urbanística. También es la oportunidad de conocer el trabajo de periodistas-escritores de América Latina y de pensar sobre la cultura y los valores que se ven representados en los relatos pero también en lo modos contemporáneos de habitar y vivir la ciudad latinoamericana.
Sin que sean necesariamente preguntas explícitas en el curso, este girará alrededor de ciertas cuestiones interdisciplinarias. Por ejemplo, ¿qué es una ciudad? ¿Qué es ser urbano? ¿Cómo las ciudades determinan nuestras relaciones sociales? ¿Son las ciudades parte de la naturaleza? ¿Cuáles son los desafíos de las grandes urbes? ¿Qué es desarrollo? ¿Cuál es el futuro de las ciudades latinoamericanas? También cuestiones relativas al periodismo: ¿cómo se narra una ciudad? ¿Cómo se construye un punto de vista? ¿Cuál es el valor crítico del periodismo en la construcción de nuestra realidad? ¿Cuál es el valor de la memoria y del recuerdo en una ciudad?

Este curso busca indagar sobre el papel que cumple la creatividad en la elaboración del juicio moral, haciendo un especial énfasis en el desarrollo de la imaginación moral.
La imaginación moral tiene que ver con la capacidad de identificar los aspectos éticos implicados en una situación, sus posibles alternativas de solución y la comprensión de los diferentes agentes que puedan estar involucrados en el problema. Esta postura surge como una especial crítica a los modelos éticos que pretenden abordar los problemas morales solo desde el ámbito de la racionalidad: imperativo categórico, principio de utilidad o principio de justicia, los cuales surgen como guías de decisión en el proceso de deliberación ética. Si bien son caminos completamente válidos, en muchas ocasiones están alejados de los deseos, sufrimientos e incertidumbres que implica la vida humana. En ese sentido, queremos indagar y observar críticamente los paradigmas morales que representan los personajes de algunas obras artísticas en la literatura, el cómic y el cine con el fin de que puedan alimentar la imaginación moral de los participantes.
Este curso parte de la idea de que todo modelo ético necesita la ayuda de la imaginación para poder crear, reelaborar y generar alternativas de acción para los diversos problemas morales a los que se enfrentan las personas en su vida personal, académica, profesional y ciudadana. Para ello se propone comprender, por un lado, las relaciones teóricas entre la ética y la creatividad; y por otro, el cómo se pueden encontrar algunos modelos de agencia moral en la literatura, los comics y el cine. Esto incluye el análisis de obras literarias como El Quijote y Cien años de soledad; cómics como Spiderman, X-men y Calvin and Hobbes y algunas películas relacionadas con temas como: el egoísmo, la bioética y la inteligencia artificial entre otros aspectos que pueden surgir del análisis crítico de cada una de estas obras. 

"Este curso es una estrategia educativa concreta para hacer efectivos los propósitos del CBU y, en particular, los componentes de formación ética contenidos en el mandato de los fundadores y en la misión institucional de la Universidad de Los Andes.
El punto de partida del curso es que la ética profesional no es muy distinta de la ética general, la que concierne a los seres humanos en general, la que se ocupa de reflexionar sobre las preguntas fundamentales de la existencia humana: ¿Qué tipo de persona quiero ser? ¿Qué debo hacer? ¿Cuál es la vida que quiero vivir? ¿Cuál es mi responsabilidad frente a los otros? ¿Con quiénes tengo obligaciones morales?
Numerosos pensadores se han ocupado de esas preguntas y numerosas éticas sustantivas presentan respuestas a las mismas.  Por otra parte, la literatura y el cine, como expresiones estéticas, abordan los mismos temas desde perspectivas humanísticas, críticas, contestatarias, algunas veces tradicionales pero, en cualquier caso, alternativas al discurso legal y al discurso filosófico.
Los estudiantes comprenderán y analizarán estas distintas respuestas y estarán en capacidad de usarlas como herramientas de deliberación a la hora de asumir su propia reflexión y de resolver sus propias preguntas éticas en el ámbito profesional: ¿Qué clase de profesional quiero ser? ¿Qué debo hacer, como profesional, en este caso? ¿Cuál es la responsabilidad de mi profesión con la sociedad?"

El curso pretende introducir a los estudiantes en el estudio del crimen y las reacciones frente a éste dentro de un contexto social y cultural, por medio del análisis de películas que desde diversos ángulos y estilos abordan esta temática, particularmente la construcción social y cultural del fenómeno criminal y su control. Este método de análisis ayudará a analizar el crimen y el castigo no sólo a partir de sus definiciones legales, sino como fenómenos social y culturalmente construidos que tienen importantes implicaciones políticas, sociales, económicas y culturales. Así, a través de la discusión de películas, los estudiantes abordarán preguntas como: ¿por qué las personas cometen crímenes?; ¿qué circunstancias y factores las llevan a cometerlos?; ¿cuáles son las causas del crimen?; ¿cómo reaccionan la sociedad y las instituciones frente a éste?; ¿cómo deberían reaccionar?; ¿qué tipo de relaciones de poder (incluyendo clase, raza, género) se encuentran detrás de la definición y tratamiento del fenómeno criminal? El análisis de estas cuestiones es eminentemente interdisciplinario y atrae por igual a juristas, politólogos, sociólogos, historiadores, antropólogos, economistas, médicos y psicólogos, entre otros. Por ello este curso es de interés para estudiantes de diversas carreras y semestres, quienes a su vez pueden enriquecerlo a partir de los conocimientos y habilidades adquiridos en sus respectivas disciplinas.

En particular, este curso explora algunas de las revoluciones más importantes del mundo moderno desde las perspectivas de la política, el derecho y la cultura. Explorando fuentes primarias de los principales pensadores de las revoluciones y las acciones de los revolucionarios, el curso se pregunta por las razones que llevaron a algunas generaciones a lanzarse a pensar y a actuar para lograr una revolución de sus condiciones de vida. Se plantearán estudios que compararán los determinantes culturales diversos que marcaron el camino de diversas revoluciones producidas tanto en el “Norte” como en el “Sur” global. Ante un mundo que parece cerrarse ante las posibilidades de pensar una nueva utopía revolucionaria, en especial desde la Guerra Fría, este curso quiere rescatar la idea de la revolución en el mundo moderno y evaluar el rol que esta tradición de pensamiento y accionar ciudadano pueden contribuir a las transformaciones del mundo actual.
El principal objetivo del curso es que los estudiantes puedan pensar sobre el significado de la revolución, se familiaricen con el pensamiento sobre la utopía y evalúen la manera como su propia generación puede relacionarse con la tradición revolucionaria para solucionar los problemas de la sociedad que los rodea. Para tal efecto, las sesiones se dividirán en dos: sesiones de cátedra activa para comprensión del material leído y sesiones de debate en donde se utilizan los argumentos claves de los materiales para armar un debate entre revolucionarios y contrarrevolucionarios.  
Al final del curso, los estudiantes deberán entregar un material (crónica, obra de arte, reportaje, ensayo o manifiesto) en donde aborden el problema de la revolución en sus problemas contemporáneos, aplicando los conocimientos y habilidades de argumentación construidas a lo largo del semestre. 

