DISO - Diseño

Este curso está diseñado para capacitar al estudiante en la correcta utilización de las herramientas y equipos dispuestos en los Talleres y Laboratorios de la Facultad de Arquitectura y Diseño, teniendo en cuenta las normas de seguridad industrial, la higiene industrial, medicina preventiva y medicina del trabajo.

Estudio Ciclo Formativo

¿Cómo se comunica el diseñador? ¿Qué herramientas necesita? ¿Cómo se mide la efectividad (alcance) de los procesos de diseño de comunicación? Estas son las preguntas claves de este curso, que se basa en el aprendizaje de procesos, conceptos y herramientas básicas de diseño y la aplicación de éstos en dos y tres dimensiones. El estudio del lenguaje de diseño y la función comunicativa de los objetos permitirán al estudiante aprender a generar diferentes productos de comunicación. A través de varios ejercicios cortos sobre herramientas específicas (color y composición, ilustración y bocetación, tipografía y texto, fotografía e imagen,  forma y materiales ) los estudiantes aprenden a solucionar problemas de diseño y a desarrollar estrategias creativas de  acuerdo a necesidades específicas. El curso hace especial énfasis a la indagación, reconocimiento y comprensión del lenguaje de diseño en diferentes expresiones humanas.

Estudio Ciclo Formativo

Este curso busca que los estudiantes desarrollen las capacidades necesarias para explorar y analizar las relaciones sinérgicas existentes entre situaciones sociales y el entorno en el que suceden, con el objetivo de integrar estas compresiones en el diseño de experiencias valiosas, significativas y sostenibles. En el proyecto que se desarrolla durante el semestre, se hace énfasis en la apropiación de métodos y herramientas de investigación y análisis que faciliten el entendimiento del entorno y de los grupos sociales que los habitan.

Estudio Ciclo Formativo

El curso de redes ofrece una experiencia de aprendizaje en la que el estudiante encontrará herramientas para observar y analizar un contexto, mapear sus vínculos y condiciones, así como para delimitar una oportunidad y proponer una intervención a través de la cual entenderá cómo las relaciones entre personas y objetos construyen valores sociales y, al mismo tiempo, planear experiencias que enriquezcan los contextos estudiados.

Estudio Ciclo Formativo

El curso busca que los estudiantes fortalezcan sus capacidades para desarrollar propuestas de diseño que aprecien, comprendan y utilicen los diversos lenguajes que están presentes en los paisajes que habitan un grupo de personas que comparten experiencias similares, con el objetivo de plantear nuevos escenarios en los que se procure el bienestar colectivo.

Estudio Ciclo Formativo

En este curso el estudiante desarrollará un proyecto de diseño desde la materialidad, entendiendo y proponiendo expresiones materiales que se construyen sobre las relaciones sociales existentes. El curso ofrece una primera experiencia del aprendizaje a través de proyectos, lo cual les permitirá comprender la dinámica de trabajo de estudio de diseño, que es el esquema de trabajo primordial a lo largo de la carrera. Los estudiantes trabajarán en la formulación, puesta en marcha y concreción del proyecto de diseño. Durante el curso trabajarán en su capacidad de comprender y definir el problema a partir de observar y analizar la situación dada. Así mismo deben estar en capacidad de proponer ideas, ejecutar, prototipar, producir y comunicar una solución de diseño que responda a expresiones materiales desde realidades sociales.

Estudio Ciclo Formativo

El curso de Realidades parte del pensamiento holístico: personas, redes, comunidad y cultura, busca entender al ser humano y sus prácticas en «eso» que lo rodea.

Se presentará a los estudiantes el reto de trabajar autónomamente en equipo, realizando una reflexión en cuanto al impacto y el manejo de la subjetividad en el proceso de diseño.

Seminario Ciclo Formativo

A partir de la idea del diseño como una permanente búsqueda del orden y producción de sentido sobre el entorno, el curso ofrece una panorámica sobre las formas de entender el diseño a través de la historia. Ofrece interpretaciones y posibles respuestas sobre el origen mismo de la producción de conocimiento en diseño, y su centralidad como parte de la historia del pensamiento. El curso permitirá al estudiante identificar el origen de los aspectos que conforman la base de la práctica contemporánea del diseño. En este curso el estudiante adquirirá las bases teóricas para comprender la filosofía de diseño uniandino definido como “post y trans especializado”, así como los diferentes perfiles que determinan los futuros campos de acción (autor, desarrollador y estratega).

Laboratorio Básico

Nadie puede decir con certeza cuándo aparecieron los primeros mapas, las primeras razones para registrar quiénes somos, qué somos y qué ha cambiado con el paso del tiempo. Anteriormente, la gente buscaba la manera de encontrar su camino y reducir así el miedo hacia lo desconocido. Ahora, todos reconocemos un mapa y sabemos leerlo sin importar su origen (análogo o digital). Pero a pesar de conocerlos de manera cotidiana, debemos tener en cuenta que siempre sugieren preguntas que nos inspiran a abrir nuevos caminos y a considerar otras posibilidades: Pedir un mapa es que decir “Cuénteme una Historia”. Y el propósito de una historia no es únicamente contar una experiencia, sino crear un contexto para guiarnos por un recorrido en particular y convertirnos en verdaderos exploradores. Por esta razón, la mejor manera de tener un proceso creativo consciente y poderoso es a través de un descubrimiento progresivo a partir de bocetos, textos y recolección de detalles en libretas de apuntes, que al final se conectarán para llegar a diferenciar un camino seguro de reflexión, del sendero dudoso e incierto que cartográficamente no conviene en el mundo de la creación: 

Aprender a conectar todo lo que observamos y saber relacionar los puntos de vista de diferentes actores es esencial cuando estamos analizando (desde lo material y lo visual) los contextos en los que actualmente proponemos nuestros proyectos.

Laboratorio Básico

El curso propone acercarse al proyecto desde la comprensión de la construcción como herramienta para la resolución de problemas y entendimiento de las oportunidades de diseño cuando existe un enfrentamiento real con los materiales y los procesos disponibles. En la construcción física de un objeto, cualquiera que sea su naturaleza existen una serie de desafíos que el/la estudiante debe comprender y dominar para poder desarrollar proyectos de diseño a lo largo de su carrera profesional. El curso se propone en dos etapas.

1. La primera etapa de 8 semanas se concentra en un entrenamiento con las diferentes herramientas análogas y digitales que se deben conocer para poder desarrollar un proyecto constructivo. Se realizarán retos de baja resolución, pero con un alto nivel inventivo y creativo para poner a prueba la capacidad de respuesta del estudiante ante un problema de diseño.

2. La segunda etapa se concentra en la aplicación de todos los diferentes conocimientos de construcción aprendidos en una serie de retos de mayor complejidad y que incluirán el manejo de técnicas y procesos disponibles para su realización. Los retos enfrentados durante esta fase permitirán al estudiante comprender el rol de la construcción física como herramienta de diseño y sus oportunidades para la creación o solución de proyectos en el futuro.

Laboratorio Básico

Este curso explora diferentes lenguajes visuales del diseño a través de la experimentación y la creación. El estudiante explorará sus intereses y habilidades particulares a partir de diferentes ejercicios, con el fin de analizar y comprender las posibilidades de los medios. A su vez, se complementará con lecturas y discusiones relevantes al contexto contemporáneo del diseño.

