DISE - Diseño

Humanidades

Se trata de buscar y presentar lenguajes vanguardistas en los diferentes campos de la visualidad contemporánea, incluidos los siguientes universos: Biodiseño: Biomimética, biotecnologías, prototipos vivientes (diseñar objetos vivos), debate ético, ecosistemas superpuestos. Diseño Sostenible, Diseño ecológico. Pensamiento y Diseño (consultoría y anti consultoría), Diseño y Desarrollo Humano (psicología de la educación, discapacidad y accesibilidad). Narrativas Digitales (Web 2.0, blogs, redes sociales, redes mundo empresarial, Videos, fotos, presentaciones). Ciudadanos Digitales (TIC). Diseño de experiencia (necesidades del usuario, especificaciones funcionales, requerimientos de contenido, arquitectura de la información, diseño de interacciones, diseño de la información, diseño de la interfaz y diseño visual), Diseño de Sensaciones. Diseño Emocional (La ingeniería Kansei, análisis de casos).

MEDIO A

 

El curso cubre un panorama amplio sobre el medio A. Avanza sobre el conocimiento dado por la tecnología de la madera, comprendiendo inicialmente las cualidades anatómicas y estructurales para entender los principios de transformación que se han dado con la técnica y su historia, generado un marco cultural, tanto en el uso y las diversas formas de expresión.

La experiencia con el medio A madera abarca además retos técnicos, formales y estéticos, fomenta la capacidad de interpretar y desarrollar ideas a través de las técnicas de torno, uniones o ensambles y doblado; se trabajarán algunas formas de acabados y tratamientos, además se aborda problemáticas relacionadas con la explotación y uso responsable del recurso.

 

MEDIO A

El curso se concentra en dos aspectos fundamentales del medio gráfico: la tipografía como estrategia para la comunicación visual y la impresión. A través de ejercicios prácticos los estudiantes podrán acercarse a algunos formatos tradicionales, como el cartel, y técnicas de reproducción, como la serigrafía que les permita expandir su vocabulario gráfico y sus habilidades de comunicación gráfica.

MEDIO A

La clase está enfocada en el uso de la letra como un vehículo que va más allá del texto, para entender la relación lectura – escritura en sus diferentes niveles. Se explorará en la morfología de la letra, las diferentes fuentes tipográficas, su contexto histórico, social y cultural y sus usos para consolidar una destreza y un criterio a la hora de seleccionar y combinar fuentes tipográficas según la necesidad, el contexto y el mensaje a comunicar.

MEDIO A

Este curso lo guiará a través de los fundamentos de la fotografía: aprenderá a dominar el control de la exposición, obtendrá un conocimiento básico de la óptica y comprenderá los fundamentos de la composición, mientras explora los conceptos documentales y creativos para hacer los tipos de fotografías que siempre ha deseado. Al final, desarrollará un proyecto final de fotografías relacionadas con sus curiosidades individuales, ya sean prácticas, narrativas o abstractas.

MEDIO A

Modelado y Simulación Digital explora la creación de contenido tridimensional orientado a objetos, personajes y espacios. A través del software de código abierto Blender se examinará el modelado orgánico, inorgánico, aplicación de materiales, animación, iluminación y render en ambientes 3D.

MEDIO A

MEDIO A

La temática del programa abarcará: la conceptualización, métodos, técnicas, estilos y las amplias posibilidades de expresión o comunicación visual existentes en el mundo de la creación contemporánea. El curso pondrá énfasis en los aspectos y guías más relevantes, para generar en los alumnos la capacidad de interpretar, conceptualizar ideas y expresarlas por medio de la creación de imágenes bidimensionales con un propósito y sentido de búsqueda. El taller plantea el desarrollo de piezas visuales donde la imagen puede ser el complemento de un texto o se relaciona puntualmente con una idea contextualizada. Se enseña como la ilustración es un medio fundamental para el diseño y la comunicación, donde ésta amplifica la información en la que originalmente se basó su realización. Así mismo, define cuál es la mejor forma o técnica para el mensaje que se quiere representar. El taller de ilustración motiva al estudiante a construir y formar un criterio estético como diseñador, para comprender los procesos de la ilustración por medio de la sensibilización, interpretación y expresión material y visual.

