LITE - Literatura

In this seminar, we will read and discuss some of the major novels of William Faulkner, one of the great writers of the American South. We will initially study a few short stories that will introduce the main topics, themes and formal matters present in Faulkner’s oeuvre. The seminar involves some contextualizing around topics such as the South, the Civil War, slavery, the literature of the South, etc., but its main purpose is to closely read the texts. In parallel, we will explore some recent critical perspectives about the author and his work. The seminar will be conducted in English. Students are expected to prepare presentations about the course topics, actively participate in discussions, and write two papers (involving research and at least three critical sources).

¿Por qué se sigue leyendo a Benjamín hoy? ¿Por qué numerosos críticos, literatos, filósofos, artistas, historiadores, antropólogos, etc. encuentran en Benjamín una manera de articular problemas y temas relevantes hoy en día? Contrasta, por un lado, la complejidad de la obra de este autor, su carácter inclasificable, a la vez filosófica y literaria, marxista y mística,  y por otro el entusiasmo que despierta su obra y la enorme acogida que continúa teniendo.

En este curso exploraremos algunos de los textos principales de Walter Benjamín y nos preguntaremos acerca de su relevancia para la crítica cultural y social actual. Se busca que los estudiantes reflexionen, a través de sus proyectos de investigación, sobre los alcances y pertinencia del autor.

El Renacimiento de Harlem fue un movimiento cultural afroamericano que tuvo su base en el barrio neoyorquino de Harlem, y que duró aproximadamente de 1917 a 1929. El movimiento fue impulsado por una ola de migrantes del sur de Estados Unidos y otra ola del Caribe y promovió un nacionalismo cultural basado en la figura del “negro nuevo”, un sujeto modelo para una época nueva de solidaridad racial. En las últimas dos décadas, el campo de los estudios culturales estadounidenses ha pasado por un “giro transnacional” que ha abierto nuevas perspectivas sobre el Renacimiento de Harlem. Investigadores tales como Brent Hayes Edwards y Michelle Anne Stephens han mostrado que los intelectuales del movimiento sostuvieron un diálogo intenso con interlocutores fuera de Estados Unidos. En este seminario, estudiaremos los textos canónicos del Renacimiento de Harlem desde un enfoque transnacional que pretenderá resaltar tanto el imaginario global de pensadores afroamericanos como la importancia del movimiento para escritores y artistas de América Latina y otras partes del mundo. Este estudio nos permitirá ver las continuidades y rupturas entre el Renacimiento y los movimientos culturales afroamericanos más radicales de las décadas posteriores, tales como las Panteras Negras. Con este propósito, consultaremos diversos materiales, incluyendo novelas, poemas, ensayos, discursos políticos y arte visual. Las metas del curso serán dos: que los estudiantes conozcan los métodos de los estudios transnacionales y que los usen para llevar a cabo una revisión crítica de la producción cultural que se hizo desde Harlem, o sobre Harlem, durante gran parte del siglo XX.

Como lo indica su nombre, el curso ofrece una aproximación práctica al actual campo de los estudios literarios. A partir de un análisis de fuentes primarias literarias (narrativas, líricas, dramáticas e intermediales) y de la identificación de sus necesidades interpretativas se establecerá el pertinente diálogo con las fuentes teórico-críticas que permitan satisfacerlas. Este diálogo se articulará en torno a una problemática a tratar propia del campo de los estudios literarios y se estructurará sobre los cuatro ejes que rigen nuestro pregrado en literatura: Teoría y problemas, Contexto y recepción, Interpretación y crítica, Medios y expresión. El recorrido de las lecturas propuestas se realizará de manera pendular: desde un presente histórico hacia el pasado; desde el pasado hasta un presente histórico.

En esta ocasión, el diálogo será producto, en una primera instancia, de la lectura, es decir, del desarrollo de habilidades lectoras que nos permitirán, en un segunda instancia y a lo largo de la carrera, desarrollar nuestra capacidad de síntesis, analítica, crítica y creativa.

En este curso el estudiante familiarizará con los conceptos básicos de la teoría literaria y las poéticas desde la Antigüedad hasta el barroco europeo. Se estudiarán los conceptos de ‘mímesis’, ‘verosimilitud’, ‘catarsis’, ‘lo sublime’, 'interpretación', 'tradición', 'clásico'...entre otros. Se leerán textos clave de Aristófanes, Platón, Aristóteles, Horario, Longino, San Agustín, Dante, Boileau, Corneille, Hume.

En este curso se estudiará un significativo corpus de textos poéticos, dramáticos y narrativos, de uno de los periodos más ricos de la literatura en nuestra lengua: la poesía de Garcilaso, Quevedo y Góngora; el teatro de Lope y Calderón; y, en prosa, el Lazarillo y Don Quijote, la magna obra cervantina. Para esto nos centraremos en los textos mismos y sus características particulares, pero sin perder de vista la tradición en la que se inscriben, las tensiones estéticas entre escritores y, por supuesto, sus vías de difusión —muy distintas entre sí la de la poesía, teatro o narrativa—, configurando así un contexto cultural y literario complejo.

Estudiar la literatura es una de las maneras de conocer Hispanoamérica y las preocupaciones de sus pueblos. Crónicas, teatro, poesía, narrativa y ensayo permiten a los lectores conocer la historia del continente, ofrecer explicaciones sobre el origen de sus problemas, tantear diagnósticos sobre su presente e incluso rastrear la razón de sus ilusiones.

Más que acercarnos a hitos de la literatura hispanoamericana, leeremos obras que invitan a una reflexión crítica sobre diferencias culturales, situación de la mujer, identidad nacional, pobreza, migración, corrupción, etc., temas estos que se entienden mejor cuando se los pone como parte de procesos históricos, cuando se los asocia con dilemas éticos y cuando se muestra que han sido abordados por escritores de varias épocas con diferentes sensibilidad estética.

El curso abordará la producción literaria castellana durante los siglos XIII al XV. Tal recorrido estará estructurado a partir de los tres principales modos literarios de la época, es decir el lírico, el narrativo y el dramático. Bajo esta disposición no solo se estudiarán algunas de las obras más representativas del periodo y sus características, sino también las corrientes de pensamiento, culturales y los géneros literarios que estas representan. Se pondrá especial énfasis en los medios de transmisión textual y en la historia de los textos. Todo esto sin perder nunca de vista una característica transversal y particular de la literatura medieval: su discurrir entre la oralidad y la escritura.

