LITE - Literatura

In this seminar, we will read and discuss some of the major novels of William Faulkner, one of the great writers of the American South. We will initially study a few short stories that will introduce the main topics, themes and formal matters present in Faulkner’s oeuvre. The seminar involves some contextualizing around topics such as the South, the Civil War, slavery, the literature of the South, etc., but its main purpose is to closely read the texts. In parallel, we will explore some recent critical perspectives about the author and his work. The seminar will be conducted in English. Students are expected to prepare presentations about the course topics, actively participate in discussions, and write two papers (involving research and at least three critical sources).

¿Por qué se sigue leyendo a Benjamín hoy? ¿Por qué numerosos críticos, literatos, filósofos, artistas, historiadores, antropólogos, etc. encuentran en Benjamín una manera de articular problemas y temas relevantes hoy en día? Contrasta, por un lado, la complejidad de la obra de este autor, su carácter inclasificable, a la vez filosófica y literaria, marxista y mística,  y por otro el entusiasmo que despierta su obra y la enorme acogida que continúa teniendo.

En este curso exploraremos algunos de los textos principales de Walter Benjamín y nos preguntaremos acerca de su relevancia para la crítica cultural y social actual. Se busca que los estudiantes reflexionen, a través de sus proyectos de investigación, sobre los alcances y pertinencia del autor.

El Renacimiento de Harlem fue un movimiento cultural afroamericano que tuvo su base en el barrio neoyorquino de Harlem, y que duró aproximadamente de 1917 a 1929. El movimiento fue impulsado por una ola de migrantes del sur de Estados Unidos y otra ola del Caribe y promovió un nacionalismo cultural basado en la figura del “negro nuevo”, un sujeto modelo para una época nueva de solidaridad racial. En las últimas dos décadas, el campo de los estudios culturales estadounidenses ha pasado por un “giro transnacional” que ha abierto nuevas perspectivas sobre el Renacimiento de Harlem. Investigadores tales como Brent Hayes Edwards y Michelle Anne Stephens han mostrado que los intelectuales del movimiento sostuvieron un diálogo intenso con interlocutores fuera de Estados Unidos. En este seminario, estudiaremos los textos canónicos del Renacimiento de Harlem desde un enfoque transnacional que pretenderá resaltar tanto el imaginario global de pensadores afroamericanos como la importancia del movimiento para escritores y artistas de América Latina y otras partes del mundo. Este estudio nos permitirá ver las continuidades y rupturas entre el Renacimiento y los movimientos culturales afroamericanos más radicales de las décadas posteriores, tales como las Panteras Negras. Con este propósito, consultaremos diversos materiales, incluyendo novelas, poemas, ensayos, discursos políticos y arte visual. Las metas del curso serán dos: que los estudiantes conozcan los métodos de los estudios transnacionales y que los usen para llevar a cabo una revisión crítica de la producción cultural que se hizo desde Harlem, o sobre Harlem, durante gran parte del siglo XX.

El curso se centra en una aproximación a los principales interrogantes que plantea la literatura, tales como su origen, su relación con la realidad, con el receptor, con otros campos de la experiencia humana, su trascendencia, etc. A partir de aquí el estudiante entra en contacto con el texto literario mediante el análisis de aspectos como el género, los recursos poéticos y narrativos (versificación, figuras retóricas, composición; tiempo, lugar, acción, narrador, construcción y presentación de personajes). Con las herramientas suministradas, se formulan y discuten hipótesis teniendo en perspectiva el carácter connotativo, polivalente e histórico de la lengua poética.

En este curso el estudiante familiarizará con los conceptos básicos de la teoría literaria y las poéticas desde la Antigüedad hasta el barroco europeo. Se estudiarán los conceptos de ‘mímesis’, ‘verosimilitud’, ‘catarsis’, ‘lo sublime’, 'interpretación', 'tradición', 'clásico'...entre otros. Se leerán textos clave de Aristófanes, Platón, Aristóteles, Horario, Longino, San Agustín, Dante, Boileau, Corneille, Hume.

Este curso tratará sobre la literatura española de los siglos XVI y XVII. Los estudiantes seguirán el desarrollo de la prosa narrativa, la poesía y el teatro españoles del Renacimiento y el Barroco, se familiarizarán con ciertos conceptos y temas de la historia de la literatura y participarán en el análisis de algunas de las obras canónicas de la lengua castellana.

Estudiar la literatura es una de las maneras de conocer Hispanoamérica y las preocupaciones de sus pueblos. Crónicas, teatro, poesía, narrativa y ensayo permiten a los lectores conocer la historia del continente, ofrecer explicaciones sobre el origen de sus problemas, tantear diagnósticos sobre su presente e incluso rastrear la razón de sus ilusiones.

Más que acercarnos a hitos de la literatura hispanoamericana, leeremos obras que invitan a una reflexión crítica sobre diferencias culturales, situación de la mujer, identidad nacional, pobreza, migración, corrupción, etc., temas estos que se entienden mejor cuando se los pone como parte de procesos históricos, cuando se los asocia con dilemas éticos y cuando se muestra que han sido abordados por escritores de varias épocas con diferentes sensibilidad estética.

El curso partirá de introducciones tanto a Cervantes y su obra en general, como a las condiciones específicas del Quijote, poniendo especial énfasis en la historia editorial y textual de la novela, así como a su recepción en diferentes épocas. Posteriormente, el curso se centrará en la lectura cuidadosa del texto cervantino –divido en tres grandes bloques que los alumnos deberán leer con antelación– y en el análisis de algunos elementos fundamentales de la obra como la estructura, los personajes, la reflexión y la relación con los géneros literarios de la época –novela de caballerías, picaresca, pastoril y teatro–.

El curso partirá de introducciones tanto a Cervantes y su obra en general, como a las condiciones específicas del Quijote, poniendo especial énfasis en la historia editorial y textual de la novela, así como a su recepción en diferentes épocas. Posteriormente, el curso se centrará en la lectura cuidadosa del texto cervantino –divido en tres grandes bloques que los alumnos deberán leer con antelación– y en el análisis de algunos elementos fundamentales de la obra como la estructura, los personajes, la reflexión y la relación con los géneros literarios de la época –novela de caballerías, picaresca, pastoril y teatro–.

Proponer un curso alrededor de la revista Mito (1955-1962) no es en absoluto limitante, pues la reflexión que nos permite hacer esta revista que según Rubén Sierra da inicio a la Modernidad en Colombia, incluye no solamente los escritores (intelectuales) que publicaban en el momento sino también aquellos sobre los que hablaban (Porfirio Barba-Jacob por ejemplo). Mito es fundada por Jorge Gaitán Durán y tal como lo entiende María Mercedes Carranza su labor fue la del intelectual que tenía como deber la “revolución invisible” que la lucidez y el compromiso ético exigía en una Colombia después de la dictadura de Roja Pinilla. Por esta razón reflexionaremos sobre temas que vuelven a tener actualidad en nuestros días: el papel del intelectual en la cultura, el lugar de las llamadas Humanidades en nuestra Academia. Para ello estudiaremos diversas obras y géneros, tomaremos inicialmente la selección que hace Fabio Jurado Valencia en la edición Mito. 50 años después (1955-2005), publicado por la Universidad Nacional de Colombia junto con la editorial Lumen en el año 2005, para profundizar en algunas obras que serán también propuestas de investigación por parte de los alumnos.

En este curso panorámico estudiaremos una selección de textos representativos de la época colonial, desde finales del siglo XV a finales del XVIII. En el corpus de lectura incluiremos: crónicas, cartas, relaciones, historiografía, legislación, poesía. Asimismo, estas lecturas se complementarán con el análisis de otros soportes culturales como la cartografía, los grabados, códices indígenas, pinturas y películas. Algunos de los temas que se explorarán en este curso son: 1) la imaginación europea frente al "Descubrimiento" de 'nuevas' tierras y gentes; 2) discutiremos nociones centrales como "colonia", "conquista", "descubrimiento", "pacificación"; 3) la construcciones estereotípicas y las representaciones de los grupos indígenas, los esclavos africanos, los mestizos y los criollos (etnografías); 4) las relaciones instrumentales entre las concepciones sobre el "salvaje" y sus consecuencias materiales (encomienda, esclavitud); 5) las conquistas espirituales y la resistencia indígena; 6) la formación de las identidades coloniales en las ciudades letradas virreinales; 7) los orígenes de la "americanidad" y del concepto de "América latina".

El curso analiza los aportes narrativos de García Márquez a la literatura del siglo XX. Se explorarán los principales recursos literarios, la relación de los obras con la historia, ya sea de Colombia en diversos momentos históricos (Colonia y Siglo XX), con diversos espacios (Colombia, Europa, Latinoamérica), el diálogo con otras literaturas (Hemingway, Faulkner) y el papel de la mito ficción. Se considerarán los modos de significación cultural y estético del acervo narrativo que van de los cuentos de iniciación macondiana de Los funerales de la Mamá grande hasta la figura del letrado latinoamericano desde Europa en Doce cuentos peregrinos o la mirada sobre Europa en el momento de la “celebración” del encuentro de los dos mundos; las estrategias de implicación narrativa frente al fenómeno de la Violencia colombiana en El coronel no tiene quien le escriba; el trópico desembrujado, la parodia, la presencia de la cultura popular, la confluencia realidad histórica e imaginación en Cien años de soledad; el lenguaje hiperbólico y el tema del poder en El otoño del patriarca; el modo periodístico conjugado con la tragedia clásica que desplaza lo social por lo metafísico en Crónica de una muerte anunciada; la tensión historia y ficción de la nueva novela histórica en El general en su laberinto. Este acercamiento tiene en cuenta tanto lo específicamente literario como en análisis interdisciplinario, es decir, su relación con referentes culturales, políticos, estéticos y éticos implicados.

El curso analiza los aportes de la narrativa de García Márquez a la literatura del siglo XX. Se explorarán, por ejemplo, los principales recursos literarios, la relación de las obras con la historia, los distintos periodos creativos de GGM, el diálogo con otras literaturas (española del Siglo de Oro, Norteamericana, Latinoamericana, etc.).El examen propiamente dicho de las obras enfatizará en cada una de ella un aspecto, por ejemplo: en La hojarasca estudiaremos la imagen del coronel como portador de valores opuestos a los del pueblo; en Los funerales de la Mamá grande veremos los modos de significación cultural y estético en cuentos de iniciación macondiana; en El coronel no tiene quien le escriba las estrategias de explicación narrativa frente al fenómeno de la violencia colombiana; en Cien años de soledad el trópico desembrujado, la parodia, la presencia de la cultura popular, la confluencia realidad histórica e imaginación; en El otoño del patriarca el lenguaje hiperbólico y el tema del poder; en El general en su laberinto la tensión historia y ficción de la nueva novela histórica.

Este curso busca ofrecer a los estudiantes un acercamiento a la narrativa latinoamericana del siglo XX, a sus temas y problemas. Ello se hará a través de la lectura de una selección de novelas, poemas y relatos representativos que permita abordar los cambios ocurridos a lo largo del siglo, incluyendo una selección de los autores que precedieron al boom editorial de los años sesenta, algunos del boom mismo y otros de la generación posterior. Ello permitirá estudiar cómo nuestros autores se relacionaron con las vanguardias narrativas, cómo se posicionaron dentro del mercado internacional y qué fenómenos siguieron a ese boom. Se leerán autores y autoras canónicas que permitan matizar y complejizar los contextos y las estrategias discursivas de la narrativa latinoamericana del siglo XX. A través de las lecturas y discusiones, los estudiantes seguirán desarrollando habilidades de lectura rigurosa.

En el curso de LATÍN I con una breve introducción sobre las circunstancias históricas del latín y de la aparición de las lenguas romances se plantea la importancia del estudio de las lenguas clásicas en Occidente. Se muestran el  sistema fonético del español y del latín  y su relación con los sistemas de escritura, de modo que el estudiante comprenda la pronunciación, reconstruida del latín clásico; esta pronunciación se practicará y afianzará por medio de la lectura en voz alta y la repetición de cada oración en todas las clases. En el nivel morfológico se identifican, analizan y comprenden el funcionamiento y los modelos del sistema nominal: primera, segunda, cuarta y quinta  declinaciones de sustantivos, primer tipo de adjetivos, declinación de pronombres personales; y del sistema verbal: primera y segunda conjugaciones, verbo sum en las formas derivadas del tema del presente;  estos modelos  están asociados  en lo lexical y semántico con la enunciación  de los términos básicos de vocabulario; en el nivel sintáctico se analizan la oración simple transitiva e intransitiva. Después de hacer  análisis morfológico y sintáctico se proponen traducciones literales de las lecturas del textos guía Lectio et Actio.