Medio B

El problema que suscita la habitabilidad de un espacio, ya sea este interior o exterior, tiene dos fronteras. Se podría decir que aquella mantiene una estrecha relación con el Lugar, sus condiciones físicas, económicas y sociales pertenece al universo arquitectónico; mientras que el límite que establece el Diseño, vincula al usuario con el espacio habitable mediante la creación de experiencias que aluden a la estética, funcionalidad e idiosincrasia.

Medio B

Utilizando el cuerpo humano como punto de partida para crear joyas y objetos, este curso pretende que los estudiantes planteen y resuelvan problemas de diseño según sus intereses particulares, utilizando las técnicas tradicionales de joyería. Van a aprender a utilizar herramientas y diversos materiales de una manera sensible y exploratoria para crear joyas y objetos interesantes. Durante el taller desarrollaremos cuatro ejercicios para aplicar técnicas como calado, soldadura, forja, construcción, fundición a la cera perdida, ensamblaje, utilizando materiales como metal, acrílico y otros materiales no convencionales para joyería. Este curso es 100% práctico, por lo tanto, el trabajo y asistencia al taller son muy relevantes.

Medio B

La clase tiene tres objetivos: 1. comprender y experimentar con los distintos esquemas de luz, composición de imagen y manejo de equipos; 2. entender y experimentar los procesos de la fotografía - desde la pre-producción hasta la pos-producción; 3. desarrollar y realizar series de fotos individuales a partir de la elaboración de un concepto o tema especial.

Medio B

El curso introduce a la comprensión de los elementos básicos del diseño editorial, a través de las diversas áreas de trabajo que éste comprende. Se trata de una mirada general y concreta de las características de lo que implica un proyecto editorial. El curso se desarrolla a partir de problemáticas específicas inherentes a la conceptualización, desarrollo y finalización de piezas editoriales a través de la modalidad de “laboratorio” de práctica y experimentación.

Medio B

El diseño de información crea las estrategias de diseño y las convenciones que organizan, jerarquizan y producen información. De esta manera puede ayudarnos a comprender complejos set de datos, eventos, procesos, etc. Nos puede llevar a tomar ciertas decisiones, aprender algo nuevo, contar una historia, o generar conciencia sobre hechos complejos que no comprendíamos sobre el mundo que habitamos.

Medio B

Ambientes Interactivos explora las posibilidades físicas de los nuevos medios por medio de la creación de artefactos tecnológicos que relacionan al ser humano con su entorno. A partir del análisis del estado actual de la computación física y de la comprensión de las propiedades básicas de las herramientas digitales los estudiantes aprenderán a crear objetos sensibles capaces de potenciar interacciones sociales.

Medio B

Este curso tiene un enfoque investigativo que busca estimular a los estudiantes a cuestionarse y reflexionar sobre qué es un ornamento corporal, y cómo se puede redefinir una joya o un accesorio para visualizar el futuro de estas disciplinas. El curso busca apelar a los intereses individuales de cada estudiante fomentando la búsqueda de su propio universo estético y su voz como creador. Se quiere levantar una conciencia crítica hacia los objetos que los alumnos inventen con el fin de buscar siempre las mejores soluciones de diseño y así contribuir al mundo material de una manera sensible y consciente, apuntando hacia la buena manufactura, acabados y toma de decisiones correctas en torno al proyecto.

Medio B

Ilustración para la ciudad en un Medio B que busca incentivar diálogos entre la imagen, la intervención, la ilustración y lo urbano. En este curso los estudiantes se sumergirán en la reflexión y experimentación en torno a las múltiples formas de intervención urbana y sus respectivas connotaciones políticas que dan forma a las experiencias estéticas de la ciudad. Los estudiantes plantearán discusiones sobre la creación/transformación del paisaje urbano a través de proyectos de ilustración plástica y/o gráfica, partiendo del entendimiento de algunos territorios que comprenden la ciudad, incluido el territorio virtual y de esta manera fomentar la inventiva alrededor del diseño y futuro de las intervenciones urbanas.