En este curso se estudiará un significativo corpus de textos poéticos, dramáticos y narrativos, de uno de los periodos más ricos de la literatura en nuestra lengua: la poesía de Garcilaso, Quevedo y Góngora; el teatro de Lope y Calderón; y, en prosa, el Lazarillo y Don Quijote, la magna obra cervantina. Para esto nos centraremos en los textos mismos y sus características particulares, pero sin perder de vista la tradición en la que se inscriben, las tensiones estéticas entre escritores y, por supuesto, sus vías de difusión —muy distintas entre sí la de la poesía, teatro o narrativa—, configurando así un contexto cultural y literario complejo. El corpus textual se abordará, además, prestando especial atención a dos ejes del nuevo programa de Literatura: el contexto y recepción y, por otra parte, los medios y expresión.

El curso ofrece a los estudiantes un panorama de las principales vertientes de la novela española desde las primeras décadas del siglo XX hasta los años 70, un desarrollo narrativo que está íntimamente relacionado con las transformaciones políticas y culturales experimentadas por la sociedad española en el periodo señalado.

En una primera etapa se contrastará el intento de Miguel de Unamuno de crear un nuevo género literario, la llamada “nivola”, con la publicación de Niebla (1914), como contrapunto a la narrativa de corte neorrealista que imperó en las letras españolas desde la crisis suscitada a finales del XIX con el fin del imperio de ultramar y el advenimiento a comienzos de los años treinta del siglo XX de la segunda república.

En las siguientes etapas se estudiará el fresco histórico sobre la guerra civil y la dictadura franquista que ofrece la narrativa española, desde el “tremendismo” de La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela hasta la experimentación formal plasmada en Señas de identidad (1966) de Juan Goytisolo, pasando por la mirada introspectiva de propuestas como Entre visillos (1957) de Carmen Martín Gaite y La plaza del Diamante (1962) de Mercé Rodoreda.

Este corpus narrativo será contrastado con un significativo grupo de propuestas cinematográficas que también dan cuenta de la problemática a estudiar en el curso.

Nos interesa estudiar (1) las formas tradicionales de la expresión escrita en prosa como “relación”, “historia”, “carta”, “vida” y la función cumplida por éstas en su contexto, (2) las características retóricas de esos tipos textuales y (3) los problemas de producción, difusión, lectura y crítica de los textos escritos por los llamados “cronistas de Indias”.

En la primera parte estudiaremos obras asociadas con la expansión europea (vg. Diario de Colón, Cartas de Cortés, Naufragios de Alvar Nuñez), en la segunda parte obras asociadas con el reconocimiento de los nuevos territorios insulares y continentales (vg. Sumario de Oviedo y la Brevísima relación de Las Casas), enseguida obras asociadas con la más temprana organización o reorganización de centros urbanos (vg. Historia verdadera de Bernal, Comentarios reales del Inca, Nueva crónica de Guamán) y cerramos el curso analizando pasajes de obras que dan cuenta del crecimiento, prosperidad o decadencia de las llamadas ciudades Hidalgas (vg. Tratado del descubrimiento de Suárez de Peralta, Elegías de varones de Castellanos).

Si bien el curso tiene como eje el estudio de obras canónicas, los abordajes estarán relacionados con propuestas teóricas que ayudan a afinar la mirada crítica como podrían ser los conceptos de “heterogeneidad”, “ciudad letrada”, “tensión barroca”, “enmascaramiento”, o atendiendo a los “discursos femeninos”, el “discurso de los marginados” del poder político o cultural, la idea de que la “conquistualidad” o la “colonialidad” no son acontecimientos pasados sino estructuras vigentes.

Si bien el título del curso es amplio —tal vez demasiado—, en este nos dedicaremos a estudiar las cimas más altas de ambos modos literarios en la literatura española del siglo XX, centrándonos en las figuras más representativas. En este sentido, el curso estará divido en dos partes de 8 semanas cada una, con estructura propia. En la primera de ellas nos centraremos en la obra teatral de dos escritores que marcaron la escena española: los esperpentos de Ramón del Valle-Inclán y las exploraciones estético-dramáticas de Federico García Lorca. Abarcaremos un periodo más amplio en la segunda parte del curso, que se dedicará a la poesía: partiremos de Rosalía de Castro como punto de partida de la modernidad y llegaremos hasta la obra de Jaime Gil de Biedma, pasando, claro, por figuras tan importantes como Antonio Machado, Federico García Lorca y Luis Cernuda.

El corpus textual se abordará, además, prestando especial atención a dos ejes del nuevo programa de Literatura: el contexto y recepción y, por otra parte, los medios y expresión.

El curso partirá de introducciones tanto a Cervantes y su obra en general, como a las condiciones específicas del Quijote, poniendo especial énfasis en la historia editorial y textual de la novela, así como a su recepción en diferentes épocas. Posteriormente, el curso se centrará en la lectura cuidadosa del texto cervantino –divido en tres grandes bloques que los alumnos deberán leer con antelación– y en el análisis de algunos elementos fundamentales de la obra como la estructura, los personajes, la reflexión y la relación con los géneros literarios de la época –novela de caballerías, picaresca, pastoril y teatro–.

El curso partirá de introducciones tanto a Cervantes y su obra en general, como a las condiciones específicas del Quijote, poniendo especial énfasis en la historia editorial y textual de la novela, así como a su recepción en diferentes épocas. Posteriormente, el curso se centrará en la lectura cuidadosa del texto cervantino –divido en tres grandes bloques que los alumnos deberán leer con antelación– y en el análisis de algunos elementos fundamentales de la obra como la estructura, los personajes, la reflexión y la relación con los géneros literarios de la época –novela de caballerías, picaresca, pastoril y teatro–.