El curso hace un recorrido visual del traje en Occidente y permite conocer los imaginarios entretejidos alrededor del vestido que narran historias de los individuos y sus ideas. El estudio de la indumentaria posibilita la comprensión de las mutaciones sociales, los códigos culturales, los intercambios comerciales y las diferentes concepciones de belleza y de imagen del cuerpo.

El color como lenguaje en todas sus dimensiones se aborda de manera multidisciplinar como fenómeno cognitivo de manera lógica, analítica, simbólica y experimental, a través del tiempo y las culturas. El carácter del curso es teórico aplicado, conformado por 4 ejes temáticos:
1. El color como Fenómeno natural
2. El lenguaje del color y sus significados
3. Color, Cultura e Identidad
4. Habitabilidad del color
Por medio de estos ejes el estudiante hace una inmersión teórica en el color, incluyendo aspectos sicológicos y de codificación. Por otra parte, se genera un espacio en el que cada estudiante puede evidenciar y argumentar de manera constante, su percepción y los diversos significados que se expresan consciente e inconscientemente, para reconocer en el concepto del color,una herramienta potente de expresión y de comunicación humana.

El curso es un CBU de carácter interdisciplinar que articula y correlaciona aspectos espaciales, antropológicos y éticos. Su objetivo primordial es sensibilizar y generar en el estudiante una apropiación del espacio, a partir de la consideración en la que el espacio es un elemento sustancial para la vida del individuo y el colectivo, independiente de sus características cartesianas.
Se trata de desarrollar la  habilidad del estudiante para descubrir las distintas dimensiones que caracterizan el espacio desde lo antropológico. El curso permite paso a paso a partir de una serie de prácticas que se descubran y apliquen estos atributos y otras cualidades en relación con los colectivos humanos, y el uso que la sociedad le confiere a espacio como lugar. 

In this CBU course we offer a broad perspective on education through a historical and biographical study of eight great education thinkers. These thinkers include Plato, Thomas Aquinas, John Calvin, Jean-Jacques Rousseau, John Dewey, Maria Montessori, Paulo Freire, and Salman Khan.

We will examine each thinker´s historical context, biography, and philosophical contributions to education. In each session we will also debate the relevance of their ideas to today´s educational debates.

Throughout the class we will address questions such as:

What should the purpose of education be?

How should education be structured?

What types of knowledge and what group´s knowledge does a particular curriculum sanction?

What should be the role of student, teacher, parents and community in teaching and learning?

How do different school systems affect the life chances of students?

What are the social and political functions of education?

How can schooling promote democracy and citizenship?

What should be the role of the state, markets, and society in education?

Students will construct their own philosophy of education based on the course progression and will apply that to propose an ideal school in 50 years-time.

El presente curso parte de las siguientes premisas: 1. La democracia liberal, de corte institucional y representativo, basada en las relaciones entre individuos y Estado, está en crisis. Tanto sus formas de gobierno como sus mecanismos de participación muestran serias falencias y vacíos a la hora de dar cuenta del respeto por la diversidad, la igualdad y la inclusión de las comunidades humanas. 2. Existen formas democráticas alternativas que resisten, transforman y cuestionan a la democracia liberal que sigue siendo el paradigma dominante. 3. En la educación se juega la posibilidad de pensar y crear estas alternativas, a través de varias formas de relación entre ambos términos, que incluyen la educación para la democracia, la educación democrática (o educación en democracia), y la democratización de la educación y el conocimiento. 4. Cada uno de nosotros puede y tiene la responsabilidad de asumir su propia formación democrática en este proceso.
El curso no ofrece saberes ya consolidados ni enseña cosas ya sabidas. Por el contrario, se ofrece como un laboratorio de investigación para el pensamiento y para la creación de posibilidades. Las lecturas son la guía para abordar los temas, pero los contextos y experiencias educativas de los y las participantes constituyen la otra mitad del currículo. En el terreno personal, este laboratorio de investigación también se abre para llevar a cabo un proceso reflexivo sobre las historias personales de los estudiantes y las maneras en las que éstas han incidido en su propia educación ciudadana, tanto formal como informal, acerca de los asuntos de las democracias. Y, en consonancia, el curso también es un espacio de experimentación para encontrar o desarrollar formas de construcción de la propia subjetividad democrática, tanto individual como social (en el sentido de González Rey), en espacios de autoformación y de acción y resistencia democráticas.

Nacemos en una familia, y luego de muy poco tiempo somos enviados a lugares donde se pretende que seamos educados. Jardines infantiles, colegios, institutos técnicos o universidades, todos forman parte de una infraestructura enorme que ha sido considerada esencial para la construcción, transmisión y transformación de nuestra cultura. Podemos durar entre la tercera y la cuarta parte de nuestras vidas asistiendo a instituciones de educación formal. Pero, ¿para qué la educación?; ¿qué es lo que esperamos de ella?; ¿cuál es su papel dentro de la sociedad?; ¿cuál es su sentido?; ¿cómo ha dado cada uno de nosotros sentido a su propia educación?; ¿cómo incide esto en su propia vida y en la de los demás y cómo asumimos esa responsabilidad?
Para realizar este estudio, por un lado nos concentramos en el rol que tiene la educación en el desarrollo de los valores individuales y sociales que dan lugar a la construcción de nuestra cultura y a nosotros mismos. Así, realizamos un análisis crítico acerca de la manera como se han promovido ciertas formas de valorar formas de ser y de vivir en algunos periodos históricos de nuestra cultura Occidental, y cómo han entrado a ser parte de nuestra educación. Este análisis se conecta permanentemente con nuestro contexto actual y pretende generar una reflexión para entendernos a nosotros mismos como responsables de nuestra propia formación profesional, ética y ciudadana. Por otro lado, también analizamos nuestras historias individuales y actuamos sobre nosotros mismos en la manera en la que asumimos nuestra propia educación. Para esto partimos de la perspectiva de una aproximación ética basada en el carácter —la ética de la virtud—, desde la cual invitamos a los participantes a embarcarse en un ejercicio auto-formativo que les permita reflexionar acerca del tipo de persona que vale la pena ser y del tipo de persona que vale la pena vivir, en particular en los ámbitos personal, ciudadano y laboral, y de la manera como abordarán de manera autónoma su educación para lograr esos propósitos.

A lo largo de nuestras vidas hemos navegado diversos ambientes de aprendizaje sin prestar mucha atención a los mismos. Asumimos que ser reconocidos como estudiantes, entrar a una institución, asistir a clase, interactuar con maestros y pares y demostrar a través de pruebas escritas y verbales lo que hemos aprendido, es natural. Este curso problematiza
estas suposiciones. El propósito de esta clase es comprender el término ambiente de aprendizaje como un producto histórico atravesado por fuerzas sociales. Desde los campos de la educación comparada y la historia de la educación, este curso analiza las respuestas que diferentes corrientes de pensamiento y actores sociales han dado a cuatro preguntas: ¿Quiénes aprenden? ¿Dónde aprenden? ¿Cómo aprenden? y ¿Qué aprenden?
Con el fin de construir una visión histórica de los ambientes de aprendizaje y dotar de sentido la experiencia de ser educado, este curso transita por varias etapas: Inicialmente, el curso se enfoca en la conceptualización del término; después realiza una mirada a los elementos históricos que determinaron los ambientes de aprendizaje en los períodos tradicionalmente conocidos como la edad media, renacimiento e ilustración. Una tercera etapa se centra en el siglo XIX para finalizar con los siglos XX y XXI. Cada sesión incluye obras de pensadores que han contribuido en la definición del término ambientes de aprendizaje, además de artículos académicos, películas, videos, lineamientos de política pública y reportes que nos permiten analizar desde una perspectiva crítica las posibilidades y limitaciones de las propuestas de cada periodo.