El Proyecto de Grado corresponde al Estudio 8 del programa de Diseño y es el ámbito donde confluyen las competencias que el estudiante ha desarrollado en la carrera. Ello implica desarrollar y ampliar el núcleo de saberes, articulando un sistema coherente de ideas creativas que se plasman en el conjunto de la propuesta, donde se verifica un alto nivel de destreza, de efectividad práctica y una comprensión amplia del problema que se ha planteado. El estudiante debe formular, desarrollar, documentar y sustentar un proyecto evidenciando de manera suficiente las competencias adquiridas durante la carrera. Su naturaleza es individual y es responsabilidad del estudiante su cabal desarrollo. El Departamento le ofrece el acompañamiento de un director de proyecto de grado, así como de jurados idóneos para evaluar sus resultados. Hacer un proyecto de grado significa actuar tanto en el plano expresivo, a través de piezas y acciones concretas, como en el argumentativo, a través de la documentación del mismo.

Electiva Diseño

¿Cómo pensar una 'estética latinoamericana' a partir de las múltiples realidades que la comportan?, ¿cómo cuestionar el discurso desde el cual se han construido la identidad y la memoria en la Región?, son algunas de las preguntas con las que parte este curso cuyo objetivo es analizar los vínculos entre técnica y poética, practica y pensamiento, filosofía y experiencia, visualidad y espacio urbano. Estas relaciones nos permitirán comprender un conjunto de prácticas artísticas que reflexionan sobre la imagen y la cultura material desde América Latina. A su vez, el curso apunta a revisar los diálogos que se establecen entre arte, artesanía, diseño y curaduría para así pensar críticamente el acontecer contemporáneo. El propósito, pues, es aventurarnos a producir conocimiento, vinculando el pensamiento crítico y la producción creadora, a través del ejercicio de la discusión colectiva, del análisis de ciertas obras y casos particulares y de la producción investigativa de cada estudiante. Las secciones del curso están organizadas según los siguientes ejes temáticos: Filosofía de la imagen desde Europa, Pensamiento estético desde América Latina, y Discurso y ciudad latinoamericanas.

Electiva Diseño

Una de las actividades de mayor crecimiento, desarrollo y cambio en el mundo es el de la industria alimentaria. La demanda creciente de alimentos en el mundo, la diversidad de tendencias de su consumo y los retos para su producción generan toda suerte de modelos de negocio y oportunidades emprendedoras. El curso busca el estudio de los alimentos en su relación con las personas y su entorno productivo y de servicios. Así, a través de la experiencia de cultivar en el huerto de la universidad; y de la observación participativa en entornos de actividades relacionadas con alimentos y su producción; charlas y conferencias de expertos y uso de herramientas metodológicas de pensamiento analítico y del food design thinking; los estudiantes podrán identificar, entender y proponer proyectos innovadores de emprendimiento en la cadena de valor del sector de los alimentos en su componente humano.

Electiva Diseño

Este curso está pensado para estudiantes de Diseño con el interés y la necesidad de tener un espacio para reflexionar acerca de sus intereses y proyectos específicos del diseño. El curso busca establecer un espacio proyectual, físico y mental, que permita mostrar la estructura de pensamiento y producción de proyectos en sus distintos saberes y conocimientos. Propone condiciones de trabajo argumentativo de los procesos de investigación, conceptualización, pensamiento y producción, enfocándolos a los diversos caminos de la profesión y el desarrollo personal.

Electiva Diseño

Aunque no sea evidente, el diseño y el género se relacionan estrechamente en la reproducción de ideas y la creación de productos e imágenes. A partir de estudios de caso, el curso se aproxima a los debates contemporáneos sobre género y cómo se manifiestan en productos de diseño como la moda, los juguetes, el cine, la música, los servicios y demás manifestaciones materiales e inmateriales de la sociedad contemporánea.

Electiva Diseño

Curso que promueva un pensamiento crítico y relacional con el que se revise el diseño como un fenómeno cultural en constante transformación es incluso descentrado. Sus dinámicas (las del diseño) exigen la creación de materiales críticos que cuestionen sus producciones, que pongan sobre la mesa sus necesidades y que generen conciencia sobre sus alcances.