Laboratorio Básico

Este curso, se enfoca al desarrollo de habilidades y competencias centradas en el pensamiento proyectual. Concentrando esfuerzos en preparar al estudiante en la exploración de las ideas a partir de un bocetado eficiente y rápido que le permita representaciones con la suficiente claridad como para ser comprendidas por cualquier lector. Esta herramienta le permitirá al estudiante plantear múltiples variables que le lleven a la innovación a través de la exploración de la forma en 2d y las representaciones tridimensionales.

Medio Básico

Actualmente los medios audiovisuales son una herramienta esencial para observar y para construir abstracciones de los contextos en los que desarrollamos nuestros proyectos. El curso es una introducción al uso de los audiovisuales para la investigación en diseño, pasando por las etapas de investigación, producción de video y audio, su edición y articulación narrativa. A partir de ejercicios prácticos, brinda los fundamentos técnicos, metodológicos, estéticos y conceptuales para que los audiovisuales puedan ser articulados a estos procesos, con énfasis en la etnografía, y culmina en la realización de un audiovisual que será realizado a lo largo del proceso de aprendizaje, con el acompañamiento del profesor y en un diálogo permanente con los demás participantes.

Medio Básico

En esta clase los estudiantes adquirirán la capacidad de construir ideas y representarlas. Reconocer desde los diferentes elementos la conceptualización propia del pensamiento de diseño. Esto se hará mediante un aprendizaje de procesos, conceptos y herramientas básicas de diseño y la aplicación de estos en dos y tres dimensiones. Por medio de varios recursos (color y composición, ilustración y bocetación, tipografía y texto, fotografía e imagen, forma y materiales) los estudiantes lograrán construir desde la idea las diferentes representaciones del concepto y plantear elementos para su comunicación.

Medio Básico

En este curso cuestionaremos los lugares desde los que se produce el diseño y su rol alejado de la realidad para la que diseña. Añadiremos algunos filtros a nuestra mirada y experimentaremos con formas para desaprender lo que nuestra disciplina a causado. Exploraremos métodos, herramientas, alternativas para formar consciencia crítica f rente a las acciones que proponemos quienes diseñamos. Este espacio es una invitación a ser responsables de nuestras acciones y a entendernos como parte de lo que producimos.

Medio Básico

Expresión Material es un curso dinámico en la práctica donde se propone descubrir nuevos usos materiales. En este curso los alumnos desarrollarán un proyecto con una temática dada por el profesor. La exigencia del curso la determinan el desarrollo de contenidos consistentes para el proyecto y la experimentación con diversos medios materiales en donde estos trascienden los límites comunes para llegar a nuevos escenarios. A través del semestre se construirá un gran proyecto en 3 diferentes etapas donde se incluya la experimentación como acción consciente desde donde trabajar las ideas. Aprovechando así de manera eficiente, los recursos disponibles como una de las herramientas esenciales para la innovación en donde el resultado final del proyecto es parte de la exploración directa con la materialidad.

Medio Básico

El diseño de interacción no es solo digital. Todas las relaciones entre las personas y los objetos son interacciones y se entienden y diseñan siguiendo los mismos principios. En este curso el estudiante aprenderá herramientas para entender y proponer interacciones. Entenderá cómo nos relacionamos con los demás y con el mundo a través de objetos que construyen estas interacciones.

Medio Básico

El diseño no se limita a transmitir una idea o una intención, sino que nos invita constantemente a construir experiencias desde la interacción y la comunicación con los demás. Es por esto, que en este curso ejercitaremos las destrezas narrativas, desde las posibilidades de experimentación con la palabra y la imagen, como recursos inherentes a nuestra disciplina.

Estudio Ciclo Fundamentación

El curso establece la relación entre la creación (como el acto del ejecutante) y la apreciación (como el acto de presenciar y valorar lo ejecutado). El estudiante aprenderá a encontrar las soluciones formales y elementos de los proyectos en el análisis de referentes. Se enfatiza en la documentación de procesos, y se profundiza en el sketchbook como instrumento del proceso creativo. Este curso busca acercar al estudiante a la apreciación de manifestaciones culturales y la creación en el ámbito del diseño. A través de ejercicios descriptivos y de la indagación en contextos amplios en información y con objetos inscritos en diferentes culturas de creación -cultura material, diseño, arte, artesanía, etc.-, proporcionar oportunidades para observar y adquirir herramientas para traducir en palabras e imágenes lo que observa y, plantear preguntas que posibiliten un acercamiento al diseño desde distintas perspectivas. Además, ofrecer mecanismos para el análisis visual, contextualizar el objeto creado en sus respectivos tiempos, espacios y mentalidades, incluyendo sus historias de vida, los espacios y construcciones que las albergan y la relación que tiene con los individuos y la sociedad.

Estudio Ciclo Fundamentación

El curso aborda facetas fundamentales de la disciplina a partir de procesos de desarrollo para la producción de insumos inherentes al proyecto de diseño. Busca la sincronía entre el trabajo iterativo y riguroso a través de medios complementarios para la producción de documentación que permite la evolución de los procesos de ideación, prototipado y la toma de decisiones.

Con esto en mente, para el curso se plantean dos ejercicios. El primero, de reconocimiento y apropiación de una serie de objetos en donde los estudiantes deberán entender y representar su forma y funcionalidad mediante el dibujo y modelado físico de su morfología general, piezas, ensambles y componentes. El segundo, procura el diseño de objetos domésticos manuportables mediante la creación de bocetos, dibujos técnicos, modelos físicos, digitales y prototipos que deberán ser lo suficientemente fiables para comprobar su usabilidad en un entorno real. 

Estudio Ciclo Fundamentación

Este curso busca que los estudiantes desarrollen las capacidades necesarias para interpretar un contexto socioeconómico y para analizarlo como una constelación de valor, con el objetivo de desarrollar propuestas con alto potencial innovador desde la perspectiva del Pensamiento Estratégico. En el proyecto que se desarrolla durante el semestre, se hace énfasis en la apropiación y desarrollo de herramientas que permitan visibilizar los puentes existentes entre los ámbitos culturales y los aparatos productivos que los sostienen, entendiendo sus distintas fuentes y manifestaciones en un contexto específico. En esta medida el curso reconoce que es posible generar valor para audiencias y organizaciones, catalizando dinámicas de identidad colectiva y participación ciudadana que generen filiaciones significativas.

Estudio Ciclo Fundamentación

El curso combina la práctica del diseño desde dos perspectivas fundamentales en la disciplina: el desarrollo y la estrategia. Se trata de una sincronía entre la realización y producción de proyectos y el pensamiento analítico aplicado al mundo de los negocios.

El desarrollo se centra en el manejo de los diferentes métodos y medios que llevan a transformar el concepto en un elemento real y definido en detalle para el uso y apropiación del público objetivo estudiado. La estrategia, por su parte, se centra en el entendimiento de las prácticas de diseño en un contexto de negocio para tomar decisiones argumentadas en búsqueda una ventaja competitiva en el mercado para que el proyecto sea sostenible en el tiempo.

A partir del énfasis en la aplicación de las habilidades y herramientas aprendidas, previamente, en los diferentes proyectos básicos del ciclo, y por medio de un caso de estudio, se busca que los estudiantes tengan la oportunidad de liderar un proceso de diseño completo. De esta manera, se propone el desarrollo de nuevas competencias para la planeación y gestión de proyectos, aplicando investigación cualitativa con la intención de construir escenarios medibles en términos cuantitativos. Por último, el curso persigue la visualización de conceptos basados en una exploración humana y la aplicación tecnológica, mediante un flujo de trabajo basado en una metodología colaborativa y rigurosa.