El curso ofrece un panorama de la novela colombiana en el siglo XX. Busca identificar las principales tendencias, épocas y problemas de la novela colombiana. Necesariamente hay omisiones, pero se intenta cubrir los momentos y autores más decisivos en determinados estilos, temas y problemas. Entre los autores que posiblemente estudiemos están José Eustasio Rivera, Eduardo Caballero Calderón, Eduardo Zalamea Borda, José Antonio Osorio Lizarazo, Jorge Zalamea, Gabriel García Márquez, Álvaro Cepeda Samudio, Fanny Buitrago, Gustavo Álvarez Gardeazábal, Albalucía Ángel y Marvel Moreno.

El curso examina las principales manifestaciones de la actividad literaria desarrollada en y sobre la América Hispánica durante los siglos XVI, XVII y XVIII explorando las dimensiones estéticas e ideológicas de la literatura y estudiando los problemas de creación, distribución, recepción y crítica. El curso está diseñado para que los estudiantes conozcan obras o autores, pero sobre todo para que identifiquen temas y problemas y es por esto que propone enfrentar a los estudiantes con algunas preocupaciones fundamentales para los estudios sobre literatura latinoamericana del periodo virreinal: (1) la función cumplida por formas tradicionales de expresión en prosa como la “relación” o la “historia”, (2) el parentesco de la poesía latinoamericana con la tradición lírica española, (3) las características de los tipos textuales poco conocidos como la “relación de fiesta”, (4) la producción teatral y (5) los problemas de producción, difusión y consumo de literatura.Al terminar el curso se espera que los estudiantes conozcan las principales áreas de investigación sobre el periodo estudiado, manejen la bibliografía básica a propósito del periodo, estén familiarizados con herramientas de investigación de archivo, fondos antiguos y fondos de libros raros o curiosos y estén en condiciones de plantear y comenzar a desarrollar proyectos de investigación sobre literatura de los siglos XVI al XVIII.

El curso analiza los aportes narrativos de García Márquez a la literatura del siglo XX. Se explorarán los principales recursos literarios, la relación de los obras con la historia, ya sea de Colombia en diversos momentos históricos (Colonia y Siglo XX), con diversos espacios (Colombia, Europa, Latinoamérica), el diálogo con otras literaturas (Hemingway, Faulkner) y el papel de la mito ficción. Se considerarán los modos de significación cultural y estético del acervo narrativo que van de los cuentos de iniciación macondiana de Los funerales de la Mamá grande hasta la figura del letrado latinoamericano desde Europa en Doce cuentos peregrinos o la mirada sobre Europa en el momento de la “celebración” del encuentro de los dos mundos; las estrategias de implicación narrativa frente al fenómeno de la Violencia colombiana en El coronel no tiene quien le escriba; el trópico desembrujado, la parodia, la presencia de la cultura popular, la confluencia realidad histórica e imaginación en Cien años de soledad; el lenguaje hiperbólico y el tema del poder en El otoño del patriarca; el modo periodístico conjugado con la tragedia clásica que desplaza lo social por lo metafísico en Crónica de una muerte anunciada; la tensión historia y ficción de la nueva novela histórica en El general en su laberinto. Este acercamiento tiene en cuenta tanto lo específicamente literario como en análisis interdisciplinario, es decir, su relación con referentes culturales, políticos, estéticos y éticos implicados.

El curso analiza los aportes de la narrativa de García Márquez a la literatura del siglo XX. Se explorarán, por ejemplo, los principales recursos literarios, la relación de las obras con la historia, los distintos periodos creativos de GGM, el diálogo con otras literaturas (española del Siglo de Oro, Norteamericana, Latinoamericana, etc.).El examen propiamente dicho de las obras enfatizará en cada una de ella un aspecto, por ejemplo: en La hojarasca estudiaremos la imagen del coronel como portador de valores opuestos a los del pueblo; en Los funerales de la Mamá grande veremos los modos de significación cultural y estético en cuentos de iniciación macondiana; en El coronel no tiene quien le escriba las estrategias de explicación narrativa frente al fenómeno de la violencia colombiana; en Cien años de soledad el trópico desembrujado, la parodia, la presencia de la cultura popular, la confluencia realidad histórica e imaginación; en El otoño del patriarca el lenguaje hiperbólico y el tema del poder; en El general en su laberinto la tensión historia y ficción de la nueva novela histórica.

En este curso se estudiará el desarrollo de la narrativa latinoamericana desde el llamado post-boom de los años 70 del siglo XX hasta sus manifestaciones actuales. Este recorrido se realizará a partir de la lectura y el estudio de parte de la narrativa más importante del periodo señalado, prestando especial atención a la producción de cuentos y novela corta. Luego de una debida contextualización de las principales vertientes de la literatura latinoamericana desde las vanguardias de los años 20 y 30 hasta el posterior boom de la narrativa latinoamericana, el recorrido dará cuenta de las premisas y los cambios ocurridos desde las alternativas narrativas propuestas por los escritores del post-boom hasta las vicisitudes de las generaciones del Crack y McOndo. Los siguientes son los autores de los cuales se estudiarán algunas de sus obras: Sergio Ramírez, Alfredo Bryce Echenique, Luisa Valenzuela, Rosario Ferré, Clarice Lispector, Rubem Fonseca, Guillermo Cabrera Infante, Roberto Bolaño, Jorge Volpi, Leonardo Padura, Mario Bellatin y Samantha Schweblin, entre otros.

El curso ofrece un panorama de la novela colombiana en el siglo XX. Busca identificar las principales tendencias, épocas y problemas de la novela colombiana. Necesariamente hay omisiones, pero se intenta cubrir los momentos y autores más decisivos en determinados estilos, temas y problemas. Entre los autores que posiblemente estudiemos están José Eustasio Rivera, Eduardo Caballero Calderón, José Antonio Osorio Lizarazo, Gabriel García Márquez, Álvaro Cepeda Samudio, Fanny Buitrago, Gustavo Álvarez Gardeazábal, Albalucía Ángel y Marvel Moreno.