Electiva Diseño

Este curso busca poner sobre la mesa algunos de los problemas más relevantes de la movilidad urbana en Bogotá para encontrar, mediante la metodología de pensamiento en diseño, ideas que puedan aportar a la solución parcial de estos problemas para algunos usuarios específicos, aprovechando la interdisciplinariedad y visiones del desarrollo urbano, y en particular de la movilidad. El diseño conjunto entre los departamentos de Diseño y de Ingeniería Civil, permite ofrecer una rica bibliografía, visiones complementarias que ayudan a construir una visión más integral de los problemas de movilidad.

Electiva Comunicación

¿Qué es el Coolhunting? ¿Cómo se aplica a la observación y tendencias? ¿Cuál es su relevancia en proyectos de innovación? El curso brindará conocimiento práctico y teórico sobre el Coolhunting, así como sobre tendencias en la investigación del consumidor dentro del contexto de su estilo de vida.

Electiva Comunicación

El curso de color se aborda desde el entrenamiento visual por medio de la descomposición de tonos cromáticos para entender sus componentes básicos; de esta manera se aprende la teoría fundamental del color a partir de la práctica. Se identifican patrones de color tomando como referente el entorno natural, se diseñan composiciones cromáticas comparativas dando como resultado efectos significativos variables dependiendo de las combinaciones y proporciones de color. Finalmente en el curso se reflexiona sobre el cómo, porqué y para que se usa el color en las interacciones cotidianas, sus significados en las cosas o situaciones, su relación con la emoción, las percepciones, entre otros aspectos que posicionan al color como una herramienta fuerte de comunicación y proyección aplicada a diversos proyectos.

Electiva Comunicación

Este curso parte de la necesidad de entender de una manera más simple y cotidiana qué es la Comunicación? Todos los días, a todas horas, nos acompaña esa palabrita y de tanto oírla, la asumimos como entendida. Pero cuál de todas las posibilidades de su definición queremos realmente usar, qué exactamente buscamos comunicar y a quién se lo queremos transmitir? Esta serie de decisiones, implica asumir un rol y una posición frente al mensaje que acompaña el hacer, comenzando por su definición. Si entendemos Comunicación como la define la Real Academia de la Lengua y tomamos como referente a Rebecca Solnit* y su libro “Infinite City ASanFrancisco Atlas”, la propuesta de este curso es que los estudiantes hagan un análisis y una investigación sobre el acto de coleccionar, de crear una colección y situarla en un lugar geográfico o histórico, analizar su función, ver las transformaciones que ha tenido a través del tiempo y entenderla de manera cotidiana hoy, para llegar finalmente a entender las reflexionen que les genera hacerse estas preguntas. Las respuestas serán el contenido de un Atlas, un libro que al final será el reflejo de su colección y de su análisis.

Electiva Comunicación

Animación experimental busca familiarizar al alumno con los conceptos básicos del lenguaje de la animación. En la primera mitad del curso los proyectos que se desarrollan hacen énfasis en las técnicas cuadro a cuadro, pixelación y stop-motion. La segunda mitad acerca al alumno a los métodos de trabajo mediante programas de composición digital.

Electiva Comunicación

Este curso busca acercar a los estudiantes a las posibilidades del sonido. Se le abordará como un fenómeno social transversal, como una fuerza comunicativa y como una experiencia en sí. Los estudiantes se familiarizarán con herramientas de producción de audio con la finalidad de formular proyectos que comuniquen y conceptualicen mediante lo sonoro y sus posibilidades en el diseño.

Electiva Comunicación

Los universos de ficción son sueños colectivos tanto de sus creadores como de la audiencia que se sumerge en ellos. La única distinción entre el creador y el espectador es que el creador los puede articular. En la ficción, los términos meta se refieren a explorar la relación existente entre el universo de la ficción y el mundo fuera de la misma. Partiendo de la base de que la ficción es un espejo del mundo, la Metaficción propone la existencia de un dilema básico: el mundo, tal cual, no puede ser representado. Según este precepto, la creación de ficciones exige niveles más profundos de verdad. En el proceso de creación inevitablemente establecemos, confirmamos o re-definimos múltiples compromisos éticos y estéticos, en un constante ejercicio de lectura y re-lectura de nuestro universo individual y colectivo.