Estudio Ciclo Fundamentación

El curso plantea un ejercicio de creación a través del cual el estudiante construye un discurso personal que luego es analizado y traducido en el desarrollo de piezas que responden a unas necesidades del colectivo. El estudiante se ve enfrentado a indagar sobre sus métodos de creación personales y como estos se relacionan con los valores del grupo social. Se enfatiza en el desarrollo de piezas que satisfacen no solo las necesidades del creador sino las del colectivo, paro lo cual se deben desarrollar propuestas con un alto nivel de especificación.

Estudio Ciclo Fundamentación

El curso busca que los estudiantes fortalezcan sus capacidades para desarrollar propuestas de diseño desde la apreciación y estudio de unos contextos y temas específicos, con el objetivo de plantear y ejecutar creaciones a través del se desarrollan estrategias y piezas plásticas que buscan reflexionar, pensar y cuestionar. Estas derivan en una experiencia contextual que responde a las conexiones culturales puestas en evidencia. De esta manera se dirige la expresión plástica hacia lo colectivo.

Seminario Ciclo Fundamentación

El curso introduce los conceptos de estética e imagen como centrales a la práctica histórica y contemporánea del diseño. A partir de su estudio, el estudiante podrá aprender sobre los momentos claves en la discusión sobre estética, gusto y belleza como problemas centrales en la historia del pensamiento. Comprenderá los diferentes significados y la amplitud del concepto de imagen en relación con la producción de ideas, su poder como mediador en negociaciones sociales y su dimensión ética y política en la configuración de lo público. Aprenderá a descifrar los códigos de producción estética, así como el estudio de problemas centrales alrededor de la imagen contemporánea. A través de estudios de caso, se consolida el aprendizaje sobre las herramientas de análisis y deconstrucción de la imagen.

Seminario Ciclo Fundamentación

El estudiante desarrollará la capacidad de reconocer e identificar saberes, manifestaciones culturales, organizaciones sociales, materialidades e infraestructuras productivas instaladas sobre el territorio. Estas capacidades se desarrollarán a través de una mirada estratégica sobre el territorio que oscila entre lo cenital y lo cotidiano; entre la vista a vuelo de pájaro y la vista a ras de calle; entre Google Earth y la deriva urbana; entre lo visible y lo invisible; entre lo monumental y lo invisibilizado. A partir de esta metodología, el estudiante podrá desarrollar un pensamiento estratégico en cuanto a la identificación de oportunidades de intervención en diseño para potenciar sus propuestas de valor tanto desde lo económico como desde lo social, lo cultural y lo político. Para cumplir con estos objetivos, se introducirá el uso de métodos, herramientas de observación y análisis desde la investigación cualitativa a través de la historia. A partir de casos de estudio, se establecerá un diálogo entre la historia y el presente que enmarcará el proceso de adquisición de herramientas como guías para el reconocimiento del territorio.

Seminario Ciclo Fundamentación

El término curaduría se asocia con prácticas que suponen exquisitez y que, en el imaginario general, se asocian con la formación de un criterio de selección en donde supuestamente confluyen el gusto y el intelecto. El curso de pensamiento curatorial en diseño se entiende dentro de un rango que puede abarcar desde lo excepcional hasta lo cotidiano en donde se retan y se cuestionan los lugares comunes sobre el gusto y la producción intelectual pero que se asume, sobre todo, como una intención de comunicación. Se asume como una práctica permanente de identificación, análisis, cuidado , conservación, descarte, selección y producción de sentido. A través del pensamiento curatorial, el estudiante desarrollará la capacidad para destilar conceptos derivados del contacto con los llamados “referentes” que no son otra cosa que fenómenos culturales, fenomenológicos y estéticos que constituyen formas de entender el universo a través de los sentidos. El proceso de decantación de esta información deberá conducir al estudiante a la creación de discursos, narrativas, universos sensibles, poéticas, acciones estratégicas y comunicativas.

Laboratorio

Este curso hace una introducción al pensamiento algorítmico y profundiza en su entendimiento desde las disciplinas creativas. La clase introduce a estrategias de diseño desde la solución de problemas complejos a través de elementos cinéticos y enfocándose en la forma, velocidad, ritmo, orientación, color, textura, cualidades de movimiento y cualidades de interacción.

Laboratorio

La obtención y aplicación de color sobre textiles y otros materiales está rodeado de alquimia y magia. Desde tiempos ancestrales el hombre ha tenido la necesidad de diferenciar su ropaje y objetos por medio de colores aplicados desde diferentes medios: animales, plantas y sustancias sintéticas.

Este curso está pensado como un laboratorio de color, en el que se experimentará para proponer diversas aplicaciones desde las prácticas para la obtención de color con plantas y la aplicación de colorantes sintéticos. El fin es crear un universo material desde del color manifestado en una colección de tejidos y otros materiales blandos.

Medio

La presencia del autor en el diseño se produce al manifestar sus pensamientos y sus sentimientos a través de la materialización de una idea. En Bocetación Expresiva se contemplan tres conceptos que posibilitan al diseñador estar visible en sus creaciones. En cada obra se trabajan elementos racionales, a través de la estructura, aspectos emocionales por medio del color y elementos materiales en el manejo de la técnica. La comprensión del lenguaje formal, visto en la primera parte del curso, se aplicará en la segunda sección al establecer relaciones con cada propósito comunicativo.

Medio

El alumno refinará sus conceptos de composición y tipografía a través de diferentes dinámicas tales como: críticas semanales de cada página y de sus elementos, charlas con diseñadores que han tenido que afrontar el trabajo editorial para poder compartir sus conocimientos y experiencias, estudio de diferentes diseñadores, fotógrafos y revistas que lo ayudarán a entender el concepto editorial. Adicionalmente, el estudiante creará portadas, logos, contenidos de página y diseños maestros de páginas y se familiarizará con el vocabulario editorial a través de charlas, para llegar a crear, finalmente, ejecutables que funcionen como modelos preliminares de visualización de ideas de diseño.

Medio

A lo largo del curso, exploraremos la habitabilidad del espacio y los objetos que lo conforman. Partiremos desde la conceptualización de ideas que puedan llevar a la creación de una colección de piezas de mobiliario. Aprenderemos a realizar bocetos de nuestras ideas y las plasmaremos en papel. Realizaremos varias maquetas de trabajo a escala y desarrollaremos toda la documentación constructiva necesaria para su fabricación.

Medio

En este curso van a desarrollar una web de su interés teniendo en cuenta el HCD como proceso para llevar a cabo su proyecto. Aprenderemos HTML, CSS, Frameworks, Administradores de Contenido en nivel básico e intermedio, todas herramientas importantes para el buen uso de este medio tan versátil. Utilizaran diversas tecnologías al servicio del diseño, la comunicación y la interacción para concebir y gestionar su proyecto desde la planeación hasta la ejecución.

Medio

¿Crees que la fotografía podría ser útil para presentar tu trabajo de diseño, para comunicar una idea o incluso para ser un campo de trabajo profesional interesante? Probablemente le resulte difícil entender cómo usar su cámara para tomar las fotos que está visualizando. Este curso lo guiará a través de los fundamentos de la fotografía: aprenderá a dominar el control de la exposición, obtendrá un conocimiento básico de la óptica y comprenderá los fundamentos de la composición, mientras explora los conceptos documentales y creativos para hacer los tipos de fotografías que siempre ha deseado. Al final, desarrollará un proyecto final de fotografías relacionadas con sus curiosidades individuales, ya sean prácticas, narrativas o abstractas.