"Los acontecimientos de altos ejecutivos involucrados en escándalos de sobornos y toda suerte de conductas indebidas, buen número de ellos procedentes de universidades de renombre, cuestionan si la educación universitaria en su concepción actual contribuye a la integridad de carácter en las personas. Pareciera que las habilidades intelectuales promovidas por dicha educación no impiden que los profesionales sean arrastrados (drifted) por los defectos de la cultura contemporánea (egoísmo, doblez, codicia, incoherencia). Los modelos mentales (Cosmovisiones) presentes en diferentes culturas, contribuyen a controlar el significado, en particular el sentido del trabajo; estudiarlos (think) ayuda a entender la cosmovisión propia, la de otros y poder navegar en contextos multiculturales en los que cada vez más se desempeñan los egresados uniandinos.
En cuanto a conocimientos acordados como propósito de la Facultad de Administración, este curso aportará a pensar globalmente, a la capacidad crítica, al trabajo en equipo y la comunicación, propósitos también de la educación general de la Universidad. Y para los propósitos del CBU-Epsilon se pretende ofrecer reflexión y actividades que contribuyan a la eticidad del estudiante: ser respetuoso de otros modos de pensar —por ende, pluralista—, solidario y despertarle su curiosidad intelectual. Finalmente, se espera contribuir a las siguientes habilidades del estudiante: ejercitarse en un pensamiento argumentativo y reflexivo —pensamiento crítico—, alerta para observar, escuchar y aportar a su hábito de lectura."

Este curso busca que los estudiantes comprendan las principales propuestas que existen sobre las relaciones entre tecnología y cultura, para poder reflexionar sobre la importancia de estas relaciones en el caso de América Latina. Asimismo, invita a despertar la curiosidad por medio de una perspectiva innovadora, en la cual se aborda la tecnología como una práctica que permite comprender las consecuencias de su desarrollo y los impactos culturales del cambio tecnológico.

Desde su fundación, la Universidad de los Andes se ha concebido a sí misma con una institución laica. ¿Qué significa exactamente esto y, en ese sentido, cómo hemos de pensarnos a nosotros mismos en tanto uniandinos? En tanto, el presente curso pretende ofrecer un espacio de discusión para la aproximación analítica e histórica a tres conceptos vinculados con esta pregunta: librepensamiento, ateísmo y laicismo (o secularismo). Se buscará discutir cuán estrecha y necesaria es la relación entre dichos tres conceptos. Para ello, se estudiarán críticamente los argumentos clásicos a favor de la separación entre la religión y la sociedad civil (Iglesia/Estado). También se pondrá en cuestión la idea, reelaborada históricamente una y otra vez, de que no es posible tener una guía moral sin guía de la religión. No es el propósito del curso buscar que los estudiantes cambien sus creencias con respecto a —por ejemplo— la existencia de Dios. Sin embargo, al final del curso se espera que estén en capacidad de tener una posición examinada y crítica sobre sus propias convicciones en torno a los problemas estudiados.

One dominant trend in contemporary social science is to understand human beings as rational agents who make decisions based on cost-benefit analysis or a utilitarian calculus. But can such an account of human action account for the diversity of human desires and motivations? Through a careful reading of, and reflection over, a variety of philosophical and literary texts, as well as film, this course will examine the desire for the recognition of others as perhaps the fundamental human desire that shapes the dynamics of ethical, political, and interpersonal relationships. What ethical and political conflicts arise from the desire for recognition? How can we understand apparently irrational behavior as an expression of this fundamental drive, and can it help us better to understand various ethical and political conflicts? Lastly, how does this desire manifest itself in different historical and cultural circumstances? The western philosophical and literary tradition has sustained a constant reflection on the desire for recognition from a variety of viewpoints: as a cause of violent struggle, political revolution and even as manifesting itself in the dynamics of romantic love. In this course we will consider the nature and consequences of these various response to the desire for recognition in the hopes of enlarging our understanding of the diversity of human motives and fostering an open, anti-dogmatic, but critical attitude towards them.

La historia ha diversificado sus campos de estudio en las últimas décadas. El amor, los sentimientos, la infancia, la muerte, la higiene, la casa, la experiencia del tiempo, la vida material, entre otros, tienen un pasado. Estas formas de comportamiento que construyen el sentido de lo humano hoy día, se pueden estudiar desde fuentes visuales, entre las cuales la pintura es una de las más importantes. La historia medieval y moderna se han convertido en el principal campo de investigación de la historia de lo cotidiano. En este sentido, el curso pretende mostrar el proceso de formación de lo cotidiano a través de la diferencia con nuestro mundo contemporáneo. La pintura es la puerta de acceso para tratar de entender cómo ésta revela la cultura que la produce.
El curso tiene una particularidad. La historia medieval y moderna es una excusa para explorar cómo funciona y qué es la Historia Digital. Esta es el resultado del impacto de lo digital en la disciplina, que aporta nuevas herramientas para el trabajo histórico como también para la comunicación digital. El curso busca generar habilidades e introducir al estudiante en el uso de herramientas digitales para la búsqueda, tratamiento y comunicación de la información histórica.

El curso de Geografía de América Latina está diseñado para que los estudiantes conozcan de la diversidad física y cultural que existe y caracteriza la región latinoamericana, haciendo énfasis en las geografías sociales, económicas, sociales, y políticas contemporáneas de la región y su diáspora, para de esa manera lograr un entendimiento sobre la condición cambiante de tales elementos y fenómenos físicos y sociales. Por tanto, este curso pretende desafiar la forma en la que “vemos” nuestro mundo, mientras intenta exponer los estudiantes a las diferentes realidades de cómo viven “los otros” en diferentes espacialidades.

Este curso es una introducción a la historia de los Estados Unidos desde el periodo colonial hasta finales del siglo XX.  Debido a que es imposible examinar de manera exhaustiva la experiencia histórica norteamericana en un solo semestre, buscaremos concentrarnos en algunos de los episodios y temas más significativos: la rivalidad imperial en la conquista del territorio norteamericano, el movimiento independentista, la Guerra Civil, la importancia de la inmigración, la era de la industrialización, las guerras mundiales, la década de los años sesenta, entre otros.  
El estudio de estos episodios nos ayudará a centrar la mirada en tres objetivos claves al estudiar la historia y la cultura de los Estados Unidos: el constante expansionismo y su influencia en las relaciones internacionales; el problema racial y el racismo norteamericano; y la innovación y la industria como parte central de la experiencia estadounidense.