Electiva Comunicación

Disputa Imagen es un curso práctico de teoría en el que procuramos adentrarnos en las tensiones de poder que configuran lo político de la dimensión estética en la práctica del diseño, a través de lo que denominamos gimnasia de la desobediencia. Se propone el ejercicio de esta gimnasia mediante la experimentación plástica, representacional en la que se funden praxis, teoría y producción de pensamiento crítico; un conjunto de ejercicios de plástica-política que buscan tonificar la sutil capacidad de revisar si las leyes del buen gusto y de las aspiraciones plásticas implícitas en el diseño resultan pertinentes ante lo que nuestro momento histórico demanda. El objetivo es determinar si requieren del prototipado de dispositivos de desobediencia política, habitando aquellas pasiones que movilizan la conceptualización y materialización de nuestro deseo productor y consumidor. Disputa imagen es un curso experimental teórico-práctico para diseñar habitando el conflicto.

Electiva Producto

El juego y los juguetes se convierten en herramientas fundamentales para conocer el mundo y forman parte de la vida cotidiana del ser humano, motivan el aprendizaje, transmiten la cultura, ayuda a la integración social y la relación con su entorno. Diseño de juguete es un curso electivo de diseño de producto que facilita herramientas para el diseño, desarrollo y creación de juguetes. Desde esta apreciación el curso de juguetes gira en torno a tres ejes fundamentales: A. Tradición y cultura. (El juguete y su contexto cultural). B. Estado del arte de los juguetes e su importancia en el desarrollo de aprendizaje. (el juguete y su influencia en aspectos sicológicos, sociológicos y de aprendizaje). C. El diseño de juguetes, desarrollo científico-tecnológico. (uso de materiales, eco sostenibles, técnicas y tecnologías que permiten su manufactura).

Electiva Producto

La generación de la forma de los objetos en diseño se ha enriquecido gracias la evolución de las herramientas de modelación digital, las cuales han establecido un diálogo diferente entre el diseñador y la máquina Para lo cual, este curso permite entender y potenciar principios básicos de diseño bi y tridimensional en ambiente paramétrico, a través de estructuras de repetición y reticulados bidimensionales Igualmente en este curso se estudia la generación y el manejo de estructuras y volúmenes a partir de principios de diseño tridimensional en ambiente paramétrico.

Electiva Producto

Primer semestre 2020

El curso desarrolla un proyecto aplicado de Diseño, que aborda el concepto del Turismo como un “laboratorio vivo” de experiencias y conocimientos. Desde la acción y la participación de sus diferentes actores (reales y potenciales), el curso va más allá de la materialidad de la cadena productiva, pues al desarrollar el proyecto, se aplican métodos e instrumentos creativos del Diseño en el Turismo, articulando novedosas narrativas, que involucran personajes, actividades y contextos. Las relaciones e interacciones creadas en la construcción de valor, se harán creíbles con la comunidad y con las expectativas y emociones de los viajeros, estos como atributos de impacto para un turismo sustentable e innovador.

Segundo semestre 2020

El brote mundial de COVID-19 ha llevado al mundo a su paralización, y el turismo ha sido el más afectado de todos los grandes sectores económicos. En un marco de total incertidumbre, visionar y proponer proyectos aplicados desde el pensamiento de Diseño, permitirá identificar oportunidades y contribuir a la redefinición del nuevo Turismo en un “laboratorio vivo” de experiencias y conocimientos con múltiples organizaciones. Desde la acción y la participación de sus diferentes actores (reales y potenciales), el curso va más allá de la materialidad de la cadena productiva, pues al desarrollar el proyecto, se aplican métodos e instrumentos creativos en el Turismo, articulando novedosas narrativas, que involucran personajes, actividades y contextos. Las relaciones e interacciones creadas en la construcción de valor, se harán creíbles con la comunidad y con las expectativas y emociones de los viajeros, como atributos de impacto para un turismo sustentable, tecnológico e innovador.

