ARQT - Arquitectura

El curso pretende proporcionar los conceptos básicos sobre el uso apropiado de las herramientas convencionales, sin descuidar los elementos de Protección Personal y la Seguridad Industrial.

 

Este curso tiene por objeto motivar y propiciar la inmersión en la carrera de arquitectura a través de contenidos y actividades que permitan adquirir un vocabulario básico inherente a esta disciplina. El curso brindará la oportunidad de entender la relación del cuerpo y el movimiento en el espacio que se habita, reconocer el comportamiento de los elementos naturales y cómo inciden en la percepción del espacio y del tiempo, permitirá integrar lo construido y lo natural a partir de elementos arquitectónicos y experimentar con el peso y la materia de estos.

Los aprendizajes se concretarán a partir de conceptos básicos y ejercicios experimentales que desencadenan la reflexión sobre el espacio que nos rodea y también sobre espacios imaginarios o inexistentes. Al finalizar el curso se habrán desarrollado habilidades para argumentar las ideas a partir de lecturas, presentaciones orales y elaboración de textos y también habilidades para comunicarlas visualmente con técnicas de representación análogas y digitales que incluyen entre otras, dibujos, maquetas, fotografías, videos.

El curso se desarrollará inicialmente de manera virtual con sesiones sincrónicas y actividades asincrónicas. En la medida que la situación ocasionada por la pandemia mejore y las restricciones se flexibilicen, esperamos poder tener sesiones presenciales en el campus. Tenemos compromisos que implican responsabilidad, flexibilidad y equidad. La pandemia trae consigo incertidumbre y por lo tanto se hará necesario realizar durante el semestre ajustes razonables y prever qué hacer si se presentan momentos difíciles.

El curso será un espacio seguro y buscamos que cada uno de sus profesores y profesoras se convierta en un interlocutor de confianza con el cual podrán expresar las dificultades que cada uno esté sorteando. Las dificultades podrán ser de todo tipo: las que siempre surgen en los cursos de primer semestre (qué quiere decir un término nuevo, cómo hacer algo, dónde conseguir lo otro, que pasa si…), también problemas de conectividad, necesidad de equipos, condiciones de riesgo, dificultades en el entorno familiar, problemas de salud física y emocional. Lo sabemos y necesitamos que la comunicación sea fluida y oportuna para poder apoyarnos entre todos.

En este curso en particular encontrarán un canal abierto para expresar cualquier situación, desde la pregunta más sencilla hasta las dificultades de orden mayor. Este canal involucra a monitores y monitoras, el equipo de profesores que podrán orientar hacia la red de apoyo de la universidad que incluye, consejeros, la coordinación y dirección del programa, el centro de diversidad, la decanatura de estudiantes, instancias que entre otras podrán atender y canalizar cualquier eventualidad que se presente. Los invitamos a manifestarse y hacernos saber sus dificultades o dudas para poder apoyarlos. Una conversación o un correo electrónico serán siempre mejor que guardar silencio.

Este curso ha sido preparado para los estudiantes de primer semestre de arquitectura. Busca sentar las bases del razonamiento espacial y su representación a partir de ejercicios básicos realizados con instrumentos. Al ser curso que inicia al estudiante en la disciplina, privilegia en este proceso el dibujo a mano con lápiz sobre papel y la relación directa entre los conceptos y su ejecución que ofrecen las técnicas análogas. Al finalizar, los estudiantes estarán en la capacidad de comprender las relaciones de los elementos en el espacio en términos de proporción, escala y medida mediante la ejecución y análisis de representaciones de elementos arquitectónicos sencillos en diferentes proyecciones bidimensionales y tridimensionales, de manera técnica y con el uso de convenciones propias del lenguaje gráfico en arquitectura.

Cuando nos aproximamos al proyecto de arquitectura es necesario reflexionar tanto en su esencia como en su forma. Formular preguntas que aluden al andamiaje conceptual y a su manifestación física. Las respuestas a estos cuestionamientos residen en el proceso de desarrollo y en la evolución de las ideas que suscita el proceso mismo. Con esto dicho, la representación se consolida como la herramienta fundamental para expresar la formulación conceptual del proyecto, su forma, función, tectónica y materialidad.

Así mismo, la representación puede ser considerada la manera más eficaz para realizar tanto planteamientos rápidos y esenciales como desarrollos complejos y detallados. De esta manera, se debe entender que para pensar arquitectura es necesario bocetar, dibujar, modelar e interpretar con el fin de desarrollar habilidades en el dominio de diferentes técnicas de representación para adoptar un estilo propio cuando se trata de generar documentación inherente al proyecto arquitectónico.

La transformación digital nos propone BIM como la herramienta para representar la arquitectura, el espacio y su construcción. Nuestro curso hace una introducción a la metodología BIM, Building Information Modeling o Modelo de Información del Edificio, a través de ejercicios prácticos en las sesiones de clase para modelar, manipular, visualizar, colaborar, documentar y compartir un proyecto desarrollado en Revit. Además, la modelación de elementos arquitectónicos en el software BIM permite una aproximación a la lógica constructiva y características físicas y materiales del proyecto. El objetivo del curso es desarrollar habilidades de expresión gráfica, análisis y comunicación del proyecto arquitectónico para comprender su representación a través de información digital ordenada y transmitible.

 

Las herramientas digitales nos permiten tener una relación diferente con el dibujo. Nos permiten procesar, alterar, reformular y crear. Los dibujos que hacemos pueden derivarse de múltiples fuentes y formas de representación; dibujar puede ser un acto de curar, editar y ensamblar. Ese proceso, que si bien produce una sola cosa sintética (dibujo), emerge a partir de múltiples relaciones. Revisaremos y practicaremos las nociones básicas de Illustrator y Photoshop como medio para la producción de imágenes planimétricas (vectoriales) y de fotomontaje.Se entiende estas imágenes como medios narrativos intencionales y proyectivos, basados en una postura crítica ante la representación contemporánea.

Dentro del curso se trabajará en el conocimiento y aprendizaje de la plataforma de dibujo asistido por computador Rhinoceros en su versión 7.0, avanzando en el uso y aprendizaje de la herramienta de forma progresiva, iniciando con el dibujo y expresión arquitectónica en dos dimensiones a través del uso de puntos y curvas, pasando por a la tercera dimensión en el manejo y configuración de superficies, sólidos y volúmenes, hasta llegar a la experimentación con el diseño paramétrico (programación orientada a objetos) con el plug-in Grasshopper.

El objetivo principal del curso es desarrollar metodologías de utilización del software, que permitan entender y manejar su interfaz de trabajo, los comandos básicos y la lógica para expresar a través del dibujo y el modelado digital, las ideas y planteamientos de las diferentes etapas de diseño, facilitando la elaboración de material gráfico de soporte para la visualización, presentación y análisis de los proyectos e ideas.

El bombardeo actual de medios digitales como herramientas que apoyan procesos de representación, generan la inquietud sobre cuál es o debe ser su alcance y cómo aplicarlos en arquitectura, sobre todo en la etapa de estudiante.

El curso busca indagar en opciones de aplicación, que vayan más allá de la elaboración de planos bidimensionales y del rol o estigma de dibujante que se puede llegar a adquirir al aprender a manejar software de dibujo o modelado digital, introduciendo conceptos de visualización y simulación, que, aplicados en la exploración de metodologías basadas principalmente en el modelado tridimensional, buscan apoyar el proceso de diseño y toma de decisiones.

El objetivo principal del curso es desarrollar metodologías de utilización de software específico de modelado digital (rhinoceros) que permitan visualizar y simular proyectos de arquitectura en la etapa de diseño y toma de decisiones.

Se tratarán específicamente el modelado y modificación de terrenos, modelado y modificación de elementos y proyectos arquitectónicos, simulación y análisis de recorrido solar, manejo y asignación de materiales, principios de prototipado rápido, introducción al diseño paramétrico y sus ventajas en el modelado digital, conceptos básicos de iluminación para espacios interiores y exteriores en un proyecto, y conceptos y metodologías de animación para recorridos arquitectónicos y secuencias constructivas.

Así como en la escritura, en el dibujo hay combinaciones infinitas para comunicar una idea, en este curso entrenaremos sobre todo la habilidad de ver, para seleccionar y resaltar lo esencial
de la historia que cada uno quiere contar. Como un periodista contando un evento, un dibujo es una crónica de la realidad de un observador donde hechos y lugares son cuidadosamente
seleccionados, hilados y finalmente resaltados. A partir del entrenamiento del dibujo a mano y el flujo de trabajo entre diferentes herramientas digitales, nos enfocaremos en contar gráficamente la lectura individual de espacios, actividades y fenómenos.

El dibujo de observación implica percibir, analizar y representar algo real o una idea, y en este proceso la relación entre el cerebro, el brazo y la mano está en absoluta sintonía con el medio gráfico para finalmente crear un nuevo objeto: el dibujo.

Tomando en cuenta la anterior premisa, este curso repasa algunos principios básicos en el manejo de herramientas y recursos gráficos, e igualmente de algunos sistemas de representación, y adiestra al estudiante en técnicas del dibujo arquitectónico, haciendo especial énfasis en la práctica del dibujo de observación.

3d/corte/planta para el espacio/medida. ¿Cuánto y cómo se mide lo doméstico? ¿Cómo amoblar un espacio durante el confinamiento? Partiendo de las bases del dibujo bidimensional y tridimensional (Instrumentos I y II), este curso busca aproximarse al entendimiento espacial de las proporciones y dimensiones, desde la representación análoga, digital e híbrida, útil para ejercicios propositivos de diseño. La antropometría estudia las dimensiones del cuerpo humano y sus actividades cotidianas, las relaciones entre el hombre y su entorno. En este sentido, las posibilidades de los diferentes medios de representación 2D/3D son de gran pertinencia y relevancia para el diseño del espacio, que se vive, se mide y se dibuja para entender y proponer diferentes maneras de habitar la arquitectura. De esta manera, este curso explora la riqueza del espacio interior desde su medida, y plantea la representación como herramienta en función del diseño arquitectónico, en especial en esta coyuntura.

La mitad del curso es de reconocimiento e identificación de las medidas de las diferentes partes de un edificio o componentes, con sus dimensiones precisas y la segunda mitad del curso es
propositiva. Con base en las partes desarrolladas en la primera parte del curso, la idea es componer un todo o proyecto completo. Este ejercicio será, para este año de cuarentena, un espacio idílico en un lugar hipotético de libre elección, por ejemplo: una casa en el árbol.

 

La elaboración de un proyecto arquitectónico supone un proceso prolongado de reflexión y dibujo, que implica armonizar muy diversas ideas, condiciones, necesidades y recursos físicos y económicos.
El programa es, para preparar un proyecto, algo parecido a la lista de ingredientes para preparar una comida. Así, por ejemplo, una receta podría componerse de harina, huevos, sal, mantequilla, queso, un poco de leche y polvo de hornear. Siguiendo unas reglas precisas, mezclando los ingredientes en proporciones adecuadas y añadiendo un poco de subjetividad creativa saldrán del horno unas buenas almojábanas. De la misma manera, un proyecto podría componerse de una sala, un comedor, dos dormitorios, un baño grande, otro pequeño, una cocina y un jardín verde y florido, de los cuales, combinados con sabiduría, siguiendo unas reglas precisas y añadiendo también cierta subjetividad, saldrá una pequeña vivienda cálida y rica, capaz de dar bienestar y alegrar el espíritu.

La propuesta del taller está propuesto en concordancia con lo establecido en el actual currículo, entendido como una aproximación a la enseñanza del proyecto arquitectónico desde la definición sus procedimientos, lo cual hace referencia a las acciones necesarias para llevar acabo, de una forma metódica, un objetivo determinado. En este caso se trata de la formalización del espacio habitable. A lo largo de ocho semanas se entrenará el pensamiento proyectivo a partir de la puesta en práctica de un proceso que va de la noción del rito a la ocupación de un lugar. Este procedimiento presta atención a la forma como las actividades humanas y su formalidad determinan y definen los lugares donde éstas han de acontecer. Por actividades humanas hacemos referencia a los hábitos y ritos que le dan forma a la ocupación de un espacio y la configuración de un lugar. Cabe aclarar que los hábitos y, en consecuencia, los espacios donde acontecen no son inmutables. Por el contrario, estos se transforman y varían con el tiempo. Por esta razón, abordar la forma del habitar es también aproximarnos a la historia de cómo los humanos hemos habitado el mundo, es decir el recuento de las diversas tradiciones culturales. A través de la puesta en práctica de una serie de dispositivos o herramientas de observación, medición, análisis, interpretación y representación de los fenómenos y acontecimientos que pueden acontecer en un territorio determinado, se desarrollará un proyecto para las viviendas destinadas a dos núcleos familiares en un pie de monte del valle de Subachoque, en la Sabana de Bogotá. El carácter de estas viviendas se puede asociar con la idea de refugio o de cabaña, lo cual supone una relación con los elementos naturales que propicien un ambiente de recogimiento y reunión con un carácter de arquitectura dual, entre lo contemporáneo y lo tradicional, lo arcaico y lo moderno, en últimas que aspire a lo intemporal.

Las unidades del ciclo comprender, están estructuradas a partir de una serie de procedimientos de proyecto, básicos para la formación del arquitecto.  Cada Unidad responde a un procedimiento específico y tanto el módulo de proyectos como el técnico, buscan que el estudiante aprenda y ejercite por medio del proyecto esta secuencia de actividades que configuran el procedimiento.  Esta unidad se enfoca en entender cómo el espacio, la geometría y la luz se materializan por medio de una estructura.   Esto supone analizar la manera cómo las CUALIDADES del espacio se derivan de una comprensión profunda de la estructura portante.  En este sentido, la premisa principal del curso es la existencia de edificios, donde ARQUITECTURA Y ESTRUCTURA SON DOS CONCEPTOS ABSOLUTAMENTE UNIFICADOS: La arquitectura hace la estructura y la estructura hace la arquitectura.

Este procedimiento le permite al estudiante profundizar en la comprensión de los procesos y lógicas formales de la génesis del proyecto de arquitectura a partir de la comprensión profunda de la relación entre la estructura y el espacio.    La estructura portante del edificio está compuesta por una serie de elementos, que al combinarse y ordenarse (sintaxis) están en capacidad de configurar diferentes tipos espaciales, a partir de una serie de relaciones derivadas de:

 La geometría que permite ordenar los elementos

 La luz natural que debe ingresar (o no) dentro del espacio para permitir y orientar la vida dentro del espacio.

 La actividad que el espacio debe albergar

 El material con el que se construye la estructura y sus propiedades plásticas

 La figura de los elementos y los detalles que definen su unión

Este curso parte del entendimiento de las proporciones y relaciones de y entre edificios, como base tipológica para explorar, mezclar o indagar proyectualmente su resolución morfológica en
dos condiciones muy precisas de ciudad: Completar / Infiltrar: el predio en manzana (dentro del tejido. i.e.: medianero y/o esquinero), y Ensamblar: la manzana como unidad morfológica de un tejido en transformación. En este sentido, los elementos que conforman el tejido urbano: predio, paramento, trazado, aperturas, medianeras,

El curso propone construir y desarrollar conocimientos, habilidades y destrezas necesarias para definir, componer, y organizar la estructura de una edificación,desde aspectos básicos relacionados con los elementos que la componen, las  relaciones entre elementos, las condiciones y características técnicas más generales y básicas. Entre las temáticas a desarrollar se encuentra conceptos morfológicos, con lo que se pueda clasificar, organizar y relacionar los elementos básicos estructurales (lineales y superficiales), conceptos básicos de comportamiento estructural, relacionados con cargas, esfuerzos y deformaciones, y conceptos básicos sobre la materialidad relacionados con la comprensión de los materiales y sistemas constructivos más relevantes.

Metodológicamente, el curso plantea el trabajo principalmente en modelos a escala, donde mediante experimentación directa, se puedan entender los diferentes conceptos y crear diferentes escenarios con posibles soluciones a retos específicos.