La historia del arte se ocupa de clasificar, estudiar e interpretar las obras de arte en su contexto histórico, desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta expresiones artísticas contemporáneas. Todas estas manifestaciones conforman un rico, complejo y variado material de estudio que muchas veces nos es complicado determinar, ordenar y justificar. Hoy en día sabemos que no existe una sola manera de “hacer” historia del arte y de “pensar” los objetos artísticos dentro de categorías preestablecidas que en muchas ocasiones limitan su naturaleza y relación con un contexto cultural más amplio. El curso pretende que el estudiante se acerque al fenómeno artístico a partir de esta premisa (capacidad crítica): que comprenda que no existe un único camino, pero que, cualquiera sea el que tomemos, debemos entender que el fenómeno artístico es un proceso histórico y un producto de intercambios culturales que adquiere sentido en el momento que nos enfrentamos al estudio de una obra de arte específica.
El curso se propone como una introducción a la historia del arte desde una perspectiva amplia y comparativa. Se estudiarán los encuentros de la cultura Occidental con otras culturas, resultantes en transformaciones significativas en la forma de concebir y representar el mundo. Estos incluyen el estudio de las asimilaciones en el Mediterráneo antiguo; los caminos de conquistas militares y las rutas de peregrinación; el encuentro transatlántico y las rutas de navegación en la modernidad temprana;  los procesos de post-colonialismo y la globalización en el mundo contemporáneo. 

Con este curso se busca acercar al estudiante a los momentos críticos del desarrollo de las artes visuales a través de obras fundamentales en la historia del arte de Occidente.  La estructura del curso promueve un conocimiento de la obra como parte de un contexto cultural, social y económico. Se presentan las imágenes como entes vinculantes entre culturas y momentos históricos y se hace énfasis en la imagen como elemento discursivo partiendo de la metodología planteada en la iconología.

El proceso de colonización de América marca el inicio de la modernidad como era histórica y este curso interdisciplinario enfoca la exploración y colonización europea temprana en las áreas Caribe y andina de Suramérica en los siglos XVI y XVII. Introduce, por una parte, el estudio de la historia material de la alteridad americana, es decir, de los registros materiales directos e indirectos que dan cuenta de la diversidad de las tecnologías simbólicas y productivas autóctonas, incluyendo las originales trayectorias del arte y la arquitectura. Por otra parte, presenta las fuentes gráficas y escritas acerca de las poblaciones americanas de esta época para fomentar la comprensión de la complejidad ética de los entramados históricos subsumados bajo el epíteto de “la Conquista”, mediante contrastes críticos entre los discursos interpretativos acerca del valor de las diferentes fuentes y su impacto histórico. El componente ético del curso se construirá sobre el debate en torno a las desigualdades instauradas durante el proceso colonial, los procesos de continuidad y el cambio en el manejo de paisajes y territorios y sus repercusiones en Colombia y Latinoamérica contemporáneas.

Dirigido a estudiantes de cualquier disciplina con poco conocimiento sobre el arte pero interesados en realizar una primera y formadora aproximación a distintos modos de interpretación y valoración del arte como producción humana histórica y estética, y a una variedad de medios de arte y técnicas empleadas en diversos contextos culturales. A través del examen de casos de distintos periodos históricos, los estudiantes adquirirán un vocabulario y herramientas de la historia del arte con las que estarán en la capacidad de describir y estudiar propiedades formales y técnicas de obras, bien sean imágenes, acciones u objetos. Igualmente se familiarizarán con contextos socioculturales de la obras discutidas y con algunas de las implicaciones y usos conceptuales, sociales, políticos, y espirituales del arte. Mediante visitas a museos, exposiciones y talleres o estudios de artistas acompañadas de actividades de escritura y creación, el curso ofrece a los estudiantes espacios de desarrollo y evaluación de su sensibilidad y de las capacidades de observación y actitud reflexiva acerca o en relación con obras y procesos del arte. Finalmente, los estudiantes darán cuenta de las capacidades y actitudes desarrolladas y los conocimientos adquiridos mediante presentaciones orales y las actividades de escritura y creación.  

Este curso propone un acercamiento experiencial al arte a través del contacto directo y físico con diversas obras plásticas. Propicia la apreciación, el análisis y la apropiación de las obras a través de distintas herramientas digitales y estrategias pedagógicas (demostrativas, pero sobre todo activas, interactivas y experienciales in situ – frente a las obras). En su versión virtual, este curso se plantea como una exploración conjunta que invita a desarrollar una experiencia íntima con las obras y a su vez abre espacios para la interacción y la construcción colectiva de una historia del arte local/global. Cada estudiante usará su lugar físico como un centro de estudios desde el cual descubrirá e investigará las obras que estén a su alcance, y con las cuales contribuirá a la discusión y construcción colectiva en un ambiente virtual con el apoyo de una variedad de herramientas digitales. El curso se divide en tres partes que giran en torno a diversas premisas y que a su vez permiten el desarrollo de diversas habilidades: aprender a ver (la observación se aprende con la experiencia vivencial frente a la obra); arte y contexto (el arte es inseparable de su contexto histórico y cultural); narrar el arte (la narración de la historia del arte es una construcción colectiva).

Este curso busca que los estudiantes entren en contacto con variadas tradiciones literarias y textuales tomando como eje conceptual de lectura y análisis la figura del “monstruo”. Estos seres imaginados por la literatura en diferentes sociedades son útiles para reflexionar sobre los miedos y las ansiedades culturales de la humanidad desde la Grecia clásica hasta el presente. Los monstruos hacen circular mitologías que responden a cuestiones morales, éticas, políticas y religiosas de cada sociedad y de cada momento histórico. Los monstruos también nos permiten comprender el funcionamiento de estas mitologías y los temores de cada sociedad frente a problemas concretos (enfermedades, hambrunas, la relación con lo divino, con lo prohibido, con la política, etc.). Los monstruos también son útiles para pensar las relaciones entre la mismidad y la alteridad, entre ciudadanía y exclusión, entre las identidades históricas y las identidades en tránsito.
Estos seres, particularmente en el caso de América Latina, movilizan el complejo problema de la resistencia socio-cultural, la explotación laboral y la liberación, la condición marginal y su incidencia o interferencia en los espacios públicos (Moraña 2015). El monstruo encarna la transgresión, el desorden y muchas veces la amenaza a la ciudad letrada. Su existencia subvierte los límites que determinan lo que resulta aceptable desde un punto de vista físico, biológico e incluso moral. Por ello supone siempre una amenaza (Roas 2013).
El curso trabaja con un conjunto de textos (literarios, jurídicos, religiosos), grabados, pinturas y películas que corresponden a múltiples tradiciones culturales y genéricas en un amplio recorrido por distintas etapas históricas.

En este curso nos preguntaremos. ¿Qué es la teoría queer? y ¿Cuál es su contribución para el campo de las artes? Tras la lectura de obras literarias que configuran ejes para la comprensión de las sexualidades disidentes, y discusión en clase en torno de películas que dan visibilidad a estos mismos problemas, los estudiantes serán invitados a analizar las obras para luego evaluar críticamente su pertinencia para el campo teórico del queer. La segunda parte del curso, los estudiantes se acercarán a los teóricos contemporáneos que producen una reflexión sobre la experiencia rara y a partir de estas lecturas, podrán completar sus habilidades críticas para un acercamiento no solo a obras estéticas como su propia vivencia cotidiana. 

