Estudio Ciclo Fundamentación

El curso establece la relación entre la creación (como el acto del ejecutante) y la apreciación (como el acto de presenciar y valorar lo ejecutado). El estudiante aprenderá a encontrar las soluciones formales y elementos de los proyectos en el análisis de referentes. Se enfatiza en la documentación de procesos, y se profundiza en el sketchbook como instrumento del proceso creativo. Este curso busca acercar al estudiante a la apreciación de manifestaciones culturales y la creación en el ámbito del diseño. A través de ejercicios descriptivos y de la indagación en contextos amplios en información y con objetos inscritos en diferentes culturas de creación -cultura material, diseño, arte, artesanía, etc.-, proporcionar oportunidades para observar y adquirir herramientas para traducir en palabras e imágenes lo que observa y, plantear preguntas que posibiliten un acercamiento al diseño desde distintas perspectivas. Además, ofrecer mecanismos para el análisis visual, contextualizar el objeto creado en sus respectivos tiempos, espacios y mentalidades, incluyendo sus historias de vida, los espacios y construcciones que las albergan y la relación que tiene con los individuos y la sociedad.

Estudio Ciclo Fundamentación

El curso aborda facetas fundamentales de la disciplina a partir de procesos de desarrollo para la producción de insumos inherentes al proyecto de diseño. Busca la sincronía entre el trabajo iterativo y riguroso a través de medios complementarios para la producción de documentación que permite la evolución de los procesos de ideación, prototipado y la toma de decisiones.

Con esto en mente, para el curso se plantean dos ejercicios. El primero, de reconocimiento y apropiación de una serie de objetos en donde los estudiantes deberán entender y representar su forma y funcionalidad mediante el dibujo y modelado físico de su morfología general, piezas, ensambles y componentes. El segundo, procura el diseño de objetos domésticos manuportables mediante la creación de bocetos, dibujos técnicos, modelos físicos, digitales y prototipos que deberán ser lo suficientemente fiables para comprobar su usabilidad en un entorno real. 

Estudio Ciclo Fundamentación

Este curso busca que los estudiantes desarrollen las capacidades necesarias para interpretar un contexto socioeconómico y para analizarlo como una constelación de valor, con el objetivo de desarrollar propuestas con alto potencial innovador desde la perspectiva del Pensamiento Estratégico. En el proyecto que se desarrolla durante el semestre, se hace énfasis en la apropiación y desarrollo de herramientas que permitan visibilizar los puentes existentes entre los ámbitos culturales y los aparatos productivos que los sostienen, entendiendo sus distintas fuentes y manifestaciones en un contexto específico. En esta medida el curso reconoce que es posible generar valor para audiencias y organizaciones, catalizando dinámicas de identidad colectiva y participación ciudadana que generen filiaciones significativas.

Estudio Ciclo Fundamentación

El curso combina la práctica del diseño desde dos perspectivas fundamentales en la disciplina: el desarrollo y la estrategia. Se trata de una sincronía entre la realización y producción de proyectos y el pensamiento analítico aplicado al mundo de los negocios.

El desarrollo se centra en el manejo de los diferentes métodos y medios que llevan a transformar el concepto en un elemento real y definido en detalle para el uso y apropiación del público objetivo estudiado. La estrategia, por su parte, se centra en el entendimiento de las prácticas de diseño en un contexto de negocio para tomar decisiones argumentadas en búsqueda una ventaja competitiva en el mercado para que el proyecto sea sostenible en el tiempo.

A partir del énfasis en la aplicación de las habilidades y herramientas aprendidas, previamente, en los diferentes proyectos básicos del ciclo, y por medio de un caso de estudio, se busca que los estudiantes tengan la oportunidad de liderar un proceso de diseño completo. De esta manera, se propone el desarrollo de nuevas competencias para la planeación y gestión de proyectos, aplicando investigación cualitativa con la intención de construir escenarios medibles en términos cuantitativos. Por último, el curso persigue la visualización de conceptos basados en una exploración humana y la aplicación tecnológica, mediante un flujo de trabajo basado en una metodología colaborativa y rigurosa.

Estudio Ciclo Fundamentación

El curso plantea un ejercicio de creación a través del cual el estudiante construye un discurso personal que luego es analizado y traducido en el desarrollo de piezas que responden a unas necesidades del colectivo. El estudiante se ve enfrentado a indagar sobre sus métodos de creación personales y como estos se relacionan con los valores del grupo social. Se enfatiza en el desarrollo de piezas que satisfacen no solo las necesidades del creador sino las del colectivo, paro lo cual se deben desarrollar propuestas con un alto nivel de especificación.