Las unidades del ciclo comprender, están estructuradas a partir de una serie de procedimientos de proyecto, básicos para la formación del arquitecto. Cada Unidad responde a un procedimiento específico y tanto el módulo de proyectos como el técnico, buscan que el estudiante aprenda y ejercite por medio del proyecto esta secuencia de actividades que configuran el procedimiento.

Esta unidad se enfoca en profundizar en la relación entre las actividades humanas y los lugares donde éstas se van a realizar. Este procedimiento parte del reconocimiento de que las actividades humanas se traducen en diferentes tipos de ritos que formalizan la ocupación de un espacio y la configuración de un lugar. El curso técnico propone desarrollar las habilidades necesarias para conectar técnicamente el proyecto con el lugar y la habitabilidad del espacio que alojará las actividades humanas. Lo anterior supone analizar cada una de las acciones ambientales y su conexión con la dimensión técnica del proyecto: la topografía, el suelo,la modificación superficial del terreno, el agua, el calor, la luz, el sonido y la gravedad. La comprensión de estas acciones y su relación con el espacio se materializa en la sección constructiva del proyecto (escala1:20), que expresa la continuidad del sistema de cerramiento exterior (suelo, fachada, cubierta) y la comprensión de las actividades humanas (hábitos) que se refleja en el sistema de cerramiento interior(techo, pared, tabique, puertas, muebles y piso). El tema estructural se centra en las estructuras basadas en
muros, entrepisos y escaleras, así como sus posibles variaciones derivadas de la reflexión sobre la geometría, la escala y la relación interior – exterior del espacio. Lo anterior permite la construcción de repertorio de elementos arquitectónicos, determinantes para conectar el conocimiento técnico con la gramática básica del taller de proyectos.

El curso aborda el desarrollo del pensamiento técnico en arquitectura a partir de la definición de las configuraciones estructurales, sus componentes y su lógica de funcionamiento a través del análisis de las cargas y su trayectoria. La comprensión de los mecanismos de transmisión de cargas en un sistema y su inseparable relación con el proyecto arquitectónico permite entender el origen de la geometría de los diferentes tipos estructurales y su relación con el espacio.
El énfasis del curso se centra en la comprensión conceptual del papel de la estructura dentro del proyecto arquitectónico, como aporte al desarrollo de la competencia de pensamiento analítico y propositivo: el objetivo final es entender la relación entre el sistema estructural y la forma arquitectónica, y cómo a través de la definición de una lógica para transmitir las cargas es posible obtener la forma arquitectónica del edificio. El problema del planteamiento estructural no es exclusivo del ingeniero, es también una responsabilidad del arquitecto en la medida que muchas de sus decisiones proyectuales determinan la definición de un sistema, un material y un proceso constructivo.
La esencia del diseño estructural es definir la forma de una estructura para que responsa efectivamente a las cargas que debe soportar. El conocimiento de la estática, que consiste en el estudio de los efectos y la distribución de las fuerzas en cuerpos que permanecen en reposo, es la base para encontrar la geometría (forma) de estructuras basadas en cables, arcos y vigas.
En tanto los conceptos básicos de la transmisión de cargas a través de la estructura, la configuración y organización de sistemas estructurales, y el análisis y verificación de las condiciones de equilibrio de fuerzas sean apropiados por el estudiante, la aplicación del pensamiento técnico en arquitectura deja de ser una camisa de fuerza y proporciona una nueva visión para integrar el componente técnico en el diseño con la estructura como un elemento que ayuda a definir el espacio.

El curso se interesa por analizar desde lo cuantitativo y desde lo cualitativo, forma y dimensión de los elementos urbano-arquitectónicos y su incidencia en la forma urbana, enfocándose en aspectos como la densidad, la habitabilidad, la diversidad y la accesibilidad. El curso aborda las tipologías arquitectónicas y de manzana, los parámetros de ocupación y aprovechamiento del suelo, la relación entre el desarrollo del suelo en relación con la conformación de tejidos urbanos. El curso incluye elementos relacionados con el diseño del espacio público su relación con la movilidad sostenible y la seguridad vial. El curso busca formar a los estudiantes en diferentes metodologías de análisis que faciliten el proceso de trabajo de los ejercicios en determinadas zonas de la ciudad como parte del trabajo en el espacio del taller.

Este Taller de Procedimientos Básicos le permite a los estudiantes entender un edificio o composición arquitectónica como un todo constituido por elementos que deben surgir de una adecuada relación entre las partes. Se estudian temas de composición y aspectos del lenguaje formal de una construcción a partir de las operaciones y procesos que dan origen a la arquitectura. Mediante ejercicios proyectuales, se proponen diferentes maneras de organizar y combinar elementos relacionados con la forma de un conjunto arquitectónico para identificar su sintaxis planimétrica, volumétrica y espacial. Se abordan diferentes escalas y contextos, incrementando la complejidad de las variables. Se emplean herramientas análogas y digitales para el desarrollo de las propuestas, en un ambiente de trabajo colectivo con colaboración e intercambio de ideas. Lo anterior permite establecer relaciones, intenciones y significados en los proyectos generados, en estrecha articulación con el curso técnico de la Unidad para lograr la fundamentación material y constructiva en cada ejercicio.

El curso de Estrategias Programáticas parte de una propuesta: La arquitectura no es un objeto. El proyecto arquitectónico necesita estar definido y controlado del mismo modo que necesita
asumir variaciones y cambios en el proceso de desarrollo. La arquitectura como proyecto cerrado necesita ser sustituida por procesos iterativos de carácter abierto que van modificando, en
diferentes fases, las condiciones programáticas, materiales y tecnológicas que definen el objeto arquitectónico.

Para abordar desde esta perspectiva el programa arquitectónico, se trabajará desde el diagrama. El diagrama como estructura gráfica de pensamiento asociada a un procedimiento arquitectónico.
Como dice Federico Soriano, un diagrama hoy es arquitectura. No es un esquema, una simplificación, un dibujo preparatorio que necesita ser traducido a un lenguaje o a una disciplina
específica. Directamente es la estructura, el espacio, la forma, el material que lo construye. El programa arquitectónico, desde este punto de vista, se convertirá en una estrategia de proyecto.

El curso se dividirá en tres bloques conceptuales: diagramas, iteraciones, y estrategias. En el primer bloque se obtendrán las herramientas necesarias para comprender las dinámicas
conceptuales de los diagramas, sus posibilidades como herramientas de proyecto y sus posibilidades de expresión gráfica. Una vez adquiridas estas herramientas, el alumno estará en
capacidad de analizar, comprender y comunicar los aspectos fundamentales que definen un determinado programa arquitectónico. El segundo bloque desarrolla la idea de iteración como variable de proyecto, estableciendo diferentes condiciones que implican modificaciones sustanciales tanto de los usos y funciones del programa arquitectónico, cómo de sus estructuras y manifestaciones espaciales. El alumno identificará criterios de iteración relacionados con el lugar, la técnica (circulaciones) y los usuarios. Desde este punto, el alumno abordará un tercer bloque conceptual en el que se trabaja sobre el carácter estratégico de propuestas integrales, experimentando sobre situaciones alternativas que cruzan un contexto, un programa, y una propuesta espacial arquitectónica.

Las unidades del ciclo comprender, están estructuradas a partir de procedimientos de proyecto. Cada Unidad responde a un procedimiento específico y el curso de proyectos como el técnico, buscan conjuntamente que el estudiante aprenda y ejercite por medio del proyecto la secuencia de actividades que configuran el procedimiento.

Esta unidad se enfoca en entender que la manipulación de la materia permite que emerjan diferentes propiedades que definen o ayudan a definir espacialmente la arquitectura. Para este fin se recurre a la utilización de diferentes técnicas que deben ser abordadas hasta llegar a la escala del detalle constructivo. El procedimiento consiste en la manipulación de la materia mediante diferentes configuraciones o arreglos, lo que proporciona al estudiante la oportunidad de explorar diferentes alternativas (modelaciones) del espacio y los componentes materiales que lo definen. Adicionalmente se espera que, mediante el desarrollo de ejercicios proyectuales, el estudiante defina espacialmente su propuesta mediante el arreglo material (tectónica y construcción) de su propuesta. Este procedimiento se desarrolla a partir de las relaciones entre los diferentes sistemas de la edificación y sus elementos.

A partir de la comprensión, tanto de la experiencia humana como de los sistemas que operan en el territorio, en este curso se promueven intervenciones urbanas de diversas escalas capaces de
regenerar un fragmento de ciudad. Se invitará a repensar la configuración del espacio de la calle, a partir de las recientes necesidades derivadas de la pandemia y a la necesaria reflexión sobre la
relación entre la arquitectura, la ciudad y el entorno natural en un barrio residencial consolidado. Se trabajará sobre el barrio Luna Park, el cual se delimita actualmente por el río Fucha y a futuro recibirá dos de las infraestructuras de transporte más importantes de la ciudad, como son el metro y la ciclo alameda medio milenio. En el curso se fortalecerán las habilidades de identificación, medición y análisis de las dinámicas de la ciudad para proponer proyectos de arquitectura con impacto urbano.

El curso propone construir y desarrollar conocimientos, habilidades y destrezas necesarias para entender la especificidad, de los subsistemas de cimentación y estructura, en edificaciones de
mediana altura, teniendo en cuenta aspectos de sismorresistencia y eficiencia estructural. Entre las temáticas a desarrollar se encuentra sistemas de cimentación superficial y profunda, sistemas de
contención, sismorresistencia, estructura vertical y horizontal. Metodológicamente, el curso plantea el trabajo principalmente en modelos digitales, para simular procesos constructivos y explorar con temas de eficiencia estructural, mediante análisis con software especializado.

Solo sobre la base del conocimiento, la arquitectura es quizás la profesión definitiva de la integración. Los artistas pueden hacer mejores esculturas. Los ingenieros pueden hacer mejores maquinas. Los psicólogos pueden recrear ambientes superiores. Solo el arquitecto se encarga de reunir todo eso en un producto final resuelto, ingenioso y cómodo que servirá para generaciones.”
Bachman, Leonard R.
Integrated Buildings: The systems basis of architecture
El curso aborda la complejidad de proyectos de usos múltiples desarrollados en altura, buscando que el estudiante entienda el reto técnico que implica este tipo de proyectos. Los aspectos técnicos que inciden en este tipo de proyectos son principalmente los sistemas de circulación (evacuación, accesibilidad universal y transporte vertical), el sistema estructural y los sistemas mecánicos (infraestructura). Teniendo en cuenta lo anterior, el curso busca que el estudiante entienda que los diferentes componentes técnicos de un proyecto no pueden analizarse y entenderse de forma aislada a los demás componentes del proyecto; para lograr este fin el curso aborda la teoría de integración de sistemas como eje analítico durante el curso, buscando que el estudiante desarrolle la capacidad de entender, coordinar e integrar los diferentes sistemas vistos con el proyecto general de arquitectura. El curso plantea una metodología de sesiones magistrales acompañadas de ejercicios prácticos de análisis de referentes y coordinación e integración de sistemas haciendo énfasis en el desarrollo de modelos tridimensionales (BIM) mediante software especializado.

Las unidades del ciclo comprender, están estructuradas a partir de procedimientos de proyecto. Cada Unidad responde a un procedimiento específico y el curso de proyectos como el técnico,
buscan conjuntamente que el estudiante aprenda y ejercite por medio del proyecto la secuencia de actividades que configuran el procedimiento.
La Unidad en la que se encuentra enmarcado el curso técnico se enfoca en entender que la manipulación de la materia permite que emerjan diferentes propiedades que definen o ayudan a
definir espacialmente la arquitectura. Para este fin se recurre a la utilización de diferentes técnicas que deben ser abordadas hasta llegar a la escala del detalle constructivo.

El procedimiento consiste en la manipulación de la materia mediante diferentes configuraciones o arreglos, lo que proporciona al estudiante la oportunidad de explorar diferentes alternativas
(modelaciones) del espacio y los componentes materiales que lo definen. El curso técnico de la Unidad acompaña el desarrollo del proyecto a desarrollar. El proyecto
desarrolla una propuesta mediante el arreglo material (tectónica y construcción). Este procedimiento se desarrolla a partir de las relaciones entre los diferentes sistemas de la edificación
y sus elementos. Se trabajará en:

• La construcción de estructuras.
• La envolvente arquitectónica (fachadas y cubierta).
• La envolvente interior (acabados).

Al pensar en los sistemas en el territorio, una mirada retrospectiva suele revelar las múltiples transformaciones y las huellas que la interacción y el paso del tiempo, preservan bajo la superficie de la urbe, permitiendo a partir de esta conciencia, considerar el futuro posible de la ciudad.
Cabe entonces preguntarse ¿cuáles son esos sistemas en el territorio a involucrar? En palabras de Manuela Guzmán, el estudio de la historia se refiere al análisis de las diversas transformaciones que ha tenido el lugar desde su origen anterior a la urbanización (cursos del agua, topografía, vegetación, morfologías anteriores, vestigios y permanencias). Con el equipo de profesores (Carolina Concha, Manuela Guzmán, Diana Rodríguez y Camilo Salazar, hemos hecho un esfuerzo para lograr la máxima correspondencia entre ambos cursos de esta unidad computacional, mediante una mirada multiescalar que busca entender críticamente lo que debe conservarse o recuperarse para lograr ciudades con escala humana y acordes a sus condiciones.
El curso sugiere a través del acercamiento sistémico, nuevos elementos de análisis, siendo la traza, posiblemente uno de los vestigios que más claramente dan cuenta de la preexistencia de cambios topográficos o de accidentes geográficos enfrentados, superados o subyugados, que representan el desarrollo urbano.
Sobre

Atender a la relación de la ciudad y la arquitectura con el entorno natural en que se asienta, quizás resulta hoy más importante que nunca antes en la historia. La transformación del entorno natural hace pensar, incluso, que hoy solo existen entornos artificiales sobre nuestro planeta. En un largo proceso de artificialización de la naturaleza, ha habido varias posturas del pensamiento que se refleja en cosmogonías, modos de vida y modelos de producción de los asentamientos humanos.
El curso revisará y cuestionará cuatro paradigmas de la relación entre nuestro hábitat y el entorno natural. El Jardín del Edén, la Conquista Infinita, la Re-Producción Ilimitada, el Fin sin Final, son ideas sobre las cuales pararnos ante el futuro de la arquitectura y la ciudad, desde el paradójico presente que vivimos.

Saber leer el entorno construido en términos analíticos y reflexionar sobre cómo intervenir en él, implica discutir sobre el cómo y por qué los seres humanos le dan forma a su hábitat, desde lo
más íntimo del espacio doméstico, pasando por los espacios compartidos, hasta los procesos de transformación del territorio. En este curso buscamos abordar algunas nociones paradigmáticas
respecto a los espacios arquitectónicos, patrones urbanos y principios de planeación que se han generado en distintos momentos de la historia y que nos siguen afectando actualmente. Para
todos los temas estudiados, se combinan materiales de instrucción y referencia como conferencias, videos y textos, con ejercicios prácticos como análisis y estudios de caso, y se generan espacios de interacción sincrónicas (discusiones en grupos y con el profesor) y asincrónicas (debates en medios virtuales). El desarrollo del curso nos permite además especular sobre las tendencias actuales y futuras que generarán el entorno construido de las próximas generaciones.

“La diversidad de las culturas humanas es, de hecho en el presente, de hecho y de derecho en el pasado, mucho mayor y más rica que todo aquello que estamos destinados a conocer de ella”.
Claude LÉVI-STRAUSS, Raza y Cultura, 1952.
El desarrollo histórico de la arquitectura y la ciudad debe ser entendido como una sucesión de adaptaciones culturales reflejadas en la forma de los edificios y del plano. Pensar el entorno cultural es pensar en las ideas del hombre a través del tiempo, los proyectos humanos de convivencia, sus símbolos y las distintas formas en que las ha representado.
El curso Entorno Cultural reflexiona sobre la forma pensada, es decir, sobre la construcción intelectual arquitectónica. Se busca comprender teorías y modelos que evidencian la relación que ha tenido el hombre con las formas y las maneras como las ha entendido y modificado. Trata de comprender la relación entre la arquitectura, las formas urbanas, su realidad y la interpretación cultural que el hombre ha realizado en distintos tiempos. En este entorno, la teoría del arte, la arquitectura y la ciudad (corrientes artísticas), al igual que las ciencias sociales, serán objeto de estudio con un alto componente crítico. Para ello, se presentarán algunas ideas que han guiado las transformaciones físicas y sociales de la arquitectura y la ciudad, lo cual permitirá entender el mundo que hoy habitamos como resultado de un proceso en el tiempo; como un diálogo permanente entre intenciones arquitectónicas derivadas de ciertos paradigmas de pensamiento, y como una continuidad que sigue hacia el futuro. Así, se espera aportar a la construcción de un acervo arquitectónico propio del estudiante, insumo principal en el ámbito propositivo, y proporcionar herramientas eficaces para la reflexión teórica y argumentación que el futuro arquitecto elabora respecto a la disciplina en general y a su práctica particular.