En este curso se estudiará el desarrollo de la narrativa latinoamericana desde el llamado post-boom de los años 70 del siglo XX hasta sus manifestaciones actuales. Este recorrido se realizará a partir de la lectura y el estudio de parte de la narrativa más importante del periodo señalado, prestando especial atención a la producción de cuentos y novela corta. Luego de una debida contextualización de las principales vertientes de la literatura latinoamericana desde las vanguardias de los años 20 y 30 hasta el posterior boom de la narrativa latinoamericana, el recorrido dará cuenta de las premisas y los cambios ocurridos desde las alternativas narrativas propuestas por los escritores del post-boom hasta las vicisitudes de las generaciones del Crack y McOndo. Los siguientes son los autores de los cuales se estudiarán algunas de sus obras: Clarice Lispector, Rubem Fonseca, Sergio Ramírez, Alfredo Bryce Echenique, Luisa Valenzuela, Rosario Ferré, Roberto Bolaño, Mario Bellatin, Leonardo Padura, Edwidge Danticat, y Samantha Schweblin, entre otros.

En este curso estudiaremos una selección de textos representativos de la época colonial latinoamericana producidos en los siglos XV, XVI, XVII, XVIII. En el corpus está incluidas: crónicas, cartas, relaciones, legislación, poesía, historiografías, así como grabados, pinturas, esculturas y arquitectura producidas en este período en las tierras Americanas. El acercamiento a tales obras será facilitado por películas y textos teórico-críticos, como por las retóricas renacentistas, barrocas e iluministas. Son ejes de este curso 1) Imaginario sobre Nuevo Mundo y la constitución estética de la sociedad colonial en una perspectiva comparada; 2) Las retóricas en la constitución estética del barroco americano; 3) acervo colonial.

El curso examina las principales manifestaciones de la actividad literaria desarrollada en el territorio de la actual Colombia durante los siglos XVI, XVII y XVIII explorando las dimensiones estéticas e ideológicas de la literatura y estudiando los problemas de creación, distribución, recepción y crítica. El curso está diseñado para que los estudiantes conozcan obras o autores pero, sobre todo, para que identifiquen temas y problemas y es por esto que propone enfrentar a los estudiantes con preocupaciones fundamentales para los estudios sobre literatura de los siglos XVI al XVIII:

•             La idea de género literario existente en los siglos XVI y XVII y la transformación de ésta en el siglo XVIII,

•             La relación entre la prosa “colonial” y la “estabilidad” política,

•             El parentesco de la poesía neogranadina con la tradición lírica española,

•             La relación entre literatura e historia,

•             La producción teatral y

•             Las posibilidades de un primer balance de la tradición literaria nacional.

 

Al terminar el curso se espera que cada estudiante conozca las principales áreas de investigación sobre literatura "colombiana" de los siglos XVI, XVII y XVIII, maneje la bibliografía básica a propósito de esas áreas y esté en condiciones de plantear y comenzar a desarrollar proyectos de investigación que podrían desarrollarse en un archivo, un fondo antiguo, un fondo de libros raros, etc.

En este curso panorámico (siglos XV, XVI, XVII, XVIII) estudiaremos una selección de textos representativos de la época colonial. En el corpus de lectura incluiremos: crónicas, cartas, relaciones, historiografía, legislación, poesía. Asimismo, estas lecturas se complementarán con el análisis de otros soportes culturales como la cartografía, los grabados, códices indígenas, pinturas y películas. Algunos de los temas que se explorarán en este curso son: 1) la imaginación europea frente al “Descubrimiento” de ‘nuevas’ tierras y gentes; 2) nociones centrales como “colonia”, “conquista”, “descubrimiento”, “pacificación”; 3) las construcciones estereotípicas y las representaciones de los grupos indígenas, los esclavos africanos, los mestizos y los criollos; 4) las relaciones instrumentales entre las concepciones sobre el “salvaje” y sus consecuencias materiales (encomienda, esclavitud); 5) las conquistas espirituales y la resistencia indígena; 6) la formación de las identidades coloniales en las ciudades letradas virreinales; 7) La organización biopolítica colonial.

Latín 1 forma parte de un grupo de asignaturas (junto con Latín 2, Latín 3, Latín 4) que proporciona al alumnado la competencia lingüística necesaria para afrontar con éxito una lectura autónoma y comprensiva de textos latinos de dificultad media. En el curso de Latín 1, el alumnado se iniciará en el funcionamiento de la lengua latina a través del estudio de parte de la morfología nominal y verbal, el trabajo de un vocabulario básico y la asimilación de las estructuras sintácticas elementales consolidadas a través de la lectura y traducción de textos latinos de dificultad baja.

Griego I forma parte de un grupo de asignaturas (junto con Griego II y Griego III) que proporciona al alumnado la competencia lingüística necesaria para afrontar con éxito una lectura autónoma y comprensiva de textos griegos de dificultad media.

En el curso de Griego 1, el alumnado se iniciará en el funcionamiento de la lengua griega a través del estudio de la morfología (nominal y verbal), el trabajo de un vocabulario básico y la asimilación de las estructuras sintácticas elementales.

Viajar es una de las experiencias fundamentales de la vida humana. Ninguna otra actividad ha tenido un efecto tan profundo en el progreso histórico, económico, social, político y tecnológico de la humanidad. El viaje es además una fuente importante de conocimiento y por eso la literatura de viajes ha sido un género literario prominente en casi todas las épocas y culturas. En este curso le haremos un seguimiento a este tipo de escritura desde la antigüedad hasta nuestros días. Estudiaremos en qué medida el contexto histórico condiciona las características del viaje y las formas de registrarlo. También le prestaremos especial atención al motivo del viaje y los objetivos políticos del viajero dado que éstos determinan la forma de percibir “lo desconocido” y las estrategias escogidas para representarlo. Además estudiaremos la influencia que ha tenido la literatura de viajes en la propagación de guerras, la evolución del imperialismo, la creación de una conciencia planetaria, el desarrollo del comercio internacional, el surgimiento de identidades nacionales y la globalización. A lo largo del curso se irán comprendiendo las razones por las cuales la literatura de viajes ha fascinado a la humanidad desde el inicio de la literatura misma, y se entenderá por qué actualmente hay una explosión de libros, artículos, guías, documentales y “blogs” de viaje en un mundo que creíamos ya conocer.

A través de la lectura de novelas de autores franceses del siglo XIX (Stendhal, Balzac, Flaubert, Zola, Maupassant), se busca, además de familiarizar a los estudiantes con autores fundamentales en la historia de la literatura, plantear y explorar algunos de los principales aspectos y problemas teóricos del género de la novela y del Realismo. Las lecturas del curso incluyen tanto novelas como textos de bibliografía secundaria. Se espera de los estudiantes un ritmo constante de lectura y una activa participación en las discusiones de clase.