La nueva versión “blended” del curso le permite tomar parte en un gran programa de actividades prácticas e interactivas para explorar sus posibilidades creativas en su propio tiempo mientras también ofrece la posibilidad de apoyo individual y de compartir sus experiencias con otros estudiantes en el estudio fotográfico del campus.

Medio

En este curso revisaremos elementos del lenguaje gráfico básico, estrategias de composición a partir de texto e imagen y técnicas de impresión y producción gráfica para desarrollar piezas y proyectos en formatos propios del medio. El objetivo del curso es crear un espacio de exploración del lenguaje visual que involucre la producción como parte del proceso de desarrollo y diseño de una pieza gráfica; los ejercicios están planteados para que se les aborde desde el interés particular de cada participante.

Medio

La temática del programa abarcará: la conceptualización, métodos, técnicas, estilos y las amplias posibilidades de expresión o comunicación visual existentes en el mundo de la creación contemporánea. El curso pondrá énfasis en los aspectos y guías más relevantes, para generar en los alumnos la capacidad de interpretar, conceptualizar ideas y expresarlas por medio de la creación de imágenes bidimensionales con un propósito y sentido de búsqueda. El taller plantea el desarrollo de piezas visuales donde la imagen puede ser el complemento de un texto o se relaciona puntualmente con una idea contextualizada. Se enseña como la ilustración es un medio fundamental para el diseño y la comunicación, donde ésta amplifica la información en la que originalmente se basó su realización. Así mismo, define cuál es la mejor forma o técnica para el mensaje que se quiere representar. El taller de ilustración motiva al estudiante a construir y formar un criterio estético como diseñador, para comprender los procesos de la ilustración por medio de la sensibilización, interpretación y expresión material y visual.

Medio

El curso cubre un panorama amplio acerca del conocimiento y tecnología de este medio. Busca entender los principios de transformación y trayectoria del oficio, tanto en el uso, como en las formas de expresión plástica, estética, humana y cultural.

Por otra parte, la experiencia semipresencial en taller abarca retos sensibles con el medio y se fomenta la capacidad de interpretar y desarrollar ideas a través técnicas de acabados, torno, uniones o ensambles y doblado. Además, se abordan problemáticas relacionadas con la explotación y uso responsable del recurso.

En el encargo final del curso titulado «Diseñando con el autor», los estudiantes elaboran un prototipo de alta resolución con el apoyo de un maestro artesano. El énfasis del proyecto se centra en la dirección del proceso paso a paso, siendo la comunicación en sus múltiples dimensiones la habilidad que más se desarrolla en la experiencia del ejercicio colaborativo.

Medio

La modelación digital, apreciada desde la creación de expresiones culturales en un contexto de la actividad de Diseño, se plantea como una opción reflexiva que busca ir más allá de la técnica. De hecho, tiene que ver con la composición de percepciones sensibles, con bocetar y pensar la representación de una idea que de manera crítica intenta enriquecer el paisaje objetual, así como, con la estructura de un objeto y sus complejidades. El desarrollo de estos medios expande la experiencia expresiva de diseño a partir de prácticas concretas que potencian los procesos de ideación, creación y, en fuerte medida, de desarrollo. En efecto, según la medida del problema de representación, se administran las habilidades de observación, organización, estructuración y codificación de un proyecto de diseño en relación con el medio, en beneficio de la apreciación y el sentido del resultado para comunicar un mensaje de manera no verbal de forma significativa y así, enriquecer el uso creativo del medio. Este curso ofrece a los estudiantes una aproximación práctica a los medios digitales de modelación y simulación tridimensional, y a través de un aprendizaje por adquisición y por práctica se ejercitan competencias instrumentales, en pos de reconocer recursos tecnológicos que puedan ser utilizados de forma creativa e innovadora en la configuración de productos.

Medio

La clase está enfocada en el uso de la letra como un vehículo que va más allá del texto, para entender la relación lectura – escritura en sus diferentes niveles. Se explorará en la morfología de la letra, las diferentes fuentes tipográficas, y sus usos para consolidar una destreza y un criterio a la hora de seleccionar y combinar fuentes tipográficas según la necesidad, el contexto y el mensaje a comunicar.

Se hará especial énfasis en el trabajo hecho a mano para la construcción de letras; y también en el trabajo digital para aprender nociones de jerarquías, pesos visuales y manejo de mancha tipográfica.

El curso se divide en dos módulos:

Módulo 1. Aprenda las reglas.
Módulo 2. Use y rompa las reglas.

Medio

El curso esta dividido en dos partes: la primera parte enseña a los estudiantes de manera práctica y experimental los diferentes polímeros y sus bondades. La segunda parte se centra en comprender cómo transformar el plástico ya configurado como artefacto, de manera que se pueda incorporar en flujos de economía circular y aumentar su ciclo de vida.

Medio

El curso busca, a través de diferentes herramientas de fabricación y producción análogas y digitales, generar independencia productiva en los proyectos de diseño. El objetivo principal es entrenar a los diseñadores en el manejo de diferentes tecnologías que les permitan tener control total de la fabricación de sus creaciones.

Medio

La modelación digital va más allá de la técnica por cuanto tiene ver con sensaciones visuales, composición, escalas, texturas y materiales. Es un ambiente que facilita bocetar y pensar la representación de una idea, que se transforma en un objeto desde sus complejidades estructural, formal y funcional. En esta actividad, se administran habilidades de observación, organización, estructuración y codificación, en beneficio de la apreciación y la búsqueda de sentido para enriquecer el uso creativo del medio. El curso ofrece a los estudiantes una aproximación práctica a los medios digitales de modelación tridimensional, a través del aprendizaje en la práctica de competencias instrumentales, donde se emplean de forma creativa e innovadora, recursos tecnológicos para la representación de un producto. En esta medida, se aprovechan las nuevas posibilidades digitales en el campo del modelado 3D, con programas licenciados como Rhino y con software libre (Tinkercard), para planear visualizaciones de objetos tangibles en Diseño.

Estudio Ciclo Énfasis

Este estudio busca reconocer la materialidad de los cuerpos como lugares de producción de conocimiento y experiencias culturales. Es un espacio de experimentación en el que lo humano y más-que-humano son a veces sujet_, otras objeto y otras territorio. Estudiaremos realidades corporales para desde ellas proponer ficciones que encuentren en la escritura y en los materiales herramientas de producción y comunicación de conocimiento.

Estudio Ciclo Énfasis

Emocionalidades Materiales es un espacio de investigación por medio de proyectos en la búsqueda de escenarios futuros relacionados con materiales y emociones. Los seres humanos nos encontramos de cara a nuevos paradigmas emergentes como pandemias, cambios climáticos y futuros inciertos. Desde el Estudio de Investigación+Proyecto vamos a explorar las relaciones que tenemos los humanos con las emociones y las experiencias materiales. La exploración emocional constituye el punto de partida para el diseño de nuevos productos, servicios o experiencias relacionados con materiales usables, comestibles, autónomos, portátiles, envolventes, tecnológicos y tradicionales.

Cuando pensamos en las posibilidades que nos da la exploración de materiales, ¿hasta dónde hemos pensado el desarrollo de nuevos (productos) materiales desde las emociones y el bienestar de las personas? Los estudiantes trabajarán en informes de tendencias emocionales y materiales para articularlos en propuestas de diseño, basadas en el Diseño Positivo y el Pensamiento Material.