Este curso, de carácter teórico-práctico, aborda dos cuestiones básicas relacionadas con la interlocución entre arquitectura y contexto social: La primera tiene que ver con los criterios de
representación y visualización de los entornos sociales y la aparición de las cartografías sociales. La segunda tiene que ver con la actualización de los criterios de innovación social, analizando la
aparición y desarrollo de nuevas tipologías y estrategias arquitectónicas. Desde esta perspectiva se desarrolla un repertorio de herramientas conceptuales y metodológicas que permite comprender y actualizar el valor y las repercusiones de la construcción de espacios colectivos que a lo largo de la historia han variado sus significados, programas y estructuras.

El curso se divide en dos bloques conceptuales. En las primeras cuatro semanas del curso, se abordan las estructuras básicas que permiten relacionar los procesos arquitectónicos con las
realidades del entorno social en el que se desarrollan. Para esto, el curso propondrá un recorrido por las herramientas conceptuales y metodológicas de las ciencias sociales en la práctica
arquitectónica. Se abordarán, asímismo, cuestiones relacionadas con el enunciado, crítica y actualización de ciertos paradigmas que permiten el desarrollo y enfoque arquitectónico sobre la
construcción de lo social. Para esto, se analiza el significado del lugar, de la memoria y del espacio contemporáneo con movimientos y acciones sociales que permiten definir la arquitectura
tanto en procesos de diseño habituales como en procesos de diseño invertidos, que surgen como consecuencia de diferentes necesidades y reivindicaciones sociales.

El segundo bloque de semanas establece una premisa: No se necesitan objetos, se necesitan estrategias. Cuando hablamos de derechos humanos y responsabilidad social, la arquitectura se
enfrenta al reto de responder a la pregunta urgente sobre su cometido e incluso su utilidad en localizaciones comprometidas por situaciones de conflicto y precariedad. En este entorno, los procesos arquitectónicos y sus mecanismos de desarrollo han de reinventarse: la arquitectura ha de trascender su inercia de experimentación formal para reivindicarse como un proyecto político cuyo objetivo sea producir un cambio social colectivo. Al plantear estas cuestiones, los proyectos arquitectónicos han de diseñar procesos transformadores que amplíen sus componentes técnicos integrando componentes emocionales y creativos, implicándose en el desarrollo de procesos abiertos, procesos colaborativos continuos que reúnen en sus estrategias
una idea común de territorio.

Nuestro cuerpo es al mundo, lo que el corazón es al organismo:
mantiene constantemente vivo el espectáculo visible, lo anima y lo
alimenta interiormente y con él forma un sistema.”
Merleau-Ponty, Maurice. “El mundo percibido”
en Fenomenología de la percepción. 1993, p.219

 

El curso pone en evidencia el papel protagonista del cuerpo en la arquitectura. Un cuerpo que además de cumplir con unas funciones específicas dentro del espacio, se mueve con la suficiente
libertad para apoderarse de este e incluso para crearlo de manera inesperada. Las arquitecturas escogidas para su estudio propician que esto ocurra.

Desarrollaremos y pondremos en práctica herramientas propias del análisis de la arquitectura, así como otras empleadas en disciplinas afines. Todo ello con el propósito de conocer estas
obras y de representar maneras distintas de habitar y conformar el espacio.

En este curso se hará un recorrido por el proceso de renovación que ha vivido la ciudad de Medellín en los últimos años y para comprenderlo se hará un análisis retrospectivo y se revisarán sus orígenes y antecedentes en el siglo XX. El formato del curso será magistral y se tratarán temáticas afines a los planteamientos centrales, que tendrán un contenido propio, a través de los cuales se mostrarán los cambios, las transformaciones, se analizarán los procesos y, de manera crítica, se evaluarán los aciertos y los fracasos, buscando siempre descubrir la correlación entre las diferentes escalas de intervención que desde la disciplina de la arquitectura y el urbanismo se combinan en las ciudades.

El curso pretende provocar en sus estudiantes inquietudes y preguntas tanto en el ámbito profesional como en el personal, para que profundicen en las posibilidades que como arquitectos o urbanistas tienen a su alcance para comprender las dinámicas y búsquedas ciudadanas, y los elementos que una ciudad requiere para alcanzar una mayor calidad de vida.

Los casos de estudio se integran en el enfoque curricular de la facultad de Arquitectura como cursos electivos enfocados en el desarrollo del pensamiento contextual. En este sentido, este curso ofrece al estudiante la posibilidad de acercarse a la realidad de la práctica mediante el análisis de un objeto de estudio, en este caso, el emblemático libro Proyectar con la Naturaleza de Ian McHarg.
Desde su primera publicación en 1969 este libro no ha perdido vigencia, por el contrario, su legado se mantiene vivo y activo, especialmente ante la urgencia de actuar frente a la compleja crisis ambiental global. Uno de los aspectos más valioso de este libro es que se mantiene como punto de partida, como provocación y detonante creativo. En él, McHarg avanza por reflexiones de un tono bastante personal, que invitan a la transformación a medida que se profundiza en la comprensión del ser humano como parte de un sistema dinámico y complejo. La ciencia se convierte en una herramienta que impulsa la fascinación y la curiosidad en torno a los argumentos para tener una mejor relación con el mundo que nos rodea.
Además de esto, Design with nature propone y ejecuta métodos que integran a la ecología como plataforma para el diálogo entre disciplinas, y para la identificación de criterios y parámetros de diseño a partir de la realidad del contexto. Pero quizá su mayor aporte, resulta ser un optimismo que no es explícito y desbordado, sino más bien resultas ser el llamado a buscar y explorar mejores alternativas de relacionarnos con el sistema planetario del que hacemos parte, aprovechando la capacidad creativa propia de nuestra especie.

En este curso nos proponemos investigar con los estudiantes cuáles han sido las narrativas predominantes en la arquitectura en Colombia, y qué otros relatos y enfoques han sido
marginados. Para ello exploraremos no solo obras y proyectos, sino también su proyección mediática y social, para lograr una comprensión crítica del desarrollo de ideas y paradigmas. La metodología se basa en ejercicios de investigación analítica realizados por los estudiantes individualmente y en grupo, formulados como lecturas analíticas de los discursos desde la
arquitectura y sobre la arquitectura, así como el relacionar temas y actitudes transversales al desarrollo histórico. En el proceso, los estudiantes adquieren un conocimiento de obras históricas y contemporáneas relevantes para actuar con criterio y conciencia en el entorno propio.

Como “Caso de estudio” -tipo de curso en el currículo del pregrado en Arquitectura que desarrolla principalmente la competencia contextual, cursos que son precedidos por los “Entornos” y los suceden los “Seminarios de profundización”- este curso se delimita geográficamente al territorio colombiano (entendido como condición político-administrativa mas no como cuestión de identidad) sin restringir el alcance en un momento temporal específico o en formas específicas de hacer arquitectura. Por lo tanto, el curso no se inserta en una de las cuatro líneas temáticas definidas desde los “entornos” que preceden, sino que busca desarrollar un pensamiento crítico mediante el cual esté en capacidad de establecer relaciones y asociaciones transversales a estos ámbitos.

El curso parte de la premisa de que el espacio rural se está transformando, y de la necesidad de proteger la diversidad en Colombia. Nos preguntaremos sobre el impacto de distintos acontecimientos recientes como el acceso a la telefonía e internet, el estado actual del proceso de paz y la pandemia del covid 19 que están acelerando inevitablemente las transformaciones que tendrán que asumir con distintos matices e identidades cada espacio rural en Colombia. ¿Podemos entender los retos de un pequeño fragmento del campo dentro de los próximos 30 años? ¿Cómo reconocemos la torpeza de nuestra especie? La hipótesis es que la clave está en reflexionar y abordar el campo desde la idea de Paisajes, desdibujando los límites administrativos y entendiendo que los distintos paisajes a distintas escalas se entrecruzan y complementan. …¿Cuáles son las preguntas que tenemos que respondernos primero? ¿Cuáles son las escala adecuadas para pensar distintos paisajes ? Intentaremos entender el estado actual de los paisajes y proyectarlos dentro de 30 años. ¿Cuáles contradicciones será que podemos encontrar?

Hoy en día, intervenir el espacio está asociado a un espectro de problemáticas que recorren diferentes escalas, desde condiciones económicas de un núcleo familiar hasta adversidades
del medio ambiente. La escala es más relevante que nunca, nos ayuda a organizar los imaginarios que tenemos sobre el territorio.
La escala nos permite entender la relación del ser humano con el entorno construido, cultural, social, natural, etc. Kees Boeke, en su libro Cosmic View, propone ampliar nuestro panorama,
abrir la mirada y poner atención a lo que nos rodea. Ofrece la escala como herramienta para hacerlo, más precisamente, la escala métrica de referencia y es el primero en discutir el “salto”
exponencial de la escala, 1:1 a 1:100, a 1:1000 para examinar la relación de una niña con su entorno. La película Powers of Ten, de Charles y Ray Eames, retoma lo planteado por Boeke
con tecnología más avanzada. En ambos referentes se hace un alejamiento y un acercamiento, o zoom, que presentan diferentes situaciones y formas de contextualizar un
objeto de estudio. Cada escala nos presenta una perspectiva y nos da a conocer otros aspectos y situar casos según su contexto. Kees Boeke nació en los Países Bajos, su conciencia sobre el territorio no es coincidencia, los neerlandeses tienen una estrecha relación con su paisaje, lo han formado y han sido formados por él. Es por eso que en este semestre retomaremos los estudios de caso con origen en los Países Bajos.

Observar para describir, escribir para entender, conocer para prescribir. Este curso propone mirar y leer a la arquitectura con atención para explicarla a través de textos descriptivos. Con la escritura se logra una comprensión de la arquitectura desde su percepción en su entorno físico, en su materialidad y como resultado socio cultural. Como método de análisis, la observación detallada del espacio y la descripción a través de textos y bocetos (escritura gráfica) permiten el aprendizaje de características espaciales, atmósferas, modos de habitar que pueden transcribirse en imágenes narradas y prescribir nuevas arquitecturas con aportes propios.
La escritura está presente en la historia de la arquitectura está presente desde sus tratados. Sin embrago este curso no pretende hacer tratados o teorías; sí explorar la escritura como un medio más efectivo para comunicar la percepción y vivencia del espacio arquitectónico. Al plantear esta manera de observar y registrar la arquitectura, desde otras dimensiones, más allá de lo meramente teórico, técnico y cuantificable, nos cuestionaremos si la arquitectura se ha ocupado más por su esencia formal, motivo usual del análisis, que por la vida y actividad humana que se espera que la arquitectura acoja. El curso usa como pretexto la arquitectura latinoamericana, variada, cercana, significativa y llena de imágenes evocativas, en relación con el contexto histórico mundial. Esto permite detallar y reconocer valores que llevan a una conciencia en la formulación o prescripción de nueva arquitectura en la realidad actual en la que se cuestionan diversas nociones y condiciones de la globalidad. La escritura de la arquitectura se puede convertir en instrumento para identificar e poner en claro características locales, así como para generar nuevas conexiones entre estas y los preconceptos globales.

Estamos viviendo una transformación social extraordinaria, quizás sin precedentes, debido a la pandemia global causada por el virus COVID-19 y las múltiples crisis contextuales en diversos territorios. Las realidades que creíamos estables han entrado en un proceso de deconstrucción y recalibración, requiriendo redefiniciones personales y sociales. Se hace cada vez más clara la necesidad de pasar de comprensiones sociales genéricas a enfoques más locales y heterogéneos: Entendimientos relacionales de cómo aquellas historias, deseos y necesidades, tanto individuales como colectivas, definen y dan forma a la realidad de un contexto específico. Es desde el reconocimiento del marco de transformación que ha generado el coronavirus, en conjunto
con otras crisis locales, que se plantea este laboratorio creativo. Con un enfoque teórico/práctico, y basado en el estudio de caso(s) relevante(s), exploraremos las relaciones complejas que coexisten entre el espacio y el discurso social. Esta clase se centrará en hacer un cambio epistemológico en el análisis del espacio social. Prestando especial interés a contextos íntimos, espacios públicos y cívicos, buscaremos pasar de enfocarnos en su carácter meramente abstracto/arquitectónico/objetual, a entenderlos desde aquellas historias personales y colectivas que los definen en ámbitos culturales,políticos, económicos e históricos.

Mujeres arquitectas, ¿por qué?, Porque tradicionalmente se ha pensado que la arquitectura es un ámbito masculino, un oficio propio de hombres. Sin embargo, recientemente han aparecido nombres de mujeres, voces que reclaman salir de la invisibilidad de dicha dominación masculina.
Es verdad que no podemos hacer una historia parcial y pensar sólo en las mujeres. Las mujeres hay que ubicarlas en su contexto, político, social y económico. En ese sentido es fundamental que, al recuperar y visibilizar a las mujeres y su práctica arquitectónica, las interrelacionemos con las actitudes y las prácticas que realizan los hombres.
Por eso, este curso plantea como metodología de investigación, estudiar la arquitectura, aplicando el género como una categoría de análisis histórico, al igual que puede ser la raza, la etnia o la religión. Porque cuando aplicamos el género a la arquitectura, se hace evidente que siempre ha estado presente en el momento de diseñar, en el momento de pensar y al momento de ejercer el oficio. Ha sido una constante, pero como constante tiene su historia y dentro de la historia ha variado y ha estado en constante evolución. Porque la relación entre hombres y mujeres ha cambiado, hay que verla desde perspectivas diferentes.
La pregunta de la que partiremos es la siguiente: ¿Cómo podemos estudiar a las mujeres dentro del contexto de la práctica arquitectónica?, o formulada de otra manera, ¿cuál es su praxis arquitectónica? La respuesta vendrá partiendo de dos ejes fundamentales.

Los casos de estudio son cursos electivos1 de tipo laboratorio, de carácter analítico crítico, que buscan conectar al estudiante con la realidad mediante el análisis de objetos
específicos de estudio. A partir de ellos, los estudiantes recogen aprendizajes aplicables a la aproximación crítica a los referentes y a su propio proceso creativo, al identificar
una problemática, construir los lineamientos necesarios para fundamentar una investigación y realizar una valoración autónoma y justificación crítica.

En el ámbito arquitectónico, un caso de estudio es una investigación sobre un evento en su contexto real, en donde los límites entre fenómenos y contexto no son evidentes Yin, 1994). “From the South: Pensar Arquitectura Hoy” tiene como caso de estudio el pensamiento de la arquitectura latinoamericana durante los últimos 30 años, el cual ha transitado por discursos identitarios y por reflexiones sobre los modos particulares construir en la región, así como sobre los valores que la vinculan con una nueva ética de la arquitectura “glocal”. Así pues, para este curso, la palabra “hoy” se entiende en su acepción de “tiempo presente”2, un presente que se comienza a gestar en el alba del último siglo y que se extiende hasta el año 2020.

Mientras que la academia tradicional ha observado y reducido todo aquello por fuera del mundo anglosajón bajo el término “Global South”, este curso explora algunas posturas teóricas y estéticas particulares de la arquitectura latinoamericana, que, en conjunto, constituyen un fenómeno a la vez admirado y segregado por actores de un sistema canónico acogido (de ahí la ironía de su título en inglés). Así, “From the South” se sitúa en el grupo de estudios de caso con “contenidos generales”, concatenando con reflexiones de diversa índole suscitadas por los cursos “Entornos” del primer ciclo, e interesándose particularmente en la posición de la arquitectura como extensión del hecho urbano y construcción de lo público.