Electiva Producto

El modelo industrial en la moda ha llevado a producir en masa, perjudicando los ecosistemas sociales y ambientales en búsqueda de un beneficio económico. La mayoría de los materiales que se utilizan en el ecosistema moda provienen del petróleo y los procesos se caracterizan por ser altamente nocivos. En este contexto se aplicará una nueva manera de crear moda a través de organismos vivos que actúan como co-diseñadores. Esta exploración del universo de la moda crea un recurso en donde se puede controlar la calidad, color y forma; se diseña mientras crecen materiales en tiempo real. Se creará una hoja de ruta para conceptualizar el futuro de la moda en el presente. A lo largo del curso se construirá un portafolio de materiales y por medio de ejercicios prácticos y la formulación de un proyecto final se desarrollará una pieza de BioModa.

Medio A

Ejercicios bidimensionales para desarrollar los patrones que darán origen a prendas de vestir, patrones que luego se ensamblarán mediante técnicas de confección. Se parte de la comprensión del cuerpo como volumen, su relación con el diseño de prendas y su funcionalidad. Para el desarrollo de estos ejercicios, se introducen dos herramientas básicas: El desarrollo de metodologías patronaje a plano para el desarrollo de prendas con diseño del estudiante, en tallas y a la medida del mismo, el aprendizaje de diferentes técnicas de ensamble de prendas que abarcan técnicas de confección a mano y mediante el uso de maquinaria industrial.

Medio A

Tejido de punto es un curso introductorio a esta técnica, donde se exploran diferentes métodos, puntadas, materiales, texturas y formas. Los estudiantes desarrollarán su propio potencial para expresar a través del tejido de punto, propuestas corporales de espacio a escala uno a uno.

Medio A

¿Qué son los medios digitales? ¿Cómo se relacionan los nuevos medios con los procesos y técnicas? Estas son las preguntas claves que enfocadas a producto resuelve superficies digitales. A través de varios ejercicios de ilustración los estudiantes aprenderán a transformar sus ideas en una solución de diseño aplicada a producto. Las ilustraciones serán los insumos para crear una colección de productos. Así mismo, se desarrollará la imagen que soporte dicha colección. Los estudiantes se introducirán al diseño de superficies por medio de proyectos que involucran investigación de fuentes visuales, creación de conceptos, moodboards, paletas de color, desarrollo de ideas mediante una variedad de técnicas y medios (impresión, grabado y acabados), hasta llegar a un resultado final.

Medio A

Es un curso práctico en el que se exploran diversos acabados manuales, desde la impresión por screen y el bordado, para lograr una sensibilización con los materiales textiles. Tiene un alto contenido de diseño y a través de sus metodologías se realizarán diversos diseños de motivos para la estampación y el bordado.

Medio B

El curso introduce al estudiante en el oficio de la costura, como inicio de su trayectoria en el universo del vestuario, se pretende sensibilizar al estudiante sobre la importancia del oficio de la costura. Para el desarrollo de estos ejercicios, se introducen dos herramientas : - Costura a mano, en el cual el oficio se realiza de forma manual, se sensibiliza al estudiante en el uso de sus manos en asocio con unas herramientas propias del oficio. - Costura a máquina, donde al oficio se le introducen otras herramientas para la elaboración del oficio.

 

 

Medio B

En el curso se conocen, entienden y desarrollan diferentes metodologías para la elaboración de procesos de diseño relacionados con el área del vestuario, del accesorio y la moda. Se realizan investigaciones de estilos de vida y se usan referentes estéticos – culturales e históricos. Igualmente, se enfatiza en el aprendizaje del manejo del marcador y sus distintas posibilidades en el dibujo y la representación del traje y los artículos relacionados con la moda.

Medio B

Este curso provee las herramientas técnicas para crear patrones que puedan ser aplicados en diferentes superficies como textiles, wallpapers, entre otros. El curso introduce diferentes técnicas de repetición tanto digitales como análogas que le permite al estudiante crear un portafolio de patrones con los requerimientos técnicos e innovadores que demanda la industria