Estudio Ciclo Énfasis

Commoning, acciones de recuperación cultural en el territorio. Este estudio busca entender el espacio público como un lugar de interacciones colaborativas. La palabra commoning, da vida al elemento social esencial del bien común. El acto de hacer en común se basa en una red de relaciones creadas bajo la expectativa de que cada uno de nosotros hacemos parte de un sistema de cuidado con un entendimiento compartido, lo cual es la esencia de los commons en sí. La práctica del commoning habla de acción y demuestra un cambio en el pensamiento individual al colectivo.

El curso propone el trabajo conjunto entre estudiantes y habitantes de una zona del Archipielago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, en torno a experiencias que promuevan la solidaridad, sostenibilidad, el aprovechamiento de los recursos y saberes locales, así como la recuperación y resignificación del territorio. 

Estudio Ciclo Énfasis

El vestido como artefacto político, conduce a entender los cuerpos en el conjunto social que los habita, los protege y los vulnera. Desde lo contrafactual, haciendo una lectura del contexto actual, para pensar pasados presentes y futuros, este estudio abordará la creación y el vestir para la construcción de piezas desde las que se construya conocimiento teniendo como guía la historia, si esta nos hubiera llevado por caminos diferentes. Este estudio se centra en las competencias de creación, sin embargo, se ofrecerá en conjunto con la sección respectiva de investigación.

Este curso se dicta en conjunto con el curso DISO-3171, del profesor Leonardo Parra.

Estudio Ciclo Énfasis

Este curso se dicta en conjunto con el curso DISO-3183.

Estudio Ciclo Énfasis

Este curso se dicta en conjunto con el curso DISO-3161.

Estudio Ciclo Énfasis

-Reflexiones sobre el bienestar-

El creciente deterioro del planeta, el ensanchamiento de las brechas entre los que tienen y los que no, y el aumento de los conflictos sociales, están planteando la urgencia de repensar lo posible y deseable de los futuros hacia los que transitamos. Ante este escenario, este estudio busca reflexionar acerca de la noción de bienestar —humano y más-que-humano— y cómo esa noción cambiará con el paso del tiempo. En el curso también se explora el rol del diseño en la generación de futuros posibles y en la construcción de narrativas que den sentido a esos escenarios especulativos, para prefigurar e imaginar nuevas formas de vida en común que hagan frente a la crisis actual.

Este curso se dicta en conjunto con el curso DISO-3182.

Estudio Ciclo Énfasis

-Reflexiones sobre el bienestar-

El creciente deterioro del planeta, el ensanchamiento de las brechas entre los que tienen y los que no, y el aumento de los conflictos sociales, están planteando la urgencia de repensar lo posible y deseable de los futuros hacia los que transitamos. Ante este escenario, este estudio busca reflexionar acerca de la noción de bienestar —humano y más-que-humano— y cómo esa noción cambiará con el paso del tiempo. En el curso también se explora el rol del diseño en la generación de futuros posibles y en la construcción de narrativas que den sentido a esos escenarios especulativos, para prefigurar e imaginar nuevas formas de vida en común que hagan frente a la crisis actual.

Este curso se dicta en conjunto con el curso DISO-3172, del profesor Javier Ricardo Mejía.

Estudio Ciclo Énfasis

Este curso se dicta en conjunto con el curso DISO-3163.

Estudio Ciclo Profesional

Estudio Ciclo Profesional

El curso parte de las necesidades de entender las relaciones entre la ciencia, la tecnología y la sociedad, ¿cómo los desarrollos tecnológicos afectan a la sociedad? ¿cómo la sociedad interactúa con los avances científicos? También parte de las necesidades expuestas en los objetivos de desarrollo sostenible donde se plantean soluciones de biodiseño que desde nuestro presente, ayuden a construir el futuro que deseamos. A lo largo del curso se tratará de resolver la pregunta ¿Cómo volver más eficiente los sistemas que nos rodean para mejorar la calidad de vida de las comunidades que la habitan? Por medio de ejercicios prácticos, invitados expertos (locales e internacionales) y la formulación de un proyecto final donde se diseña una aplicación por medio de artículos científicos, biotecnologías, organismos vivos, inspirados en los sistemas naturales y ecológicos para así solucionar una problemática específica.

Estudio Ciclo Profesional

¿Cuál es el epítome de la creación total? ¿Cuál es el lugar del diseño en este ámbito? La ópera ha sido tradicionalmente considerada como el epítome de la alta cultura y la música clásica. El curso invita a desmitificar esta noción para explorarla en su sentido más amplio y enmarcarla como Opus: gesto que resulta de la fricción entre distintas prácticas culturales. Como columna vertebral del género, la música es creación precisa donde se despliegan ideas y emociones, donde lo político y lo popular convergen para romper códigos sociales. Al fracturar hegemonías, evoluciona creando prácticas insólitas que el público apropia en lugares no convencionales a través del cuerpo y los sentidos. Partiendo del estudio de algunos cánones del siglo XX y sus transgresiones, los estudiantes analizarán manifestaciones locales disidentes para luego indagar en posibles acciones de diseño. Al trascender lo anecdótico y lo ilustrativo, buscarán crear un pacto poético total.

Estudio Ciclo Profesional

A partir de la creciente demanda de competencias en emprendimiento y pensamiento computacional en el mercado laboral, la Universidad de Los Andes, la Universidad de Ibagué y Rappi se unen para crear el (TECH)CHALLENGE DE INNOVACIÓN Y EMPRENDIMIENTO. El reto busca reunir estudiantes de diferentes universidades y disciplinas interesados en fortalecer sus habilidades en dichas competencias y capaces de proponer proyectos responsables haciendo uso de tecnologías digitales.

Seminario Ciclo Énfasis

La prótesis es un tipo aparato que reemplaza un miembro ausente del cuerpo humano o alguna deficiencia o desempeño por debajo de los “estándares”. Usualmente, la primera asociación con su definición, refiere a piezas biónicas que suplen la ausencia o deficiencia. Lo cierto es que hoy en día, nuestra corporalidad y percepción está más mediada que nunca por prótesis de diferente naturaleza: estéticas, tecnológicas, discursivas, financieras, entre muchas otras. Teóricos de la modernidad como Walter Benjamin, Sigmund Freud y Jacques Lacan, dedicaron buena parte de sus reflexiones a pensar en el carácter prostésico que tanto la tecnología como los objetos cotidianos, la imagen y la estética en general, cumplían [y cumplen]. El seminario de investigación | creación, Prostésico, propone una revisión de esas teorías tempranas sobre la modernidad y su vigencia en los discursos y situaciones de la vida contemporánea.

Seminario Ciclo Énfasis

Diseño y (de)colonialidad Este seminario analiza la estrecha y complicada relación entre el diseño y la colonialidad. A partir del análisis de casos de estudio y un proyecto de investigación individual, se establece un diálogo entre la historia, el presente y el futuro del diseño para cuestionar el legado de estructuras coloniales del pensamiento y el poder en los discursos y prácticas del diseño. Los casos de estudio introducen temas, teorías y problemáticas para entender la relación entre la colonialidad, la teoría decolonial y el diseño. El proyecto de investigación individual permite identificar el potencial del diseño como herramienta de transformación cultural y social. A través de la discusión y la investigación, se busca replantear las formas en que pensamos y practicamos el diseño para, de esta forma, avanzar hacia la descolonización del mismo. *Este curso vale como una electiva para los estudiantes del programa en transición.