El propósito del curso busca reconocer herramientas del documental como técnica para comprender e interpretar obras emblemáticas de arquitectura de montaña y su relación con el lugar.
El documental es la expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual a partir de la apropiación de material cinematográfico y audiovisual, de hemeroteca (digital y análogo), de fondos arquitectónicos públicos y privados, de literatura, de fotografía, entrevista y testimonio entre otros. A través de la curaduría de unos casos de estudio de proyectos construidos o imaginados,
emplazados en los cerros y en la sabana, se realizará un archivo digital y público de documentales cortos: un canal de arquitectura.

Concursos y premios son eventos que permiten expresar propuestas y cuestionar ideas en arquitectura. En el pasado, hay ejemplos memorables que han sido hitos en la historia de la arquitectura. En la actualidad, existen todo tipo de reconocimientos a través de los cuales la arquitectura se da a conocer, se legitiman trayectorias y aviva la polémica. En este curso los estudiantes tendrán un panorama de estas dinámicas a nivel internacional y local, en la actualidad y en el pasado. Estudiarán las circunstancias que rodean los concursos, premios y medallas. Analizarán, bases, participantes, ganadores, perdedores, eliminados, fallos, jurados y el devenir del propio resultado. A corto plazo, el curso busca construir este panorama y abordarlo de manera crítica. A largo plazo, incentivar la participación, bien sea con la propuesta de un hipotético concurso o con la participación en concursos reales acordes a las expectativas y condiciones de los estudiantes

Los fenómenos volcánicos recalibran nuestra comprensión, tanto del suelo como del clima, y nos presenta con l a evidencia de que vivimos encima, en medio y debajo de materia que se
mueve en cambios intermitentes. Esta red de sistemas vivos impacta l os patrones de actividad humana, y por consiguiente expande l a concepción de lugar en l a arquitectura.

El curso desarrollará métodos de análisis y representación que articulan l as relaciones entre l os fenómenos no-humanos del tiempo profundo y l as prácticas humanas de l a vida cotidiana. A través del trabajo grupal, se invita a los estudiantes a que seleccionen, estudien, deconstruyan y vuelvan a armar, un territorio volcánico. Se propone explorar volcanes donde l a actividad geológica está mediada por una serie de agencias humanas, con ejemplos que oscilan desde l os templos y santuarios Tengger en Bromo, Java, hasta el programa de la NASA de simulación de hábitats marcianos en Mauna Loa, Hawai; desde l as fortalezas volcánicas maoríes en Auckland,Nueva Zelanda, hasta las representaciones de Hokusai del Monte Fuji, Japón; desde el Panteón en Roma, hasta el
desarrollo urbano de Luis Barragán sobre l os campos de lava del Pedregal en l a Ciudad de México. Una vez se haya reconstruido l a profundidad del volcán elegido, los estudiantes
procederán a revelar a través de relatos multimedia as especificidades arquitectónicas que emergen de sus entornos.

El curso estudia la relación de la urbanización con el ciclo del agua en Bogotá para identificar posibles estrategias de diseño urbano que permitan una interacción más balanceada. Se partirá de la comprensión del ciclo del agua en la ciudad, para luego indagar sobre la idea cultural del agua en un entorno urbano, la relación espacial de la forma urbana con los lugares del agua y las posibilidades de integrar el agua en un entorno construido existente o futuro.
El barrio El Chicó se utilizará como laboratorio de experimentación de las estrategias identificadas, las cuales partirán de la comprensión espacial y cultural del barrio.
Es necesario repensar la relación entre la urbanización y el agua porque el sistema de alcantarillado está llegando a su máxima capacidad (EAAB, Uniandes, 2018), la infraestructura de abastecimiento y desagüe no crece a la misma velocidad que la urbanización (rojas, 2019) y los problemas ambientales que genera el sistema de infraestructura gris no se han podido solucionar a pesar de la inversión de grandes recursos encaminados a descontaminar los cuerpos de agua de la ciudad como la construcción de grandes plantas de tratamiento de aguas residuales.

Los arquitectos trabajan con diferentes medios de expresión como herramienta primordial que alimenta su fuerte sentido de la curiosidad y la duda. Este curso explora la relación existente entre el pensamiento arquitectónico y los medios de expresión. Nos enfocaremos en aquellos medios que no hacen parte del lenguaje técnico de construcción de un proyecto, pero sí construyen pensamiento proyectual y propician el análisis.
De igual manera, nos ocuparemos por reflexionar en torno a las intenciones detrás de una imagen: la práctica híbrida de producirla, hacerla con cierta intencionalidad, trazar una narrativa en el acto de conectar cosas y encontrar relaciones, para luego utilizarla como herramienta de análisis y de proyecto. Paralelamente, el curso nos invita a pensar sobre nuestro consumo de la imagen y a replantearnos la educación respecto a ella.
Por medio de análisis exploraremos los medios expresivos utilizados por destacados arquitectos, y luego, mediante ejercicios prácticos, los estudiantes ensamblarán una caja de herramientas gráficas con la cual construir una narrativa del proyecto arquitectónico.

La vivienda social en Viena, Austria es un laboratorio que a lo largo de más de 150 años ha emprendido planes de expansión, renovación, rehabilitación y desarrollo urbano.
Mostrar este sistema, convertirlo en ámbito de discusión y compararlo paralelamente con procesos locales, en Bogotá y Colombia, como parte de una experiencia práctica real se apoya en la esfera académica, cuyo fundamento lleva al pensamiento contextual y totalizante en donde la vivienda es el motor.
Diseñar vivienda permite integralidad para conformar enclaves específicos, promoviendo desarrollo y fortaleciendo condiciones individuales, familiares y sociales y, responde al entorno, al contexto con proyectos adecuados, dignos y de calidad.
Los procesos de vivienda y la trascendencia que estos tienen en la conformación urbana, en las políticas de vivienda y la importancia resultan en comunidades adecuados para el desarrollo social y económico. Este seminario busca

En veinticinco años de carrera y diez películas extrañamente encantadoras, el director de cine Wes Anderson se ha establecido como un comentarista prodigioso en muchos temas de peso para la arquitectura. ¿Cómo condicionan los espacios a las interacciones humanas y viceversa? ¿Cuál es el papel de los objetos y elementos decorativos como habitantes de estos espacios? ¿Qué sentido tienen hoy los exotismos? ¿Cómo podemos usar las alegorías y la ficción arquitectónica para comprender el mundo? El curso propone hacernos estas y otras preguntas observando, analizando y discutiendo los micromundos cinematográficos de películas como Moonrise Kingdom, The Life Aquatic with Steve Zissou o Isle of Dogs. No es la pretensión del curso volvernos cineastas, ni expertos, ni críticos de cine, sino reconocer aquellos comentarios y oportunidades que podamos extraer, como análisis parcial, de la obra de un cineasta particular, y aprovecharlos, (mal)interpretándolos para nuestro propio beneficio como estudiantes de arquitectura.

Trataremos de aplicar las estrategias de Wes Anderson a nuestra propia comprensión del mundo y de la arquitectura. ¿Cómo podemos hacer uso de nuestras propias convicciones, obsesiones y gustos? ¿Podemos distorsionar contextos y hablar de una “arquitectura incompleta”, tal vez una que se libera de su responsabilidad física?¿Podemos incluso llegar a cuestionar el paradigma de la responsabilidad ética que ha sido uno de esos principios que rigen el diseño arquitectónico desde la modernidad?

Este curso toma como punto de partida el paradigmático escenario arquitectónico y urbano de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.) Entre 1921 y el 2021, en un siglo que logra acumular una serie de fascinantes experimentos edilicios. Un laboratorio de exploraciones y especulaciones en la forma de habitar los edificios (irreverentes muchas veces), de diversificar los principios técnicos y materiales, de apostar por arriesgadas miradas espaciales, como una constelación de anomalías arquitectónicas que cobra sentido cuando es asociado al contexto cultural y social donde se desarrolla. LAX es un caso de estudio que sostiene innumerables apuestas dignas de ser comprendidas con detenimiento. Este curso buscará conocer y re-conocer estas piezas fundamentales. Acompañaremos este recorrido de conexiones contextuales y aproximaciones desde diversas disciplinas, en un devenir proyectual y atemporal. Re-vistiéremos algunos conceptos de nuestra disciplina para detenernos en miradas que enriquezcan nuestro propio oficio. Los casos de estudio son el motor desde el cual se podrá construir una red teórica compleja de preguntas sobre algunos proyectos, arquitectos, soluciones y sus componentes conceptuales. La teoría se debe volver instrumental y que repercuta en el devenir proyectual.

Principios, orden, partes, relaciones, sistemas. ¿Cómo se estructuran las ciudades? ¿Cuáles son los sistemas que las hacen ser como son? ¿Es posible diseñar el carácter de las ciudades? Este curso se concentrará en estudiar estas estructuras visibles, ocultas y semiocultas que permiten que una ciudad sea lo que es. Para esto recorreremos diferentes continentes, momentos en la historia y autores que nos acompañarán en un recorrido para entender las relaciones que pueden hacer la diferencia.
¿Como podemos pensar la arquitectura mas allá del objeto y comprender las relaciones que se establecen entre las arquitecturas? Para esto la ciudad es el escenario perfecto ya que ha sido construida a partir de la superposición de singularidades, actividades, sistemas y… momentos. La ciudad está constituida por una gran variedad de estructuras complejas que se suman y sobreponen a lo largo de la historia. Para develarlas las entenderemos como sistemas interconectados.
Este curso se compromete con el acercamiento histórico y teórico al hecho urbano, con su representación, análisis e interpretación, y con la responsabilidad en su intervención; haciendo énfasis en el reconocimiento de la realidad local y cultural.

En la periferia de Europa, los países nórdicos (Finlandia, Suecia, Dinamarca, Noruega e Islandia), han estado igualmente  en la periferia de la arquitectura y su historiografía. Solo hasta principios del siglo XX, y en especial a través de la figura de Alvar Aalto, Europa y luego el mundo entero empiezan a tener en cuenta la producción arquitectónica de estos países. Hoy en día es mas que reconocido y aceptado el enorme valor de la arquitectura nórdica, bautizada con gran acierto por Colin St, John Wilson como: “la otra tradición de la arquitectura moderna”. Este curso propone abordar por medio del método de caso de estudio, estudiar la obra de los principales arquitecto nórdicos del siglo XX y XXI, a saber: Erik Gunnar Asplund, Sigurd Lewerentz, Erick Briggmann, Alvar Aalto, Eero Saarinen, Arne Jacobsen, Reïma Pietilla, Ralph erskine, Jørn Utzon, Sverre Fhen, BIG y Snøhetta.

Dibujos, planimetrías, maquetas, modelos, fotografías, gráficos digitales, etc., juegan diversos papeles durante el proceso de diseño. Sin embargo, aún hoy en día, prevalece la idea de que el conjunto convencional de planos, proyecciones y dibujos a diferentes escalas que van desde la ciudad hasta el detalle, brindan una completa idea y objetiva del edificio. Esto trae consigo la creencia de que lo ideal es lo real, cuando en realidad es una inversión conceptual con raíces profundas en la historia de las ideas y el pensamiento occidental. La concepción arquitectónica y su realización usualmente asume una correspondencia uno a uno entre la idea representada y el edificio final construido. Son vistos usualmente como sustitutos necesarios o transcripciones automáticas de la obra construida. En ese sentido, se concibe al dibujo arquitectónico como una herramienta proyectiva y considera el conjunto de planos como el espacio “real” que habita el ser humano. Este curso es una historia de la representación en arquitectura y su rol como vehículo en los procesos creativos y de diseño. Para eso, consideraremos la representación, tanto en su existencia, origen y desarrollo, como un hecho cultural, un producto de la civilización occidental que ha ido evolucionando históricamente a la par del pensamiento, las ideas y la teoría de la arquitectura. Es decir, que el valor de las herramientas de representación subyace en los procesos de concepción, diseño y realización de la arquitectura.

Este curso propone una mirada a distinto momentos de la historia de la vivienda en Occidente desde la Revolución Industrial a partir de temas particulares que permiten establecer conexiones entre tiempos y circunstancias pasadas y nuestro presente. Para abordar los distintos temas estudiados se requiere una mirada que, según el tema, hará énfasis en ciertas escalas y enfoques. Algunos temas se leerán principalmente desde el diseño de la unidad de vivienda, otros desde el diseño de la agrupación, o desde la relación entre unidad, agrupación y ciudad. Algunos se leerán haciendo énfasis en las ideas que generaron ciertas respuestas proyectuales o actitudes relacionadas con la producción de vivienda. Al final del curso los estudiantes entenderán cómo distintas circunstancias sociales, culturales, económicas y políticas han influenciado el diseño de vivienda y actitudes sobre cómo abordar el tema. Adicionalmente serán capaces de identificar en la realidad local temas que puedan servir para entender la situación presente en cuanto a diseño de vivienda y marcar futuras direcciones.

La clase “Arquitectura Térmica. Estudios de Caso’ se centra en estudiar en distintas arquitecturas la intersección entre lo térmico, el diseño arquitectónico y la ciencia de los materiales. Esta clase parte de la premisa de que habrá edificaciones más amigables con el medio ambiente si la ‘ética de lo ecológico’ – que son las estrategias para ahorrar recursos energéticos y materiales – es más accesible a quienes participan en el diseño de una edificación.

A partir de la exploración de casos de estudio se incluyen una gama de edificios de pequeña escala con distintas ubicaciones geográficas, climas, tipologías, y estrategias ecológicas. Esto con el objetivo de brindar una aproximación contemporánea al análisis de nuevas prácticas de diseño, sus intenciones acerca del manejo energético y el por qué estas son un terreno fértil para propiciar la innovación tecnológica en nuestro medio.

El curso buscará reconocer en proyectos de vivienda colectiva los elementos que, desde la gestión y los arreglos institucionales, puedan tener efectos en la propuesta espacial y arquitectónica e incidan en la calidad del hábitat. Y desde allí, en un ejercicio comparado, comprender la incidencia de la espacialidad en las condiciones de convivencia y la construcción de comunidades más sostenibles.

Por iniciativa del programa de Arquitectura de la Universidad Nacional se ha abierto de manera simultánea este curso en distintas escuelas del pais en torno al legado de Rogelio Salmona. En la primera versión del curso los estudiantes contarán con la participación de profesores invitados de distintas universidades que expondrán desde sus propias experiencias los aprendizajes que ha dejado la obra y el pensamiento de Rogelio Salmona. También podrán compartir y discutir con estudiantes de otras escuelas los resultados de sus trabajos. Además, asistirán a visitas guiadas a algunas de sus obras más emblemáticas, recorridos a los que se podrán sumar estudiantes que vengan fuera de Bogotá. Este curso además de fortalecer lazos interfacultades a nivel nacional ofrece la oportunidad de conocer la obra de Rogelio Salmona y traer a tiempo presente sus búsquedas, sus logros y continuar las tareas que han quedado pendientes para las siguientes generaciones.

En 1967, Marshall McLuhan sentenció que “el medio es el mensaje”. Bajo esa premisa, Beatriz Colomina publicó Privacy and Publicity: Modern Architecture and Mass Media (MIT press: 1994), un libro de referencia en para la historiografía arquitectónica reciente no solo por su sugestivo contenido gráfico sino por el examen crítico que, bajo una perspectiva inédita, ofrece de dos figuras canónicas de la modernidad arquitectónica occidental: Adolf Loos y Le Corbusier. Colomina argumenta que la gestación de la arquitectura moderna estuvo suportada por numerosos sistemas de representación como libros, revistas, exposiciones, películas y, quizás el más persuasivo, la publicidad. Así, estos y otros arquitectos se valieron de manera astuta de los medios de la modernidad para establecer nuevas relaciones entre lo público y lo privado, que se han extendido y exacerbado hasta nuestros días a través de nuevos sistemas como las redes sociales y las plataformas de streaming y sus diversos contenidos (series, cómics, clips musicales, etc.).