En el curso de Griego 1 los estudiantes tienen un acercamiento al origen del Griego como  una de las  lenguas indoeropeas y conocen la incidencia de los sistemas de escritura en el estudio de una lengua. En este curso el estudiante se familiariza, identifica y comprende las estructuras básicas y el funcionamiento elemental del griego y del español, para ello  se determina en el nivel fonético las unidades fonema y sílaba; en el nivel morfológico el funcionamiento del sistema nominal y verbal del griego en tanto que lengua flexiva, los modelos de primera y segunda declinaciones, de la conjugación de verbos en -ω y el verbo εἰμι en el modo indicativo y el infinitivo; estos modelos  están asociados  en lo lexical y semántico con la enunciación  de los términos básicos de vocabulario; en el nivel sintáctico la oración simple transitiva e intransitiva.  Simultáneamente  se proponen traducciones literales de las lecturas  del texto guía Λέξις καὶ Πρᾶξις.

Viajar es una de las experiencias fundamentales de la vida humana. Ninguna otra actividad ha tenido un efecto tan profundo en el progreso histórico, económico, social, político y tecnológico de la humanidad. El viaje es además una fuente importante de conocimiento y por eso la literatura de viajes ha sido un género literario prominente en casi todas las épocas y culturas. En este curso le haremos un seguimiento a este tipo de escritura desde la antigüedad hasta nuestros días. Estudiaremos en qué medida el contexto histórico condiciona las características del viaje y las formas de registrarlo. También le prestaremos especial atención al motivo del viaje y los objetivos políticos del viajero dado que éstos determinan la forma de percibir “lo desconocido” y las estrategias escogidas para representarlo. Además estudiaremos la influencia que ha tenido la literatura de viajes en la propagación de guerras, la evolución del imperialismo, la creación de una conciencia planetaria, el desarrollo del comercio internacional, el surgimiento de identidades nacionales y la globalización. A lo largo del curso se irán comprendiendo las razones por las cuales la literatura de viajes ha fascinado a la humanidad desde el inicio de la literatura misma, y se entenderá por qué actualmente hay una explosión de libros, artículos, guías, documentales y “blogs” de viaje en un mundo que creíamos ya conocer.

“A través de la lectura de novelas de autores franceses del siglo XIX (Stendhal, Balzac, Flaubert, Zola, Maupassant), se busca, además de familiarizar a los estudiantes con autores fundamentales en la historia de la literatura, plantear y explorar algunos de los principales aspectos y problemas teóricos del género de la novela y del Realismo. Las lecturas del curso incluyen tanto novelas como textos de bibliografía secundaria. Se espera de los estudiantes un ritmo constante de lectura y una activa participación en las discusiones de clase.”

A partir de una introducción acerca de la novela como género literario y su papel protagónico en el siglo XIX francés, se estudiarán algunos de los autores principales como Balzac, Stendhal, Flaubert y Maupassant. A lo largo del curso se analizarán: Papá Goriot, Rojo y Negro, Madame Bovary y Bel ami, para examinar los procedimientos mediante los cuales dichas obras profundizan en el análisis de la sociedad. Se estudiarán, igualmente, las técnicas narrativas que aparecen de manera innovadora en las distintas obras y las concepciones teóricas que sobre la literatura y el amor exponen los maestros en sus ensayos y en su correspondencia.

Poetas malditos es el libro publicado por Paul Verlaine en el año de 1884, en donde reúne a cinco poetas modernos pertenecientes al movimiento simbolista: Stéphane Mallarmé (1842-1898), Arthur Rimbaud (1854-1891), y el mismo Verlaine entre otros. Curiosamente no aparece Charles Baudelaire (1821-1867), quien ya había teorizado sobre la sensibilidad "anormal" de los poetas modernos en sus poemas y en el ensayo sobre el Hachisch y el opio, en el año de 1860, tres años después de publicado Las flores del mal. En este curso partiremos de la reflexión baudeleriana para entender los fundamentos de la modernidad. Continuaremos con la lectura de Mallarmé, Rimbaud y Verlaine y su participación en el movimiento simbolista. Haremos una reflexión teórica sobre el símbolo y la alegoría y su uso en las obras de estos poetas. Finalmente comentaremos los poemas de Las flores del mal, de Baudelaire, Una temporada en el infierno de Rimbaud, Poemas saturnianos, de Verlaine y Golpe de dados, de Mallarmé.

A través de la lectura de cuatro novelas, el curso busca acercar a los estudiantes a los grandes temas de la novela inglesa del siglo XIX. Los autores que estudiaremos son Jane Austen, Elizabeth Gaskell, Charles Dickens y Thomas Hardy. Analizaremos problemas de la novela inglesa tales como la relación entre ficción y realidad social, la estructura de clases y la movilidad en la escala social, la moralidad victoriana y la búsqueda de la felicidad y la tensión entre el campo y la ciudad. Paralelamente, el curso intenta revisar una bibliografía crítica reciente sobre las escritoras y novelas estudiadas.

Las lecturas del curso incluyen tanto novelas como textos de bibliografía secundaria. Se espera de los estudiantes un ritmo constante de lectura y una activa participación en las discusiones de clase

Por medio de estilos que oscilan entre el realismo, la sátira y el simbolismo, diversos autores han capturado a lo largo de los siglos las contradicciones políticas, estéticas y sociales del territorio conocido actualmente como Rusia. Desde una historia sobrenatural que refleja la avaricia y la venganza hasta las crónicas que se adentran en la intimidad de las víctimas de la tragedia nuclear de Chernóbil, pasando por los relatos que investigan la muerte, la alienación o la locura de personajes provenientes de diferentes clases sociales, la narrativa rusa ha explorado los temas más característicos de la literatura universal con una mezcla de humanismo, lirismo dramático e inquietud espiritual. El presente curso presenta su desarrollo en distintos períodos históricos, a través de una selección de textos cortos escritos por figuras como Pushkin, Gógol, Dostoievski, Tolstói, Chéjov, Bulgákov y Grossman.

La ciencia ficción es un género literario que traza puentes inestables entre los mitos más antiguos con las tecnologías más modernas, creando a su paso nuevos mitos y mirando de nuevo la manera cómo usamos y entendemos las tecnologías de todos los días. Conecta los sueños de un futuro mejor con las pesadillas de futuros inciertos, o interpreta de maneras nuevas el pasado para desviar el presente por caminos distintos a los que hemos vivido o a los que consideramos como lo normal o lo conocido. Sin importar qué de todo esto hace quepa el texto que se lee, éste sigue estando en relación con su lugar y su tiempo. Como tal habla del presente como cualquier otro texto. Pero la manera en que lo hace es un tanto distinta, y es en esas distinciones, en esas diferencias con respecto a otros textos, donde la ciencia ficción logra decir algo que nadie antes había dicho, bien sea porque nadie se lo había imaginado, o bien porque nadie se había atrevido. Algunas veces textos de este género, tal vez más que cualquier otro género de ficción en la actualidad, logra incluso cambiar el mundo. No materialmente, pero sí la manera en cómo se entiende, interpreta, organiza e interviene. ¿Qué es entonces la ciencia ficción y cuál es su relación con nuestro presente? ¿Qué ha hecho y qué hace –y cómo lo hace– para cambiar la manera en que comprendemos el mundo? ¿Cuál es la relación de la ciencia ficción para nosotros en Colombia? ¿Qué mundo o mundos logra postular para nosotros? Dedicaremos el semestre a tratar de responder estas preguntas.

Tomando prestado el título del libro de Jenefer Robinson, este curso pretende analizar el lugar y el tratamiento que se da a las emociones en algunas obras clásicas de la literatura universal. Como tópico central de muchas obras, la emoción se convierte en el hilo conductor de las narraciones que nos ocuparan este semestre. El análisis se concentrará en descifrar la manera en que los personajes se construyen –o destruyen– corriendo tras su emoción. Al tiempo se tratará de desentrañar la posición de cada epoca sobre los estados emocionales plasmada, de alguna manera, en las obras mismas. Se leerá, por ejemplo, la Medea de Eurípides o de Séneca, el Othello de Shakespeare, algunos apartes del Enquiridión  de Epicteto, una selección de las rimas de Becquer, algún aparte de la Ilíada, el Sobre la ira de Séneca y Memorias de Adriano de Yourcenar

El curso explora la relación entre la literatura y el cine en obras de la cinematografía mundial e hispanoamericana a través de la lectura de novelas y cuentos, que se han transformado en guiones cinematográficos, inspirando a grandes directores de cine; y en el sentido inverso, se estudiará de qué manera el cine ha transformado los esquemas narrativos literarios. Es así como el diálogo entre cine y literatura pondrá en evidencia una historia común (intereses y problemas) y particularidades de cada arte, además de transmitir al espectador o lector una visión de mundo a través de una propuesta estética. En este sentido, tanto cine y literatura nos pondrán en el debate de asuntos públicos que nos permitirán comprender como dice el filósofo norteamericano Stanley Cavell (Atlanta 1926 - ) la imagen que una cultura tiene de sí misma.

El estudio de un gran texto teatral nos permite vernos en perspectiva histórica, auspicia el desarrollo del razonamiento crítico frente al mundo -pasado y actual- y estimula la sensibilidad estética. En este curso estudiaremos la manera como la literatura dramática da cuenta de la experiencia humana desde dos visiones: la trágica y la cómica. Leeremos y analizaremos obras claves del repertorio universal, de autores como Cervantes, Sófocles, Shakespeare, Molière, Brecht y otros varios.

La ficción es parte fundamental en la construcción de nuestra subjetividad. Por medio del estudio literario abordamos las obras literarias  en dos movimientos: el diacrónico, que nos permite conocer algunas de las principales cuestiones humanas en la historia, y el sincrónico que nos permite, a través de una mirada sobre el pasado reflexionar críticamente sobre el presente; así, podemos reflexionar sobre nosotros mismos y nuestro contexto cultural. Este curso eligió como tema el exilio, la muerte, la destrucción del cuerpo y la devoración del cuerpo humano como estrategias para conocer la configuración de las formas de la amenaza a la vida y por esta vía reflexionar sobre nuestra relación con el otro. Estos temas serán tratados en diferentes épocas y en distintos formatos configurados bajo la acepción del antagonismo, a través de  textos literarios que permiten una mirada reflexiva sobre la violencia, la muerte, la intensidad que constituyen parte de hacerse humano frente a sí mismo y frente al otro igual o distinto en género, en  cultura y/o en etnia.

La lectura de obras literarias nos da la oportunidad de entablar un diálogo con nosotros mismos y con voces procedentes de otros tiempos y lugares. A través de la lectura, trascendemos nuestra breve vida individual, nos apropiamos de nuestra herencia cultural y nos incorporamos a la aventura infinita de la indagación sobre la condición humana y sobre nuestro papel en el gran drama del mundo. Durante este curso leeremos algunas obras maestras de la literatura de Occidente, representativas de diversos períodos históricos. Observaremos como, desde el alba de la civilización, hemos inventado personajes, situaciones y figuras poéticas para explicarnos la cultura que hemos construido y para continuar su construcción. Los textos que leeremos nos invitarán a reflexionar sobre temas como: las manifestaciones del poder, la imperiosidad del deseo, los avatares de la enemistad y la amistad, la búsqueda del origen, la administración de las pasiones, la formulación de ideales, el misterio del destino, el terror de lo informe, la formación de la imagen poética, el inagotable imaginario de la muerte y el significado de los viajes.

Según Sigmund Freud, el deseo sexual y el deseo de la muerte son los dos impulsos primordiales del ser humano. Por esta razón no resulta sorprendente que el sexo y la muerte sean dos de los temas más recurrentes en la literatura, así como en distintos tipos de manifestaciones artísticas y culturales. En este curso exploraremos una serie de textos que muestran la oposición, y en algunos casos la interrelación, entre el tema de la sexualidad y el de la muerte.

A partir de este eje temático, que proporcionará un marco general, se analizarán aspectos específicamente literarios de los textos escogidos, y los estudiantes adquirirán los elementos necesarios para el análisis textual. Se discutirán además algunos elementos propios del contexto histórico de dichos textos que nos ayudarán en el análisis, así como otros aspectos de interés tales como las distintas visiones del ser humano que parecen en ellos, y el papel del arte y la literatura en la sociedad, entre otros.

Este curso busca discutir las relaciones reales o posibles entre el genio y la locura, dos conceptos que se han asociado desde la antigüedad a la creatividad artística. Entre los temas que serán abordados, conviene destacar la inspiración, la melancolía, el amor, la reclusión, los tipos de desequilibrio psíquico, los tipos de genialidad y la posteridad. Durante el semestre se leerán textos de todas las épocas desde Platón hasta Artaud, pasando por Erasmo, Pessoa y Machado de Assis.