Seminario Ciclo Énfasis

El seminario del ciclo énfasis busca profundizar en los conceptos que han transformado el producto a través del siglo XX y las propuestas que se vislumbran en el siglo XXI. Se trabajan dos conceptos fundamentales que demarcan la escena del diseño de producto en las últimas siete décadas: el lenguaje del producto (Produktsprache) y la Cultura del proyecto (Cultura del Progetto). Mediante la reflexión histórica y junto al reconocimiento cultural y material del producto, los estudiantes tomarán una posición crítica con relación a lo que significa diseñar productos en este momento coyuntural y en nuestra posición geográfica.

Laboratorio Ciclo Énfasis

Los laboratorios son lugares de experimentación abierta y rigurosa, incierta y protegida. La creación es poiesis, hacer que – gracias a la materialización – reverbera en la cultura. El Lab Creación es un espacio de ensayo que indaga en artefactos simbólicos hasta llegar a sus fuentes y generar, a través de nuevas mutaciones e hibridaciones, propuestas inéditas y consistentes. Este diálogo ecosistémico confronta las formas del pasado, aprende de sus trayectorias para incidir mejor en el presente digital que seduce e inquieta. Idear y realizar serán los extremos de un movimiento pendular continuo: diferentes lenguajes formarán e informarán frente a la tradición y la fractura, el canon y sus derivas. Un Laboratorio para trabajar sobre los estratos de la memoria creativa y plasmar edificando lo impensado. Refinar la mirada frente al ahora y exponer esta mirada a los otros, gesto público sin retórica ni certeza: solo poética.

Laboratorio Ciclo Énfasis

Investigar desde el diseño, invita a la posibilidad de hacerlo desde un modelo rizomático de pensamiento y acción, para abordar el mundo desde muchas vías. El Lab investigación, abre la puerta para permitirnos hacer conciencia sobre las preguntas que hacemos, y las formas diversas de indagación que nos acercan a una mejor comprensión de nuestro entorno. El curso, propone la producción de conocimiento, desde un espacio flexible de experimentación y discusión desde el hacer, a través del cual, las y los estudiantes exploren caminos para cuestionar distintos modelos de visualidad y representación; así como comprender la vida social de imágenes presentes en nuestra cotidianidad y la relevancia de pensarnos desde ellas. El laboratorio permite abordar la investigación de manera contextual, trabajando sobre y con las imágenes, reconociendo su valor dentro de las distintas discursividades culturales y estéticas que nos permean y nos vinculan a un territorio y una época.

Laboratorio Ciclo Énfasis

Proyectar es tener una intención concreta de transformación y un plan para llevarla a cabo. Diseñar es un constante ejercicio de proyección pues, en esencia, busca comprender una situación susceptible de mejora con el fin de desarrollar una propuesta con potencial transformador. Sin embargo, identificar un punto de partida interesante que motive la curiosidad y estimule la creatividad de los equipos de diseño no es tan fácil como aparenta.

El curso Lab proyecto es un espacio de aprendizaje experimental en donde los estudiantes podrán explorar el potencial estratégico de construir encargos y contra-encargos de diseño que motiven el desarrollo de proyectos sorprendentes. Trabajando en equipo y aplicando el conocimiento desarrollado en los últimos años, los estudiantes formularán nuevos puntos de partida que les permitan desarrollar proyectos coherentes, pertinentes y relevantes; y a su vez, tendrán que reformular puntos de partida existentes que les permitan desarrollar proyectos inspiradores, audaces y atrevidos.

Medio

El curso cerámica y presencia está dirigido a los estudiantes de diseño que buscan aproximarse a la creación desde la investigación de sí mismos a través de un medio material. La clase presenta el oficio cerámico como un medio que permite tanto la exploración estética personal como la creación de piezas funcionales. A través del medio cerámico se explorará al ser interior y se desarrollará la capacidad de auto-observación, en busca de una reflexión auténtica sobre el individuo, que conduzca a un estado de presencia plena al momento de crear. En el curso se aprenden las técnicas básicas cerámicas y se documenta el proceso para indagar sobre las posibles ventajas emocionales que ofrece una práctica cerámica.

Electiva Ciclo Énfasis: Creación

El curso parte de entender la indumentaria como un fenómeno cultural que afecta al cuerpo, la identidad, las relaciones sociales y las narrativas culturales de las personas. Con el propósito de llegar al desarrollo de atuendos de moda se trabajará con distintas metodologías de diseño que permitan la creación de colecciones que den cuenta del significado, uso, comercialización y ejecución de las diferentes prendas y accesorios de vestir. En este contexto se estudiarán formas y estilos de vida, valores, creencias, herencias, gustos y legados que se tornan importantes en las decisiones vestimentarias de las personas. Se diseñará entendiendo la razón de ser del vestuario, su transformación técnica, procesos creativos y se acercará a los estudiantes a entender la industria de la moda.

Electiva Ciclo Énfasis: Creación

Este curso se encamina a entender la importancia del espacio público para propender el bienestar y calidad de vida de las comunidades y cómo los diseñadores se convierten en articuladores para este fin. Para esto, el curso propone que los estudiantes se conviertan en planificadores meticulosos, inspectores y entendedores del contexto en todas sus dimensiones, argumentadores y proponentes de sistemas de valor ajustados a las variables sistémicas de su entorno y a las necesidades de quienes lo habitan.

Electiva Ciclo Énfasis: Creación-Investigación

Este curso se aproxima a la relación entre el patrimonio y la práctica del diseño, materializada tanto en los oficios y como en la creación artesanal. Partiendo de una perspectiva crítica, este espacio de reflexión y experimentación creativa, aborda las discusiones en torno a la tradición, la creatividad, lo popular, el trabajo con comunidades, la apropiación cultural y demás problemas relacionados con el patrimonio material e inmaterial, para pensar el espacio del diseño en las manifestaciones culturales tradicionales.

Electiva Ciclo Énfasis: Creación-Investigación

Este curso aborda las formas en que las ciencias humanas y en especial las herramientas etnográficas pueden nutrir y fortalecer la creación artística. Es un camino interdisciplinar y transdisciplinar, en el que las herramientas de una disciplina se llevan a otra, y los métodos de una y otra se traslapan, se nutren, se tejen. Generando potencias y posibilidades diversas de creación e investigación para las artes.

Electiva Ciclo Énfasis: Creación-Investigación

Este curso es una apuesta interdisciplinar y transdisciplinar de carácter creativo e investigativo, por lo tanto, práctico-teórico, que busca la inmersión de los y las estudiantes en las diversas e infinitas formas poéticas de la materia. Cuando se habla de los materiales y los objetos, en la cotidianidad, la mirada suele estar impregnada de los preconceptos que se tienen en relación a los mismos, miradas centradas en torno a la productividad y la utilidad de las cosas; con el curso se propone un desvío de la mirada, para que emerjan diversidad de metáforas, metalenguajes, simbolismos y potencias del material y el objeto, buscando descubrir nuevos sentidos y potencias para la creación. Esto se logrará a partir de la juntanza (unión libre, genuina, horizontal); y el tejido (entrelazamiento de fibras objetuales y humanas; creación artesanal infinita, a partir del desbaratar y avanzar cuántas veces se requiera en la trama) de herramientas conceptuales, artísticas y prácticas, de la literatura, la antropología y el teatro de objetos, este último, por excelencia arte de dar vida o “ánima” a un objeto. Estas fibras conceptuales y metodológicas se entrecruzarán y juntarán en un camino de experimentación, diálogo y tensión constantes, que busca ser laboratorio de creación a partir de la autorreflexión, la apertura de miradas y la posibilidad de sentir y crear desde dimensiones que no partan de lo humano en un primer momento, sino de las lógicas objetuales siempre en potencia de la materia “inanimada”.