Inspirado en el examen de Colomina, este caso de estudio contribuirá al entendimiento de la modernidad arquitectónica como un fenómeno de amplia duración y examinará obras recientes (y no tanto) a la luz de su diálogo e impacto con/hacia la cultura mediática de masas.

El diseño computacional es la aplicación de estrategias computacionales al proceso de diseño con el objetivo de mejorarlo mediante la codificación de decisiones, utilizando un lenguaje informático y algorítmico. Es una forma de generar, racionalizar y analizar múltiples opciones de diseño de forma rápida e iterativa. Por el término “diseño computacional” no nos referimos a un tema formal, por el contrario, este concepto se remite a un conjunto de métodos tomados de la informática, la geometría computacional y otros campos disciplinares, que se adaptan  a problemas específicamente en el desarrollo, fabricación, análisis, representación, interacción y comunicación de los distintos procesos creativos y sus resultados. Por lo tanto, se propone este taller como un experimento
introductorio al diseño computacional para desarrollar habilidades y poder comprender, interactuar y personalizar las herramientas digitales que dominan múltiples disciplinas como la arquitectura, diseño, arte, entre otras. El curso introduce a los estudiantes a sus conceptos, procedimientos y técnicas fundamentales para desarrollar estas habilidades.

La fabricación digital está revolucionando la forma en que las profesiones relacionadas con el diseño proponen, fabrican y ensamblan sus productos, desde pequeños elementos hasta edificaciones completas. Este curso hace un recorrido por técnicas y metodologías de fabricación digital disponibles en nuestro medio, buscando que los estudiantes empiecen a experimentar e implementarlas en sus prácticas.

El curso se desarrolla a partir de sesiones teórico-prácticas que buscan Introducir a los estudiantes en las metodologías básicas relacionadas con el modelado digital y el prototipado rápido, utilizando los recursos disponibles en el Fab-Lab de la Facultad de Arquitectura y Diseño, donde se desarrollarán y construirán prototipos inicialmente a pequeña escala, pasando por mobiliario, para finalmente llegar a pequeñas estructuras habitables. 

El diseño computacional es la aplicación de estrategias computacionales al proceso de diseño con el objetivo de mejorarlo mediante la codificación de decisiones, utilizando un lenguaje informático y algorítmico. Es una forma de generar, racionalizar y analizar múltiples opciones de diseño de forma rápida e iterativa. Por el término “diseño computacional” no nos referimos a un tema formal, por el contrario, este concepto se remite a un conjunto de métodos tomados de la informática, la geometría computacional y otros campos disciplinares, que se adaptan a problemas específicamente en el desarrollo, fabricación, análisis, representación, interacción y comunicación de los distintos procesos creativos y sus resultados. Esto lo hemos visto en Pensamiento Computacional 1 y lo
profundizaremos en este curso a través de procedimientos avanzados y en movimiento. Estos procesos son ilimitados, la tecnología, la programación y la creatividad lo son y permite que estos procesos sean infinitos, no solo del lado exploración sino tambiénen la complejidad de cada uno de ellos. Por lo tanto, se propone este taller como un experimento avanzado a través de simulaciones al diseño computacional para desarrollar habilidades y poder comprender, interactuar y personalizar las herramientas digitales que dominan múltiples disciplinas como la arquitectura, diseño, arte, entre otras. El curso profundiza a los estudiantes a sus conceptos, procedimientos y técnicas fundamentales para desarrollar estas habilidades y en el caso específico de este curso, animados.

Más allá de visiones filosóficas, los principios científicos rigen las edificaciones. La arquitectura como medio entre las personas y su ambiente natural está determinada por mecanismos de generación y pérdida de calor. El flujo de energía entre el interior y el exterior de un espacio no sólo influencia el confort de quien lo habita, sino también las emisiones de gases generadas en la atmósfera.
Ampliamente debatido, el calentamiento global causado por la humanidad lleva a repensar la relación entre arquitectura y energía. Esta clase explora ¿cómo minimizar el consumo energético de las edificaciones y evitar el agotamiento de recursos naturales? Comenzando con el confort térmico y el análisis del clima, y moviéndose hacia la influencia del sol y la transferencia de calor en las envolventes, la clase instrumentaliza un conocimiento en estrategias de diseño que permitan reducir emisiones de carbono e imaginar un futuro de edificaciones de energía neta nula.

 

El 2020, nos ha mostrado un espacio de ficción, sacándonos de nuestra realidad, y al mismo tiempo habitándola en nuevas superficies. ¿Hacia dónde vamos, con la arquitectura? A partir de fábulas, buscamos explorar geografías que provoquen la reimaginación de las relaciones espaciales entre la naturaleza, el territorio y el cuerpo en coexistencia con lo construido. El estudio y la problematización de estos escenarios ficticios revelarán distintas formas de habitar el futuro, desde sitios como Marte , un a ciudad abandonada , o paisajes subacuáticos, etc .

Con el objetivo de llegar a formas de representación multimedia sin precedentes, auténticas y dinámicas, se utilizan herramientas de narrativas más próximas al arte y lo cinético y que de igual manera hablen de la arquitectura, de su contexto y de espacios. Se fomenta el uso de un lenguaje abierto, viajes a no lugares, visuales de lo inimaginable, percepciones de lo habitable y lo inhabitable.

El curso valora la importancia de la imagen en nuestras vidas y plantea que, además de ser consumidores, podemos ser creadores de estas. El collage propone unos códigos abiertos a partir de los que volver a interpretar un mundo que está en permanente construcción. Fijar de manera vaga, deformar y definir límites, imaginar otros tiempos, superponerlos, anotar recuerdos, volver a ser
niños, propiciar encuentros inesperados, recrear escenarios soñados, construir de otra forma la memoria… no son más que acciones sutiles y contundentes con las que disfrutar al habitar una imagen.
Se propone una ruta de trabajo, sin pretensiones, casi terapéutica, en la que experimentar con técnicas diversas buscando distintas aproximaciones a una imagen viva y dinámica capaz de recuperar diálogos íntimos, entre nosotros mismos y entre nosotros y la imagen.

En el ámbito de arquitectura y ciudad, mapping o mapeo es el proceso por el cual se ‘redescribe’ el contexto, aquel en donde se proyecta. El término surge de la búsqueda en la representación de dinámicas y comportamientos que son propios del urbanismo y arquitectura actual, aquel que involucra procesos sociales. Se denomina como mapping, debido a que implica una acción que en últimas interviene el territorio. En esta ocasión, mapping, lee y escribe las manifestaciones presentes en la ciudad. Leer es la técnica por la cual se levanta la información que nos provee el sitio, y escribir es la técnica de representación por la cual se investiga y propone. En este marco nos interesa estudiar cuestionamientos urbanos y teorías contemporáneas para aplicar la observación y depurar la información de las dinámicas en la ciudad.

Entre las muchas revelaciones que han i do aflorando en la pandemia, está l a brecha digital que existe entre l as personas que viven en ciudades y aquellas que viven en el campo. Este curso se sitúa en la intersección entre l a circulación de artefactos digitales y l as herramientas visuales de l a arquitectura, con el fin de provocar diálogos en torno a l a espacialidad rural y sus
medios tecnológicos. A través de un proyecto de investigación en medios mixtos, se propone experimentar con formatos digitales de participación remota que generen vínculos de
conocimiento con líderes y lideresas del territorio.

La fabricación digital está revolucionando la forma en que las profesiones relacionadas con el diseño proponen, fabrican y ensamblan sus productos, desde pequeños elementos hasta edificaciones completas. Este curso hace un recorrido por técnicas y metodologías de fabricación digital disponibles en nuestro medio, buscando que los estudiantes empiecen a experimentar e implementarlas en sus prácticas.
El curso se desarrolla a partir de sesiones teórico-prácticas que buscan Introducir a los estudiantes en las metodologías básicas relacionadas con el modelado digital y el prototipado rápido, utilizando los recursos disponibles en el Fab-Lab de la Facultad de Arquitectura y Diseño, donde se desarrollarán y construirán prototipos inicialmente a pequeña escala, pasando por mobiliario, para finalmente llegar a pequeñas estructuras habitables.

Una introducción práctica a los métodos de análisis de Space Syntax, una técnica utilizada para analizar las relaciones topológicas de los espacios arquitectónicos. A través de una combinación de ejercicios prácticos se analizará el impacto de las decisiones formales del espacio. Estas decisiones informan al diseñador acerca de los aspectos que tienen repercusiones en el comportamiento de los habitantes.

El curso se enfoca en las técnicas que permiten descomponer los edificios en sus estructuras espaciales. Se hará uso de herramientas computarizadas para visualizar y analizar el impacto de las decisiones compositivas del diseño arquitectónico.

Al finalizar el curso, los participantes tendrán conocimientos suficientes para analizar y comparar propuestas arquitectónicas de manera cuantitativa y objetiva. Estas técnicas aportan una primera base para la creación de modelos estadísticos más complejos así como herramientas para la comunicación con comunidades o usuarios.

Realidad + Make2D: Líneas Situadas, reconoce la capacidad imaginativa de los arquitectos e indaga en su capacidad crítica y de reacción. El curso propone combinar la fotografía con dibujos en líneas obtenidos a través del comando Make2D de Rhinoceros, para producir un nuevo tipo de imágenes que se sitúen entre lo documental y lo propositivo. Al dejar de lado los escenarios puramente ficticios, digitales e inmateriales y tomar como punto de partida el entorno construido, estas imágenes demostrarán un esfuerzo por reconectar al arquitecto con problemáticas arquitectónicas reales, actuales y cotidianas. El lente subjetivo de cada arquitecto-crítico promoverá una postura crítica reflexiva e individual y permitirá la creación y visualización de nuevos ‘sitios’. Así como el modelo 3D se subordina a la fotografía, el proyecto crítico-arquitectónico se subordina al contexto real en un ejercicio cercano al arte site-specific.

Los arquitectos trabajan con diferentes medios de expresión como herramienta primordial que alimenta su fuerte sentido de la curiosidad y la duda. Este curso explora la relación existente entre el pensamiento arquitectónico y los medios de expresión, en particular aquellos que apelan a la creación de imágenes y que no hacen parte del lenguaje técnico de construcción, pero sí construyen pensamiento proyectual y propician el análisis. De igual manera, nos ocuparemos por reflexionar en torno a las intenciones detrás de una imagen: la práctica híbrida de producirla, trazar una narrativa en el acto de conectar cosas y encontrar relaciones, para luego utilizarla como herramienta de análisis y proyecto. Exploraremos los medios expresivos utilizados por destacados arquitectos, y luego, los estudiantes ensamblarán una caja de herramientas (comic, fotomontaje, cartel, video, fanzine, entre otros) con la cual construir una narrativa del proyecto arquitectónico buscando el acercamiento al diseño desde medios no convencionales.

Este electivo de comunicación Avanzado tiene como propósito desafiar la noción errónea, producto de la constante presión que ejercen las nuevas herramientas digitales, de que el dibujo a mano es en nuestro tiempo innecesario o passé. El dibujo análogo es entendido en este curso como un instrumento fundamental para visualizar, organizar y analizar ideas; una forma de producir conocimiento que hace visible la personalidad y la capacidad creativa de cada arquitecto y que no necesita estar subordinada a un brief de proyecto ni a un ‘proceso de diseño’ lógico. El curso entonces no se trata de ‘representar’ un anteproyecto o un edificio, de copiar la realidad, ni mucho menos de producir planimetría técnica, sino de aprender a investigar libremente un concepto o una idea contemporánea a través de dibujos emocionantes hechos con papel, lápiz y tinta. Esta actitud experimental les dará confianza en sus trazos y les permitirá encontrar su manera individual de dibujar.

En este curso se hará énfasis en la aproximación básica y técnica de la fotografía de espacios arquitectónicos a la vez que se ofrecerá una revisión y análisis histórico de las distintas formas de representación arquitectónica desde los inicios de la fotografía hasta nuestros días.  Durante este recorrido se revisarán las aproximaciones más convencionales (comerciales y editoriales) pero también otras más experimentales, conceptuales y artísticas que se han dado a lo largo de la historia del medio.  Se pretende que los estudiantes sepan como hacer registros correctos de distintos tipos de arquitectura para diversos usos pero que también adquieran herramientas para interpretar el espacio de manera más experimental y artística.

El Taller de Proyecto Integrador sintetiza los contenidos, habilidades y actitudes de los Ciclos Fundamentar y Comprender, transformándose en la columna vertebral del Ciclo Integrar. La acción de mezcla, tanto de estos contenidos previos como de aproximaciones específicas y propias, le dan a este taller la capacidad de convertirse en un motor de exploración proyectual desde la aproximación al edificio y sus diversas escalas.
Trabajaremos en parejas de profesores, para integrar aproximaciones, multiplicar conocimientos y diversificar las miradas sobre el proyecto, en un debate que enriquecerá las posiciones de cada estudiante. Este taller será un punto de inflexión y reflexión antes de continuar a las unidades de profundización. Procuraremos establecer procedimientos de proyecto y hacer rigurosas especulaciones de diversas partes y elementos del edificio, siempre desde una lógica sistémica y medianamente compleja.

¿Qué es una imagen? ¿Cuáles son los soportes de la imagen? ¿Cómo afecta el movimiento a la imagen? ¿Se puede entablar un diálogo entre las artes a través de la imagen? Cómo arquitectos, ¿podemos proyectar con imágenes? La Unidad se interesa por las relaciones de la arquitectura con las prácticas artísticas desde un marco amplio que involucre diversas culturas (la cultura occidental, las culturas no occidentales, las culturas ancestrales y también nuestras vivencias personales más próximas). Al pensar en la relación de las artes con la arquitectura, solemos pensar en un matrimonio bien habido y culto entre un arte elitista y una arquitectura sofisticada. La unidad quiere voltear esa relación que deja por fuera el arte doméstico o la artesanía, para de esa manera, buscar y reconocer la dimensión artística que tiene nuestro cotidiano habitar propio. Algo que nos permite vincular dichas prácticas artísticas es que son soporte de una gestualidad común, de la que la imagen da buena cuenta. De esta manera, quizás podemos plantear una mirada inclusiva y contemporánea que integra nuestros intereses en constante diálogo y que podría estar delimitada por tres “marcos”:

1. La imagen y los distintos soportes (estáticos, en movimiento, temporales, permanentes, …).

2. La constancia de la imagen en las culturas occidentales, no occidentales, en las culturas ancestrales y en la vivencia personal de cada estudiante.

3. La naturaleza de la imagen, su resistencia.

Ha habido varios intentos de abarcar las artes a través de las imágenes. Warburg y su proyecto "Atlas Mnemosyne", Malraux y su "Museo imaginario", Jean-Christophe Bailly y su "Taller infinito", etc. La imagen es igualmente inabarcable. Sin embargo, optamos por interrogar la relación entre las culturas, las prácticas artísticas y la arquitectura desde la imagen porque consideramos que hoy en día plantea más interrogantes e inquietudes y matices que el universo de la estética. La Unidad surge de intereses personales de investigación y docencia de los profesores que la componen, quienes consideramos que la imagen y su movimiento ha permeado la totalidad de las prácticas culturales, por lo que nos permite plantear una mirada inclusiva y contemporánea. Para delimitar el objeto de estudio, nuestras reflexiones sobre la imagen y el proyectar con imágenes giran alrededor de una acción cotidiana y al mismo tiempo ritual: “poner la mesa”.