A partir de una introducción acerca de la novela como género literario y su papel protagónico en el siglo XIX francés, se estudiarán algunos de los autores principales como Balzac, Stendhal, Flaubert y Maupassant. A lo largo del curso se analizarán: Papá Goriot, Rojo y Negro, Madame Bovary y Bel ami, para examinar los procedimientos mediante los cuales dichas obras profundizan en el análisis de la sociedad. Se estudiarán, igualmente, las técnicas narrativas que aparecen de manera innovadora en las distintas obras y las concepciones teóricas que sobre la literatura y el amor exponen los maestros en sus ensayos y en su correspondencia.

Poetas malditos es el libro publicado por Paul Verlaine en el año de 1884, en donde reúne a cinco poetas modernos pertenecientes al movimiento simbolista: Stéphane Mallarmé (1842-1898), Arthur Rimbaud (1854-1891), y el mismo Verlaine entre otros. Curiosamente no aparece Charles Baudelaire (1821-1867), quien ya había teorizado sobre la sensibilidad “anormal” de los poetas modernos en sus poemas- ensayos sobre el Hachisch y el opio, en el año de 1860, tres años después de publicar Las flores del mal. A estos cuatro poetas le dedicaremos este curso.

Poetas malditos es el libro publicado por Paul Verlaine en el año de 1884, en donde reúne a cinco poetas modernos pertenecientes al movimiento simbolista: Stéphane Mallarmé (1842-1898), Arthur Rimbaud (1854-1891), y el mismo Verlaine entre otros. Curiosamente no aparece Charles Baudelaire (1821-1867), quien ya había teorizado sobre la sensibilidad "anormal" de los poetas modernos en sus poemas y en el ensayo sobre el Hachisch y el opio, en el año de 1860, tres años después de publicado Las flores del mal. En este curso partiremos de la reflexión baudeleriana para entender los fundamentos de la modernidad. Continuaremos con la lectura de Mallarmé, Rimbaud y Verlaine y su participación en el movimiento simbolista. Haremos una reflexión teórica sobre el símbolo y la alegoría y su uso en las obras de estos poetas. Finalmente comentaremos los poemas de Las flores del mal, de Baudelaire, Una temporada en el infierno de Rimbaud, Poemas saturnianos, de Verlaine y Golpe de dados, de Mallarmé.

A través de la lectura de  novelas de Jane Austen, Emily Brontë, Charlotte Bontë, Elizabeth Gaskell y George Eliot, se busca, además de explorar los temas propios de lo femenino y la esfera doméstica en el siglo XIX inglés, plantear y explorar los temas propios de los principales aspectos y problemas del género de la novela y del Realismo. Paralelamente, el curso intenta revisar una bibliografía crítica reciente sobre las escritoras y novelas estudiadas.Las lecturas del curso incluyen tanto novelas como textos de bibliografía secundaria. Se espera de los estudiantes un ritmo constante de lectura y una activa participación en las discusiones de clase. Aunque no es imprescindible, se aconseja a los estudiantes leer las obras en inglés.

El curso se concentrará en algunos temas muy presentes en la literatura inglesa, como lo extraño, lo desconcertante, lo incomprensible, lo gótico. En términos generales, leeremos sobre lo que trasciende los límites de lo conocido, lo explicable, lo racional. Intentaremos escudriñar la dimensión crítica de estas obras con respecto al racionalismo positivo, la exacerbación del espíritu romántico, las fronteras de la ciencia, el capitalismo avasallador, el imperialismo europeo y el conocimiento de las profundidades de la personalidad y la identidad. A través de la lectura de novelas de autores ingleses del siglo XIX (Mary Shelley, Charles Dickens, Emily Brontë, George Eliot, Wilkie Collins, Robert Louis Stevenson, Henry James y Joseph Conrad) el curso busca, además de acercar a los estudiantes a obras y autores fundamentales en la historia de la literatura, plantear y explorar algunos de los principales aspectos y problemas narrativos, sociales y éticos de la novela inglesa decimonónica. Se espera de los estudiantes un ritmo constante de lectura y una activa participación en las discusiones de clase.

A través de la lectura de cuatro novelas, el curso busca acercar a los estudiantes a los grandes temas de la novela inglesa del siglo XIX. Los autores que estudiaremos son Jane Austen, Elizabeth Gaskell, Charles Dickens y Thomas Hardy. Analizaremos problemas de la novela inglesa tales como la relación entre ficción y realidad social, la estructura de clases y la movilidad en la escala social, la moralidad victoriana y la búsqueda de la felicidad y la tensión entre el campo y la ciudad. Paralelamente, el curso intenta revisar una bibliografía crítica reciente sobre las escritoras y novelas estudiadas.

Las lecturas del curso incluyen tanto novelas como textos de bibliografía secundaria. Se espera de los estudiantes un ritmo constante de lectura y una activa participación en las discusiones de clase

Por medio de estilos que oscilan entre el realismo, la sátira y el simbolismo, diversos autores han capturado a lo largo de los siglos las contradicciones políticas, estéticas y sociales del territorio conocido actualmente como Rusia. Desde una historia sobrenatural que refleja la avaricia y la venganza hasta las crónicas que se adentran en la intimidad de las víctimas de la tragedia nuclear de Chernóbil, pasando por los relatos que investigan la muerte, la alienación o la locura de personajes provenientes de diferentes clases sociales, la narrativa rusa ha explorado los temas más característicos de la literatura universal con una mezcla de humanismo, lirismo dramático e inquietud espiritual. El presente curso presenta su desarrollo en distintos períodos históricos, a través de una selección de textos cortos escritos por figuras como Pushkin, Gógol, Dostoievski, Tolstói, Chéjov, Bulgákov y Grossman, entre otros.