Estudio Ciclo Fundamentación

El curso busca que los estudiantes fortalezcan sus capacidades para desarrollar propuestas de diseño desde la apreciación y estudio de unos contextos y temas específicos, con el objetivo de plantear y ejecutar creaciones a través del se desarrollan estrategias y piezas plásticas que buscan reflexionar, pensar y cuestionar. Estas derivan en una experiencia contextual que responde a las conexiones culturales puestas en evidencia. De esta manera se dirige la expresión plástica hacia lo colectivo.

Seminario Ciclo Fundamentación

El curso introduce los conceptos de estética e imagen como centrales a la práctica histórica y contemporánea del diseño. A partir de su estudio, el estudiante podrá aprender sobre los momentos claves en la discusión sobre estética, gusto y belleza como problemas centrales en la historia del pensamiento. Comprenderá los diferentes significados y la amplitud del concepto de imagen en relación con la producción de ideas, su poder como mediador en negociaciones sociales y su dimensión ética y política en la configuración de lo público. Aprenderá a descifrar los códigos de producción estética, así como el estudio de problemas centrales alrededor de la imagen contemporánea. A través de estudios de caso, se consolida el aprendizaje sobre las herramientas de análisis y deconstrucción de la imagen.

Seminario Ciclo Fundamentación

El estudiante desarrollará la capacidad de reconocer e identificar saberes, manifestaciones culturales, organizaciones sociales, materialidades e infraestructuras productivas instaladas sobre el territorio. Estas capacidades se desarrollarán a través de una mirada estratégica sobre el territorio que oscila entre lo cenital y lo cotidiano; entre la vista a vuelo de pájaro y la vista a ras de calle; entre Google Earth y la deriva urbana; entre lo visible y lo invisible; entre lo monumental y lo invisibilizado. A partir de esta metodología, el estudiante podrá desarrollar un pensamiento estratégico en cuanto a la identificación de oportunidades de intervención en diseño para potenciar sus propuestas de valor tanto desde lo económico como desde lo social, lo cultural y lo político. Para cumplir con estos objetivos, se introducirá el uso de métodos, herramientas de observación y análisis desde la investigación cualitativa a través de la historia. A partir de casos de estudio, se establecerá un diálogo entre la historia y el presente que enmarcará el proceso de adquisición de herramientas como guías para el reconocimiento del territorio.

Seminario Ciclo Fundamentación

El término curaduría se asocia con prácticas que suponen exquisitez y que, en el imaginario general, se asocian con la formación de un criterio de selección en donde supuestamente confluyen el gusto y el intelecto. El curso de pensamiento curatorial en diseño se entiende dentro de un rango que puede abarcar desde lo excepcional hasta lo cotidiano en donde se retan y se cuestionan los lugares comunes sobre el gusto y la producción intelectual pero que se asume, sobre todo, como una intención de comunicación. Se asume como una práctica permanente de identificación, análisis, cuidado , conservación, descarte, selección y producción de sentido. A través del pensamiento curatorial, el estudiante desarrollará la capacidad para destilar conceptos derivados del contacto con los llamados “referentes” que no son otra cosa que fenómenos culturales, fenomenológicos y estéticos que constituyen formas de entender el universo a través de los sentidos. El proceso de decantación de esta información deberá conducir al estudiante a la creación de discursos, narrativas, universos sensibles, poéticas, acciones estratégicas y comunicativas.

Laboratorio

Este curso hace una introducción al pensamiento algorítmico y profundiza en su entendimiento desde las disciplinas creativas. La clase introduce a estrategias de diseño desde la solución de problemas complejos a través de elementos cinéticos y enfocándose en la forma, velocidad, ritmo, orientación, color, textura, cualidades de movimiento y cualidades de interacción.

Laboratorio

La obtención y aplicación de color sobre textiles y otros materiales está rodeado de alquimia y magia. Desde tiempos ancestrales el hombre ha tenido la necesidad de diferenciar su ropaje y objetos por medio de colores aplicados desde diferentes medios: animales, plantas y sustancias sintéticas.

Este curso está pensado como un laboratorio de color, en el que se experimentará para proponer diversas aplicaciones desde las prácticas para la obtención de color con plantas y la aplicación de colorantes sintéticos. El fin es crear un universo material desde del color manifestado en una colección de tejidos y otros materiales blandos.