Este curso plantea la simulación del flujo de trabajo inherente al diseño y coordinación técnica de un edificio de usos múltiples. El objeto es construir una experiencia cercana al ejercicio profesional donde los arquitect@ no solo debe generar un planteamiento espacial en coordinación con los diferentes sistemas del edificio, sino liderar procesos comunicativos entre varias disciplinas para garantizar condiciones óptimas en términos de estabilidad estructural, funcionalidad y habitabilidad.   Para la realización del proyecto, los estudiantes deberán construir modelos tridimensionales basados en información con el fin de generar cuerpos de información lo suficientemente robustos que habilite la coordinación y despliegue de los diferentes sistemas del edificio en línea con la definición arquitectónica.     Para esto, se plantea que el curso tenga una instancia de revisión y evaluación de avance de diseño y coordinación y, paralelamente, otra donde existan workshops con expertos en el diseño de sistemas técnicos para garantizar la coherencia de la arquitectura con el sistema estructural, de cerramiento exterior e iluminación, ventilación, particiones interiores y desempeño térmico.   El Proceso Integrado de Proyecto o IPD es una metodología que comprende el ciclo de vida del edificio desde sus fases iniciales de factibilidad y conceptualización hasta su operación y desmonte. Dadas las capacidades tecnológicas disponibles en las herramientas informáticas que hacen posible la construcción de cuerpos de información que permiten optimizar procesos de diseño y construcción, IPD se ha venido posicionando, ya sea de manera parcial o total, como un estándar de la industria para el desarrollo de proyectos. Teniendo esto en cuenta, se propone esta unidad porque propone desarrollar competencias que bien podría generar no solo capacidades que haría que futuros egresado@s sean competitivos tanto local como internacionalmente en el ámbito de diseño y desarrollo de proyectos, sino también despertar en ell@s posibles rutas profesionales que bien podrían influenciar en la escogencia de una especialidad, líneas de investigación y/o elección de programas de posgrado.

El currículo establece un ciclo de profundización “…con Unidades de Profundización de ocho semanas cada una y cuatro Electivos de Profundización. Estos cursos les ofrecen a los estudiantes tres énfasis de conocimiento [Social, Artes y Humanidades, Tecnológico] para optar por una temática específica o una combinación según sus propios intereses, donde las cinco competencias son transversales…”. Este ciclo se caracteriza como el ciclo donde el estudiante desarrolla temáticas y competencias con un espíritu de experimentación dentro de lo que para esta unidad representaría un laboratorio de arquitectura. ­ El laboratorio se hace énfasis en la línea de profundización de la Artes y Humanidades, en concordancia con los lineamientos propuestos por el currículo:

“…Una aproximación a la arquitectura abierta al pensamiento filosófico que le permita encontrar la síntesis entre la imaginación y la memoria, entre la intuición y la razón, enriquecida con los desafíos y preguntas que se comparten con otros campos del saber.”

“…En este énfasis se busca contribuir en la educación en la arquitectura con una aproximación que trascienda los aprendizajes útiles para proporcionar bellas enseñanzas y aspirar a bellas arquitecturas.”

“…En los cursos de este énfasis se abordan reflexiones sobre la relación entre una educación estética…”

“…Aunque en este énfasis se abre el espectro para abordar la arquitectura desde el arte, las ciencias y las humanidades, no se abandona el esfuerzo por aprender arquitectura desde la propia arquitectura. La arquitectura tiene sus propias leyes, unas narrativas particulares, un grupo ineludible de referentes, sintaxis que organizan los espacios en conjuntos espaciales. Estas lógicas merecen ser estudiadas en su autonomía disciplinar como parte del proceso educativo.” ­ El curso propone una indagación de los elementos de la arquitectura y cómo desde estos se pueden entender los hechos de la arquitectura y de allí, formular el proyecto de arquitectura. El entendimiento de una serie de elementos que participan fuertemente en la experiencia de la arquitectura, centra la mirada a nuestra relación con ellos y cómo, a través de ellos, se entiende el mundo. 

Esta unidad centra su atención en dos temas asociados al énfasis tecnológico. Por un lado, el trabajo y aproximaciones de diseño desde ciertas herramientas tecnológicas (software y hardware), pero en nuestro caso, centrados específicamente en la interacción con el brazo robótico, para profundizar en la implementación de estrategias de diseño, que puedan amplificar lo aprendido en ciclos anteriores. Por otro lado, el prototipado avanzado como el proceso de exploración que permite profundizar y cuestionar temas disciplinares a través nuevas técnicas. Estos dos aspectos provienen de la asociación o afinidad en campos cercanos de investigación en arquitectura desde la experiencia previa de los profesores.

La unidad se define como un espacio de trabajo transdisciplinario que tiene como objetivo investigar, identificar y proponer nuevas aproximaciones al proyecto, desde diversos patrones disruptivos, para promover una discusión sobre el futuro de nuestra disciplina. Con la aplicación de las tecnologías, la arquitectura ha entrado en un período de transición, del primero al segundo giro digital, que abarca el tiempo necesario para traducir las consecuencias de esta revolución digital de finales del siglo XX y principios del XXI en una nueva realidad arquitectónica. Este desarrollo tecnológico conlleva cambios en los procesos y conceptos que determinan tanto el diseño como los regímenes estéticos en nuestro oficio. Esta unidad se concentra entonces, en la investigación del diseño mediante el despliegue de nuevas herramientas, medios y modalidades de flujo de trabajo con la tecnología para construir, transformar y provocar nuevas posibilidades en la arquitectura.

En la actualidad, cuando hablamos del segundo giro digital, también llamado “postdigital”, debemos recordar que todos (incluyendo los arquitectos) somos agentes culturalmente digitales y digitalmente culturales. No podemos desprender esta realidad tecnológica de los asuntos más enraizados del debate de en nuestro oficio.

La Unidad “Desde y hacia una escala humana” propone el desarrollo de una arquitectura que articule las necesidades de una comunidad particular con las propuestas de promotores y administración. Se trata de una arquitectura intermedia entre el urbanismo bottom up, de carácter efímero, y la arquitectura tradicional construida con materiales de larga duración. Es una arquitectura que, por sus procesos de desarrollo, la utilización en lo posible de materiales de bajo costo y las técnicas utilizadas, permiten su construcción mediante procesos colaborativos con la comunidad.

El curso de proyectos se centra en la actividad humana como detonador de nuevas arquitecturas que transformen la ciudad construida; estas arquitecturas serán desarrolladas sobre espacios urbanos que representen oportunidades de intervención. Su objetivo es analizar hábitos urbanos, buscando identificar la relación de los habitantes con el espacio vacío y con los edificios, con el fin de formular estrategias detonadoras de dinámicas y procesos sociales y la formulación de acciones u operaciones que permitan su materialización. Este enfoque pone sobre la mesa temas que por lo general están ausentes en el planeamiento de la ciudad.

Así, los fragmentos de ciudad observados, las arquitecturas y los habitantes, serán decisivos en la resolución de los proyectos; los detalles, las formas de vida y la intuición deberán formar parte de la generación de nuevas dinámicas que transformen no sólo los espacios físicos, sino también las relaciones sociales. Para esta Unidad, actuar sobre la ciudad no será únicamente resolver problemas, sino resaltar la riqueza y significado de los lugares, crear lugar donde no existe, introducir nuevos elementos de referencia, generar carácter y clarificar las situaciones que potencialicen el sitio.

Los proyectos por desarrollar en este curso pueden definirse como locales (por su interés comunitario), creativos (por ser innovadores y hacer experimentación), de una duración de mediano plazo (por ser temporales, no definitivos), de bajo costo (por su compromiso social), informales (por su carácter espontáneo y no reglado) y regeneradores (por especializarse en la renovación de áreas en estado de abandono)1 .

Por su parte, en el curso de herramientas se apoyará el proceso del proyecto a partir del desarrollo e implementación de metodologías de trabajo con la comunidad en donde se identifiquen actores, procesos de gestión y diálogo y se estudien otros referentes similares. Se recolectarán también las experiencias de trabajo en las comunidades a partir de la identificación de saberes y recursos con los que se cuenta 3 en el lugar de trabajo. Se trata de potenciar estas experiencias para reinterpretarlas y/o aplicarlas según las situaciones que se presenten.

La Unidad propone la aplicación del aprendizaje activo en donde las enseñanzas no provienen únicamente de los resultados obtenidos, sino de los procesos de intercambio con otros y de la construcción de comunidad que implica su desarrollo. Por lo tanto, es una oportunidad para que, a partir de experiencias en el mundo real, estudiantes, profesores y comunidades amplíen su conocimiento. Las experiencias afirman que cuando a los estudiantes se les revela la ciudad de esta forma, miran con respeto los lugares anónimos, olvidados, deteriorados y los ven como espacios potenciales para la acción colectiva y la revitalización.

Salón Selva: Tecnología(s) Multiespecie hace parte de un proceso en marcha por concebir nuevas formas de arquitectura educativa. Enmarcado como un primer aporte que se realiza desde el Departamento de Arquitectura de la Universidad de los Andes para la co-creación de dos centros educativos ubicados en Nuquí, Chocó y Piamonte, Cauca, el curso propone construir un catálogo de ensamblajes bio-culturales que emergen de los entornos vivos del Golfo de Tribugá y el Piedemonte Andino-Amazónico. La unidad es un taller teórico-práctico de investigación-por-diseño. Se producen medios investigativos a través de la co-producción crítica de proyectos arquitectónicos compuestos por imágenes, sonidos y experimentos materiales. A lo largo del curso se reflexiona en torno a cómo puede la arquitectura ser un medio en los territorios para encaminar el buen vivir de todos los seres, humanos y más que humanos, y cómo por medio de la descolonización del pensar racional humano se puede evolucionar a nuevas interacciones entre las diversas formas de vida del planeta. Como parte de los esfuerzos de dar continuidad investigativa a los procesos previos de reflexión decolonial en torno a paisaje y arquitectura, estaremos trabajando con y desde el archivo de Radio Manglar. Se reconocerá el contenido alojado en los canales del colectivo RADIO MANGLAR, revisitando procesos de archivo de conocimiento generado en el departamento como insumo pedagógico para informar desde los frentes del activismo político, social y ambiental, formas de habitar mares, mareas, manglares, volcanes y jardines.

La emergencia climática ha puesto de manifiesto la necesidad de generar un mayor compromiso ético respecto a la forma en que intervenimos el territorio. Esto implica poner en evidencia los impactos y las externalidades de la arquitectura y la industria de la construcción, para generar alternativas desde una perspectiva “glocal”.

Esta unidad ofrece al estudiante herramientas para re-pensar la materialidad en la Arquitectura y demás campos creativos, a través del entendimiento directo, la interacción, manipulación y creación de materias primas, mediante la aplicación de procesos originados en el diseño computacional, y orientados hacia la fabricación y manufactura digital.

Se estima que para el año 2050, la demanda de vivienda e infraestructura va a ser equivalente a construir de nuevo lo que hemos construido hasta ahora, o construir una ciudad como Nueva York, cada mes, durante los próximos cuarenta años. Esta situación, implica una profunda preocupación en relación a la forma en que se ha venido adelantando este rápido proceso de transformación, y los parámetros que darán forma a las edificaciones del futuro.

 

Actualmente, la industria de la construcción es responsable de un porcentaje importante de las emisiones de gases de efecto invernadero que impulsan la emergencia climática global, entre otra serie de externalidades que afectan el territorio en términos de sostenibilidad. Por tanto, uno de los principales retos de la arquitectura en su componente ético tiene que ver con la necesidad de desarrollar procesos que permitan satisfacer las necesidades básicas de un hábitat digno explorando y aprovechando herramientas tecnológicas, pero sobre todo generando formas críticas y creativas de aproximarse a los procesos en que se diseñan, producen y usan los materiales.

 

Tanto en la implementación de nuevas tecnologías en la materialidad arquitectónica, como en la urgencia de soluciones para enfrentar la emergencia climática, la localidad es un concepto recurrente. En los proyectos que la NASA ha venido desarrollando recientemente para construir asentamientos en la Luna y Marte, el común denominador de las soluciones y propuestas vigentes, se basan estrictamente en la extracción, procesamiento, y máximo aprovechamiento de los recursos locales, no sólo a nivel de material, sino también, de herramientas y tecnología. A todas las escalas, el manejo de la energía, es fundamental y apunta a la localidad y la optimización.

 

Sin ir tan lejos, durante la emergencia del COVID-19, la localidad también ha estado presente. Las restricciones en los horarios, las rutinas, el transporte, los suministros, y las formas de operar en general, abordaron la localidad como una oportunidad de cambio. La gente empezó a acudir a las tiendas cercanas y los servicios locales encontraron nuevas formas de funcionar. En emergencias más catastróficas como la que ocurrió recientemente en San Andrés, o terremotos, hambrunas, erupciones volcánicas, inundaciones y demás catástrofes venideras como consecuencia del cambio climático, la localidad es un término que tiene toda la relevancia, y que, como arquitectos, nos obliga a imaginarnos nuevas maneras de construir y hacer.

 

Por tanto, las nuevas tecnologías y avances en el campo computacional, que están fundamentadas en la utilización de lenguajes universales de codificación y programación que trascienden la clasificación tradicional de las disciplinas que conocemos, aparecen como una herramienta fundamental para avanzar en estos procesos de innovación material. Hoy en día, en la misma mesa podemos imprimir una prótesis dental, y al instante, imprimir un componente estructural para un pabellón. Los robots industriales, o brazos robóticos, por ejemplo, son herramientas supremamente útiles que siguen órdenes y realizan trabajos que el hombre no podría, y basta con hacer un cambio de herramientas para que la actividad que se realice sea completamente diferente.

 

En este sentido, la academia tiene un rol fundamental a la hora de propiciar los espacios de reflexión que den origen a procesos de innovación, y en particular para la facultad de arquitectura de la Universidad de los Andes, con la entrada de vigencia del nuevo pensum académico y la apertura a la exploración transdisciplinar y el pensamiento computacional, está llamada a asumir un rol protagónico en este campo.

Las decisiones físico-espaciales que provee la arquitectura impactan la calidad de vida de la ciudadanía. Apelar a la igualdad de derechos individuales y colectivos a partir del espacio público y del privado, contribuye a evitar situaciones de discriminación, subordinación y violencias contra las mujeres. Este curso de profundización en la categoría de énfasis social atiende un llamado urgente por incorporar los enfoques de género y diferencial en la formación del pregrado en arquitectura.

Propone fortalecer habilidades que faciliten asumir un rol activo desde el diseño arquitectónico en el diálogo transdisciplinar. Para ello se estudiarán referentes
arquitectónicos internacionales y nacionales (como los Beguinatos, Boudoir, Acllayasi, Frauen-Werk-Stadt, las Casas Pao y de arrepentidas, entre otros) y se aplicarán técnicas de recorrido exploratorio incluyentes, bases para el desarrollo de un proyecto a escala arquitectónica/urbana, articulado a la Manzanas del Cuidado #24, institucionalizadas en Bogotá por el Sistema Distrital de Cuidado (SIDICU).

El curso de proyecto alineado con el curso de herramientas, aclarará aspectos conceptuales acerca de enfoques, equidad e igualdad, así como su incorporación en instrumentos públicos que definen lineamientos de planeación urbana de impacto en la arquitectura, y el acercamiento tanto a problemáticas arquitectónico/urbanas (percibidas especialmente por mujeres) como a entidades gubernamentales en particular a la Secretaría Distrital de la Mujer y al Instituto Distrital de Patrimonio Cultural.

En una aproximación práctica complementaria, se reconocerán diferencias en los patrones del uso del tiempo y del espacio, según las identidades de género, a partir del propio cuerpo, sus condiciones y dimensiones, en relación con las labores productivas y reproductivas transversales realizadas en el cotidiano vivir. Esto permitirá a quien diseña ser más sensible y responder de manera adecuada a las particularidades de aquellos cuerpos y realidades que, en sus diversidades, requieren de la arquitectura la máxima atención. Una mucho mayor que la prestada cuando se proyecta el territorio para un público supuestamente neutral que produce una igualdad desigual.

El hecho de interactuar con residentes e interesadas directas en la manzana del cuidado seleccionada, espera fomentar la disposición para escuchar y dar valor a la experiencia y vivencia de quien habita sus realidades en otros cuerpos, a interiorizar en el encuentro con mujeres habitantes cercanas a la zona objeto de estudio. A su vez se espera activar la creatividad de las y los estudiantes en el taller de diseño arquitectónico para el desarrollo de la manzana del cuidado ideal, constituida a partir de piezas urbano arquitectónicas, expresadas formalmente en la vivienda, la movilidad y el espacio público, en apuestas ambientales, paisajísticas y patrimoniales, como en la localización y caracterización de equipamientos de soporte para la vida cotidiana.

