Este curso es una introducción al proceso de la escritura de no ficción. Se trata de un taller de exploración de diferentes elementos que deben tenerse en cuenta a la hora de escribir un texto que se ciña a la realidad. El taller se enfocará en el nuevo periodismo como ejercicio literario pero veraz, sin por ello excluir la experimentación de figuras literarias, metáforas, voces, tiempos y estilos utilizados en historias reales. Algunas de las preguntas que busca responder este curso son: ¿Cuáles son los pasos a seguir para lograr un buen texto de no ficción? ¿Cuál es el proceso para lograr un buen balance entre la presencia del narrador, las fintas literarias y la narrativa realista sobre un personaje? ¿Qué tipo de fuentes y de preguntas hacerse a la hora de construir en el papel un personaje de la vida real sin faltar a la verdad? ¿Cómo el mundo digital expande esas posibilidades? ¿Cómo se traduce un ejercicio de largo aliento como el del nuevo periodismo a formatos digitales como Twitter e Instagram?

Este curso es la culminación del ciclo de escritura de la carrera en Narrativas Digitales. El estudiante de este curso deberá haber visto ya el primer taller y Narrativa Escritural 1. En este taller los estudiantes emprenderán un proyecto ambicioso de escritura en el que aplicarán las herramientas y recursos adquiridos en los talleres anteriores y los pondrán al servicio de una idea propia que propongan desarrollar. El profesor y la monitora tendrán un rol de acompañantes y asesores en ese proceso. Se espera que el estudiante concluya el curso con un texto (en cualquier género) bien desarrollado y editado de manera que se pueda considerar un trabajo terminado.

Durante este curso, el estudiante se enfrentará a la soledad de su propio proceso creativo y de escritura. Cada estudiante definirá sus propios retos, identificará sus dificultades, señalará las metas y fijará los objetivos finales del proyecto, con el acompañamiento del profesor.

Narrativa sonora 2, es un espacio de aprendizaje teórico-práctico en el que la escucha y el sonido son comprendidos como elementos de experimentación para plasmar un imaginario y una manera creativa de contar historias sonoras en la radio o cualquier plataforma multimedia. El curso se dirige al campo experimental y artístico de la ficción sonora (cuento, novela, pieza radial, poesía y serie sonora). El propósito principal es desarrollar herramientas propias al medio sonoro que permitan construir historias que vayan más allá de la palabra.

El curso introducirá al estudiante al potencial investigativo que tienen las imágenes audiovisuales. Por medio de ejercicios prácticos como la recolección de testimonios situados espacialmente, la reconstrucción audiovisual de lugares y la inteligencia de fuentes abiertas (OSINT), cada estudiante podrá explorar sus intereses personales de investigación desde una perspectiva novedosa.

Todos tenemos cámaras todo el tiempo, en todos los lugares. Es por esto que la forma en que narramos sucesos globales ha cambiado radicalmente en los últimos diez años: en las representaciones de eventos como los estallidos sociales en Colombia, Chile, Argentina y Hong Kong podemos ver el impacto que la fotografía en video de los teléfonos móviles ha tenido. Al encontrar en internet una fuente de diseminación, estas imágenes audiovisuales se saltan los canales tradicionales de periodismo y análisis. Por esta razón, estas imágenes suelen carecer de información precisa que nos conduzca al lugar, autor, hora y fecha de la filmación. Nos encontramos ocasionalmente con imágenes virales que dicen representar hechos actuales cuando en realidad representan otros sucesos. El análisis espacial del material audiovisual nos permite responder a preguntas fundamentales a la hora de narrar sucesos: ¿En qué parte de la ciudad se ha filmado el video?, ¿a qué horas?, ¿desde qué ángulo?

¡Bienvenidos a Narrativa Corporal 2! El objetivo de este taller es continuar el trabajo que han desarrollado en Corporal 1 incorporando el uso de medios y nuevas tecnologías al trabajo con el cuerpo como vehículo expresivo. Comenzaremos con la acción, aparentemente simple, de leer en voz alta. A través de ejercicios de presencia, vocalización, pronunciación y atención profunda a la palabra y su significado, encontraremos nuestra propia voz. Luego, la mediaremos con efectos de sonido y amplificación, y permitiremos que esta distorsión afecte el contenido del texto y lo re-forme. En la última etapa del taller nos pararemos frente a la cámara, alzaremos la mirada y la miraremos de frente. Este será el camino para producir un proyecto que deberá encontrar su lugar final en el movimiento constante de Internet.