Este curso intenta que los estudiantes entren en contacto con variadas tradiciones literarias tomando como eje conceptual de lectura y análisis la figura del “monstruo”. Estos seres imaginados por la literatura en diferentes sociedades son útiles para reflexionar sobre los miedos y las ansiedades culturales de la humanidad, desde la Grecia clásica hasta el presente. Los monstruos hacen circular mitologías que responden a cuestiones morales, éticas, políticas y religiosas de cada sociedad y de cada momento histórico. Los monstruos también nos permiten comprender el funcionamiento de estas mitologías y los temores de cada sociedad frente a problemas concretos (enfermedades, hambrunas, la relación con lo divino, con lo prohibido, con la política, etc.). El curso trabaja con un conjunto de textos, grabados, pinturas y películas que corresponden a múltiples tradiciones culturales y genéricas en un amplio recorrido por distintas etapas históricas.

En este curso conoceremos la diversidad cultural desde el siglo XVI hasta la contemporaneidad por medio de su literatura, su música y su cine. En las clases se privilegiarán los temas de formación de la cultura brasilera.

Este curso a través de un recorrido en el tiempo conocer los personajes-amantes que estuvieran en el límite de la pasión y del conflicto expreso por la imagen del caníbal. Se estudiará: Medea (Eurípedes); fragmentos del Heiki Monogatari (anónimo); El corazón devorado (Bocaccio y Jean de Flore); y la filmografía del siglo XX que trata del tema: La marca de la pantera(Schader), Ravenous, El concicero el Ladrón la mujer del ladrón y el amante El objetivo del curso es reflexionar sobre las cuestiones de género por medio del dolor de las relaciones amorosas, del exilio, la destrucción y la devoración del cuerpo humano como estrategias para acercarnos a la construcción de la ética. Tomando la ética como eje, estos temas serán tratados en diferentes épocas y en distintos géneros literarios (teatro, poesía, narrativa) configurados bajo la acepción del sentimiento amoroso, a través de  obras literarias que permiten una mirada reflexiva sobre la violencia, la muerte, y el poder que constituyen tanto la ética como la relación amorosa.

A través de nuestra historia cultural, la literatura ha imaginado mundos sociales en los que podría poner a prueba su intuición poética y en los que podría poner en práctica sus ideas sobre la justicia. Las descripciones de estos mundos imaginarios conforman la tradición utópica. Durante el curso “Utopía: literatura y política”, se llevará a cabo una lectura de algunas de las utopías más conocidas de nuestro legado cultural, desde la Antigüedad hasta la actualidad.

Este curso ofrece una panorámica de la literatura occidental desde algunas de sus primeras manifestaciones hasta el fin del Medioevo. En este caso se han elegido obras pertenecientes al género épico; nos aproximaremos a estas obras señalando las condiciones históricas y geopolíticas que las distinguen, al tiempo que se muestra una continuidad estilística, temática y propositiva desde la que dichas obras pueden comprenderse como manifestaciones de un mismo espíritu heroico. Aún hoy empleamos el adjetivo épico para referirnos a la grandeza, la magnificencia o al carácter extraordinario de un individuo o una acción. Por ello, se evidenciará que muchos de los valores exaltados en esas obras se convirtieron en piezas constructivas de la identidad de las naciones que los encomiaron.

A través de textos literarios, el curso busca aproximarse a un fenómeno recurrente y traumático que tiene repercusiones en el ámbito social, interpersonal, político y religioso, a través de la historia de la humanidad. Por medio de la lectura de diversos textos literarios, que abarcan desde la Biblia hasta nuestros días, se reflexionará sobre las manifestaciones de la enfermedad y las diversas maneras como se ha poetizado y ficcionalizado. Se estudiará simultáneamente la relación de la enfermedad con la muerte, que incide en la construcción poética de las atmósferas, los personajes y el manejo de la temporalidad.

Antes de emprender el periplo propuesto, el estudiante recibirá un mínimo de herramientas críticas que le permitirán enriquecer su experiencia lectora. En la primera escala del viaje el estudiante entrará en contacto con las obras de Shakespeare y Cervantes, en cuanto hitos fundacionales de la literatura moderna. Luego proseguirá su aventura por las propuestas estéticas del movimiento romántico a la luz de lo plasmado por Goethe. Llegado al siglo XIX, apreciará la consolidación del cuento en cuanto género literario en autores tan disímiles como Poe y Chéjov. En dicho siglo también asistirá a la irrupción de los poetas malditos encabezados por Baudelaire y Rimbaud. En las primeras décadas del siglo XX observará la sui generis propuesta de heteronimia poética difundida por el poeta portugués Pessoa, así como la proclamación de un discurso literario femenino en voces como las de las novelistas Woolf y Duras. Finalmente la excursión finalizará con una inmersión en el variopinto conjunto de propuestas narrativas de un peculiar grupo de escritores latinoamericanos (Bombal, Arreola, Ramírez, Lispector y Fonseca), todos ellos partícipes de la consolidación de la modernidad literaria del subcontinente americano.

La juventud un período transicional de la vida, cuya importancia cultural radica en la preparación ética y moral del individuo. Además de los cambios fisiológicos, importantes transformaciones sicológicas se expresan, como una mayor definición de la identidad y la creciente independencia ante figuras de autoridad. No en pocas ocasiones, estos cambios se dan dentro de un contexto de rebeldía; un rechazo de los valores sociales y culturales ofrecidos por generaciones anteriores, y la creación de nuevos paradigmas que en ocasiones chocan con patrones sociales ya establecidos. Este dramático encuentro ha sido innegablemente una fuente de inspiración para muchos artistas a lo largo de la historia, incluyendo –por supuesto– los dramaturgos. El presente curso ofrece un análisis cronológico de la historia del teatro a través de una serie de obras donde la rebelión y el enfrentamiento son elementos centrales, explorando cómo dichas reacciones reflejan las transformaciones culturales y estéticas de diversas sociedades occidentales.

La lengua se desarrolla en la vida cotidiana, en los quehaceres de la academia, en el trabajo, en el juego y en el arte; es dinámica y se constituye en su uso. Puesto que existe una relación directa entre la forma como se piensa y la forma como se habla, se lee y se escribe, el curso es un taller en el cual el estudiante construye su propio conocimiento. A partir de la comprensión y producción escrita de textos con valor académico, el curso de ESPAÑOL desarrolla las habilidades de pensamiento crítico y analítico. Este curso prepara a los estudiantes para los otros cursos universitarios en los que escribirán textos argumentativos. La meta es hacer que el estudiante encuentre un sentido y una finalidad lógica en lo que hace y perciba su beneficio.  

El curso busca la formación integral del estudiante para la improvisación de personajes, las lecturas dramáticas y la puesta en escena, con el fin de realizar el montaje de una obra teatral.  

Bajo la guía de un director profesional de teatro, el Departamento de Humanidades y Literatura coordina el grupo de teatro de la Universidad y el montaje de obras que son presentadas a la comunidad uniandina y que participan en concursos de teatro promovidos fuera de la Universidad.

Un taller es un lugar donde se realiza trabajo manual, de acuerdo con el diccionario etimológico. En este lugar, entonces, la labor del lector y del escritor se reúnen ya no como el ejercicio meramente intelectual y abstracto, sino como el origen de la obra, aquella que sale de las manos. Para tal efecto, propondré un modelo de taller que contiene una reflexión teórica, un ejemplo y un ejercicio. El taller tendrá dos partes: la primera es una reflexión sobre el origen y crisis de la poesía lírica, y la segunda parte versará sobre la “imagen poética”.  Al final surgirá la obra.

Durante este curso los estudiantes se aproximarán a la práctica creativa de la escritura en prosa. A través de la lectura detenida del trabajo propio, la corrección y la reescritura, avanzarán en el aprendizaje de la técnica, las estructuras y los estilos de la narrativa.

Un taller es un lugar donde se realiza trabajo manual, de acuerdo con el diccionario etimológico. En este lugar, entonces, la labor del lector y del escritor se reúnen ya no como el ejercicio meramente intelectual y abstracto, sino como el origen de la obra, aquella que sale de las manos. Para tal efecto, propondré un modelo de taller que contiene una reflexión teórica, un ejemplo y un ejercicio. El taller tendrá dos partes: la primera es una reflexión sobre el origen y crisis de la poesía lírica, y la segunda parte versará sobre la “imagen poética”.  Al final surgirá la obra.

Durante este curso los estudiantes se aproximarán a la práctica creativa de la escritura de ficción en prosa. A través de la lectura detenida del trabajo propio, la corrección y la reescritura, avanzarán en el aprendizaje de técnicas, estructuras y estilos de la narrativa.

Este curso –diseñado en conjunto por el Centro de Español y los Departamentos de Humanidades y Literatura y Lenguas y Cultura– busca desarrollar las competencias de lectura y escritura necesarias para comprender, interpretar, sintetizar y valorar críticamente textos académicos en la universidad. Para esto, los estudiantes leerán artículos académicos y aprenderán a identificar sus principales características. Posteriormente, con el fin de evaluar estas competencias de lectura, los estudiantes escribirán resúmenes –en los que darán cuenta de su capacidad de síntesis– y reseñas –en las que evidenciarán su habilidad para formular juicios críticos sobre una lectura–. Estas actividades de escritura permitirán que los estudiantes reconozcan el proceso que implica la redacción de estos textos en su trayectoria universitaria. 

Este curso –diseñado en conjunto por el Centro de Español y los Departamentos de Humanidades y Literatura y Lenguas y Cultura– busca desarrollar las competencias necesarias para la escritura de textos argumentativos en la universidad. Con este fin, los estudiantes aprenderán los fundamentos de la argumentación, a partir del análisis y la discusión de textos argumentativos. Posteriormente, trabajarán en la búsqueda y selección de fuentes académicas que les permitan formular y sustentar una posición fundamentada e independiente sobre un tema. Finalmente, a través de un proceso guiado por el profesor, escribirán un texto argumentativo en el que desarrollarán su postura a partir del planteamiento de una tesis y la construcción de argumentos que la sustenten. Este ejercicio les permitirá a los estudiantes asumir una posición responsable de lo que proponen y de la forma en la que lo comunican a lo largo de su trayectoria universitaria.

El Romanticismo originó las características esenciales de la poesía moderna: La marcación del ritmo más que de la métrica, el verso libre, los espacios en blanco y las marcas tipográficas como expresión del silencio; las categorías negativas utilizadas para explicar el poema, el uso del hipérbaton como expresión de la fragmentación de la realidad, de la inutilidad de la sintaxis o la tendencia del poema a narrar. Se estudian los presupuestos teóricos del romanticismo inglés y alemán, y la obra de William Blake, para reconocer en ella los fundamentos teóricos del poeta inglés. De igual manera, los presupuestos teóricos del Simbolismo se estudian en la obra del poeta moderno por excelencia, Charles Baudelaire, y los del Surrealismo en la novela Nadja, de André Breton.

El propósito de este curso es presentarle a los estudiantes algunas de las principales corrientes teóricas del Siglo XX y XXI, de tal manera que tengan a su disposición un mapa conceptual básico que les permita situar y comprender nuevos textos teóricos, así como ampliar sus capacidades para el análisis literario. Con tal fin se hará una lectura minuciosa de los textos escogidos, los cuales se discutirán en clase. Siempre que sea posible, se incluirán también textos literarios para analizarlos en clase desde las perspectivas teóricas estudiadas.

Algunos de los temas que el curso tratará son:

• La relación entre las formas literarias y las corrientes teóricas que las han pensado y analizado durante los siglos XX y XXI.
• La historicidad de los conceptos y teorías estudiadas y su papel en el desarrollo de diversas practicas narrativas.
• La naturaleza de la interdependencia entre literatura, política y la sociedad en su conjunto.
• La articulación entre las culturas visual y escrita y el impacto de las sociedades de la comunicación en el ámbito letrado. 

El presente curso quiere poner de relieve el análisis del lenguaje con el fin de comprender y profundizar en “la ciencia del lenguaje”. Para ello se hará referencia a algunas teorías generales de su estructura y se explicará en que consiste la observación objetiva del lenguaje: aspectos y dimensiones de la complejidad del hecho lingüístico, los componentes que definen su naturaleza y su objeto de estudio, entre otros; nociones y procedimientos que expliquen las diversas corrientes de la teoría lingüística contemporánea. Este panorama teórico se complementa con algunos conocimientos sobre la historia de su disciplina.

El curso tendrá tres partes: primero se analizará la naturaleza del cambio lingüístico, sus mecanismos y sus dinámicas, se explorarán tanto las causas internas y externas del cambio lingüístico en español, como el lugar que la escritura o la oralidad tienen en él.