El currículo establece un ciclo de profundización “…con Unidades de Profundización de ocho semanas cada una y cuatro Electivos de Profundización. Estos cursos les ofrecen a los estudiantes tres énfasis de conocimiento [Social, Artes y Humanidades, Tecnológico] para optar por una temática específica o una combinación según sus propios intereses, donde las cinco competencias son transversales…”. Este ciclo se caracteriza como el ciclo donde el estudiante desarrolla temáticas y competencias con un espíritu de experimentación dentro de lo que para esta unidad representaría un laboratorio de arquitectura. ­ El laboratorio se hace énfasis en la línea de profundización de la Artes y Humanidades, en concordancia con los lineamientos propuestos por el currículo:

“…Una aproximación a la arquitectura abierta al pensamiento filosófico que le permita encontrar la síntesis entre la imaginación y la memoria, entre la intuición y la razón, enriquecida con los desafíos y preguntas que se comparten con otros campos del saber.”

“…En este énfasis se busca contribuir en la educación en la arquitectura con una aproximación que trascienda los aprendizajes útiles para proporcionar bellas enseñanzas y aspirar a bellas arquitecturas.”

“…En los cursos de este énfasis se abordan reflexiones sobre la relación entre una educación estética…”

“…Aunque en este énfasis se abre el espectro para abordar la arquitectura desde el arte, las ciencias y las humanidades, no se abandona el esfuerzo por aprender arquitectura desde la propia arquitectura. La arquitectura tiene sus propias leyes, unas narrativas particulares, un grupo ineludible de referentes, sintaxis que organizan los espacios en conjuntos espaciales. Estas lógicas merecen ser estudiadas en su autonomía disciplinar como parte del proceso educativo.” ­

El curso propone una indagación de las reglas geométricas y figurativas de los trazados en la definición de la espacialidad de los proyectos. 

En este curso trabajaremos en dos frentes. Por un lado vamos a reflexionar sobre los ornamentos que nos acompañan y han acompañado en nuestra propia vida, su importancia y significado, e incluso a veces su presencia insignificante; y por otro lado estudiaremos diferentes posiciones sobre el valor del ornamento, desde la aparente condena de Adolf Loos en “ornamento y delito” hasta la reivindicación que de él hacen expertos en historia del arte como Aby Warburg en su trabajo sobre la memoria y la imagen registrados en sus famosos paneles que componen el “Atlas mnemosyne”. Estos serán insumos que apoyarán los ejercicios del taller.

En este curso de Herramientas los estudiantes de la Unidad de Profundización De la Coordinación Técnica a la Forma del Proyecto conocerán herramientas BIM (Building Information Modeling) para formular una estrategia de colaboración para el proyecto de edificación interdisciplinario y complejo que deben desarrollar por equipos en el curso de Proyectos. El objetivo del curso es orientar los procedimientos, metodología y herramientas de software para abordar el desarrollo de un proyecto de arquitectura y diseño integral de todas las disciplinas que intervienen en la definición constructiva del edificio. En cada equipo de trabajo, los estudiantes deberán planear cómo van a construir el cuerpo de información de su proyecto, las reglas para la toma de decisiones y el intercambio y revisión de los aportes individuales al grupo, para poder perfeccionar constantemente el grado de coordinación entre los componentes del proyecto que tiene cada estudiante a su cargo.

Las actividades, contenidos y trabajos y evaluación del curso de herramientas consisten en aspectos y documentos de la planeación de la estrategia de colaboración del proyecto de diseño. 

El curso de instrumentación aborda la problemática de la representación y de la comunicación de proyectos desde una óptica plástica y sensorial, que busca potenciar y desarrollar el componente creativo y la sensibilidad artística del estudiante. El curso propone la experimentación con herramientas gráficas y plásticas tradicionales, combinadas con propuestas y experiencias artísticas en torno al tema propuesto, la ventana. Dibujo sobre fotografía, collages, fotomontajes y otras combinaciones, confieren nuevas dimensiones a la presentación de un proyecto, y hacen que el dibujo sea más que una simple descripción.

Esta unidad centra su atención en dos temas asociados al énfasis tecnológico. Por un lado, el trabajo y aproximaciones de diseño desde ciertas herramientas tecnológicas (software y hardware), pero en nuestro caso, centrados específicamente en la interacción con el brazo robótico, para profundizar en la implementación de estrategias de diseño, que puedan amplificar lo aprendido en ciclos anteriores. Por otro lado, el prototipado avanzado como el proceso de exploración que permite profundizar y cuestionar temas disciplinares a través nuevas técnicas. Estos dos aspectos provienen de la asociación o afinidad en campos cercanos de investigación en arquitectura desde la experiencia previa de los profesores.

La unidad se define como un espacio de trabajo transdisciplinario que tiene como objetivo investigar, identificar y proponer nuevas aproximaciones al proyecto, desde diversos patrones disruptivos, para promover una discusión sobre el futuro de nuestra disciplina. Con la aplicación de las tecnologías, la arquitectura ha entrado en un período de transición, del primero al segundo giro digital, que abarca el tiempo necesario para traducir las consecuencias de esta revolución digital de finales del siglo XX y principios del XXI en una nueva realidad arquitectónica. Este desarrollo tecnológico conlleva cambios en los procesos y conceptos que determinan tanto el diseño como los regímenes estéticos en nuestro oficio. Esta unidad se concentra entonces, en la investigación del diseño mediante el despliegue de nuevas herramientas, medios y modalidades de flujo de trabajo con la tecnología para construir, transformar y provocar nuevas posibilidades en la arquitectura.

En la actualidad, cuando hablamos del segundo giro digital, también llamado “postdigital”, debemos recordar que todos (incluyendo los arquitectos) somos agentes culturalmente digitales y digitalmente culturales. No podemos desprender esta realidad tecnológica de los asuntos más enraizados del debate de en nuestro oficio.

El curso de herramientas busca fortalecer y complementar el proceso de formulación del proyecto arquitectónico, incorporando metodologías y aproximaciones que le permitan al estudiante comprender el contexto social en medio del cual emerge el escenario de trabajo. Esto, con el objetivo de generar propuestas más pertinentes, en las que se reconozca la complejidad de las relaciones humanas que tienen lugar en los espacios físicos en los que desarrolla la vida cotidiana.

La reflexión académica sobre la ciudad de origen informal ha tenido en la Facultad de Arquitectura y Diseño distintas aproximaciones que constituyen antecedentes importantes para la formulación de esta Unidad de Profundización. Desde cursos de hace más una década como los Laboratorios de Vivienda y Planeación, cuyos resultados se consolidaron en procesos de investigación publicados como avances metodológicos1 y la reciente Unidad intermedia Ciudad Informal, en la cual se abordaron ejercicios académicos con contenidos y metodologías significativas para avanzar en el propósito general de reconocimiento de las dinámicas territoriales que propicien mayor pertinencia y sostenibilidad en las intervenciones proyectuales.
A los anteriores procesos, se suman otros insumos de docencia e investigación como los relacionados con los equipamientos como componente urbano y las opciones de gestión de nodos de equipamientos zonales, que evidencian las oportunidades de intervención para una ciudad inclusiva y equitativa2. En su conjunto, la trayectoria académica y la motivación de los profesores por estar cerca de las propuestas que se adelantan en la ciudad en relación con los planes de desarrollo y ordenamiento territorial, constituyen soporte importante para esta propuesta.

Esta Unidad se enmarca en el énfasis social y propone acercar al estudiante de manera explícita al reconocimiento de las dinámicas sociales y culturales de la ciudad autogestionada, apoyando programas y procesos en marcha que visibilicen el reconocimiento de las oportunidades de la arquitectura desde la gestión de los procesos en los ámbitos locales y barriales, en esta oportunidad en la ciudad de Bogotá.
En ese sentido propuestas recientes en Bogotá como el Sistema Distrital de Cuidado, las aproximaciones territoriales con los distritos y manzanas de cuidado,3 son oportunidades significativas para ofertas académicas como las que se ofrecen en las unidades de profundización. Apoyándose en este estos programas y estrategias se propone seleccionar para el curso una localidad y un distrito de cuidado4que permite el acceso a la información cartográfica y de contexto, como también, avanzar en los contactos requeridos con los funcionarios públicos pertinentes que propicien los acercamientos a los actores locales requeridos para cumplir con las apuestas metodológicas de observación y reconocimiento de actores y proceso que se expondrán más adelante.

Interesa también sumarse a intervenciones públicas de gran escala para entender las oportunidades del territorio y consolidarlas con las propuestas arquitectónicas que se desarrollen en la Unidad. Este semestre se propone acercarse a la localidad de San Cristóbal, sector urbano de alta significación por la aplicación de programas y proyectos en marcha en la ciudad de Bogotá, particularmente con la formulación del proyecto del Cable aéreo de San Cristóbal, que en diseños preliminares propone la construcción de dos estaciones en la zona alta de la localidad, en los barrios la Victoria y Altamira, donde además se vinculan acciones de la estrategia de ciudad cuidadora con la formulación de las denominadas manzanas del cuidado.

Desde el curso de Herramientas se desarrollarán los instrumentos y los métodos que permitan profundizar en la comprensión de la ciudad espontánea con dinámicas de desarrollo progresivo. Interesa desarrollar con los estudiantes una lectura de territorio que partiendo de las características socio culturales y físicas desde el reconocimiento de las particularidades de la trayectoria en su consolidación, permita comprender, como propósito general, la intervención desde la arquitectura que incida de manera decidida en la condición de desarrollo y acompañen dinámicas de productividad y bienestar para la comunidad.

Esta clase busca introducir los elementos narrativos del cine (forma y estilo) con dos objetivos principales: 1. Adquirir las herramientas básicas para ser capaces de construir (escribir, producir y editar) su propio relato audiovisual. 2. Expandir la visión y creatividad de los estudiantes frente a sus proyectos arquitectónicos. Con respecto a la creación de su propio relato audiovisual, el proyecto final de la clase será un cortometraje de 5 a 10 minutos cuyo tema es el libre, pero debe estar relacionado con la investigación realizada por los estudiantes en Salón Selva.

El público objetivo de estos cortometrajes serán los niños de la organización Veanvé en el Chocó.

Por eso es muy importante desarrollar historias sencillas, pero con un importante valor de conocimiento. El objetivo final de estos proyectos es servir como archivo para la organización Veanvé.

La revolución digital que vive el mundo hoy, también definida por el Historiador de Arquitectura Mario Carpo como ‘El segundo giro digital’ en su libro que lleva el mismo nombre (1), trae consigo una inevitable y radical transformación en los procesos de diseño y fabricación. Esta transformación en los campos del hacer, tiene como cimiento la lógica computacional para la solución de problemas, haciendo uso del ordenador como vehículo principal para la exploración de nuevas aproximaciones al momento de crear, manipular y transformar la materia.

El auge de las avanzadas capacidades de procesamiento de datos y almacenamiento de la información, hoy al alcance de todos, ha modificado la manera en la que nos relacionamos con los demás, con nuestro entorno. Ha permitido también, escalar los campos de interacción multidisciplinar a través de flujos de trabajo digitales y la solución de problemas con una perspectiva algorítmica y mereológica.

El curso de Herramientas busca como primera medida fortalecer los instrumentos y mecanismos de diseño algorítmico y dominio de software, a través de los cuales se explorarán diferentes metodologías para la ejecución de proyectos de arquitectura y manufactura por medio de la utilización de nuevas tecnologías y técnicas de fabricación digital. Los conceptos trabajados en el curso se plantean como un apoyo indispensable, paralelo y correlacionado con los escenarios planteados en la clase de Proyecto. 

La problemática que aborda el curso cuestiona directamente una forma única de habitar la ciudad, a partir de la revisión de distintos discursos y prácticas elaboradas desde y
fuera del feminismo con relación al entorno construido. Presenta herramientas de análisis inspiradas en la necesidad de reconocer y aplicar metodologías, estrategias, conceptos y teorías sobre los principales cuestionamientos planteados con enfoque de género y diferencial, los cuales se expresan espacial y territorialmente en múltiples formas de habitar.

Se revisarán, además, agendas ciudadanas construidas colectivamente, así como los principales retos contemporáneos, para procurar una arquitectura y ciudades sin desigualdades de género e incluyentes de las diversidades. Los contenidos del curso deberán reflejarse concretamente en las propuestas arquitectónicas presentadas en el curso de Proyecto: ARQT 3209 Arquitectura con enfoque de género y diferencial, el cual propone fortalecer habilidades para asumir un rol activo desde el diseño arquitectónico en el diálogo transdisciplinar.

El planteamiento general de este curso permitirá a las y los estudiantes aclarar matices conceptuales, entre otros, respecto a identidades de género, diversidades,orientaciones sexuales e interseccionalidades, así como aproximarse a los discursos teórico-prácticos que maneja cada invitada nacional e internacional a través de contenidos acerca de la movilidad, las interdependencias, la participación ciudadana, las luchas y los derechos de las mujeres, a traducir en criterios arquitectónicos.

Serán, además, la lectura y el análisis de textos escogidos -entre agendas ciudadanas, normas institucionales e instrumentos globales- y de un recorrido patrimonial guiado por el centro histórico de Bogotá con visita a esculturas de silueta femenina y espacios representativos para las mujeres, fundamento y estímulo para la construcción de un manifiesto colectivo de esta cohorte, la estrategia para consolidar entre el grupo de estudiantes un pensamiento crítico de la arquitectura con enfoque de género  diferencial retroalimentado en la escucha, observación, experiencias, dilemas, diálogos, debates, consensos, disensos y concertaciones.

El curso propone una experimentación sobre los elementos básicos de la forma entendida como representación visual y figurativa. Esto significa una práctica perceptiva, visual y relacional [compositiva] en la manipulación de los elementos más básicos de la forma: el punto, la línea y el plano. Todo ello se debe entender en relación con un marco de referencia, es decir la figura donde están contenidos los elementos, haciendo presente la relación entre ellos, en su conjunto y con la figura que los contiene. Para hacer la exploración, se propone utilizar el cuadrado como base dentro de una serie de ejercicios que conduzcan a la exploración de los aspectos antes mencionados.

Con ello, entendido como la estructura profunda del fenómeno figurativo, y con los demás componentes que constituyen el hecho arquitectónico, como son la estructura formal, la estructura portante, la relación sintáctica de los elementos, las reglas compositivas, entre otros, cada arquitecto define una gramática con la cual trabaja. Con los cursos de Proyectos y de Herramientas, la unidad debe ser entendida como un campo de experimentación, a la manera de laboratorio, y pone como objeto de estudio la construcción de la figura como valor de ensayo.

Este curso ELECTIVO de PROFUNDIZACIÓN de ÉNFASIS SOCIAL se propone como un espacio académico para la reflexión sobre el origen de los asentamientos informales en nuestro contexto y su comprensión como un proceso, una ciudad dinámica y en constante transformación, cuyo principal valor es que son construidos por sus habitantes.

Este curso aporta al énfasis social en cuanto aborda el fenómeno de los asentamientos informales como parte fundamental de nuestro contexto y relaciona el rol de la arquitectura y del arquitecto en su mejoramiento y transformación. Estos asentamientos son considerados por Conolly (2013) como el paradigma socio-espacial de América Latina, lo cual se refleja en un informe reciente de la CAF (2017) donde se estima que entre el 20% y el 30% de la población en nuestra región vive en asentamientos de origen informal, frente a una media mundial de 10%. Es indudable que estos asentamientos no sólo constituyen una gran proporción de nuestras ciudades, sino que son una parte dinámica de las mismas en terminos físicos, sociales y culturales.

 

La asignatura se centra en los movimientos urbanos de base como agentes urbanos fundamentales en la construcción de ciudad de abajo arriba (bottom-up), ya sea a través de apropiaciones más o menos intuitivas del entorno urbano o de reivindicaciones estructuradas y articuladas en torno a algún tipo de política territorial. Los movimientos urbanos de base se relacionan con los grassroots
(Hossein 2018) y se caracterizan por tener sus propios objetivos y agenda, no necesariamente dependientes de la de la política pública urbanística y de participación comunitaria institucional.