Este taller tiene el propósito de profundizar lo aprendido en el Taller sonoro, enfocándose específicamente en narrativas de no ficción. Con la orientación de la profesora y del monitor, aprenderán haciendo sobre cómo contar historias de no ficción con sonidos, con enfoque específico sobre uno temas (escribir para el oído, la locución, la estructura…). En cuánto a la técnica de grabación y edición, no se repasará lo que ya se vio en el Taller sonoro; se espera que los estudiantes lleguen a ese Taller con este aprendizaje ya adquirido. Para completar esto, los estudiantes seguirán su formación técnica con el aprendizaje de la mezcla.     Los estudiantes realizarán dos producciones sonoras en grupo, con varias entregas intermediarias antes de la entrega final, para poder acompañarlos a lo largo del proceso.

Este es un curso blended que introduce la Narrativa Audiovisual desde la creación, exploración e investigación aplicadas a la expansión de las formas de realización, producción y circulación convencional. Apoyados por plataformas análogas y digitales, las sesiones virtuales se establecen desde el diálogo entre las búsquedas individuales de cada estudiante y la creación colectiva.     A partir de fundamentos técnicos, conceptuales y estéticos este curso busca acercarnos a las tecnologías audiovisuales desde una revisión inmersiva, en la cual nuestros cuerpos, sentidos, acciones y lenguaje nacen de dinámicas de creación de narrativas a partir de la transmutación tecnológica desde los contextos que habitamos y nuestras corporalidades audiovisuales fluidas (telepáticas, telemáticas, sinestésicas, hibridas, etc).    Las narrativas audiovisuales contemporáneas se presentan como una oportunidad para aprovechar la experimentación y el potencial de Internet como un espacio para el intercambio audiovisual. 

Narrativa Corporal 1 propone a les participantes una exploración práctica de la Presencia de un cuerpo que construye narrativas digitales, en diversos escenarios de comunicación contemporánea. La Presencia es entendida como un conjunto de estructuras y gramáticas técnicas que entrenan al cuerpo comunicador como un instrumento expresivo, consciente y orgánico, a través del cual es posible comprender y narrarel mundo. Así abordado, el cuerpo es un lugar de enunciación político y ético, que es posible traducir en narrativas que hacen uso autónomo y crítico de los medios digitales y las dinámicas transmisoras de contenidos que les son propias. La Presencia entiende al cuerpo como poseedor de una Voz, asumida desde el fenómeno sonoro que produce fisiológicamente, hasta la construcción de un discurso propio, contenedor de las potencias para situar la realización de propias narrativas desde una Palabra Emancipada; es decir, una palabra que es consciente de las estructuras de poder en que es producida y transmitida.

El taller es un espacio principalmente de exploración y experimentación donde buscamos crear puentes entre las diferentes líneas de la carrera. Lo escrito, sonoro, audiovisual, corporal y el pensamiento crítico son los puntos de partida y al tiempo de convergencia en la narración multimedial. Un proyecto multimedia se compone desde un caos lógico, no todos los proyectos responden a un mismo orden formal y es por eso que nos sumergimos en el pensamiento no lineal para conceptualizar y crear nuestros proyectos. Los proyectos finales de este taller los pensamos como gestos que emergen de la experimentación formal, de llevar el pensamiento crítico al espacio digital y negociar con las múltiples posibilidades que este ofrece para hacerlos aparecer.

Este curso plantea un gran reto: concebir y desarrollar un proyecto transmedia durante sus 8 semanas de duración. Por lo tanto, será un taller práctico más que nada, a excepción de la primera semana donde exploraremos dos triadas de conceptos:  1.  base de datos, colección y archivo, 2. transcripción, traducción, transducción (entendidos como los procesos que podemos llevar a cabo con la materia digital). Además, en estas sesiones revisaremos referentes que nos permitan entender la posmedia como un fenómeno histórico, técnico y cultural en el que lo virtual y lo material se entremezclan, planteando preguntas y caminos metodológicos para comenzar a definir y desarrollar el proyecto. Dividiremos la clase en 3 grupos de acuerdo a los intereses en común que tengan.