En la segunda parte hablaremos de la historia del español tanto en la España de la Edad Media y el Siglo de Oro, como en la Hispanoamérica moderna; en el primer caso estudiaremos fragmentos de textos medievales y áureos y, en el segundo caso, estudiaremos la expansión americana del español y veremos sus repercusiones en textos literarios.

La tercera parte la dedicaremos a conocer estrategias de análisis de textos escritos explorando tres perspectivas analíticas: el análisis lingüístico, el análisis filológico y la lingüística del texto como “lingüística de sentido”.

En este curso se estudiarán algunos de los principales autores canónicos anteriores al siglo XVIII cuyas reflexiones sobre la literatura y/o las artes constituyen una referencia fundamental para teorizaciones posteriores. Se considerarán las reflexiones acerca de la relación entre las artes y la realidad, la utilidad ética y pedagógica de la literatura y su conexión con el placer, así como los conceptos de ‘mímesis’, ‘verosimilitud’, ‘catarsis’, ‘sublime’…etc. Se incluirán autores como Platón, Aristóteles, Horacio, Longino, Dante, Hume, entre otros.

Este curso introduce a los principales conceptos teóricos y críticos de la literatura comparada, desde sus orígenes como disciplina en el siglo XIX, centrada en el estudio de fuentes e influencias, hasta la actualidad de la literatura-mundo. En un primer momento, dedicado al estudio de los principios y métodos del comparatismo, se presentará una visión panorámica de la historia de la disciplina, marcada por sucesivas crisis epistemológicas, y por su relación próxima con la teoría literaria. La segunda parte del curso se dedicará al estudio comparado del tópico “volver a casa”. Se discutirán los arquetipos del tema del retorno, desde el concepto de nóstos a la noción de anábasis y sus reescrituras en la literatura y cine del siglo XX, teniendo en cuenta los contextos poscoloniales y de posguerra, de diáspora y de emigración. Se leerán textos de Homero, Cavafis, Holderlin, Dereck Walcott, Aimé Cesaire, Sebald, entre otros.

El curso ofrece a los estudiantes un panorama de las principales vertientes de la novela española desde las primeras décadas del siglo XX hasta los inicios del siglo XXI, un desarrollo narrativo que está íntimamente relacionado con las transformaciones políticas y culturales experimentadas por la sociedad española en el periodo señalado.

En una primera etapa se contrastará el intento de Miguel de Unamuno de crear un nuevo género literario, la llamada “nivola”, con la publicación de Niebla (1914),  como contrapunto a la narrativa de corte neorrealista que imperó en las letras españolas desde la crisis suscitada a finales del XIX con el fin del imperio de ultramar y el advenimiento a comienzos de los años treinta del siglo XX de la segunda república.

En un segundo momento se estudiará el fresco histórico sobre la guerra civil y la dictadura franquista que ofrece la narrativa española, desde el “tremendismo” de La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela hasta la experimentación formal plasmada en Señas de identidad (1966) de Juan Goytisolo, pasando por la mirada introspectiva de propuestas como La plaza del Diamante (1962) de Mercé Rodoreda y Entre visillos (1957) de Carmen Martín Gaite.

Y por último se recorrerán algunas de las propuestas narrativas desarrolladas desde la llamada “transición democrática”, iniciada a mediados de los años 70, hasta la fecha, cuando una vez más la sociedad española se ve enfrentada a una crisis identitaria. Las obras a estudiar de este periodo son: El invierno en Lisboa (1987) de Antonio Muñoz Molina, Las edades de Lulú (1989) de Almudena Grandes, Esos cielos (1995) de Bernardo Atxaga, Los girasoles ciegos (2004) de Alberto Méndez y El padre de Blancanieves (2007) de Belén Gopegui.

Durante dicho recorrido, los estudiantes apreciarán una serie de películas y documentales, con la intención de que puedan contrastar las aludidas propuestas estéticas en el momento de recrear las transformaciones de la España contemporánea.

El curso abordará la producción literaria castellana durante los siglos XIII al XV. Tal recorrido estará estructurado a partir de los tres principales modos literarios de la época, es decir el lírico, el narrativo y el dramático. Bajo esta disposición no solo se estudiarán algunas de las obras más representativas del periodo y sus características, sino también las corrientes de pensamiento, culturales y los géneros literarios que estas representan. Se pondrá especial énfasis en los medios de transmisión textual y en la historia de los textos. Todo esto sin perder nunca de vista una característica transversal y particular de la literatura medieval: su discurrir entre la oralidad y la escritura.

Este curso (CBU-B) ofrece una introducción panorámica a la obra de Jorge Luis Borges. El objetivo central del curso es poner en contacto a los estudiantes con la multifacética y vasta obra del autor argentino para interrogar los límites morales, religiosos, políticos y culturales que en ella se evidencian. Esta interrogación se realiza mediante la lectura crítica de algunas de sus poesías, cuentos y ensayos, cubriendo un arco histórico amplio que va desde la juventud hasta la etapa madura del autor. Al mismo tiempo, el curso pone en relación segmentos importantes de la obra borgiana con algunas de las teorías culturales contemporáneas y con otras disciplinas afines a la literatura (antropología, sociología. crítica literaria y filosofía). Otro objetivo del curso es reflexionar, a través del análisis de las múltiples configuraciones subjetivas o identitarias que suponen los personajes borgeanos, las posibilidades “éticas” que se ponen en juego dentro de su obra.

A partir de las transformaciones del letrado criollo como responsable de imaginar la nación y sus correspondientes entramados simbólicos e ideológicos, el curso reubica y valora los complejos lugares de enunciación desde los cuales se asumen e intervienen estéticas neoclásicas y románticas dentro de los procesos de independencia y de construcción de nación. Igualmente, insiste en los efectos políticos y discursivos del binomio civilización/barbarie dentro del demorado proceso de descolonización de la imaginación y de fundación de nacionalismos diversos, por medio de derivaciones estéticas e ideologías que al tiempo que crean ciudadanías ideales instauran exclusiones raciales, sociales y de género. Se estudiará la literatura colombiana en diálogo con sus contemporáneas hispanoamericanas a través de autores como Pombo, Isaacs, Díaz Castro y Acosta de Samper, Olmedo, Bello, Heredia, Fernández Madrid, Sarmiento, Mera y Altamirano.

El curso estudiará la corriente modernista como fenómeno de fin del siglo XIX, surgida dentro del contexto del crecimiento de las ciudades latinoamericanas y del desarrollo de la sociedad burguesa con la que sus poetas tienen una relación tan problemática. Otro contexto, más amplio, será el de la poesía del romanticismo alemán y del simbolismo francés, fenómenos análogos al modernista en varios sentidos. El curso estudiará la obra narrativa, ensayística y poética de cuatro autores de la primera generación modernista (José A. Silva, Julián del Casal, Rubén Darío y José Martí) y a través de Leopoldo Lugones hará una transición a la poesía de vanguardia. El estudio del modernismo es relevante no sólo en términos del conocimiento de la literatura latinoamericana, de la cual es un momento esencial: incluye también conceptos que trascienden el ámbito regional y que permiten comprender la gestación de los conceptos modernos de “arte” y “artista”. Además de los textos modernistas se leerán los estudios, clásicos ya, de Octavio Paz, Ángel Rama y Rafael Gutiérrez Girardot.

A través de las lecturas y discusiones, los estudiantes desarrollarán habilidades de lectura poética rigurosa; el sistema de evaluación hará énfasis también en habilidades de escritura.

El curso examina las principales manifestaciones de la actividad literaria colombiana durante los siglos XVI, XVII y XVIII explorando las dimensiones estéticas e ideológicas de la literatura y estudiando los problemas de creación, distribución, recepción y crítica. El curso está diseñado para que los estudiantes conozcan obras o autores pero, sobre todo, para que identifiquen temas y problemas y es por esto que propone enfrentar a los estudiantes con preocupaciones fundamentales para los estudios sobre literatura de los siglos XVI al XVIII: (1) la idea de género literario existente en los siglos XVI y XVII y la transformación de ésta en el siglo XVIII, (2) la relación entre la prosa “colonial” y la “estabilidad” política, (3) el parentesco de la poesía neogranadina con la tradición lírica española, (4) la relación entre literatura e historia, (5) la producción teatral y (6) las posibilidades de un primer balance de la tradición literaria nacional. Al terminar el curso se espera que cada estudiante conozca las principales áreas de investigación sobre literatura colombiana de los siglos XVI, XVII y XVIII, maneje la bibliografía básica a propósito de cada una de esas áreas, esté familiarizado con herramientas de investigación de archivo, fondos antiguos y fondos de libros raros o curiosos y esté en condiciones de plantear y comenzar a desarrollar proyectos de investigación sobre literatura colonial.

En este curso leeremos y analizaremos algunos relatos y novelas breves de Gabriel García Márquez. Estaremos atentos al contexto en el que se produjeron, a su composición y a su significado dentro del proyecto de creación de una expresión americana. Bibliografía: Ojos de perro azul, Los funerales de la mamá grande, La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada, Relato de un náufrago, Crónica de una muerte anunciada.

En la Antigüedad, de la mano de Luciano de Samosata y Apuleyo, surgió un género que mezcla crítica y fantasía, denominado por la crítica posterior como "sátira menipea" y que ha tenido una continuidad asombrosa a lo largo de la historia occidental. Su actualidad e importancia no solo se ve reflejada en la producción literaria contemporánea, sino también en la atención que ha recibido de grandes críticos como Bajtín, Frye o Kristeva. La literatura hispánica no ha sido ajena a este género literario y encontramos grandes exponentes del género, donde diablos, animales y extraterrestres se han convertido en vehículo de crítica: desde Cervantes hasta Eduardo Mendoza y Alex de la Iglesia, pasando por Quevedo, sor Juana Inés de la Cruz y Max Aub. El curso, pues, busca abordar el problema de este género literario en la literatura hispánica, su desarrollo, sus continuidades y divergencias.

La lengua latina ha sido, hasta la Edad Moderna, el vehículo de expresión principal de la cultura occidental, tanto en la literatura como en los otros campos del saber. En el curso de LATÍN I el estudiante ya aprendió algunas de las unidades gramaticales básicas del latín y del español y comprendió el funcionamiento del sistema nominal y verbal del latín. En el curso de LATÍN II continuará con el aprendizaje de los dos sistemas flexionales y de las unidades gramaticales y empezará el estudio de la sintaxis de la oración a través de unos textos escogidos para tal propósito.

En el curso de Griego 2 se presentan explicaciones paralelas tanto de las estructuras, como de las relaciones gramaticales del griego y del español, de modo que el estudiante realice procesos de comprensión gramatical por analogía.

En el aprendizaje de los sistemas flexionales nominal y verbal del griego el estudiante identifica, analiza y comprende la tercera declinación de sustantivos y adjetivos y la declinación de pronombres, los modos imperativo, subjuntivo infinitivo y participio. En el nivel sintáctico se analizan el uso y la estructura de los complementos del sujeto y del predicado y uso de preposiciones. En la traducción de las lecturas del texto guía se proponen tanto la literal  como la interpretativa o figurada. En el nivel semántico se incrementa considerablemente el número de términos aprendidos. Como trabajo individual el estudiante lee, analiza y traduce una de las lecturas del texto guía Λέξις καὶ Πρᾶξις.

En el curso de Latín III el estudiante termina el aprendizaje de los sistemas nominal y verbal: declinación de sustantivos y adjetivos irregulares y de origen griego, conjugación de verbos depontes y conjugaciones perifrásticas. En el nivel sintáctico se analiza detalladamente el uso de los casos y de las preposiciones  y se proponen según este uso traducciones por sentido no literales de las oraciones  escogidas. El estudiante, como trabajo individual, lee, analiza y traduce al menos un fragmento del texto de un autor latino.

En el curso de Griego III se hace especialmente un análisis morfosintáctico enfocado al estudio detallado de los casos. Así mismo se estudia algunos autores representantes de las letras griegas, generalmente textos en prosa.

Este curso estará dedicado a la literatura de Portugal, la cual vivió una época de esplendor renacentista que, en parte, coincide con la época de las grandes navegaciones marítimas (que afianzaron el sentimiento de la saudade), y luego un nuevo período de esplendor en los siglos pasados, los siglos de Antero de Quental, Eça de Queirós, Fernando Pessoa, Jorge de Sena, Eduardo Lourenço y José Saramago. Otros autores, de otros países y latitudes, también serán estudiados bajo una perspectiva comparada siempre que se pueda establecer un vínculo entre ellos. Se tenderán puentes entre las literaturas hispánica y portuguesa.