La ciencia ficción es un género literario que traza puentes inestables entre los mitos más antiguos con las tecnologías más modernas, creando a su paso nuevos mitos y mirando de nuevo la manera cómo usamos y entendemos las tecnologías de todos los días. Conecta los sueños de un futuro mejor con las pesadillas de futuros inciertos, o interpreta de maneras nuevas el pasado para desviar el presente por caminos distintos a los que hemos vivido o a los que consideramos como lo normal o lo conocido. Sin importar qué de todo esto hace quepa el texto que se lee, éste sigue estando en relación con su lugar y su tiempo. Como tal habla del presente como cualquier otro texto. Pero la manera en que lo hace es un tanto distinta, y es en esas distinciones, en esas diferencias con respecto a otros textos, donde la ciencia ficción logra decir algo que nadie antes había dicho, bien sea porque nadie se lo había imaginado, o bien porque nadie se había atrevido. Algunas veces textos de este género, tal vez más que cualquier otro género de ficción en la actualidad, logra incluso cambiar el mundo. No materialmente, pero sí la manera en cómo se entiende, interpreta, organiza e interviene. ¿Qué es entonces la ciencia ficción y cuál es su relación con nuestro presente? ¿Qué ha hecho y qué hace –y cómo lo hace– para cambiar la manera en que comprendemos el mundo? ¿Cuál es la relación de la ciencia ficción para nosotros en Colombia? ¿Qué mundo o mundos logra postular para nosotros? Dedicaremos el semestre a tratar de responder estas preguntas.

En este curso introductorio estudiaremos varios cuentos de las Canterbury Tales de Geoffrey Chaucer (c.1340-1400), teniendo en cuenta su contexto medieval.

Tomando prestado el título del libro de Jenefer Robinson, este curso pretende analizar el lugar y el tratamiento que se da a las emociones en algunas obras clásicas de la literatura universal. Como tópico central de muchas obras, la emoción se convierte en el hilo conductor de las narraciones que nos ocuparan este semestre. El análisis se concentrará en descifrar la manera en que los personajes se construyen –o destruyen– corriendo tras su emoción. Al tiempo se tratará de desentrañar la posición de cada epoca sobre los estados emocionales plasmada, de alguna manera, en las obras mismas. Se leerá, por ejemplo, la Medea de Eurípides o de Séneca, el Othello de Shakespeare, algunos apartes del Enquiridión  de Epicteto, una selección de las rimas de Becquer, algún aparte de la Ilíada, el Sobre la ira de Séneca y Memorias de Adriano de Yourcenar

El curso La lengua mutilada: literaturas de Angola, Brasil, Mozambique y Portugal hace un recorrido retrospectivo por obras en lengua portuguesa de África, América y Europa. Se estudiarán nuevas voces del mundo lusófono (Itamar Vieira Junior y Djaimilia Pereira de Almeida), autoras consolidadas de las últimas décadas (Dulce Maria Cardoso y Paulina Chiziane), grandes nombres de los siglos XX y XIX (José Saramago, Fernando Pessoa, Florbela Espanca, Sophia Mello, Mário de Sá-Carneiro y Machado de Assis), hasta llegar a los clásicos de la lengua portuguesa (Padre António Vieira, Luís de Camões y algunos trovadores medievales). A través de la metáfora de la mutilación, el curso abordará problemas estéticos y filosóficos de las literaturas lusófonas, como la violencia, la identidad y la muerte. La selección de obras incluye novela, poesía, teatro y ensayo, y las discusiones en clase tendrán un enfoque literario y de análisis textual.

El curso explora la relación entre la literatura y el cine en obras de la cinematografía mundial e hispanoamericana a través de la lectura de novelas y cuentos, que se han transformado en guiones cinematográficos, inspirando a grandes directores de cine; y en el sentido inverso, se estudiará de qué manera el cine ha transformado los esquemas narrativos literarios. Es así como el diálogo entre cine y literatura pondrá en evidencia una historia común (intereses y problemas) y particularidades de cada arte, además de transmitir al espectador o lector una visión de mundo a través de una propuesta estética. En este sentido, tanto cine y literatura nos pondrán en el debate de asuntos públicos que nos permitirán comprender como dice el filósofo norteamericano Stanley Cavell (Atlanta 1926 - ) la imagen que una cultura tiene de sí misma.

El estudio de un gran texto teatral nos permite vernos en perspectiva histórica, auspicia el desarrollo del razonamiento crítico frente al mundo -pasado y actual- y estimula la sensibilidad estética. En este curso estudiaremos la manera como la literatura dramática da cuenta de la experiencia humana desde dos visiones: la trágica y la cómica. Leeremos y analizaremos obras claves del repertorio universal, de autores como Cervantes, Sófocles, Shakespeare, Molière, Brecht y otros varios.

La ficción es parte fundamental en la construcción de nuestra subjetividad. Por medio del estudio literario abordamos las obras literarias  en dos movimientos: el diacrónico, que nos permite conocer algunas de las principales cuestiones humanas en la historia, y el sincrónico que nos permite, a través de una mirada sobre el pasado reflexionar críticamente sobre el presente; así, podemos reflexionar sobre nosotros mismos y nuestro contexto cultural. Este curso eligió como tema el exilio, la muerte, la destrucción del cuerpo y la devoración del cuerpo humano como estrategias para conocer la configuración de las formas de la amenaza a la vida y por esta vía reflexionar sobre nuestra relación con el otro. Estos temas serán tratados en diferentes épocas y en distintos formatos configurados bajo la acepción del antagonismo, a través de  textos literarios que permiten una mirada reflexiva sobre la violencia, la muerte, la intensidad que constituyen parte de hacerse humano frente a sí mismo y frente al otro igual o distinto en género, en  cultura y/o en etnia.

A lo largo de la historia, la literatura infantil ha sido una introducción a las perspectivas éticas, culturales y estéticas de diversas sociedades. El presente curso, a través de la lectura de textos cortos de autores como Hans Christian Andersen, Lewis Carroll, Rafael Pombo y Michael Ende, y la observación de ilustradores como Hen de Brunhof, Maurice Sendak, Chris Van Allsburg  y Shaun Tan, explorará la evolución de este género, presentando algunos elementos originados en la Antigüedad Clásica, el período Medieval y el Renacimiento, pero centrándose sobre todo en su desarrollo desde la Ilustración hasta la actualidad. A lo largo de este proceso, se considerarán temas como la transformación de la noción de la infancia, la cambiante relación entre la estética y lo didáctico, y la conexión entre texto e ilustración.