Electiva Ciclo Énfasis: Creación-Proyecto

En el ámbito de diseño existen diferentes escenarios desde los cuales el estudiante debe actuar cuando se acerca a las expresiones del boceto, para descifrar la forma de elaborar la representación como un modelo y así llegar a comprender la esencia creativa del diseño en un prototipo. La finalidad de este curso es facilitar a los estudiantes el manejo de materiales y procesos desde la perspectiva que el boceto, el modelo y el prototipo, como medios, ofrecen al proceso de diseño de objetos. La generación de la forma de los objetos en diseño se ha enriquecido gracias la evolución de las herramientas de bocetación, modelación y fabricación digital, las cuales han establecido un diálogo diferente entre el diseñador y la herramienta. Se ejercitan competencias instrumentales propias de la operación y agilidad en el uso de herramientas y materiales adecuados para representar objetos, que dotan al estudiante de destrezas y prácticas suficientes para desarrollar proyectos.

Electiva Ciclo Énfasis: Creación-Proyecto

Este curso parte de la pregunta: ¿Cómo desde el mundo de los niños lo mágico, lo ficticio y lo absurdo pueden aportar a nuevas formas de creación de nuevos productos y servicios? En este curso se hará una inmersión a este mundo de la infancia, por medio de la exploración individual y colectiva (volver a ser niños), que será el insumo para desarrollar y especificar las ideas con alto valor creativo.

Electiva Ciclo Énfasis: Investigación

El curso propone una serie de rutas para aproximarse teórica y metodológicamente a los estudios sobre el cuerpo. Se trabajará a partir de distintas perspectivas teóricas y categorías de análisis que han contribuido a configurarlo como una dimensión primordial y constitutiva de las culturas y las prácticas sociales. A partir de la discusión colectiva, el análisis de casos y el proceso de investigación/creación de cada estudiante se pretende rescatar la subjetividad y la riqueza de las experiencias humanas, con el fin de producir conocimiento situado para ser aplicado en los procesos de diseño. En ese sentido, este curso proporciona elementos para entender la complejidad de la experiencia humana desde el ser corporal y las distintas tensiones sobre las formas de valoración y representación de los cuerpos a partir de las categorías de clase, raza, género, edad, capacidad, entre otras.

Electiva Ciclo Énfasis: Creación-Investigación

Esta electiva busca formar a los estudiantes de diseño para liderar ejercicios de diseño especulativo y así fortalecer las capacidades de cambio para con las comunidades. Inicialmente, los diseñadores analizarán a un grupo de individuos en su contexto para definir un marco temporal y un área de investigación. Luego, basados en una exploración básica de los factores contextuales, se darán a la tarea de imaginar un futuro deseable –enmarcado en la sostenibilidad– sobre el que definirán una visión. A partir de esta, crearán un concepto visionario para la comunidad u organización, que posteriormente será presentado mediante un prototipo de baja resolución y una narrativa. Por último, usando estos dos elementos, los diseñadores facilitarán una conversación entre diversas personas de la comunidad u organización sobre su futuro y presente para, así, mapear las oportunidades de cambio.

Electiva Ciclo Énfasis: Creación-Investigación

¿Cómo descifrar la emergencia de las imágenes desde esa frontera en que se cruzan lo lingüístico, lo semántico, lo estético, lo social y lo cultural? Esta es la matriz desde la cual se desplegarán las preguntas de este curso que, desde una mirada transdisciplinar, propone examinar las relaciones entre las representaciones simbólicas de la visualidad y la materialidad como formas de poner en cuestión nuestra contemporaneidad.

Electiva Ciclo Énfasis: Investigación-Proyecto

Las emociones son la forma en la que interactuamos con el mundo, es la manera de externalizar lo que experimentamos y sentimos. Las emociones son también como el cerebro y el cuerpo se comunican. Nuestro cuerpo aprovecha los objetos para explorar las diferentes emociones que podemos experimentar. Podemos experimentar emociones placenteras y no placenteras por medio de las distintas dimensiones que tiene un objeto. Don Norman y Andrew Ortony (2003) hablan de las emociones como un accidente y como una decisión de diseño. Durante este ejercicio cada pareja contará con una emoción positiva y una negativa con las que crearán una paradoja emocional a partir del modelo conceptual y explicativo sobre 25 emociones positivas (Desmet, 2012) y 36 emociones negativas (Fokkinga & Desmet, 2012). Para la construcción de las paradojas emocionales, los estudiantes van a tener que: (i) explorar las definiciones de las emociones negativas y positivas (construir un universo emocional), (ii) identificar la paradoja emocional (ejemplo: si las emociones son tristeza y alegría, las paradojas pueden ser la tristeza de la alegría, la alegría de la tristeza, alegrieza, tristegría o lo que se quieran inventar) (iii) construir una definición de la paradoja emocional tipo diccionario, (iv) construir un moodboard del universo estético donde se ubicaría la paradoja, (v) Crear un videoclip de 1 minuto mostrando la paradoja, (vi) buscar referentes de productos o proyectos que pueda representar la paradoja, y (vii) construir un reporte tipo WGSN sobre la paradoja (formato PDF para internet y formato Fanzine para imprimir).

Electiva Ciclo Énfasis: Investigación-Proyecto

Existen dos visiones dentro del uso de la tecnología: Determinismo tecnológico y Construcción Social de la Tecnología. Cuando pensamos en las posibilidades que nos da la tecnología, el abanico de posibilidades se percibe infinito, sin embargo,¿hasta qué punto la tecnología nos cohíbe o nos fortalece? ¿hasta dónde hemos pensado el uso de la tecnología desde las emociones y el bienestar de las personas?. Entendiendo el avance a nivel de desarrollos tecnológicos se plantea un ejercicio desde las bases del Diseño Positivo (Pohlmeyer & Desmet, 2013) en donde se propongan alternativas para pensar en tecnologías afectivas desde el diseño para proponer posibles nuevas formas de aproximarnos a la tecnología. El ejercicio empieza con la definición de tecnologías para ser exploradas desde el Diseño Positivo y el Diseño Significativo. 

Electiva Ciclo Énfasis: Proyecto

El curso ofrece un acercamiento a las distintas etapas del diseño UX/UI, desde la investigación, el foco estratégico, wireframes y pruebas de usuario, hasta la arquitectura de la información y los prototipos en alta resolución, empleando marcos y herramientas ágiles de trabajo que suelen utilizarse en el desarrollo de software -tales como SCRUM o Kanban- así como los roles, ceremonias y entregables presentes en estos entornos. El curso permitirá a los estudiantes generar conocimiento mientras se familiarizan con herramientas y prácticas presentes en las empresas de tecnología.

Electiva Ciclo Énfasis: Proyecto

La investigación a través del diseño es un enfoque que ayuda a diseñadores e investigadores a enfrentar preguntas de diseño (las que proponen resolver problemas prácticos) y preguntas de investigación (las que pretenden descubrir un nuevo conocimiento que le aporte al estado del arte). Este enfoque alienta a diseñadores e investigadores a construir y probar, de manera iterativa, prototipos de productos, servicios, sistemas, herramientas o técnicas, lo que los llevará a enfrentar problemas mientras desarrollan conocimiento (Stappers, 2007).