En su Filosofía de la Historia Hegel dice que “Homero es el elemento en el cual el pueblo griego vive como el hombre vive en el aire”. Y ello no sólo es cierto para los griegos sino para todos aquellos que somos hijos de ellos. Los sucesos que narran la Ilíada y la Odisea reflejan el nacimiento de muchas de nuestras instituciones e ideales más preciados: la defensa de la patria, del hogar, la ciudad, el amor por los amigos, el honor, la guerra, el matrimonio, la política…etc. A través de la lectura de los dos poemas y de algunos de los himnos de la tradición homérica se estudiará estilística, formal y conceptualmente algunos de los aspectos que hacen a Homero el inventor de occidente.

Este curso estará dedicado a uno de los mayores escritores del siglo XX, en torno del cual gira en gran medida el modernismo portugués. Fernando Pessoa escribió a veces bajo su nombre y otras bajo el de varios heterónimos, personalidades literarias y "figuras de sueño". El recorrido por su obra permitirá descubrir un universo múltiple que continúa en expansión, ya que cuando murió, en 1935, Pessoa sólo había publicado una mínima parte de sus papeles y muchos inéditos quedaron guardados en sus baúles. A través del semestre estudiaremos muchos de esos papeles. Se espera que el curso funcione como una primera introducción a la literatura portuguesa y la literatura europea contemporáneas.

Marguerite Yourcenar (1903-1987) da cuenta en sus obras (novelas y ensayos) del arte de contar una vida, real o imaginaria, mitad ficción, mitad ensayo o documentación histórica. Vidas que acompañan y dan claridad sobre una época y sobre los individuos mismos, al menos oblicuamente, irónicamente. Tal reflexión se ampliará analizando la obra de dos escritoras del “Nouveau Roman”: Nathalie Sarraute (1900-1999) y Marguerite Duras (1914-1996) Tal recreación de ¿cómo se cuenta una vida? incluirá tanto la novela como el ensayo, para terminar con Bonjour tristesse de Francoise Sagan (1935-2004).

Clarice Lispector es sin ninguna duda la escritora brasilera más importante y su obra merece un estudio constante y renovado. Esta es la propuesta de este curso, hacer un recorrido por la obra de Clarice Lispector buscando conocer el corpus crítico sobre esta autora

Este curso presenta una introducción a la obra de Dante Alighieri (1265-1321), Francesco Petrarca (1304-1374) y Giovanni Boccaccio (1313-1375) dentro del contexto de la historia cultural de la Edad Media y los albores del Renacimiento. Las obras de los tres autores italianos se estudian en relación con sus precedentes y a la luz de la pervivencia de sus motivaciones y temas en el imaginario moderno. Se hará una lectura detenida de Vita Nuova y La Divina Comedia de Dante, El Decamerón de Boccaccio y el Canzionere de Petrarca. Asimismo, se estudiarán pasajes de otras obras de los autores.

 

Empezando desde las tragedias de la Grecia clásica y llegando hasta las ficciones forenses de la televisión actual, este curso explorará las diversas aproximaciones mediante las que la literatura, el cine y la televisión se han ocupado del crimen, la violencia, la detección, la ciencia forense y el aparato judicial a través de una variedad de contextos históricos y sociales. El curso se enfocará en instancias paradigmáticas del mundo clásico, el renacimiento, la modernidad temprana, la revolución industrial y los siglos veinte y veintiuno. Algunos de los temas que el curso tratará son:

• La relación entre las formas literarias y las ideas de crimen, justicia y ley.
• La historicidad del concepto de prueba en relación al desarrollo de diversas prácticas narrativas.
• El surgimiento de las sociedades urbanas y la cultura de masas y su influencia en el desarrollo de nuevos géneros literarios que problematizan el crimen y la violencia.
• La naturaleza del concepto de justicia tal y como ha sido planteado en la ficción.
• Aspectos de género, violencia sexual y discurso narrativo.
• El nacimiento y desarrollo de las figuras literarias del detective, la victima, el testigo y el criminal.

Este curso es una introducción al estudio de la mitología, literatura y religión paganas de Escandinavia, y abarca el estudio tanto de dioses como Tor, Odín y Freyja, como de las sagas vikingas y los rituales más importantes llevados a cabo durante la Edad vikinga (aprox. 700-1110 d.C.). El estudio conjunto de mitología y literatura es ideal, puesto que las fuentes textuales mitológicas más importantes abarcan prácticamente todos los géneros literarios de la época: sagas vikingas, poemas édicos, poemas de la corte de los reyes y la prosa de Snorri Sturluson. Además, puesto que los dioses nórdicos tienen tal importancia en la literatura y, en general, en la vida de los escandinavos de la época, estudiar los dos fenómenos al mismo tiempo proporciona una comprensión más completa de la cultura de Escandinavia en la época vikinga y medieval. 
El curso está pensado en tres partes. La primera es una introducción al periodo vikingo, a los orígenes de la literatura nórdica y al surgimiento de los dioses paganos. La segunda examina la poesía antigua, la cosmología pagana y el panteón de los dioses nórdicos. Finalmente, la tercera parte se ocupa de la literatura en prosa -especialmente las sagas islandesas- y de ciertos temas: la magia, la situación de las mujeres, el carácter de los dioses. Las lecturas del curso serán, principalmente, sagas vikingas, las Eddas, la poesía antigua de las cortes y la prosa de Snorri Sturluson, y ocasionalmente artículos críticos sobre ciertos temas. Al final del curso el estudiante tendrá un panorama amplio de la mitología nórdica y de la literatura medieval de Escandinavia.

La teoría queer trata de los cuerpos extraños, en especial, de aquellos que fueron considerados enfermos o anormales por los discursos médicos del siglo XIX. También puede ser definida como la teoría de los cuerpos subalternos. En esta perspectiva caben no solamente la población LGBTI, sino también todos los sujetos y cuerpos que han sido pensados por el discurso colonial y disciplinario como inferiores. A partir de obras literarias y visuales el curso pretende desarrollar una reflexión sobre los cuerpos, deseos y estéticas “anormales” producidas en la historia de la literatura y del arte proponiendo el desarrollo de la capacidad de admirar la diferencia y buscando orientar su participación social de manera que se respete la diferencia de género.

En este curso se le hará un seguimiento a la novela norteamericana del siglo XX,  prestándole especial atención a la relación entre la literatura y otros campos del saber tales como el periodismo, la historia y la economía. Específicamente, se estudiarán diferentes reflexiones acerca de la “experiencia americana” en novelas de F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, John Steinbeck, Norman Mailer, Jack Kerouac, Toni Morrison y Don DeLillo. Se resaltará la importancia de las condiciones de producción de las novelas y por lo tanto se estudiarán teniendo en cuenta los sucesos sociales, políticos y culturales más relevantes de cada periodo. Igualmente, se hará énfasis en el uso y evolución de las técnicas narrativas. El estudio de las novelas se complementará mediante una selección de textos críticos, documentales, películas e imágenes.

A lo largo de la historia, la literatura infantil ha servido como una introducción a las reglas éticas y visiones culturales de diversas sociedades, así como una presentación de una variedad de tendencias estéticas. ¿Qué lector no ha empezado a definir sus gustos a través de la escucha de una fábula en la noche antes del sueño, o de la lectura de algún relato lleno de historias y personajes fantásticos en los primeros años de la vida? El presente curso, a través de la lectura de textos cortos de autores como Esopo, Daniel Defoe, Hans Christian Andersen, Lewis Carroll, Rafael Pombo y Michael Ende, explorará el origen y evolución de este género, considerando la evolución de la noción de infancia y su representación a través de la compleja relación existente entre texto e ilustración.

Lo perverso, aquel comportamiento humano que se desvía de lo que es considerado ortodoxo o normativo, al tiempo nos atrae y nos causa repulsión, nos fascina y escandaliza, nos conmueve y nos asquea. Nos indica, en síntesis, algo esencial de la naturaleza humana que generalmente intentamos ignorar o incluso negar. Adicionalmente, aquello que consideramos perverso ha cambiado histórica y geográficamente, y por tanto, su estudio nos permite indagar acerca de lo que diferentes sociedades han pensado sobre sí mismas, sobre su sexualidad, su psiquis, sus prácticas médicas, su conducta social y moral. Este curso explorará algunas de las perversiones más representativas (sadismo, masoquismo, canibalismo, necrofilia, voyerismo, pedofilia) y la forma como han sido pensadas y problematizadas en diversas ficciones literarias y cinematográficas durante el siglo XX.

El curso introduce a los estudiantes en el conocimiento de las Literaturas Africanas de Expresión Portuguesa. Se presentará genéricamente las cinco literaturas africanas escritas en Portugués (guineana, santomense, cabo verdéense, angolana y mozambiqueña), incidiendo en particular sobre las literaturas de Angola y Mozambique. Serán leídos textos integrales o ejemplos de obras de de Mia Couto, José Eduardo Agualusa, Luandino Viera, Paulina Chiziane, Rui Duarte de Carvalho, José Craveirinha, Germano de Almeida, entre otros. Se discutirá el origen de esas literaturas en permanente tensión entre asimilación y resistencia con relación el contexto colonial y la emergencia de nuevas poéticas de consolidación de una idea de negritude alejada de los modelos europeos. Asimismo, a nivel crítico y teórico se introducirán conceptos de los estudios postcoloniales.

La cultura clásica constituye la base de la cultura occidental. La literatura latina fue durante muchos siglos la vía de acceso al mundo clásico, dado que la lengua latina fue esencial en su transmisión y en la enseñanza. La literatura latina no sólo ha influido en la forma y el contenido de la literatura occidental, sino que también ha servido de modelo de inspiración a muchas obras literarias y artísticas hasta la actualidad. Ciertamente, disciplinas humanísticas como el arte, la filosofía, la música, el cine, el teatro e incluso otras tan diversas como la arquitectura, la ciencia, el derecho y un largo etcétera han bebido de las fuentes latinas para crear sus obras.Desde una perspectiva interdisciplinaria, este curso introducirá al alumno en el conocimiento de la literatura latina imperial (31a.C-476d.C) prestando especial atención a las cuestiones de identidad cultural y poder. A través de la lectura y comentario de una antología de textos de distintos géneros (épica, lírica, elegía, sátira, filosofía, historiografía, novela) y períodos (desde el clasicismo de la época de Augusto hasta las últimas expresiones de la Antigüedad tardía), el alumno obtendrá un panorama general de los autores, obras y géneros de la literatura de esta época, así como también del contexto cultural, social y político del Imperio Romano hasta la caída de Roma el 476dC. Se enfatizará especialmente el estudio de la pervivencia y la influencia en otras literaturas y culturas de épocas posteriores. A través de la comparación con obras de otros ámbitos y épocas, se establecerán puentes de conexión entre la latinidad y la actualidad.

El teatro es un arte que en los continentes de África y Asia ha sido creado y adaptado por una miríada de culturas, dando como resultado estilos únicos: ¿cómo negar, por ejemplo, la riqueza poética de las representaciones sánscritas indias, el refinamiento trágico del noh japonés o el colorido ritual del egungun nigeriano? Desafortunadamente, debido a discursos de control político, o dada su mayor distancia geográfica y cultural frente a determinados centros de poder, estos géneros no han recibido siempre un debido reconocimiento dentro del canon teatral universal. A través de la presentación de dramaturgos como Kalidasa, Zeami y Wole Soyinka, y el estudio de obras como el Reconocimiento de Sakuntala, Los amantes suicidas de Sonezaki y La muerte y el caballero del Rey, el curso presentará una visión panorámica del teatro de las regiones actualmente conocidas como India, Japón y Nigeria, destacándose los valores ético-poéticos de cada pieza y su a veces su influencia en la dramaturgia europea y norteamericana que se ha hecho invisible.

A través del humor, la sátira y la tragedia, diversos autores han capturado las contradicciones políticas, estéticas y sociales del espacio geográfico hoy conocido como Rusia. Desde los cuentos y novelas cortas que exploran el amor, la muerte, la alienación o la locura de sus protagonistas, hasta los relatos de no ficción que se adentran en la intimidad de la tragedia nuclear de Chernóbil, la narrativa rusa ha explorado la naturaleza humana con una mezcla de lirismo dramático y acendrada incertidumbre espiritual. Este curso presenta de manera cronológica su desarrollo desde inicios del siglo XIX hasta finales del XX, mediante la lectura de textos cortos escritos por figuras como Pushkin, Gógol, Dostoievski, Tolstói, Chéjov, Bulgákov y Grossman.

Además de provocar placer físico, comer y beber son acciones que acaparan un valor simbólico y estético en la vida de las personas e inspiran continuamente a escritores y artistas. Podemos decir que hay una relación histórica entre los alimentos, los platos y el discurso estético, tanto como entre los alimentos, las bebidas y la narración literaria. De la misma manera, en los momentos álgidos de la literatura universal, la comida asume un rol importante. En este curso los objetos del gusto –la comida y la bebida– serán estudiados, a partir de la vida cotidiana, según algunos de los diferentes significados que han adoptado en el arte y en la literatura.