Empezando desde el origen del género policial a mediados del siglo XIX y llegando hasta las ficciones forenses de la televisión actual, este curso explorará las diversas aproximaciones mediante las que la literatura, el cine y la televisión se han ocupado del crimen, la violencia, la detección, la ciencia forense y el aparato judicial a través de una variedad de contextos históricos y sociales. Para ello, el curso explorará el desarrollo del género policial a través del estudio de sus tres grandes momentos: el policial clásico a mediados del siglo XIX, el noir en las primeras décadas del siglo XX, y el neo-noir a partir de la década del setenta del siglo XX. Se estudiarán los contextos históricos y sociales específicos que posibilitaron y determinaron el surgimiento y desarrollo de estos tres momentos de la ficción policial. Algunos de los temas que el curso tratará son:
• La relación entre las formas literarias y las ideas de crimen, justicia y ley.
• La historicidad del concepto de prueba en relación al desarrollo de diversas prácticas narrativas.
• El surgimiento de las sociedades urbanas y la cultura de masas y su influencia en el desarrollo de nuevos géneros literarios que problematizan el crimen y la violencia.
• La naturaleza del concepto de justicia tal y como ha sido planteado en la ficción criminal.
• Aspectos de género, violencia sexual y discurso narrativo.
• El nacimiento y desarrollo de las figuras literarias del detective, la víctima, el testigo y el criminal.

En este momento histórico de Colombia, donde el conflicto interno está dando paso a un período de reivindicaciones sociales y culturales, es más importante que nunca ver cómo diversas culturas a lo largo de los siglos se han aproximado a la guerra, la violencia, el conflicto social, la resolución de los conflictos y la paz. El presente curso utilizará obras teatrales de varios períodos históricos para generar espacios de discusión con los que los estudiantes puedan discutir temas propios de su cotidianidad y del mundo contemporáneo. Partiendo de los mitos griegos y el mundo de guerreros de la India antigua, avanzando por las revueltas internas mayas, continuando en la compleja relación entre individuo y sociedad en el Siglo de Oro español o la Noruega del siglo XIX, y terminando en exploraciones dramáticas del holocausto del Palacio de Justicia o el miedo al otro en el mundo contemporáneo, se espera demostrar no sólo la belleza poética y la potencia polifónica del teatro, sino también su utilidad ética para presentar temas como la naturaleza de la crueldad, el origen del prejuicio, los efectos del exilio o la posibilidad del perdón y la reconciliación.

Una gran parte de lo que solemos leer está o estuvo prohibido (basta pensar en la Biblia y en El Corán). Además de la prohibición, existe la censura, que volvió a hacerse sentir con fuerza en el siglo XX tras todo tipo de dictaduras, autoritarismos y puritanismos. ¿Por qué se prohíbe? ¿Qué dilemas éticos surgen y a cuáles nos podemos enfrentar? ¿Cuáles son algunos de los casos más notables de prohibición y censura? En este curso se leerán parcial o totalmente algunos textos fundamentales —Ulises, Lolita, Los versos satánicos—, se revisarán algunos juicios célebres —a Wilde, a Ginsberg—, se examinarán casos sobre los que actuó la censura institucionalizada y se analizarán las posibles relaciones entre arte y moral. El curso contribuirá para comprender que los libros se inscriben en tradiciones cambiantes y diversas, para aproximarse a fuentes primarias de forma crítica y contrastar con perspectivas contrarias.

Este curso se propone indagar las diferentes teorías del humor, además de la risa, el chiste y el absurdo, mediante un recorrido por algunas obras literarias. La lectura atenta de esas obras permitirá comprender mejor tales teorías y conceptos, así como la posible relación del humor con nuestra conciencia de mortalidad. Leeremos a Hutcheson, Bergson, Freud, Cervantes, Ionesco, Toole, Mrożek, Vonnegut y Nothomb, entre otros. El humor puede ser ataque, pero también defensa, y en este sentido es importante no solo para reflexionar sobre el bullying, sino para analizar diversas formas de reaccionar o estar en el mundo. En medio de sociedades que resuelven sus diferencias recurriendo a la violencia, pensar el humor es pensar esas mismas sociedades y mirarnos a nosotros mismos. El curso se centra en diversas expresiones humanas de lo cómico, busca que los alumnos inscritos puedan reflexionar sobre ciertas obras literarias y su experiencia frente a ellas, y procura instigar la curiosidad por nuestro entorno cultural. 

Lo trágico y lo cómico es un curso CBU sobre la historia del teatro. El estudio de un gran texto teatral  nos permite vernos en perspectiva histórica, auspicia el desarrollo del razonamiento crítico frente al mundo —pasado y actual— y estimula la sensibilidad estética. En este curso estudiaremos la manera como la literatura dramática da cuenta de la experiencia humana desde dos visiones: la trágica y la cómica. Leeremos y analizaremos obras claves del repertorio teatral universal, desde las primeras manifestaciones del teatro clásico en Grecia antigua hasta el siglo XX. Nos centraremos en el tratamiento que dan en varios momentos históricos diversos autores, tradiciones y estilos teatrales al tema de las relaciones familiares, específicamente los conflictos entre padres e hijos.

Este curso busca la reflexión crítica acerca de los videojuegos, comprendiendo que este producto cultural tiene implicaciones que van más allá del entretenimiento. A través del análisis crítico y reflexivo de videojuegos particulares, de lecturas y de discusión en clase se estudian dimensiones interdisciplinarias como las relaciones con la tecnología, el arte, la ética y los problemas de género, entre otros. Se exploran también los usos de los videojuegos más allá del entretenimiento, como los videojuegos serios y juegos de realidad alternativa.

Este curso traza las conexiones entre el sexo, ampliamente entendido, la cultura y la sociedad. Nuestra exploración está guiada por unas preguntas, a saber: ¿qué es el sexo? ¿Qué es la sexualidad? ¿Cómo se relaciona con el género, y viceversa? Al definir la cultura como un sistema que produce y reproduce el sentido, nos preguntaremos: ¿cómo se relaciona o se deriva el sexo del sistema cultural? Y, en la medida en que el sistema cultural está estrechamente conectada con el sistema social, productor y reproductor de orden, nos preguntaremos por la relación entre los tres conceptos. El curso pretende ofrecer una manera de comprender esta relación críticamente, tanto que los estudiantes aprecien que el sexo de hoy en día puede ser entendido como un producto o constructo histórico y sociocultural íntimamente relacionado con el orden social. El curso comprende un componente ético, buscando operacionalizar esta comprensión, convirtiéndola en actitud de tolerancia y aceptación del otro, ampliamente entendido.