Suelen explorar estructuras organizativas alternativas que no se agotan en el ámbito local y en la dimensión comunitaria, sino que se articularse en redes de colaboración y solidaridad con otros
movimientos sociales permitiendo superar el “localismo militante” (Harvey 2008) y dando lugar a mecanismos de gobernanza urbana interescalar, desde lo particular a lo general. Sus repertorios de
acción son también intercalares e interdisciplinares: desde la acción directa in situ, generalmente a través de acciones didácticas, culturales, performáticas o ecológicas; hasta las acciones de veeduría ciudadana, visualización de datos, comunicaciones en prensa o redes sociales, elaboración de censos o investigaciones alternativas o la acción judicial.

Muchos de los movimientos sociales de base se enfocan en reivindicaciones relacionadas con su entorno urbano próximo, convirtiendo al barrio en la inscripción territorial que permite la elaboración
de un pensamiento colectivo. Las problemáticas que se abordan, aunque se ven reflejadas en la pequeña escala, suelen responden a crisis contemporáneas de origen supramunicipal e incluso
global (como el cambio climático o las migraciones). En este orden de ideas, la ciudad se vuelve un espacio propicio para ensayar mecanismos de gobernanza más equilibrada entre los distintos agentes urbanos, donde los movimientos sociales tienen un rol protagónico y los arquitectos podemos ejercer como traductores o facilitadores, con un enfoque cercano a la denominada
“Planificación radical o insurgente del territorio” (Miratfab 2009). En esta asignatura se fomentará la articulación y colaboración entre grupos de estudiantes y movimientos urbanos de base, entendiendo sus estructuras (territoriales, organizativas y tecnológicas), relacionándolas con referentes teóricos y formulando y ejecutando una estrategia de acción-colaboración conjunta.

Este curso tiene el objetivo de complementar los contenidos de clases precedentes cuyo eje temático ha sido la ciudad. Propone una mirada crítica sobre el tema del espacio abierto de Bogotá, a veces mal llamado “no construido”, otras veces “público” y en contadas ocasiones “colectivo”. Diferenciar, cualificar y debatir esas diferencias es nuestro propósito principal.

Denominado de la misma manera desde hace ya varios años, nunca reproduce las actividades y contenidos de los semestres precedentes. En etapas sucesivas va presentando nuevos temas y enfoques que si bien parten de la comprensión de Lo Público en la ciudad, adopta diferentes enfoques, lugares de trabajo y énfasis de acuerdo no solamente con lo que sea más oportuno y/o actual en el momento, sino, con los diversos intereses de los estudiantes.

Colombia es un país que ha vivido en un conflicto permanente durante las últimas cinco décadas. Con la firma del Tratado de Paz en el año 2016, el país viene buscando la manera de ponerle fin a la guerra y de lograr la reconciliación entre distintos sectores de la población, una tarea que nos corresponde a todos. Para este momento en que se requieren procesos urgentes de diálogo, no sólo entre actores armados sino entre los distintos estratos de la sociedad, el aprendizaje activo que propone la colaboración entre comunidades de distintos estratos sociales y estudiantes se presenta como una oportunidad que puede ayudar a la reconstrucción del tejido social.

Las acciones urbanas son un ejercicio que, basado en la metodología Investigación - Acción Participativa (IAP), busca un contacto directo y real con el entorno que ayude a fortalecer los lazos sociales y a su vez, los procesos de enseñanza. Tienen como propósito desarrollar intervenciones que mejoren la calidad de vida en distintos espacios de la ciudad y a su vez, ayuden a reconstruir el tejido social a través de la formulación y puesta en marcha de acciones que, con un presupuesto mínimo y una ambición grande, planteen soluciones a problemáticas cotidianas. Estas son siempre planeadas y realizadas con la comunidad que habita los sectores estudiados.

Alineado con la propuesta de que ‘la arquitectura es una de las disciplinas en las que es más evidente la posibilidad de reducir la brecha entre ciencia y arte’ este curso electivo investiga y fomenta los intercambios entre arte, ingeniería y arquitectura. En primer lugar propone el concepto estructural de Tensegridad como herramienta de análisis y método crítico y en segundo lugar el concepto artístico de Construcción planteado por los Constructivistas Rusos, como referente plástico para sintetizar y avanzar los aprendizajes del análisis, a través de la producción de
Construcciones Analíticas (objetos físicos o digitales).

El ‘Elementary Equilibrium’ (módulo mínimo de un sistema en tensegridad) es en sí mismo un objeto emblemático del entendimiento del arte, la arquitectura y la ingeniería como unidad, y del cual se derivan las tres ‘Dimensiones a Compresión’ de análisis que guiarán el desarrollo del curso: alma, espacialidad y técnica. Sin embargo, se busca trascender el análisis, pues el fin último no es solo ‘entender el referente’ sino incentivarlos a que se apropien de él y a abstraer sus planteamientos y lógicas proyectuales. Esto con el fin de utilizarlos como punto de partida en la
producción de piezas escultóricas/artísticas desde la arquitectura, de cualidades similares a las Construcciones propuestas por los Constructivistas Rusos, las cuales reflejaban una inquietud por unificar la ingeniería y la arquitectura a través del arte, en pro de la construcción de una sociedad que, en su momento, debía estar en sintonía con las lógicas de la Revolución Industrial. Estas nuevas ‘Construcciones Analíticas’ que ustedes producen son la oportunidad para revisar, reconsiderar o avanzar inquietudes postuladas a lo largo de la historia de la arquitectura (en
proyectos construidos) a través de aproximaciones artísticas que materializan tanto los intercambios como la transversalidad entre el arte, la arquitectura y la ingeniería.

El énfasis enfoca el ordenamiento social, económico y ambiental del territorio desde la ruralidad. Es mirada curiosa desde lo transdisciplinar para abordar visiones integradoras entre lo natural con lo transformado; de lo rural con lo urbano. Aquello que define y separa lo rural de lo urbano, es un límite frágil políticamente establecido; inmerso en un ámbito quebradizo de áreas productivas, biodiversas, cuerpos de agua y reservas naturales que se transforman en asentamientos humanos o en áreas de explotación que consumen el territorio. Por esta razón, es necesario comprender el ámbito del espacio intermedio, ubicado entre lo rural y lo urbano, para aportar lógicas, estructuras y funcionalidades que establecen ordenamiento, planeación y urbanismo.
La correcta conceptualización de instrumentos como la LOOT, los planes de ordenamiento territorial (POT, PBOT, EOT), los POD y los Planes Parciales permiten establecer estrategias y mecanismos que propician el desarrollo rural y urbano, o para entender la importancia de lo rur-urbano como lugar que, establece sostenibilidad y sustentabilidad.
Así, la relación con lo rural significa una lectura de conservación, rehabilitación y mantenimiento de recursos hídricos, de flora y fauna. De fronteras y áreas agrícolas para asegurar soberanía alimentaria. Implica desde el espacio intermedio abordar el territorio cuyas lógicas definen procesos que imponen restricciones para transformar lo natural y fortalecer la planificación
formal del territorio.

El constante aumento de los estándares de calidad de vida, de calidad de recintos en función a su uso, la densificación de las ciudades, el desarrollo de tecnologías y sistemas constructivos más eficientes y la sensibilización del ciudadano frente al ruido, se han convertido en factores ambientales de creciente protagonismo que impulsan la demanda de formación profesionales para su estudio y control. Así mismo, la arquitectura es una de las principales condicionantes de la calidad acústica de los espacios y las ciudades, por lo que a través del curso se ofrece una oferta formativa integral de formación básica para introducir en los diferentes campos de la acústica desde un punto de vista arquitectónico, técnico, ético y profesional.

El curso Cambio Climático, Ciudad, Arquitectura y Comunidad examina el entorno urbano como causa y solución a los efectos del cambio climático. Así pues, la ciudad se reconoce como el principal contribuyente de las emisiones de gases de efecto invernadero y, a su vez, se propone como oportunidad para fomentar eficiencias y reducir nuestra huella de carbono.

 El curso explora el concepto de Resiliencia desde una mirada integradora entre lo social, lo ambiental, y lo económico, y reconociendo la función del diseño urbano y la arquitectura como escenario y canal para la generación de cohesión social y adaptabilidad, ambos componentes esenciales para afrontar los efectos del cambio climático.

 El curso incentiva una mirada multidisciplinar del cambio climático y promueve un pensamiento critico que permita incorporar soluciones informadas a la arquitectura. El curso ofrece un marco político y del Desarrollo Resiliente para promover el involucramiento de los estudiantes en debates actuales y la incorporación de ideas innovadoras en su pensamiento arquitectónico.

En el quinto piso del Instituto de Arquitectos de Brasil, en la calle Bento Freitas de São Paulo, se encuentra Dulcinea. Trabaja allí hace tiempo. Al entrar encontramos un espacio iluminado por la fachada de vidrio que da a la calle. Una columna gris azulada revela su presencia a contraluz. El espacio se divide de forma desigual a través de una estantería invadida de libros, archivos, y
planos. De un lado, las mesas de dibujo se agrupan en fila india hasta detenerse frente al cuerpo amarillo de una planoteca. Las maquetas en hierro y cartón se acomodan sobre las superficies libres. Escuadras, compases, afiches y algunos inventos cuelgan de las paredes. El muro del fondo se esconde detrás de una enorme pizarra de color verde. Del otro lado, lápices, escalas, una lupa y una la lámpara de pescuezo metálico ocupan las otras mesas. Guiados por una delgada columna de humo y tras evadir la estantería, adivinamos la silueta de Paulo Mendes da Rocha. Nos acercamos. La ceniza va cayendo cerca del cenicero mientras él observa con detenimiento un dibujo. (Luego nos contaría que el cenicero fue obsequio de un arquitecto muy prestigioso; aunque funciona mejor al revés). Al vernos se sorprende y una sonrisa nos saluda con un abrazo prolongado, como si nos conociera de toda la vida. (Quizás a Camila sí, ya que fue su profesor en la FAU).
Vamos a una mesa de madera sostenida por dos caballetes; a su espalda quedan el afiche de la XLII Bienal de Venecia y la convocatoria para un viernes 27 de Junio en defensa de la Cassa di Risparmio a Piazzale Roma.

La Clínica ArqDis es un curso electivo de 3 créditos donde los estudiantes trabajarán en equipos multidisciplinares de diseño y arquitectura con profesores y egresados para solucionar proyectos reales con comunidades, empresas e instituciones en diferentes campos de la arquitectura y el diseño. Este curso brinda la oportunidad de poner en práctica las habilidades aprendidas durante la carrera de una forma práctica en el ámbito profesional. La Clínica toma el formato de un curso de 16 semanas, en el que los estudiantes deberán de trabajar 9 horas a la semana (3 en conjunto con profesores y 6 individualmente) en proyectos profesionales con comunidades, organizaciones y empresas de diferentes ámbitos.
La Clínica ArqDis es una iniciativa de la Facultad de Arquitectura y Diseño para construir alianzas con empresas, organizaciones e instituciones establecidas en Colombia. Una plataforma dinámica que provea soluciones expertas a retos actuales, que agreguen valor a proyectos, productos y servicios existentes; uniendo el mundo organizacional con un nuevo mundo académico, enfocado en la aplicación de procesos y estrategias en contextos reales y en la creación y transferencia de nuevo conocimiento.

Con el objetivo de promover y fomentar la investigación en el pregrado, se ha propuesto que los grupos de investigación del Departamento de Arquitectura tengan un curso en el que sus miembros apoyen a los estudiantes en sus intereses en investigación y éstos, a su vez, puedan participar en las investigaciones que adelanta el grupo. La propuesta concuerda con el interés de la academia y las universidades de desarrollar procesos de investigación que ayuden a crear y, ampliar el conocimiento y que a su vez profundicen en temas nuevos y en aquellos que están por entenderse y elaborarse. Por tanto, la necesidad de entrenar investigadores se vuelve parte esencial de la formación de un estudiante de pregrado. Es por ello que el grupo de investigación Formas de Producción de la Arquitectura (FPA) del Departamento de Arquitectura abre este espacio que recibe en la universidad, el nombre de curso tipo PI.
Los cursos tipo PI reciben el apoyo de la Vicerrectoría de investigación y creación y cuentan con el apoyo permanente de un estudiante de doctorado de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de los Andes.

A partir de intervenciones de artistas sobre arquitectura y urbanismo y de proyectos específicos de colaboración entre artistas y arquitectos, este curso abordará la noción de espacio en Occidente, sus orígenes en el pensamiento cartesiano y newtoniano, y su enfática separación del movimiento, el cuerpo y el lugar. Una noción espacial  que convive y se debate con ese otro espacio, el real, el de la ciudad, la percepción y la experiencia.

Durante las clases, las problemáticas de carácter teórico serán discutidas desde un diverso conjunto de casos concretos: las intervenciones del artista Gordon Matta-Clark en la arruinada Nueva York de la década de 60, la proyección de las Torres de Ciudad Satélite en México DF entre Goeritz y Barragán, y la posterior construcción del Espacio Escultórico en las afueras de la UNAM. Asimismo, serán analizados el diseño y elaboración de las calzadas de Copacabana proyectadas por Burle-Marx en Río de Janeiro, la compleja historia de la construcción del Aula Máxima de la Ciudad Universitaria de Caracas por Calder y Villanueva, y la composición del Pabellón Phillips por Le Corbusier y Xenakis. Igualmente, serán discutidas intervenciones de grafiti urbano de las últimas décadas, tales como Banksy o Binho Ribeiro y su implícita confrontación entre espacio público y poder.

Este curso es un espacio para pensar en la arquitectura como un medio capaz de establecer vínculos entre diversas formas de vida, humana y no humana, revisando modelos de pensamiento menos antropocéntrico y más abierto a la creación de acuerdos entre especies. Dentro del desarrollo del curso se abordarán temas  como la autogestión, el artefacto crítico y la instalación urbana a través de experimentos espaciales en diversos formatos y escalas.

Cursos de representación:

ARQT-1301

ARQT-1302

ARQT-1303

ARQT-1304

ARQT-1305

ARQT-1306

ARQT-1307

ARQT-1308

Cursos de Proyecto Unidad de núcleo:

ARQT-2101

ARQT-2102

ARQT-2103

ARQT-2104

Cursos Técnico Unidad de núcleo:

ARQT-2111

ARQT-2112

ARQT-2113

ARQT-2114

Cursos de Proyecto Unidad de núcleo con componente Computacional:

ARQT-2201

ARQT-2202

ARQT-2203

ARQT-2204

Cursos Técnicos Unidad de núcleo con componente Computacional:

ARQT-2211

ARQT-2212

ARQT-2213

ARQT-2214

Entornos:

ARQT-2301

ARQT-2302

ARQT-2303

ARQT-2304

Cursos Casos de Estudio:

ARQT-2404

ARQT-2407

ARQT-2410

ARQT-2411

ARQT-2412

ARQT-2414

ARQT-2416

ARQT-2417

ARQT-2419

ARQT-2424

ARQT-2425

ARQT-2426

ARQT-2427

ARQT-2428

ARQT-2429

ARQT-2430

ARQT-2431

Instrumentos de Comunicación Avanzados:

ARQT-2701

ARQT-2704

ARQT-2705

ARQT-2709

ARQT-2713

ARQT-2714

ARQT-2715

Proyectos Unidades de Profundización

ARQT-3201 

ARQT-3202

ARQT-3203 

ARQT-3204

ARQT-3205 

ARQT-3206 

ARQT-3207 

ARQT-3208 

ARQT-3209

ARQT-3212

ARQT-3213

ARQT-3214

Cursos de Herramientas de profundización

ARQT-3311 

ARQT-3312

ARQT-3313 

ARQT-3314 

ARQT-3315 

ARQT-3316 

ARQT-3317 

ARQT-3318 

ARQT-3319 

ARQT-3322 

ARQT-3323 

ARQT-3324 

 

Cursos electivo de profundización

ARQT-3501 

ARQT-3503

ARQT-3504 

ARQT-3505 

ARQT-3506 

ARQT-3507 

ARQT-3508 

ARQT-3509 

ARQT-3513 

ARQT-3514

ARQT-3515

ARQT-3516

ARQT-3517

ARQT-3176

Curso argumentativo de investigación

Curso de proyecto Integrador noveno semestre