Este curso se propone pensar la risa, el juego, la sátira, el humor y el absurdo mediante un recorrido por algunas obras literarias. En las piezas leídas pueden rastrearse diversas nociones y formas de comprender la risa y el absurdo a través del tiempo y en diversas tradiciones. La lectura atenta de estas permitirá construir y aprehender algunos de esos conceptos y su relación con nuestra conciencia de mortalidad, de infimidad. Podremos incluso pensar la risa como un modo de defensa o desahogo. En nuestra cultura tendemos a desconfiar de la risa; tras la desacralización del mundo, prácticamente la hemos expatriado. Pero nosotros nos reímos desde pequeños, necesitamos hacerlo, y mucho más en una sociedad violenta donde las diferencias se resuelven de formas agresivas, arrogantes y dogmáticas. Mientras no aprendamos a darnos menos importancia y a reírnos de nosotros mismos, difícilmente vamos a poder construir una nueva sociedad y un nuevo sentido de comunidad. Un objetivo de este curso será devolver a la risa su lugar.

Uno de los movimientos vanguardistas que más caló en el siglo XX tanto en la cultura
europea como en la latinoamericana fue el surrealismo francés promulgado por André
Breton. La diferencia del surrealismo con las demás tradiciones vanguardistas fue la precisa
y meticulosa construcción que llevó a cabo Breton de término “surrealismo”, y la manera
como no pretendía ser únicamente una metodología de escritura y creación artística sino un
principio vector que debía regir la vida misma. Enemigo como siempre lo fue de la ficción
novelesca porque la vida se desarrolla aquí y ahora, Breton propuso a través de su poesía y
ensayos el cambio de paradigma en torno a lo racional y lógico que impera en la vida
práctica y burguesa, promulgando las posibilidades del inconsciente freudiano (entendido a
su manera) y de la realidad provista por la condición onírica del humano. El resultado de
dicha búsqueda se sintetiza en tres elementos: la poesía, el amor y la libertad. Tal como
resaltó Octavio Paz en sus textos sobre el surrealismo de la década de 1950, uno de los
aspectos más valientes del movimiento fue la propuesta del amor como elemento liberador
del humano en el momento de las dos posguerras europeas; se trata de un concepto del
amor que encuentra en la poesía y en la libertad sexual sus más grandes representaciones.
El curso propone un recorrido a lo largo de la obra y vida de André Breton para
comprender los fundamentos a partir de los cuales se construye lo que él propuso como
surrealismo, para luego ver en una selección de sus textos más representativos (Los pasos
perdidos, Nadja, El manifiesto surrealista, Los vasos comunicantes) la manera como instó a sus
lectores y compañeros surrealistas a fusionar el arte y la vida.

Este curso aborda el tema de la palabra y la imagen desde una perspectiva de género. Se pregunta, por un lado, cómo se han representado, ya sea verbal o visualmente, las identidades de género en un contexto histórico. ¿Cómo se entienden y consolidan las nociones de género a partir de este tipo de representaciones? Por otro lado, este curso indaga también de qué manera las imágenes literarias o visuales que dan una perspectiva acerca de los comportamientos y actitudes apropiados para cada género influyen en la manera cómo actúan hombres y mujeres en el mundo. ¿Cómo hablan, o como se espera que hablen, hombres y mujeres en determinadas culturas? ¿Cómo se espera que actúen? Estas son algunas de las preguntas que discutiremos. A lo largo de este curso se seguirá un enfoque interdisciplinario mediante la lectura de textos provenientes de disciplinas tales como la sociolingüística, la sociología, la teoría del arte, los estudios visuales, la filosofía y la teoría literaria con el fin de analizar distintos tipos de textos, tanto artísticos como de la vida cotidiana.

A través de la lectura de novelas de Jane Austen, Emily Brontë, Charlotte Brontë, Elizabeth Gaskell y George Eliot, se busca, además de explorar los temas propios de lo femenino y la esfera doméstica en el siglo XIX inglés, plantear y explorar algunos de los principales aspectos y problemas del género de la novela y del Realismo. Paralelamente, el curso intenta revisar una bibliografía crítica reciente sobre las escritoras y novelas estudiadas. Las lecturas del curso incluyen tanto novelas como textos de bibliografía secundaria. Se espera de los estudiantes un ritmo constante de lectura y una activa participación en las discusiones de clase.

Este es un curso en el que se indagará la forma como se ha articulado la violencia en cine y literatura durante los siglos veinte y veintiuno y cómo está articulación ha llegado a poner en tensión la concepción misma de violencia. Para desarrollar esta indagación se partirá de la consideración de la violencia en al menos tres niveles: violencia directa, violencia simbólica y violencia estructural. Se prestará atención a la forma en como estos tipos de violencia pueden ser diversamente pensados mediante el análisis exhaustivo de una variedad de producciones literarias y cinematográficas y en cómo pueden entenderse de acuerdo a su contexto especifico de producción y recepción.

Antón Chéjov (1860 - 1904) es uno de los más grandes exponentes de la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XIX. A través de su maestría en los géneros del cuento y el teatro, este autor expuso las vicisitudes de una sociedad en transformación, donde el sistema zarista había entrado en crisis y varios sistemas de pensamiento como el marxismo, el positivismo y el anarquismo se habían convertido en el centro de muchas discusiones sociopolíticas. El presente curso pretende ofrecer un panorama de este contradictorio período histórico, así como explorar la evolución estilística de Chéjov a través del análisis de seis de sus obras teatrales y de una selección de cuentos de los mismos períodos históricos. Gracias a esto se revelará su idiosincrática mezcla de sátira, simbolismo, impresionismo lírico y sutileza dramática.

Este curso pretende hacer un recorrido por los textos poéticos latinos que tratan el tema del amor. Desde Lucrecio y su descripción de la pasión amorosa, pasando por Catulo y sus poemas eróticos dirigidos a Lesbia, la literatura latina irá forjando un género literario único y propio: la elegía erótica romana. Tibulo, Propercio y Ovidio tomarán el amor como una forma de vida. En sus elegías dedicadas a Delia, Cintia y Corina respectivamente crearán una serie de tópicos, entre los cuales el del amante como soldado del amor. Además, se revisarán algunas de las odas de Horacio dedicadas al amor, amores míticos como la historia de Órfeo y Eurídice en las Geórgicas de Virgilio, o bien el amor homosexual de Niso y Euríalo en la Eneida.

La ausencia de una tradición teatral en Colombia, un arte que requiere necesariamente de un desarrollo colectivo, es más acentuada en el campo de la dramaturgia. Son contadas las obras nacionales que poseen un nivel internacional, seguramente porque la escritura teatral es no sólo el más complejo de los oficios en el teatro, sino históricamente el último en aparecer. Mientras no exista una dramaturgia colombiana, nuestro teatro estará circunscrito al montaje de obras extranjeras, de tentativas plagadas de problemas y que no alcanzan la dignidad de la una escritura más compleja. El Taller busca estimular la escritura de teatro entre los estudiantes que tienen afición, predisposición e interés por este arte, el cual, aunque no es, estrictamente literatura –ya que requiere de su validación en un escenario ante un público a través de una puesta en escena–, sí está íntimamente ligado a ella.

Este curso está concebido como una introducción al oficio de la traducción literaria. Los estudiantes tendrán ocasión de traducir al castellano piezas de diversos géneros y épocas, y entretanto examinarán de cerca elementos de estilo y composición. Adicionalmente, leerán sobre la teoría y la práctica de la traducción desde perspectivas teóricas.

Este seminario está diseñado como continuación del primero, LITE-3614, aunque son independientes y ninguno tiene pre-requisito. En este ya no se trata de preparar una edición de textos, sino de imaginarse ocupando el lugar de quien recibe una edición o cualquier propuesta editorial, y procede a evaluar el proyecto, a establecer su viabilidad y a transformar en libro impreso un archivo de texto. Tras revisar la historia del libro y discutir algunos conceptos y tipologías, se realizarán talleres destinados a conocer varias de las fases de producción material de una obra impresa. Durante el semestre se discutirán diferentes asuntos relacionados con el mundo de la edición.

El taller se plantea como un espacio para el disfrute, la lectura concienzuda y el análisis de textos poéticos. También pretende incentivar el ejercicio creativo de la escritura poética, así como la apreciación y la discusión de textos de los propios asistentes.      

Conocemos la convención: una historia consta de inicio, desarrollo, nudo y desenlace. El lector conoce la historia por cuenta de un narrador, que sitúa los eventos en un tiempo y en un espacio determinado. La historia tiene personajes y esos personajes se van desarrollando en el transcurso de los eventos: vemos, así, quiénes son, qué hacen, de dónde vienen, para dónde van o quieren ir. En este taller iremos más allá de los modos convencionales en los que una historia es narrada —repasaremos, para esto, puntos de vista, temporalidad, modos discursivos del narrador— y leeremos con atención a autores que no sólo jugaron con la convención sino que rompieron con los modos tradicionales de narrar, llevando la literatura a nuevos lugares. “Lo lúdico es lo lúcido”, escribió el mexicano Octavio Paz en Refutación de los espejos, un poema que dedicó a José Lezama Lima. Inspirándonos en ese verso, intentaremos jugar con la convención nosotros también. 

La creación teatral y cinematográfica en Colombia ha alcanzado hoy un importante grado de desarrollo, tal como se puede observar en la miríada de piezas y películas locales estrenadas con éxito en los últimos años. No obstante, en varias de estas creaciones aún se descubren importantes carencias estructurales y narrativas, resultado de un deficiente conocimiento de determinados elementos técnicos. Dentro de este contexto, el presente Taller busca ofrecer a los estudiantes interesados una introducción a estos dos géneros creativos.

Durante este curso los estudiantes se aproximarán a la práctica creativa de la escritura de ficción en prosa. A través de la lectura detenida del trabajo propio, la corrección y la reescritura, avanzarán en el aprendizaje de técnicas, estructuras y estilos de la narrativa. En este taller se trabajará en los conceptos de TEMA, ARGUMENTO y TRAMA, como puntales para entender la estructura interna de una historia de ficción.

Al joven poeta suele aconsejarse emprender la búsqueda de una voz poética propia, pero ¿Qué representa en verdad dicha urgencia?, ¿Qué elementos componen esa singularidad expresiva que llamamos “voz”? Este taller toma como punto de partida estas preguntas para detenerse en aspectos cruciales de la práctica poética. Estilo, tono, sintaxis, forma, imagen, adjetivación y formato son algunos de los temas de estudio de cada una de las lecciones en las que se combina la lectura de textos teóricos tales como “La tradición y el talento individual” de T.S Eliot, “El arco y la lira” de Octavio Paz, “Poesía y pensamiento” de María Zambrano y otros, junto a ejercicios de escritura diseñados para interrogar cada uno de los elementos de la voz poética. Como parte de las actividades fundamentales del taller, los asistentes deberán escribir breves reseñas críticas del trabajo de sus colegas, participar en las discusiones teóricas y preparar un portafolio final que incluya las versiones revisadas de los ejercicios de escritura de la clase. Otras lecturas del curso incluyen selecciones poéticas de Federico García Lorca, Cesar Vallejo, Vicente Huidobro, Blanca Varela y Wislawa Szymborska, entre otros.

Durante este curso los estudiantes se aproximarán a la práctica creativa de la escritura de ficción en prosa. A través de la lectura detenida del trabajo propio, la corrección y la reescritura, avanzarán en el aprendizaje de técnicas, estructuras y estilos de la narrativa.

La poesía, en el deseo de llevar el lenguaje hasta sus límites, vive una doble situación que hace más atractivos sus poderes: es la expresión más personal e individual que poseemos y al mismo tiempo la que con más fuerza nos liga a nuestra aventura colectiva, bien sea a través de nuestro vínculo con las lenguas o con lo humano que ya estaba antes de ellas. Basta un poema para que ocurra en el lenguaje un encuentro del pasado y del presente, el individuo y la comunidad. En ellos habla la voz irrepetible de una persona, pero también la cultura y los silencios de la historia. Escribir poesía es ante todo una experiencia que nos sigue permitiendo una conexión con nuestras emociones y nuestra intimidad, como un viaje al interior de nosotros, pero también es la posibilidad de imaginar o de mirar el mundo de una manera más atenta y comprensiva.
Este taller pretende acompañar a los estudiantes en sus primeras aventuras con la escritura, orientándolos en el camino de encontrar por ellos mismos una voz y una expresión propia. Pero ante todo pretende, a partir de los poemas y de las reflexiones, de los ejercicios en clase, aprovechar las posibilidades de la poesía para crear nuevos vínculos con la vida de los otros. Para lograr este propósito, la clase alternará constantemente la discusión de los textos literarios de los estudiantes con algunas lecturas definitivas para entender la poesía que se escribe hoy. El curso también contará con la presencia de escritores invitados y reconocidos que puedan compartir de primera mano sus experiencias con los estudiantes.