What is the relationship between the Bible and society today? Whether one embraces or rejects it, the Bible is clearly one of modern society's foundational books. On the basis of key passages from this ancient text, and in conjunction with the study of a variety of intellectuals (believers and not), this course offers students the opportunity to critically explore and question the place and relevance of the Bible in our lives today. We will be investigating to what extent it remains little more than a religious relic with no claim to offer basic, integral and valuable lessons for modern society, or whether, perhaps in light of new ways of reading it, it can be reappropriated in the cause of cultural renewal. We will be trying to ascertain the validity of the argument that it is in fact the source for the basic principles upon which liberal democracy justifies itself, and also a most relevant source of practical wisdom insofar as we understand it anthropologically. Given the apparent conflicts between secular and religious visions (which we will be attempt to elucidate), we will ask whether or not one can be atheist (or of another faith) and still appreciate the Bible, in a non-contradictory, ethical, and productive way. That is, can one turn to the Bible without necessarily turning to G-d? And finally, we will want to test the notion that science and religion stand in fatal opposition.

En este curso se estudiarán, desde una perspectiva panorámica, las relaciones entre cuerpo, poder, suplicio y pena de muerte, así como las diferentes modalidades de tortura y ajusticiamiento a través de la historia. Desde una perspectiva religiosa, serán abordados los orígenes teológico-jurídicos de la pena de muerte: las leyes taliónicas, presentes ya en el código de Hammurabi y que atraviesan las Tres religiones del Libro. Se analizará igualmente la articulación entre religión, política y pena de muerte a través de la Inquisición y los gobiernos teocráticos de algunos países islámicos.
Respecto al ámbito del Derecho se examinarán las legislaciones transicionales durante el Siglo de las Luces y las posturas jurídicas abolicionistas que se extienden hasta nuestros días. En lo que respecta a Colombia, se explorará la pena de muerte desde la Colonia hasta 1910, su relación con la formación del proyecto de Estado, las rivalidades liberales y conservadoras que durante casi una centuria politizaron la pena máxima. Finalmente, se indagará sobre las narraciones artísticas —pintura, literatura, cine o música— en torno a la pena de muerte.
De tal manera, el estudiante desarrollará un pensamiento integrador, analítico y reflexivo desde perspectivas multidisciplinarias: filosofía, historia e historia de las religiones, antropología, psicología, el saber del Derecho y las artes. Es en los intersticios de estos vasos comunicantes que el curso velará por la construcción de una actitud ética, pluralista, respetuosa y transformadora por parte de los estudiantes.

In globalization times, celebrating diversity is a major aim in everyday communication. For this reason, "Interculturality" and "intercultural competences" (ICC) that lead to intercultural communication are vital aspects in various academic fields and social action (Byram, 1997, Deardorff, 2009, Fantini, 2002, Guilherme, 2002; Porto & Byram, 2014; Dasli, 2017). For this reason, the development of an intercultural and interculturally-competent individual depends on, from the educational point of view, significant and conscious learning experiences that guide them towards reflection and critical analysis in their relationship with people, environments and situations other than her/his own (Dervin, 2014, Jackson, 2012). From this point of view, The Intercultural Individual is developed by placing its participants and their daily experiences at the center of the learning process (learner-centered approach) to explore, among other objectives, their own ICC in situations that represent unknown experiences or critical events (Intercultural encounters). Among the basic competences, students are expected to identify situations where ICCs are required to achieve more horizontal and harmonious communication processes. Continuous reflection to foster flexible, open attitudes towards communication processes with those perceived as different from us are at the core of this course. As a corpus of analysis and exploration, the course uses experiential episodes, cultural shock anecdotes, film scenes, brief narrative and visual media in order to understand how the intercultural individual can become a citizen of the world (Byram, 2011; 2014; Guilherme, 2002; Risager, 2007). 

El curso es una introducción al cine italiano a través de sus temas, formas y autores (directores, actores, etc.). En él se espera que el estudiante parta de su mirada de espectador no especializado para iniciar a construir una mirada analítica y crítica. Se enfrentan películas de diferentes épocas y temáticas, del neorrealismo de la segunda posguerra a la reciente producción (Paolo Sorrentino, Luca Guadagnino). Se subraya la constante preocupación del cine italiano (1) en el compromiso con la realidad y (2) en una búsqueda estética y de lenguaje. En el curso se propone un cuidado particular a las diferencias y relaciones entre contenidos narrativos, contextos históricos culturales y mirada y lectura del espectador. En cuanto curso E, el ejercicio a lo largo del semestre será el de trasformar lo visto (de una película) en un texto escrito (reseña) que recoja análisis, observaciones y comentarios del estudiante. En este ejercicio las dos competencias sobre las que se trabaja son la mirada y la escritura.

Este curso del área Cultura, Artes y Humanidades propone un análisis del cine de Asia oriental, teniendo como eje la representación de lo propio y lo otro. A través de la aproximación a producciones de China, Corea del Sur, Corea del Norte, Japón y Taiwan, estudiamos el cine como un espacio de alta popularidad que ha servido para que estas naciones se representen a sí mismas, entre sí y al comúnmente llamado mundo Occidental con propósitos específicos. En este proceso abordamos las películas desde su forma y su contenido para entender los aspectos que han contribuido a la producción y legitimación de determinadas representaciones. Así, resaltamos y analizamos el uso de elementos característicos en el cine de Asia como los silencios de la imagen y de la voz, la falta de linealidad en la narración, el color y la luz y la presencia de la naturaleza y de símbología recurrente. También, hacemos alusión a momentos históricos de las últimas décadas con sus ideologías dominantes, que han implicado controversia o dilema en la región como el proyecto imperialista japonés y la globalización, y por ello han sido desarrollados en el cine ampliamente. Este análisis pone en evidencia cómo las representaciones cinematográficas que estas culturas asiáticas hacen de sí mismas y de otras culturas, no son neutras sino que han servido a fines estratégicos. Se han producido y legitimizado bajo motivaciones políticas, sociales o económicas en un contexto particular. Debatimos entonces sobre el cine en Asia oriental como herramienta de ideologías culturales hegemónicas. 

Este curso plantea una apreciación crítica del sonido, como materia, esencia, y base para entender mejor expresiones de la cultura musical occidental contemporánea; una aproximación que implica también una comprensión del mundo, desde nuestra percepción de los sonidos musicales vs. ruidos, y de los fenómenos sonoros a los que estamos enfrentados en la vida cotidiana, en la naturaleza.
A través de una aproximación estética musical y comparatista, que sensibilice y contextualice al estudiante frente a distintos enfoques, maneras de entender las  interrelaciones sonoras, se pretende lograr, además, comportamientos más conscientes alrededor del fenómeno del sonido: una "escucha" más atenta y reflexiva.
En la comparación entre muestras de sonido y obras musicales, apreciaremos la complejidad y la diversidad de posturas frente a la estética de lo sonoro.
El curso hace énfasis en: La naturaleza del sonido por sí mismo, y como materia base para la música; cómo el tratamiento del sonido (sonido musical vs. ruido), lleva a la construcción de la música; una clasificación e interrelación de los sonidos, que permita la  comprensión de algunas tendencias estéticas, como las que se incluyen en la llamada música contemporánea o “Nueva Música” (S. XX y XXI).
En síntesis, nos preguntaremos por el sonido, tanto a través del contexto histórico, conectado a determinadas "formas" musicales (música instrumental/vocal, electrónica/electro-acústica, concreta, paisaje sonoro), como el sonido visto desde la música tradicional vs. la experimental, desde algunos fenómenos acústicos/psicoacústicos, como fundamento esencial para propuestas y lenguajes musicales dentro de nuevas formas de expresión sonora. 