Electiva Diseño, Producto o Comunicación

El curso Branding ofrece un panorama actual y crítico del papel de las marcas en la sociedad y brinda las herramientas para incorporar exitosamente el pensamiento de diseño y sus competencias en la creación de marcas valiosas, originales, políticas contemporáneas y capaces de perdurar en el tiempo. ¿Qué es Branding? ¿Qué es una marca? ¿Qué son asociaciones de marca? ¿Qué factores hacen a una marca fallida o exitosa? ¿Qué factores de riesgo tiene una marca? ¿Cómo son las marcas en Colombia? ¿Qué marcas son casos de éxito? ¿Qué papel juegan las comunicaciones y las relaciones públicas en una marca? ¿Qué medios digitales soportan el éxito de una marca? ¿Qué es Place Branding? ¿Quiénes son los grandes referentes de la disciplina? ¿Qué es una auditoría? ¿Cómo se mide una marca? Encontrando respuestas a estas preguntas, entre otras, mediante trabajo grupal e individual, los estudiantes adquirirán suficientes bases teóricas y prácticas para realizar juicios y ser influyentes en el desarrollo de las marcas.

Electiva Diseño, Producto o Comunicación

El curso de Paisajes Interiores se sitúa en el universo pragmático del Diseño Interior, enmarcado en las necesidades que plantean los mercados inmobiliarios locales e internacionales. Este planteamiento surge del hecho que la población mundial, en gran medida, se desenvuelve en entornos metropolitanos densos, donde el área rentable es un recurso limitado, lo cual convierte los espacios interiores en activos valiosos, cuyo valor muestra un crecimiento exponencial, no solo en términos comerciales, sino también en términos de experiencia y oportunidades de diseño. Es importante tener en claro que el diseño interior es una disciplina amplia y diversa, debido a que su implementación plantea en su esencia la interacción de diversas disciplinas en una escala, donde el trabajo colaborativo entre diseñadores, arquitectos, ingenieros, constructores y administradores tiene la capacidad configurar emergencias donde cada disciplina pueda desplegar ampliamente su potencial en pro de un proyecto.

Electiva Diseño, Producto o Comunicación

Uno de los grandes cambios en el ejercicio político en el siglo XX se dio con la llegada del radio y luego de la televisión. La introducción de los medios de comunicación masiva, junto con las olas democráticas de occidente y el crecimiento exponencial de los electorados por la introducción del voto universal, generó una serie de retos importantes para la comunicación entre los políticos y sus representados, en donde la masificación de la imagen y los mensajes cobraron una mayor importancia. Recientemente, la pérdida de monopolio de información de los canales tradicionales de información y la entrada de nuevos medios ha generado una nueva ola de innovación en donde la comunicación entre representantes y representados ha cambiado. ¿Qué hace especial la venta de una marca política? ¿En qué se diferencia de un producto apropiable? ¿Qué saben los ciudadanos de la política? El objetivo del curso es entender cómo comprendemos “lo público”, tanto en su gobierno, como las políticas públicas que implementa, como los individuos que son sus protagonistas. Para esto, recorreremos la experiencia de la ciudadanía, entendiendo cómo desde las ciencias sociales se entiende el proceso de adquisición de información, cómo influye y qué tipo de información es importante para que los ciudadanos tomen decisiones- o cambien de opinión frente a un tema. Finalmente, escogeremos un caso específico en el cual podamos prototipar.

Electivo Diseño, Producto o Comunicación

El curso plantea la interacción entre dos disciplinas: el Diseño y la Arquitectura. Se basa en un enfoque exploratorio para la conceptualización configuración, elaboración y la resolución de espacios interiores a través de la creación de una “atmosfera espacial”, basada en el diseño de la experiencia. La atmósfera espacial se entiende como una experiencia elaborada de muchos sentidos. En ella el lenguaje aplicado a la materialidad, la luz-temperatura, el color y el sonido son considerados como elementos valiosos del diseño. Se introducen las lógicas y tradiciones de estos elementos y se fomenta el desarrollo y la investigación de nuevas intervenciones a través de experimentos en el Studio-workshop.

Electiva Diseño

La Clínica ArqDis es un curso electivo de 3 créditos donde los estudiantes trabajarán en equipos multidisciplinares de diseño y arquitectura con profesores y egresados para solucionar proyectos reales con las empresas e instituciones más reconocidas a nivel nacional en diferentes campos de la arquitectura y el diseño. Este curso brinda la oportunidad de poner en práctica las habilidades aprendidas durante la carrera de una forma práctica en el ámbito profesional. La Clínica toma el formato de un curso de 16 semanas, en el que los estudiantes deberán de trabajar 9 horas a la semana (3 en conjunto con profesores y 6 individualmente) en proyectos profesionales con empresas de diferentes ámbitos.