El Taller busca crear consciencia sobre los procesos de la escritura para teatro. A partir de distintos ejercicios, los estudiantes tendrán la posibilidad de emplear y jugar con los elementos principales del texto dramático: el diálogo y la acción. Está dirigido a estudiantes con afición, disposición e interés por este arte, el cual, aunque no es estrictamente literatura –ya que requiere de su validación en un escenario ante un público a través de una puesta en escena–, sí está íntimamente ligado a ella.

Taller de creación literaria ofrece herramientas específicas de cada género para que la obra original que deseen trabajar los estudiantes se enriquezca fuera de los límites estilísticos y estructurales en que la concibieron. Se promueve una escritura impulsiva que continúe desde dentro de cada propuesta, difuminando la frontera entre creación y corrección, a partir de la duda que la misma escritura va extendiendo. Tanto sus proyectos como los ejercicios puntuales de cada sesión son editados por los demás estudiantes y el profesor, quien a partir de los temas planteados proyecta estrategias y políticas de escritura además de relaciones y tensiones entre ellas y el estado del arte

Taller avanzado de narrativa (traduciendo otra América) está enfocado en la creación de una obra literaria propia o en traducción por parte de los estudiantes, en cualquier género, a partir de entregas acumulativas de sus avances, a ser discutidas en clase. Para efectos de aprender innovaciones técnicas, el profesor hará una introducción a la teoría y corrientes literarias y, luego, analizará cada dos semanas un libro de cuentos, una novela breve o un poemario de autores americanos y vigentes que operan por fuera del canon, a ser profundizados por el curso en relación con sus proyectos originales.

El curso ofrecerá a los estudiantes la experiencia de conocer conceptos y temas literarios para analizar y/o crear obras visuales. El acercamiento comparado entre la literatura y las artes visuales está organizado en torno a problemas claves para el estudio de estos dos lenguajes: la representación en obras de arte y en la literatura; narrativas pictóricas / narrativas literarias; poéticas y poiéticas. Con estos conceptos y con las herramientas necesarias para el acercamiento al texto literario el estudiante podrá interpretar y crear obras visuales, pero también literarias que se constituyen por medio de imagen y texto, como la literatura infantil, el comic, el libro álbum.

El curso ofrecerá a los estudiantes la experiencia a partir obras literarias reflexionar sobre las artes visuales; esta reflexión está organizadas en torno a problemas claves para el estudio de estos dos lenguajes: la representación de obras de arte en la literatura; narrativas pictóricas / narrativas literarias; poéticas y poiéticas. El curso presentará estos problemas en distintos periodos artístico-literarios, en un recorrido que irá desde la antigüedad clásica hasta la posmodernidad haciendo un particular énfasis en la Contra-reforma, la Modernidad y lo contemporáneo.

En este curso se discutirá el diálogo entre las escuelas estructuralista y posestructuralista a partir de algunos de sus autores más representativos (Saussure, Jakobson, Lévi-Strauss, Foucault, Lacan, Kristeva, Derrida, Barthes, De Man). Se estudiará por qué el estructuralismo constituye un referente fundamental para las humanidades y ciencias sociales durante la primera mitad del siglo XX, para posteriormente analizar las críticas que le hace la escuela posestructuralista, la cual dominará durante la segunda mitad del siglo.

Si hay dos figuras fundamentales en el teatro español del siglo XX, estas son, sin duda, Ramón del Valle-Inclán y Federico García Lorca. Esto no solo por el papel que ejercieron en la vida escénica española con sus propias compañías —«El cántaro roto» y «La Barraca», respectivamente—, sino, y sobre todo, por la indiscutible calidad de sus obras y las innovaciones estéticas que produjeron, el gallego con el esperpento y el andaluz con su teatro imposible. Este curso, pues, se propone estudiar estos dos autores partiendo de sus obras más importantes y teniendo en cuenta sus poéticas, su visión del teatro y, por supuesto, su relación con la escena contemporánea.

David Jiménez en “El ensayo crítico” dice lo siguiente: Lo que hace del poeta o del narrador un ensayista es su voluntad de aplicación crítica o autocrítica; lo que hace del filósofo un ensayista es su voluntad de estilo, (…)”; por otra parte, Adorno en “El ensayo como forma” termina su discurso diciendo: “La forma del ensayo sigue hasta ahora sin haber todavía cubierto el camino de autonomización que su hermana la poesía, hace ya tiempo que ha recorrido: el de la evolución a partir de una unidad primitiva e indiferenciada con la ciencia, la moral y el arte”, sobre estas dos premisas trabajaremos el corpus de ensayistas poetas latinoamericanos de finales del siglo XX, tratando de responder ¿En qué medida la voluntad de estilo responde a una determinada forma de autocrítica?

Recorrido por el conjunto de la obra literaria de Álvaro Mutis, tanto en sus vertientes poética y novelística como ensayística, con el objetivo de establecer aquellas características que la han convertido en un referente significativo, no sólo de las letras colombianas, sino también hispanoamericanas, durante la segunda mitad del siglo XX.

Antón Chéjov (1860-1904) es, probablemente, el dramaturgo más importante del s. XX. Aunque escribió la mayor parte de su obra en los últimos años del s.XIX, su influencia fue decisiva para moldear el teatro del s. XX. La dramaturgia europea y norteamericana, acaso las más difundidas del siglo anterior tienen la impronta del teatro de Chéjov. En las enciclopedias del teatro y en la jerga de los actores, el término “atmósfera chejoviana” es un referente universal. Su obra barca desde “humoradas en un acto”, como él las llamara hasta las piezas maestras de sus últimos años como La Gaviota y El Jardín de los Cerezos, entre otras. Su nombre es igualmente inseparable del Teatro de Arte de Moscú, la mítica compañía fundada por Stanislavsky en 1897, que habría de cambiar para siempre la manera de hacer teatro, dado que fue con las obras de Chéjov con las que esta Compañía forjó su prestigio y estableció sus premisas estéticas.

A partir de la reinterpretación de la cultura caribeña propuesta a finales del siglo XX por Antonio Benítez Rojo en su libro La isla que se repite, en el que presenta al Caribe como un escenario en el que confluyen de manera permanente diferentes "ritmos" culturales que lo obligan a una constante redefinición de sus fronteras políticas, sociales y estéticas, el seminario plantea una aproximación a la obra de un heterogéneo grupo de escritores contemporáneos, hijos del Caribe o de diásporas recientes, con el fin de estudiar un variado mosaico de discursos literarios constitutivo del siempre cambiante imaginario caribeño. Las obras a estudiar son: ¿Cric? ¡Crac! de Edwige Danticat, El enigma del regreso de Danny Laferrière, La guaracha del Macho Camacho de Luis Rafael Sánchez, El coloquio de las perras, Papeles de Pandora y A la sombra de tu nombre de Rosario Ferré, De cómo las muchachas García perdieron el acento de Julia Álvarez, Candela de Rey Andújar, La breve y maravillosa vida de Óscar Wao de Junot Díaz, Máscaras de Leonardo Padura y Domingo de Revolución de Wendy Guerra.

En el curso de Latín IV se estudia la sintaxis del verbo en sus diferentes funciones. Asimismo se inicia el estudio de la métrica latina.

En el curso de Griego IV se estudia la sintaxis del verbo con énfasis en las oraciones subordinadas. También se inicia al estudiante en el conocimiento de la prosodia griega.

Con ocasión de los 400 años de la muerte del dramaturgo, el seminario estudiará las 4 últimas tragedias de Shakespeare, Hamlet (1601), Otelo (1603-4), El Rey Lear (1605-1606) y Macbeth (1606), consideradas sus creaciones más importantes, y su análisis se inscribirá  en el contexto del mundo isabelino y jacobino en el que se gestaron

Análisis y exposiciones en clase por parte del profesor sobre el contexto general y de los estudiantes sobre cada una de las obras.

Tradicionalmente, las respuestas a la lectura de la Biblia han sido de tipo doctrinal o histórico. Autores, como los que aparecen en la bibliografía, nos invitan a responder a este texto también literariamente. Este curso pretende ser una breve introducción a esa posibilidad de abordar la Biblia como obra literaria. Se propone tomar ejemplos de la Biblia Judía y del Nuevo Testamento (NT) que permitan apreciar la gran diversidad de estilos, temas, tópicos, imágenes…de la Biblia

Viajar es una de las experiencias fundamentales de la vida humana. Ninguna otra actividad ha tenido un efecto tan profundo en el progreso histórico, económico, social, político y tecnológico de la humanidad. El viaje es además una fuente importante de conocimiento y por eso la literatura de viajes ha sido un género literario prominente en casi todas las épocas y culturas. En este curso le haremos un seguimiento a este tipo de escritura desde la antigüedad hasta nuestros días. Estudiaremos en qué medida el contexto histórico condiciona las características del viaje y las formas de registrarlo. También le prestaremos especial atención al motivo del viaje y los objetivos políticos del viajero dado que éstos determinan la forma de percibir “lo desconocido” y las estrategias escogidas para representarlo. Además estudiaremos la influencia que ha tenido la literatura de viajes en la evolución del imperialismo, la creación de una conciencia planetaria, el desarrollo del comercio internacional, el surgimiento de identidades nacionales y la globalización. A lo largo del curso se irán comprendiendo las razones por las cuales la literatura de viajes ha fascinado a la humanidad desde el inicio de la literatura misma, y se entenderá por qué actualmente hay una explosión de libros, artículos, guías, documentales y “blogs” de viaje en un mundo que creíamos ya conocer. Este curso se dictará en inglés

Este curso pretende, a partir de la lectura de obras literarias publicadas en el siglo XXI, analizar los modos y estrategias de la literatura para narrar lo contemporáneo. El curso tomará como eje la ecología, las representaciones de género, del duelo, del conflicto político como formas de sistematizar la experiencia del presente. Será estudiados autores como Murakami, Banana Yoshimoto, Ferréz, Enrique Patiño, Milorad Pavic, Rosa Montero entre otros quienes tienen dedicado a representar la contemporaneidad. 

The course will explore the various forms in which American fiction develops during the nineteenth century, through readings from writers like Hawthorne, Melville, Poe, Cooper, Harriet Beecher Stowe, and Twain. All of these writers are responding in different ways to the demands of the new republic, which is eager to consolidate its identity after Independence by constructing the historical narrative of the new nation, and establishing a literature able to compete with that of the Old World. The different ways in which American fiction-writers attempt to carry out (or question) this project involve conflicting relations with historiography, historical fiction and realist canons of writing, and with European literary traditions such as Romanticism and the Gothic novel; they also involve a critical reflection on the imperialist and utilitarian impulses of American society in its early stages. The semester’s readings (which will include shorter texts by Irving, Emerson, Hawthorne, Melville, and Poe, as well as novels by Hawthorne and Twain, and extracts from Cooper’s Last of the Mohicans, Stowe’s Uncle Tom’s Cabin and Melville’s Moby Dick) aim to provide a broad selection representative of American fiction-writers’ reactions to their context, thus seeking to foster in the students a better understanding of a key period in American political and literary history.

El curso introduce a algunos de los autores y de las obras más prominentes de la literatura portuguesa de la segunda mitad del XX y del siglo XXI. Serán leídas novelas de António Lobo Antunes, Lídia Jorge, José Saramago, João de Melo, Maria Velho da Costa, Dulce Maria Cardoso y Goncalo M. Tavares; y poesía de Jorge de Sena, Sophia de Mello Breyner Andresen, Ruy Belo, H. Hélder, Nuno Júdice, José Tolentino Mendonça, entre otros. Se analizarán y discutirán las distintas poéticas en articulación con el contexto histórico y cultural portugués, desde los años 70 hasta la contemporaneidad. Se dará especial énfasis a las circunstancias históricas de la guerra colonial y descolonización, a la revolución democrática del 74 y al acercamiento de Portugal al contexto Europeo en los años 80. El curso es dictado en español.

Este curso pretende ofrecer al alumnado un panorama de los movimientos literarios de la literatura catalana del s. XX haciéndola dialogar con la literatura universal y con otras manifestaciones artísticas. Así, a través de un análisis interdisciplinar que tocará todos los géneros literarios, se hará un recorrido por el Modernisme (Modernismo), Noucentisme (Novecentismo), las Avantguardes (Vanguardias), la literatura de posguerra, la generación de los setenta y las nuevas voces de la literatura catalana.