Electiva Ciclo Énfasis: Creación-Proyecto

El curso presenta a los estudiantes un escenario para concebir y formular soluciones para el acceso a la justicia a partir del análisis de retos desde los sistemas judiciales y legales planteados por diferentes organizaciones. El curso será un espacio de aprendizaje y experimentación en donde se espera que los estudiantes sean capaces de integrar de forma crítica diferentes herramientas para el diseño de soluciones que apoyen la toma de decisiones. El curso se desarrolla a partir de metodologías de pensamiento sistémico, dinámica de sistemas, pensamiento de diseño, diseño participativo y “legal design”, en el que se hará un ejercicio de entendimiento y delimitación de una propuesta a través de las diferentes fases del proceso de diseño. La orientación del curso es fundamentalmente práctica y está organizado sobre la idea de que una manera efectiva de desarrollar habilidades para el diseño y la formulación de ideas es ejecutar proyectos reales y exponerlos a la realimentación de múltiples observadores. Este tipo de espacios implican fortalecer las habilidades de trabajo en grupo, empatía, pensamiento crítico, colaboración y ética.

Electiva Ciclo Énfasis: Creación-Proyecto

Curso teórico práctico enfocado en el desarrollo de un proyecto para la Industria de la Moda, que contempla el contexto y coyunturas sociales, económicas, políticas, etc., y se enfoca en la aplicación y ejecución en términos de estrategia y diseño.

Electiva Ciclo Énfasis: Creación-Proyecto

Este curso aborda desde una perspectiva crítica la circularidad para comprenderla desde lo contextual como uno de los nuevos paradigmas de producción que hacen parte de las estrategias que abarca la sostenibilidad dentro del sistema de la moda. Se propone desde el abordaje y desarrollo del pensamiento sistémico dentro de una una metodología de investigación -acción dada la urgente necesidad de proponer y proyectar nuevos modelos de relacionamiento material/social que permitan que la moda como la conocemos supere las lógicas de producción y consumo lineales y permita la regeneración de los diferentes entornos que la hacen posible.

Electiva Ciclo Énfasis: Investigación-Proyecto

• DISO 1101      Proyecto Básico: Lenguaje
• DISO 1102      Proyecto Básico: Paisaje
• DISO 1103      Proyecto Básico: Redes

• DISO 1201     Proyecto: Escenarios
• DISO 1202     Proyecto: Materialidades
• DISO 1203     Proyecto: Realidades
  
  

• DISO 1401     Conexiones Complejas
• DISO 1402     Construcción Libre
• DISO 1403     Universos Visuales
• DISO 1404     Bocetación experimental

• DISO 1501    Memoria Audiovisual
• DISO 1502    Expresión Conceptual
• DISO 1503    Iniciativas Críticas
• DISO 1505    Expresión Material
• DISO 1506    Interacciones Mediadas

• DISO 2101    Proyecto Básico: Apreciación y Creación
• DISO 2102    Proyecto Básico: Desarrollo y Producción
• DISO 2103    Proyecto Básico: Estrategia y Gestión

• DISO 2201     Proyecto: Desarrollo Estratégico
• DISO 2202     Proyecto: Desarrollo Creativo
• DISO 2203     Proyecto: Creación Estratégica

• DISO 1301    Genealogías del diseño

• DISO 2301    Anatomía de la imagen
• DISO 2302    Diseño y territorio
• DISO 2303    Pensamiento curatorial

• DISO 2501    Bocetación expresiva
• DISO 2502    Diseño editorial
• DISO 2503    Mobiliario
• DISO 2504    Web: Diseño e interacción
• DISO 2505    Fotografía 1
• DISO 2506    Gráfica
• DISO 2507    Ilustración
• DISO 2508    Madera
• DISO 2509    Modelado y Simulación Digital
• DISO 2510    Tipografía
• DISO 2511     Creación y Recuperación con Materiales Plásticos
• DISO 2512     Independencia Productiva
• DISO 2513     Modelado Digital para Fabricación

• DISO 2401    Pensamiento algorítmico 
• DISO 2402    Pensamiento material

• DISO 3161     Estudio Énfasis Específico: Creación
• DISO 3163     Estudió Énfasis Específico: Creación
• DISO 3171     Estudio Énfasis Específico: Investigación
• DISO 3172     Estudio Énfasis Específico: Investigación
• DISO 3182     Estudio Énfasis Específico: Proyecto
• DISO 3183     Estudio Énfasis Específico: Proyecto

• DISO 3101    Estudio Integrado: Creación - Investigación
• DISO 3102    Estudio Integrado: Investigación - Proyecto
• DISO 3103    Estudio Integrado: Proyecto - Creación

El componente electivo se debe completar con un mínimo de 20 créditos, repartidos en electivas de 2, 3 y/o 4 créditos. Estas corresponden a las Electivas de 2 créditos:

Creación:

• DISO 3601    Creación en Moda
• DISO 3631    Herramientas Etnográficas Para la Creación
• DISO 3632    Poéticas de la Materia
• DISO 3661    Lo Mágico, lo Ficticio, y Absurdo del Mundo de los Niños
• DISO 3730    Diseño Especulativo
• DISO 3731    Imágenes Disidentes
• DISO 3832    Moda Circular

Investigación:

• DISO 3631    Herramientas Etnográficas Para la Creación
• DISO 3632    Poéticas de la Materia
• DISO 3701    Diseñando el Cuerpo: Bitácoras de Cuidado e Identidad
• DISO 3702    Historia del Mueble Siglo XX
• DISO 3730    Diseño Especulativo
• DISO 3731    Imágenes Disidentes
• DISO 3760    Paradojas Emocionales: Reporte de Tendencias Emocionales
• DISO 3761    Tecnologías Afectivas
• DISO 3860    Diseño de Servicios

Proyecto:

• DISO 3661    Lo Mágico, lo Ficticio, y Absurdo del Mundo de los Niños
• DISO 3760    Paradojas Emocionales: Reporte de Tendencias Emocionales
• DISO 3761    Tecnologías Afectivas
• DISO 3801    Diseño de Experiencias e Interfaces de Usuario
• DISO 3802    Investigación A Través del Diseño
• DISO 3832    Moda Circular
• DISO 3860    Diseño de Servicios

El componente electivo se debe completar con un mínimo de 20 créditos, repartidos en electivas de 2, 3 y/o 4 créditos. Estas corresponden a las Electivas de 3 créditos:

Creación:

• DISO 3602    Diseñando el Espacio Público
• DISO 3660    De la Idea al Boceto al Prototipo
• DISO 3830    Diseño para la Justicia
• DISO 3831    Estrategia, la Gran Apuesta del Sistema Moda

Proyecto

• DISO 3660    De la Idea al Boceto al Prototipo
• DISO 3830    Diseño para la Justicia
• DISO 3831    Estrategia, la Gran Apuesta del Sistema Moda

Creación

• DISO 3211     Estudio Profesional: Parques Nacionales - Pasado, Presente y Futuro.
• DISO 3231     Estudio Profesional: Opus
• DISO 3232     Estudio Profesional: Tech Challenge de Innovación y Emprendimiento.

Investigación

• DISO 3221     Estudio Profesional: Diseñando el Futuro de la Alimentación.
• DISO 3211     Estudio Profesional: Parques Nacionales - Pasado, Presente y Futuro.

Proyecto

• DISO 3221     Estudio Profesional: Diseñando el Futuro de la Alimentación.
• DISO 3231     Estudio Profesional: Opus
• DISO 3232     Estudio Profesional: Tech Challenge de Innovación y Emprendimiento.

• DISO 3460     Lab Creación
• DISO 3470     Lab Investigación
• DISO 3480     Lab Proyecto

• DISO 3360   Seminario Creación
• DISO 3370   Seminario Investigación
• DISO 3380   Seminario Proyecto