Medio

La presencia del autor en el diseño se produce al manifestar sus pensamientos y sus sentimientos a través de la materialización de una idea. En Bocetación Expresiva se contemplan tres conceptos que posibilitan al diseñador estar visible en sus creaciones. En cada obra se trabajan elementos racionales, a través de la estructura, aspectos emocionales por medio del color y elementos materiales en el manejo de la técnica. La comprensión del lenguaje formal, visto en la primera parte del curso, se aplicará en la segunda sección al establecer relaciones con cada propósito comunicativo.

Medio

El alumno refinará sus conceptos de composición y tipografía a través de diferentes dinámicas tales como: críticas semanales de cada página y de sus elementos, charlas con diseñadores que han tenido que afrontar el trabajo editorial para poder compartir sus conocimientos y experiencias, estudio de diferentes diseñadores, fotógrafos y revistas que lo ayudarán a entender el concepto editorial. Adicionalmente, el estudiante creará portadas, logos, contenidos de página y diseños maestros de páginas y se familiarizará con el vocabulario editorial a través de charlas, para llegar a crear, finalmente, ejecutables que funcionen como modelos preliminares de visualización de ideas de diseño.

Medio

A lo largo del curso, exploraremos la habitabilidad del espacio y los objetos que lo conforman. Partiremos desde la conceptualización de ideas que puedan llevar a la creación de una colección de piezas de mobiliario. Aprenderemos a realizar bocetos de nuestras ideas y las plasmaremos en papel. Realizaremos varias maquetas de trabajo a escala y desarrollaremos toda la documentación constructiva necesaria para su fabricación.

Medio

En este curso van a desarrollar una web de su interés teniendo en cuenta el HCD como proceso para llevar a cabo su proyecto. Aprenderemos HTML, CSS, Frameworks, Administradores de Contenido en nivel básico e intermedio, todas herramientas importantes para el buen uso de este medio tan versátil. Utilizaran diversas tecnologías al servicio del diseño, la comunicación y la interacción para concebir y gestionar su proyecto desde la planeación hasta la ejecución.

Medio

¿Crees que la fotografía podría ser útil para presentar tu trabajo de diseño, para comunicar una idea o incluso para ser un campo de trabajo profesional interesante? Probablemente le resulte difícil entender cómo usar su cámara para tomar las fotos que está visualizando. Este curso lo guiará a través de los fundamentos de la fotografía: aprenderá a dominar el control de la exposición, obtendrá un conocimiento básico de la óptica y comprenderá los fundamentos de la composición, mientras explora los conceptos documentales y creativos para hacer los tipos de fotografías que siempre ha deseado. Al final, desarrollará un proyecto final de fotografías relacionadas con sus curiosidades individuales, ya sean prácticas, narrativas o abstractas.

La nueva versión “blended” del curso le permite tomar parte en un gran programa de actividades prácticas e interactivas para explorar sus posibilidades creativas en su propio tiempo mientras también ofrece la posibilidad de apoyo individual y de compartir sus experiencias con otros estudiantes en el estudio fotográfico del campus.

Medio

En este curso revisaremos elementos del lenguaje gráfico básico, estrategias de composición a partir de texto e imagen y técnicas de impresión y producción gráfica para desarrollar piezas y proyectos en formatos propios del medio. El objetivo del curso es crear un espacio de exploración del lenguaje visual que involucre la producción como parte del proceso de desarrollo y diseño de una pieza gráfica; los ejercicios están planteados para que se les aborde desde el interés particular de cada participante.

Medio

La temática del programa abarcará: la conceptualización, métodos, técnicas, estilos y las amplias posibilidades de expresión o comunicación visual existentes en el mundo de la creación contemporánea. El curso pondrá énfasis en los aspectos y guías más relevantes, para generar en los alumnos la capacidad de interpretar, conceptualizar ideas y expresarlas por medio de la creación de imágenes bidimensionales con un propósito y sentido de búsqueda. El taller plantea el desarrollo de piezas visuales donde la imagen puede ser el complemento de un texto o se relaciona puntualmente con una idea contextualizada. Se enseña como la ilustración es un medio fundamental para el diseño y la comunicación, donde ésta amplifica la información en la que originalmente se basó su realización. Así mismo, define cuál es la mejor forma o técnica para el mensaje que se quiere representar. El taller de ilustración motiva al estudiante a construir y formar un criterio estético como diseñador, para comprender los procesos de la ilustración por medio de la sensibilización, interpretación y expresión material y visual.