La tradición estadounidense muestra una sorprendente inclinación hacia el género de la novela corta, que se ha definido como una narración que trasciende la extensión del cuento, no alcanza la de la novela, y tiene alrededor de 120 páginas. Por lo general, los académicos norteamericanos han clasificado los textos que estudiaremos bien como cuentos (short stories) o como novelas (novels), no como novelas cortas (short novels), lo cual ha significado, en opinión de algunos críticos, una desatención a las características más interesantes de este tipo de escritura. De cualquier manera, todos los autores reconocidos de la tradición estadounidense han incursionado en la escritura de novelas cortas con las cuales han alcanzado enorme reconocimiento de la crítica y del público lector. Leeremos una selección de ocho novelas cortas escritas entre 1850 y 1960, intentando comprender las características del género y las prerrogativas que ofrece al escritor. Paralelamente, a través de las lecturas intentaremos conocer temas acuciantes de la literatura estadounidense como son el Sur, la frontera del oeste, le esclavitud, la relación con la naturaleza, la vida urbana, el optimismo de los años veinte, la gran crisis de los años 30 y la posguerra. Se espera de los estudiantes un ritmo constante de lectura y una activa participación en las discusiones de clase. Se recomienda a los estudiantes leer otras novelas cortas de los autores estudiados- Aunque no es imprescindible, se aconseja a los estudiantes leer las obras en inglés.

Este curso introduce la temática del género en la literatura portuguesa de la segunda mitad del siglo XX, época en la cual emergen y se consagran importantes voces femeninas reivindicando nuevos territorios discursivos y políticos. Por medio de una lectura comparatista, serán analizadas obras literarias portuguesas y su relación con otras obras de distintas literaturas nacionales que dan forma a prácticas de apropiación del espacio social, cultural y geográfico. Privilegiando un diálogo transnacional, intertextual e inclusivo sobre las nociones de género e identidad, en este curso: 1) se hará una lectura crítica de algunos textos teóricos que presentan cuestiones y conceptos fundamentales del feminismo, de los estudios de género y de la literatura comparada; 2) se estudiarán obras literarias y cinematográficas que problematizan las representaciones y producciones de los espacios público y privado.

Partiendo de la idea, planteada por Italo Calvino en Ciudades invisibles, según la cual la ciudad y el discurso son simultáneamente conceptos distintos y dependientes, este curso pretende explorar la relación estrecha que se despliega entre el espacio urbano y la literatura. Por un lado, se estudiarán representaciones de la ciudad en el texto, y, por el otro, se discutirá la idea de ciudad como texto, entendida ésta como un discurso en permanente construcción (city-text). Se discutirá cómo la ciudad plasma en su topografía y en su vida cotidiana los mecanismos de las mismas actividades de lectura y de interpretación, y cómo se revela en la forma del liber mundi, en el cual todo ya está escrito y al mismo tiempo todo está por escribir. Entre otros se leerán textos de Edgar Allan Poe, Walter Benjamin, Louis Aragon, Georges Perec, Jacques Réda, Annie Ernaux y se analizarán películas de Agnès Varda, Fritz Lang o Jean-Luc Godard.

Este seminario está diseñado para que cada alumno adquiera conciencia crítica de los principales procesos que conlleva una edición de textos (recopilación, cotejo, establecimiento y anotación, entre otros) y pueda, al final del semestre, preparar una pequeña edición de textos previamente seleccionados y localizados. El curso busca acercar la teoría a la práctica y familiarizar al alumno con las tareas que puede realizar dentro y fuera de una editorial. También busca mostrar que la edición, que hace posible la existencia de una serie de textos, también suele condicionar su lectura. Durante el semestre se leerán y estudiarán diferentes ediciones de textos hispánicos y no hispánicos y se discutirán los desafíos tradicionales y actuales(en la era de los recursos electrónicos) de la crítica textual.

A lo largo del seminario los estudiantes se aproximarán al oficio de editor a través del análisis de casos concretos de la historia editorial colombiana y de la lectura y discusión de textos teóricos. 

El cine y la literatura son los medios de inscripción más determinantes en la conformación de los modelos epistemológicos y representacionales alrededor de los cuales se ha estructurado el siglo veinte. En esta clase se estudiarán las características simbólicas más relevantes de cada uno de estos medios, resaltando tanto sus profundas divergencias como la forma en que mutuamente se han determinado. Se prestará particular atención a la forma como desde la literatura se ha pensado el cine, y como la literatura ha reaccionado frente al medio cinematográfico incorporado algunas de sus técnicas narrativas y de composición. Para este fin se estudiarán tres tipos generales de relación entre cine y literatura: (1) el cine en la literatura: textos literarios que explícitamente articulan problemas o enfoques representacionales derivados del uso directo del medio cinematográfico como objeto de la narrativa, (2) la literatura informada por el cine: textos literarios cuya interpretación requiere atención a aspectos representacionales derivados de determinantes epistemológicas inherentes al medio cinematográfico (problemas de realismo, focalización, dicotomía entre original y copia, indexicalidad, memoria, voyerismo, temporalidad), y (3) el cine como literatura: problemas planteados por ciertas interpretaciones del medio cinematográfico que desconocen su naturaleza representacional al leer la imagen como un “texto” susceptible de interpretarse bajo los mismos parámetros con los que se articulan las dinámicas literarias. Durante la clase se analizarán textos (teóricos, cuentos, scripts) y películas.

El cine y la literatura son los medios de inscripción más determinantes en la conformación de los modelos epistemológicos y representacionales alrededor de los cuales se ha estructurado el siglo veinte. En esta clase se estudiarán las características simbólicas más relevantes de cada uno de estos medios, resaltando tanto sus profundas divergencias como la forma en que mutuamente se han determinado. Se prestará particular atención a la forma como desde la literatura se ha pensado el cine, y como la literatura ha reaccionado frente al medio cinematográfico incorporado algunas de sus técnicas narrativas y de composición. Para este fin se estudiarán tres tipos generales de relación entre cine y literatura: (1) el cine en la literatura: textos literarios que explícitamente articulan problemas o enfoques representacionales derivados del uso directo del medio cinematográfico como objeto de la narrativa, (2) la literatura informada por el cine: textos literarios cuya interpretación requiere atención a aspectos representacionales derivados de determinantes epistemológicas inherentes al medio cinematográfico (problemas de realismo, focalización, dicotomía entre original y copia, indexicalidad, memoria, voyerismo, temporalidad), y (3) el cine como literatura: problemas planteados por ciertas interpretaciones del medio cinematográfico que desconocen su naturaleza representacional al leer la imagen como un “texto” susceptible de interpretarse bajo los mismos parámetros con los que se articulan las dinámicas literarias. Durante la clase se analizarán textos (teóricos, cuentos, scripts) y películas.

En la lógica de un taller la idea es proponer a los estudiantes un trabajo juicioso sobre los principales problemas de la crítica textual y la ecdótica en tanto que ámbitos en donde se estudian los fines y los medios de la edición de textos. Metodológicamente se propone comparar distintas versiones de un mismo texto, considerar las variantes textuales, mostrar criterios para decidir entre variantes, proponer un texto que se formula como hipótesis siempre perfectible. La ecdótica y la crítica textual ayudan a valorar, explicar e interpretar los cambios que se presentan en textos antiguos o modernos, cambios hechos por autores, copistas, cajistas, impresores, editores y críticos. La importancia del desarrollo de la ecdótica y la crítica textual en la formación en estudios literarios puede verse en tres niveles: primero obliga al lector profesional a entender y apreciar las dimensiones materiales de la producción y transmisión de textos escritos; segundo, disminuye el margen de error en que puede caer una interpretación elaborada sobre la base de un texto editado de manera descuidada y, en tercer lugar, ofrece al profesional en estudios literarios un campo de trabajo multidisciplinario que tiene como consecuencia última el desarrollo de una labor editorial de alto nivel. En taller serán objeto de análisis ediciones críticas de obras en prosa y en verso escritas en español durante la Edad Media, el periodo áureo, el siglo XIX y el siglo XX. El curso se propone como un taller en donde se estudien y desarrollen las distintas fases de la crítica textual como son: Fontes criticae, Collatio codicum, Examinatio, Selectio, Constitutio textus, Apparatus criticus, etc.

Este curso está diseñado para introducir a los alumnos en el trabajo investigativo avanzado y promover su contacto con las teorías críticas contemporáneas. Para lograr este doble objetivo, el curso cuenta con la participación de todos los profesores de la maestría: cada uno de ellos estará a cargo de una de las sesiones del semestre para presentar y discutir con los estudiantes el corpus teórico primordial de sus líneas de investigación y mostrarlo actuando con/a partir de sus objetos primarios de investigación.

Este seminario está diseñado para aquellos estudiantes de literatura que optan por la escritura de un trabajo de grado como requisito final de su programa de pregrado. El curso debe inscribirse a través del coordinador Académico del programa. Dicha inscripción sólo podrá hacerse con el aval de un profesor del Departamento, aval que debe manifestar con claridad que conoce el tema de investigación del estudiante y que lo asesorará y dirigirá su trabajo de grado en el transcurso del semestre. El coordinador del seminario acompaña a los estudiantes en su estudio del estado de los temas de investigación elegidos, su pertinencia, los elementos metodológicos y los conceptos centrales que implican la elaboración de un trabajo de grado.

El seminario de grado en creación es un seminario semi-tutorial diseñado para los estudiantes de literatura que hayan cursado las asignaturas contempladas en la Opción en Creación y opten por escribir un trabajo de creación literaria como requisito final del programa de pregrado.  Los estudiantes interesados deberán inscribir el curso a través del Coordinador académico del programa y, para hacerlo, deberán contar con el aval de un profesor del Departamento de Humanidades y Literatura, quien manifestará conocer el proyecto del estudiante y se comprometerá a ser su tutor y dirigir su trabajo a lo largo del semestre. El coordinador del seminario guiará a todos los estudiantes que inscriban esta asignatura en el diseño de su proyecto y les proporcionará información y asesoría en lo que respecta a la metodología indicada para llevar a cabo el trabajo de grado.

 

El seminario conjuga dos ámbitos de trabajo distintos y coincidentes: 1) el trabajo del estudiante con el coordinador del seminario y con el grupo de estudiantes inscritos, y 2) el trabajo individual de cada estudiante con su tutor.

 

En las cinco primeras semanas el estudiante elabora su plan de trabajo, y en las doce restantes desarrolla y finaliza el trabajo de grado. El coordinador debe evaluar el plan de trabajo y el informe final. El tutor, por su parte, evalúa el mismo plan, y adicionalmente evalúa los avances escritos y el trabajo de grado terminado. Este último debe ser evaluado también por un segundo lector.

Esta opción de grado ofrece a los estudiantes la oportunidad de complementar la formación estrictamente académica con una experiencia en empresas e instituciones. Se puede acceder a este programa a través de las ofertas publicadas por el Centro de Trayectoria Profesional o por autogestión de los estudiantes.

En este seminario los estudiantes estudiarán algunos de los principales autores canónicos anteriores al siglo XX cuyas reflexiones sobre la literatura y/o las artes constituyen una referencia fundamental para teorizaciones posteriores. En lo que respecta a las teorías antiguas, se considerarán las reflexiones acerca de la relación entre las artes y la realidad, la utilidad ética y pedagógica de la literatura y su conexión con el placer, así como los conceptos de ‘mímesis’, ‘verosimilitud’, ‘catarsis’, ‘crítico’ etc. En cuanto a las teorías modernas, se estudiarán el surgimiento de la estética como rama filosófica, las propuestas y cuestionamientos acerca de la autonomía del arte, las nociones románticas de la relación del arte con el absoluto y la idea de modernidad en su relación con las artes. Se incluirán autores como Platón, Aristóteles, Plutarco, Horacio, Plotino, Kant, Hegel, Schiller, Baudelaire y Nietzsche, entre otros

En el siglo XX surge la teoría literaria como una disciplina que propone un método científico para el estudio de la literatura y con un enfoque diferenciable del de la estética del siglo XIX. A lo largo del siglo XX, por otra parte, las perspectivas metodológicas se amplían para incluir la posibilidad de aproximarse con diversas herramientas teóricas a distintas manifestaciones culturales, ya no solo literarias, dando origen a aquello que en el campo de los estudios literarios se suele conocer simplemente como la “teoría”. A lo largo del semestre estudiaremos algunas de las principales escuelas y tendencias teóricas de los siglos XX y XXI a través de algunos de sus textos más representativos.

La Tesis constituye el eje central de la formación en la Maestría de Literatura y su aprobación es indispensable para obtener el grado.

En este primer semestre, el trabajo tutorial se concentrará en el estudio del género elegido desde la Antigüedad hasta nuestros días, rastreando los cambios estructurales, estilísticos, temáticos, etc., que sean pertinentes para cada caso. Además de las fuentes, el estudiante tendrá que apropiarse de una bibliografía crítica mínima que garantice un conocimiento del estado de las cuestiones más relevantes para el estudio de dicho género dentro de la disciplina.