Este curso propone pensar la relación entre literatura y pintura. Lo hará explorando esta relación más allá de los conceptos que tradicionalmente han mediado su estudio: dependencia, posición jerárquica, origen, o intensión. Por el contrario, abordaremos el estudio de las naturalezas simbólicas propias al texto y a la pintura en sí mismos, en tanto lenguajes, y sólo a partir del respeto por sus diferencias nos adentraremos en el estudio de sus múltiples contactos. El curso se desarrollará mediante el estudio de casos específicos en los que se puede estudiar paradigmáticamente esta relación e incluirá el análisis de obras de María Gainza, Francis Bacon, Deleuze, Derrida, Sontag, Tomás González, Didi-Huberman, Frida Kahlo, y Julián del Casal entre otros.

La lectura de obras literarias nos da la oportunidad de entablar un diálogo con nosotros mismos y con voces procedentes de otros tiempos y lugares. A través de la lectura, trascendemos nuestra breve vida individual, nos apropiamos de nuestra herencia cultural y nos incorporamos a la aventura infinita de la indagación sobre la condición humana y sobre nuestro papel en el gran drama del mundo. Durante este curso leeremos algunas obras maestras de la literatura de Occidente, representativas de diversos períodos históricos. Observaremos como, desde el alba de la civilización, hemos inventado personajes, situaciones y figuras poéticas para explicarnos la cultura que hemos construido y para continuar su construcción. Los textos que leeremos nos invitarán a reflexionar sobre temas como: las manifestaciones del poder, la imperiosidad del deseo, los avatares de la enemistad y la amistad, la búsqueda del origen, la administración de las pasiones, la formulación de ideales, el misterio del destino, el terror de lo informe, la formación de la imagen poética, el inagotable imaginario de la muerte y el significado de los viajes.

Según Sigmund Freud, el deseo sexual y el deseo de la muerte son los dos impulsos primordiales del ser humano. Por esta razón no resulta sorprendente que el sexo y la muerte sean dos de los temas más recurrentes en la literatura, así como en distintos tipos de manifestaciones artísticas y culturales. En este curso exploraremos una serie de textos que muestran la oposición, y en algunos casos la interrelación, entre el tema de la sexualidad y el de la muerte.

A partir de este eje temático, que proporcionará un marco general, se analizarán aspectos específicamente literarios de los textos escogidos, y los estudiantes adquirirán los elementos necesarios para el análisis textual. Se discutirán además algunos elementos propios del contexto histórico de dichos textos que nos ayudarán en el análisis, así como otros aspectos de interés tales como las distintas visiones del ser humano que parecen en ellos, y el papel del arte y la literatura en la sociedad, entre otros.

Este curso busca discutir las relaciones reales o posibles entre el genio y la locura, dos conceptos que se han asociado desde la antigüedad a la creatividad artística. Entre los temas que serán abordados, conviene destacar la inspiración, la melancolía, el amor, la reclusión, los tipos de desequilibrio psíquico, los tipos de genialidad y la posteridad. Durante el semestre se leerán textos de todas las épocas desde Platón hasta Artaud, pasando por Erasmo, Pessoa y Machado de Assis.

Este curso intenta que los estudiantes entren en contacto con variadas tradiciones literarias tomando como eje conceptual de lectura y análisis la figura del “monstruo”. Estos seres imaginados por la literatura en diferentes sociedades son útiles para reflexionar sobre los miedos y las ansiedades culturales de la humanidad, desde la Grecia clásica hasta el presente. Los monstruos hacen circular mitologías que responden a cuestiones morales, éticas, políticas y religiosas de cada sociedad y de cada momento histórico. Los monstruos también nos permiten comprender el funcionamiento de estas mitologías y los temores de cada sociedad frente a problemas concretos (enfermedades, hambrunas, la relación con lo divino, con lo prohibido, con la política, etc.). El curso trabaja con un conjunto de textos, grabados, pinturas y películas que corresponden a múltiples tradiciones culturales y genéricas en un amplio recorrido por distintas etapas históricas.

En este curso conoceremos la diversidad cultural desde el siglo XVI hasta la contemporaneidad por medio de su literatura, su música y su cine. En las clases se privilegiarán los temas de formación de la cultura brasilera.

Este curso a través de un recorrido en el tiempo conocer los personajes-amantes que estuvieran en el límite de la pasión y del conflicto expreso por la imagen del caníbal. Se estudiará: Medea (Eurípedes); fragmentos del Heiki Monogatari (anónimo); El corazón devorado (Bocaccio y Jean de Flore); y la filmografía del siglo XX que trata del tema: La marca de la pantera(Schader), Ravenous, El concicero el Ladrón la mujer del ladrón y el amante El objetivo del curso es reflexionar sobre las cuestiones de género por medio del dolor de las relaciones amorosas, del exilio, la destrucción y la devoración del cuerpo humano como estrategias para acercarnos a la construcción de la ética. Tomando la ética como eje, estos temas serán tratados en diferentes épocas y en distintos géneros literarios (teatro, poesía, narrativa) configurados bajo la acepción del sentimiento amoroso, a través de  obras literarias que permiten una mirada reflexiva sobre la violencia, la muerte, y el poder que constituyen tanto la ética como la relación amorosa.

A través de nuestra historia cultural, la literatura ha imaginado mundos sociales en los que podría poner a prueba su intuición poética y en los que podría poner en práctica sus ideas sobre la justicia. Las descripciones de estos mundos imaginarios conforman la tradición utópica. Durante el curso “Utopía: literatura y política”, se llevará a cabo una lectura de algunas de las utopías más conocidas de nuestro legado cultural, desde la Antigüedad hasta la actualidad.

Este curso ofrece una panorámica de la literatura occidental desde algunas de sus primeras manifestaciones hasta el fin del Medioevo. En este caso se han elegido obras pertenecientes al género épico; nos aproximaremos a estas obras señalando las condiciones históricas y geopolíticas que las distinguen, al tiempo que se muestra una continuidad estilística, temática y propositiva desde la que dichas obras pueden comprenderse como manifestaciones de un mismo espíritu heroico. Aún hoy empleamos el adjetivo épico para referirnos a la grandeza, la magnificencia o al carácter extraordinario de un individuo o una acción. Por ello, se evidenciará que muchos de los valores exaltados en esas obras se convirtieron en piezas constructivas de la identidad de las naciones que los encomiaron.