Medio

El curso cubre un panorama amplio acerca del conocimiento y tecnología de este medio. Busca entender los principios de transformación y trayectoria del oficio, tanto en el uso, como en las formas de expresión plástica, estética, humana y cultural.

Por otra parte, la experiencia semipresencial en taller abarca retos sensibles con el medio y se fomenta la capacidad de interpretar y desarrollar ideas a través técnicas de acabados, torno, uniones o ensambles y doblado. Además, se abordan problemáticas relacionadas con la explotación y uso responsable del recurso.

En el encargo final del curso titulado «Diseñando con el autor», los estudiantes elaboran un prototipo de alta resolución con el apoyo de un maestro artesano. El énfasis del proyecto se centra en la dirección del proceso paso a paso, siendo la comunicación en sus múltiples dimensiones la habilidad que más se desarrolla en la experiencia del ejercicio colaborativo.

Medio

La modelación digital, apreciada desde la creación de expresiones culturales en un contexto de la actividad de Diseño, se plantea como una opción reflexiva que busca ir más allá de la técnica. De hecho, tiene que ver con la composición de percepciones sensibles, con bocetar y pensar la representación de una idea que de manera crítica intenta enriquecer el paisaje objetual, así como, con la estructura de un objeto y sus complejidades. El desarrollo de estos medios expande la experiencia expresiva de diseño a partir de prácticas concretas que potencian los procesos de ideación, creación y, en fuerte medida, de desarrollo. En efecto, según la medida del problema de representación, se administran las habilidades de observación, organización, estructuración y codificación de un proyecto de diseño en relación con el medio, en beneficio de la apreciación y el sentido del resultado para comunicar un mensaje de manera no verbal de forma significativa y así, enriquecer el uso creativo del medio. Este curso ofrece a los estudiantes una aproximación práctica a los medios digitales de modelación y simulación tridimensional, y a través de un aprendizaje por adquisición y por práctica se ejercitan competencias instrumentales, en pos de reconocer recursos tecnológicos que puedan ser utilizados de forma creativa e innovadora en la configuración de productos.

Medio

La clase está enfocada en el uso de la letra como un vehículo que va más allá del texto, para entender la relación lectura – escritura en sus diferentes niveles. Se explorará en la morfología de la letra, las diferentes fuentes tipográficas, y sus usos para consolidar una destreza y un criterio a la hora de seleccionar y combinar fuentes tipográficas según la necesidad, el contexto y el mensaje a comunicar.

Se hará especial énfasis en el trabajo hecho a mano para la construcción de letras; y también en el trabajo digital para aprender nociones de jerarquías, pesos visuales y manejo de mancha tipográfica.

El curso se divide en dos módulos:

Módulo 1. Aprenda las reglas.
Módulo 2. Use y rompa las reglas.

Medio

El curso esta dividido en dos partes: la primera parte enseña a los estudiantes de manera práctica y experimental los diferentes polímeros y sus bondades. La segunda parte se centra en comprender cómo transformar el plástico ya configurado como artefacto, de manera que se pueda incorporar en flujos de economía circular y aumentar su ciclo de vida.

Medio

El curso busca, a través de diferentes herramientas de fabricación y producción análogas y digitales, generar independencia productiva en los proyectos de diseño. El objetivo principal es entrenar a los diseñadores en el manejo de diferentes tecnologías que les permitan tener control total de la fabricación de sus creaciones.

Medio

La modelación digital va más allá de la técnica por cuanto tiene ver con sensaciones visuales, composición, escalas, texturas y materiales. Es un ambiente que facilita bocetar y pensar la representación de una idea, que se transforma en un objeto desde sus complejidades estructural, formal y funcional. En esta actividad, se administran habilidades de observación, organización, estructuración y codificación, en beneficio de la apreciación y la búsqueda de sentido para enriquecer el uso creativo del medio. El curso ofrece a los estudiantes una aproximación práctica a los medios digitales de modelación tridimensional, a través del aprendizaje en la práctica de competencias instrumentales, donde se emplean de forma creativa e innovadora, recursos tecnológicos para la representación de un producto. En esta medida, se aprovechan las nuevas posibilidades digitales en el campo del modelado 3D, con programas licenciados como Rhino y con software libre (Tinkercard), para planear visualizaciones de objetos tangibles en Diseño.