Inscripción a grado

La práctica busca complementar la formación de los estudiantes a través de la participación activa en la dinámica del mundo laboral.

Los estudiantes pueden aplicar a esta oportunidad académica a través del Centro de Trayectoria Profesional (CTP). Los créditos cursados (seis) son reconocidos como dos electivas de diseño, comunicación y/o producto.

Esta práctica es de tiempo completo y no permite tomar cursos simultáneamente.

La práctica busca complementar la formación de los estudiantes a través de la participación activa en la dinámica del mundo laboral.

Los estudiantes pueden aplicar a esta oportunidad académica a través del Centro de Trayectoria Profesional (CTP). Los créditos cursados (tres) son reconocidos como una electiva de diseño, comunicación o producto.

Durante el semestre regular, esta práctica es de tiempo parcial y permite tomar cursos simultáneamente. Durante el periodo intersemestral, es de tiempo completo y no permite tomar cursos simultáneamente.

• BIOL 1327     Ecología: Principios y aplicaciones
• FISI 1018       Física 1 / FISI 1019   Física experimental 1
• GEOC 1002    Geociencias
• MATE 1501   Estadística 1 (Ciencias Sociales)
• MATE 1203   Cálculo diferencial
• MBIO 1100    Biología celular – Teoría / MBIO 1101   Biología celular – Laboratorio
• QUIM 1103    Química / QUIM 1104   Química – Laboratorio

*Nota: Otros cursos de la oferta de la Facultad de Ciencias también pueden ser válidos para el requisito Electiva Ciencias Básicas. Para mayor información, se debe contactar con la consejería académica. 

• DISE 3505   Patronaje y confección: Estructuras básicas
• DISE 3507   Tejido de punto
• DISE 3509   Superficies digitales
• DISE 3511   Superficies textiles

• DISE 2601   Mobiliario
• DISE 2603   Joyería
• DISE 2616   Fotografía 2: Personas
• DISE 2618   Diseño editorial
• DISE 2619   Datos: Diseño y comunicación
• DISE 2621   Ambientes Interactivos
• DISE 2635   Ornamento corporal
• DISE 2638   Ilustración para la ciudad
• DISE 3601   Patronaje y confección: Estructuras complejas
• DISE 3602   Diseño de accesorios y prendas de vestir
• DISE 3604   Laboratorio de Patrones

• DISE 3206   Estética latinoamericana
• DISE 3207   Alimentos y oportunidades emprendedoras
• DISE 3227   Portafolio
• DISE 3247   Diseño, género y sexo
• DISE 3257   El diseño como fenómeno cultural
• DISE 3258   Rediseñando la Movilidad Urbana
  
• DISE 3703   Branding
• DISE 3706   Paisajes interiores
• DISE 3708   La política como producto
• DISE 3710   Diseño de atmósferas
• DISE 3850   Clínica arquitectura y diseño

• DISE 3336   Cool hunting
• DISE 3350   Color: Experiencia, cultura e industria
• DISE 3353   Atlas: Compilar y comunicar
• DISE 3357   Animación experimental
• DISE 3361   Diseño sonoro
• DISE 3363   Metaficciones
• DISE 3363   Metaficciones
• DISE 3765   Disputa Imagen
• DISE 3703   Branding
  
• DISE 3706   Paisajes interiores
• DISE 3708   La política como producto
• DISE 3710   Diseño de atmósferas
• DISE 3850   Clínica arquitectura y diseño

• DISE 3425   Diseño de juguetes
• DISE 3430   Expresión paramétrica
• DISE 3440   Laboratorio de diseño y turismo
• DISE 3441   Biomoda
• DISE 3703   Branding
• DISE 3706   Paisajes interiores
• DISE 3708   La política como producto
• DISE 3710   Diseño de atmósferas
• DISE 3850   Clínica arquitectura y diseño