El curso le brinda al estudiante las herramientas necesarias para discernir cada periodo musical en su contexto histórico, por medio de audiciones, trabajos de exposición en clase y clases dirigidas a ese propósito específico. Se estudian las diferentes épocas de la música (barroco, clásico, romántico, siglo XX y XXI) se determina la aparición de los diferentes tipos de orquestas y su ulterior desarrollo en Occidente y se aprende a escuchar un concierto estilísticamente.

La música popular, su éxito comercial y la influencia cultural que ha tenido a nivel global, convierte el estudio del blues, el country y el rock anglo, en una etapa esencial para comprender el fenómeno de la música popular y los alcances socioculturales y económicos que esta ha generado en nuestros tiempos.
Apreciación del Blues y Rock clásico se acerca a los acontecimientos más importantes de estos géneros musicales, en un contexto de estudio que estudia aspectos sociales, culturales y económicos de la música popular norteamericana y británica principalmente, sociedades que crean las bases de la musical popular comercial actual.
El curso recorre estos procesos desde comienzos del siglo XIX hasta finales de la década de los sesenta, periodo dentro del cual se originan los folclores rurales y urbanos mas relevantes de las músicas actuales alrededor de los grandes movimientos socioculturales como la colonización europea, la esclavitud afro en América, la conformación de Estados Unidos como estado y potencia mundial, la vida del joven tras la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Vietnam, el hipismo, entre otros movimientos sociales, culturales y económicos. En manos de los músicos
estos movimientos se transforman en la raíz emocional de los diferentes estilos y géneros musicales de la época.
Por último, a través del análisis histórico y musical de la música popular comercial el curso buscagenerar en el estudiante competencias éticas que le permitan reconocer su entorno cultural desde una perspectiva social de respeto, y una comprensión de sí mismo que promueva una actitud de tolerancia con respecto a los gustos y preferencias de cualquier persona.

La música popular, su éxito comercial y la influencia cultural que ha tenido a nivel global, convierte el estudio de los géneros musicales anglo, en una etapa esencial para comprender el fenómeno de la música popular actual y los alcances socio culturales y económicos que esta ha generado en nuestros tiempos.
Apreciación del Blues y Rock Contemporáneo, se acerca a los acontecimientos más importantes de estos géneros musicales, en un contexto de estudio que revisa las bases sociales, culturales y económicas de la música popular norteamericana y europea principalmente, de las cuales dependen las grandes transformaciones actuales en las áreas de música, tecnología y mercado.
El curso recorre estos procesos desde la década de los setenta hasta la actualidad. Se estudiarán los efectos de la tecnología en la evolución de géneros y estilos, la globalización de los medios de comunicación en las culturas musicales no anglo, la evolución de la industria disquera
tradicional a los modelos independientes y alternativos, el nacimiento de las culturas musicales urbanas, el modelo musical del pop desde la perspectiva de la empresa multinacional y la teoría del “rock en español” como un efecto mediático de invasión cultural.
Por último, a través del análisis histórico y musical de la música popular comercial el curso busca generar en el estudiante competencias éticas que le permitan reconocer su entorno cultural desde una perspectiva social de respeto, y una comprensión de sí mismo que promueva una actitud de tolerancia con respecto a los gustos y preferencias de cualquier persona.

Los procesos de audición son a la vez individuales y colectivos, se escucha y valora tanto desde el acervo personal como desde la cultura en que nos inscribimos. La abundancia de información sonora que conllevan la habituación y la escucha pasiva, promueve el consumo acrítico de la música, como parte de un sistema de entretención.
En el curso, dos aspectos son fundamentales: el desarrollo individual de estrategias de escucha analítica, que no requiere de capacidades especiales, y el de (a través del contacto con repertorios tradicionales, populares e históricos de diferentes épocas y contextos) profundizar en una comprensión respetuosa, de realidades artísticas y culturales que enriquecen, expresan, implican y ennoblecen la actividad humana.

El siglo XIX, de los grandes cambios en todos los órdenes, está dominado por el movimiento romántico.
A partir de 1830,  el componente social de la producción y consumo de música se amplió con el auge de las formas de teatro, de sala de conciertos y de salón tanto artístico como político, el papel líder de los compositores en el desarrollo de tendencias nacionales, el exilio de artistas, el auge de la industria de fabricación y comercialización  de instrumentos, de la edición de partituras y periódicos especializados, la consagración del virtuoso como artista y el avance en la formación de músicos cada vez más concentrados en una actividad profesional: directores, compositores y concertistas.
Durante el siglo XIX el repertorio de música también se hizo más amplio, tanto por el surgimiento y desarrollo de nuevos géneros para todo tipo de intérpretes y públicos, como por la ampliación de formas y estructuras provenientes del pasado clásico.
Otro aspecto central en la vida musical del  siglo XIX, fue el proceso recuperación de repertorios del pasado, que puso en circulación la música de autores como Mozart, Haendel y Bach para articularla con los dos grandes nombres alemanes de comienzo y fin del siglo, Beethoven y Wagner, en un proyecto disciplinar historicista.

Como otras producciones culturales, la música latinoamericana ha sido el resultado de interacciones entre grupos, interacciones que han sido consecuencias de otras interacciones. Los tránsitos musicales latinoamericanos son ambiguos y temporalmente fragmentados. Su comprensión implica variables socioculturales de muchos órdenes que es necesario considerar como insumos fundamentales. En este curso se entra en contacto con músicas latinoamericanas de diferentes vertientes: músicas de pueblos originales, músicas de tradición oral, músicas populares y músicas de tradición escrita. Los diferentes repertorios traducen encuentros entre filiaciones, nomadismos y mestizajes.

Este curso propone una introducción al estudio de las músicas “tradicionales” del mundo, desde una perspectiva cultural crítica y sociohumanista. A lo largo del curso, y a través de la presentación de unas culturas musicales emblemáticas de varias partes del planeta, los
estudiantes serán sensibilizados a la diversidad musical y estética de nuestro mundo.
Después de una presentación de los principales métodos y herramientas de investigación desarrollados en la disciplina de la etnomusicología (que se concentre en analyzar los vínculos entre lo social y lo musical en las culturas musicales del mundo), este curso abordará las características musicales y sociales de cuatro áreas geográficas amplias, enfocándose en músicas del mundo árabe, de África subsahariana, del Océano Índico y de
Latinoamérica. Invitará también a los estudiantes a (1) reflexionar sobre temas centrales en el estudio crítico y práctico de las culturas musicales del mundo, y (2) participar en la realización de un trabajo grupal que llevará a una presentación oral al final del curso sobre un género, un instrumento o una práctica musical “tradicional” de su elección, previamente validada por el profesor.

Curso dirigido a alumnos interesados en conocer el impacto y la evolución de esta música a través de los siglos XX y XXI. Se estudia el desarrollo de este género musical desde sus orígenes hasta nuestros días, analizando cronológicamente los diferentes estilos del jazz y cómo estos evolucionaron ligados al contexto sociocultural de cada etapa del siglo XX en Norteamérica y el mundo. Incluye la revisión biográfica de los músicos más representativos del jazz y el análisis de características musicales como registro, intensidad y timbre. También se estudian los medios de expresión que son utilizados en cada estilo con el fin de activar y fortalecer la audición crítica en los alumnos.

A través de una perspectiva crítica y sociohumanística, este curso propone abordar de manera cronológica las grandes tendencias, corrientes y compositores de la música académica occidental de los siglos XX y XXI. Varias obras emblemáticas serán estudiadas en clase con sesiones de audición activas y presentaciones magistrales que revelarán los
vínculos entre los contextos socio-culturales y las dinámicas específicas de creación musicales. Además, el curso propone un aspecto práctico: realizar la partitura gráfica de una obra musical de música contemporánea, usando las funciones básicas de un programa de creación de partituras digitales (sin competencias musicales pre-requeridas). Incitará también a los estudiantes a adquirir un conocimiento más profundizado sobre una corriente, un compositor o una obra musical estudiado en clase, a
través de un trabajo grupal que llevará a una presentación oral al final del curso.

Curso dedicado a la música de la tradición occidental desde el siglo V hasta finales del siglo XVI. El estudio se centrará en ejemplos musicales escogidos para ilustrar los géneros y estilos principales que surgieron en este período. Se estudiará el contexto histórico y la función social de estas obras y las circunstancias en las cuales fueron interpretadas.
Tomando las obras musicales como centro del estudio, se explorará:
• Las personas que crearon, interpretaron, escucharon y pagaron por esta música
• Las decisiones que estas personas hicieron, por qué las hicieron y lo que valoraban en la música
• Cómo sus decisiones combinan la tradición con la innovación
• Los espacios en los cuales ocurría la música
• Función de la música en la iglesia, la corte, la ciudad y los espacios privados y públicos
• Las maneras en que la música circulaba (memoria, notación, manuscritos, impresión)
• Los modos de interpretación (improvisación, virtuosismo, ensambles, aficionados, profesionales)
• Los estilos y géneros musicales, y cómo cambiaron a lo largo del tiempo
• Las formas musicales (patrones de repetición y variación)
• El préstamo y variación como formas de creación
• La expresividad musical (relación con el texto, expresión de las emociones, intensificación del drama)
• Bases de teoría musical (escalas, modos, contrapunto, cromatismo, armonía, tonalidad) que se desarrollaron en esta época
• Interacción de la música con otras artes (poesía, danza, artes visuales, teatro)

Se espera que los estudiantes hagan una audición activa y crítica de la música, que utilicen la música para comprender la sociedad en que se creó y que conozcan el contexto socio-histórico para entender mejor la música. Deberán poder analizar la música desde todas las perspectivas arriba mencionadas y expresar este análisis de manera verbal y escrita. 

La canción es uno de los medios de expresión histórico de uso colectivo e individual, un medio de comunicación y manifestación social. En algunos casos, los textos permiten descubrir el contexto histórico y cultural, lo que  convierte a las canciones en una narración de las costumbres y tradiciones locales o regionales, estilos de vida, festividades, política y conflictos entre otros.
El curso propone una visión general del desarrollo de la canción popular latinoamericana entre 1900 y 1950, centrándose en las expresiones que aparecieron en Cuba, México y el sur de América, así como su relación con los sucesos históricos más importantes de la época.

En este curso el estudiante obtendrá el conocimiento esencial de la historia de la música en Occidente desde comienzos del siglo XVII hasta comienzos del siglo XIX, adquiriendo conocimiento de los estilos, sus características generales y procedimientos  formales.

El estudiante entrará en contacto con una amplia variedad de repertorios (Monteverdi, Vivaldi, Handel, Bach, Mozart y Beethoven, entre otros) que estimularán sus habilidades auditivas y críticas. Esto le permitirá conformar un vocabulario y un lenguaje de comunicación que facilitarán un análisis racional de la música y una comprensión más amplia de ella como disciplina.

El curso coadyuva en la comprensión de las relaciones entre las múltiples tradiciones musicales, y su conexión con lo sociológico, religioso, político,  filosófico y artístico, estimulando su sensibilidad respecto de las experiencias  perceptivas, intelectuales y emocionales, y profundizando en la conciencia de la diversidad de patrimonio humano y sus tradiciones e historias.

Escuchar música no es simplemente una actividad pasiva que uno emplea para relajarse; se trata de un proceso activo y gratificante.
Apreciación de la música es un curso esencial para el conocimiento, la comprensión y el disfrute de la música a través del estudio de los períodos culturales, sus principales compositores y sus elementos, mediante grabaciones, videos, asistencia a conciertos y lectura de textos relacionados.  En el transcurso de la materia el alumno adquiere estrategias que puede emplear para entender y relacionar diferentes clases, formas y géneros de música, así como explicar sus principales tendencias, y función en la sociedad.
A partir de los contenidos de una lectura básica con la que se pueden adquirir conceptos fundamentales, la asignatura supone un alto grado de énfasis en la escucha atenta, tanto autónoma como durante la clase, gracias a la cual el alumno estará en capacidad de demostrar un reconocimiento e identificación de importantes instrumentos, compositores, estilos. Además, podrá describir verbalmente y por escrito sus impresiones de una audición en vivo o de una pieza seleccionada. 

El curso cubre el desarrollo cronológico de la historia de la música para cine y la relación entre las dos artes, enfocándose en películas de alta calidad cinematográfica y musical que se han convertido en iconos culturales artísticos. A través de esta indagación los estudiantes desarrollarán habilidades de conocimiento, observación, análisis, crítica, argumentación, trabajo en equipo y respeto por las opiniones de otros compañeros. Se examinarán los elementos básicos de la música, el cine y el drama, incluyendo aproximaciones estéticas dentro del contexto de los grandes movimientos culturales de la historia (cambio de siglo, primera guerra, la depresión, Segunda Guerra Mundial, posguerra, finales del siglo), aportes y hechos de vida de los compositores y directores más sobresalientes, y avances tecnológicos que permitieron el desarrollo del cine. Las habilidades desarrolladas en esta clase son importantes para los estudiantes porque les permiten integrar el cine y las bandas sonoras como parte de su experiencia humana y profesional, enriquecer su bagaje cultural y comprender desarrollos históricos y sociales de procesos transversales artísticos y culturales.

El curso está dirigido a estudiantes de todas las disciplinas y no requiere conocimientos previos de música. El contenido se centra en la comprensión de los desarrollos históricos, sociales y culturales que dieron lugar a los diferentes estilos y géneros musicales. En particular, la clase incluirá análisis de elementos de la música, estudio de terminología, de estilos, de géneros y de principales compositores. Debido a que el propósito de curso es enseñarle al estudiante a escuchar dentro de un contexto particular, se incluirán ejemplos de la música académica occidental, de músicas del mundo y de música popular. La clase desarrollará habilidades de audición e identificación que ayudarán a los estudiantes a entender y apreciar todos los estilos y géneros musicales.  La secuencia de la clase sigue la cronología de la música occidental europea, relacionando en cada etapa las características sociológicas y musicales de estos estilos con géneros de música folklórica y popular. Algunos de estos ejemplos de música no occidental incluyen músicas de Japón, África, China, Indonesia, México, Cuba, y Norte América.