A través de textos literarios, el curso busca aproximarse a un fenómeno recurrente y traumático que tiene repercusiones en el ámbito social, interpersonal, político y religioso, a través de la historia de la humanidad. Por medio de la lectura de diversos textos literarios, que abarcan desde la Biblia hasta nuestros días, se reflexionará sobre las manifestaciones de la enfermedad y las diversas maneras como se ha poetizado y ficcionalizado. Se estudiará simultáneamente la relación de la enfermedad con la muerte, que incide en la construcción poética de las atmósferas, los personajes y el manejo de la temporalidad.

Antes de emprender el periplo propuesto, el estudiante recibirá un mínimo de herramientas críticas que le permitirán enriquecer su experiencia lectora. En la primera escala del viaje el estudiante entrará en contacto con las obras de Shakespeare y Cervantes, en cuanto hitos fundacionales de la literatura moderna. Luego proseguirá su aventura por las propuestas estéticas del movimiento romántico a la luz de lo plasmado por Goethe. Llegado al siglo XIX, apreciará la consolidación del cuento en cuanto género literario en autores tan disímiles como Poe y Chéjov. En dicho siglo también asistirá a la irrupción de los poetas malditos encabezados por Baudelaire y Rimbaud. En las primeras décadas del siglo XX observará la sui generis propuesta de heteronimia poética difundida por el poeta portugués Pessoa, así como la proclamación de un discurso literario femenino en voces como las de las novelistas Woolf y Duras. Finalmente la excursión finalizará con una inmersión en el variopinto conjunto de propuestas narrativas de un peculiar grupo de escritores latinoamericanos (Bombal, Arreola, Ramírez, Lispector y Fonseca), todos ellos partícipes de la consolidación de la modernidad literaria del subcontinente americano.

La juventud un período transicional de la vida, cuya importancia cultural radica en la preparación ética y moral del individuo. Además de los cambios fisiológicos, importantes transformaciones sicológicas se expresan, como una mayor definición de la identidad y la creciente independencia ante figuras de autoridad. No en pocas ocasiones, estos cambios se dan dentro de un contexto de rebeldía; un rechazo de los valores sociales y culturales ofrecidos por generaciones anteriores, y la creación de nuevos paradigmas que en ocasiones chocan con patrones sociales ya establecidos. Este dramático encuentro ha sido innegablemente una fuente de inspiración para muchos artistas a lo largo de la historia, incluyendo –por supuesto– los dramaturgos. El presente curso ofrece un análisis cronológico de la historia del teatro a través de una serie de obras donde la rebelión y el enfrentamiento son elementos centrales, explorando cómo dichas reacciones reflejan las transformaciones culturales y estéticas de diversas sociedades occidentales.

La lengua se desarrolla en la vida cotidiana, en los quehaceres de la academia, en el trabajo, en el juego y en el arte; es dinámica y se constituye en su uso. Puesto que existe una relación directa entre la forma como se piensa y la forma como se habla, se lee y se escribe, el curso es un taller en el cual el estudiante construye su propio conocimiento. A partir de la comprensión y producción escrita de textos con valor académico, el curso de ESPAÑOL desarrolla las habilidades de pensamiento crítico y analítico. Este curso prepara a los estudiantes para los otros cursos universitarios en los que escribirán textos argumentativos. La meta es hacer que el estudiante encuentre un sentido y una finalidad lógica en lo que hace y perciba su beneficio.  

El curso busca la formación integral del estudiante para la improvisación de personajes, las lecturas dramáticas y la puesta en escena, con el fin de realizar el montaje de una obra teatral.  

Bajo la guía de un director profesional de teatro, el Departamento de Humanidades y Literatura coordina el grupo de teatro de la Universidad y el montaje de obras que son presentadas a la comunidad uniandina y que participan en concursos de teatro promovidos fuera de la Universidad.

Un taller es un lugar donde se realiza trabajo manual, de acuerdo con el diccionario etimológico. En este lugar, entonces, la labor del lector y del escritor se reúnen ya no como el ejercicio meramente intelectual y abstracto, sino como el origen de la obra, aquella que sale de las manos. Para tal efecto, propondré un modelo de taller que contiene una reflexión teórica, un ejemplo y un ejercicio. El taller tendrá dos partes: la primera es una reflexión sobre el origen y crisis de la poesía lírica, y la segunda parte versará sobre la “imagen poética”.  Al final surgirá la obra.

Durante este curso los estudiantes se aproximarán a la práctica creativa de la escritura en prosa. A través de la lectura detenida del trabajo propio, la corrección y la reescritura, avanzarán en el aprendizaje de la técnica, las estructuras y los estilos de la narrativa.

Un taller es un lugar donde se realiza trabajo manual, de acuerdo con el diccionario etimológico. En este lugar, entonces, la labor del lector y del escritor se reúnen ya no como el ejercicio meramente intelectual y abstracto, sino como el origen de la obra, aquella que sale de las manos. Para tal efecto, propondré un modelo de taller que contiene una reflexión teórica, un ejemplo y un ejercicio. El taller tendrá dos partes: la primera es una reflexión sobre el origen y crisis de la poesía lírica, y la segunda parte versará sobre la “imagen poética”.  Al final surgirá la obra.

Durante este curso los estudiantes se aproximarán a la práctica creativa de la escritura de ficción en prosa. A través de la lectura detenida del trabajo propio, la corrección y la reescritura, avanzarán en el aprendizaje de técnicas, estructuras y estilos de la narrativa.

Este curso –diseñado en conjunto por el Centro de Español y los Departamentos de Humanidades y Literatura y Lenguas y Cultura– busca desarrollar las competencias de lectura y escritura necesarias para comprender, interpretar, sintetizar y valorar críticamente textos académicos en la universidad. Para esto, los estudiantes leerán artículos académicos y aprenderán a identificar sus principales características. Posteriormente, con el fin de evaluar estas competencias de lectura, los estudiantes escribirán resúmenes –en los que darán cuenta de su capacidad de síntesis– y reseñas –en las que evidenciarán su habilidad para formular juicios críticos sobre una lectura–. Estas actividades de escritura permitirán que los estudiantes reconozcan el proceso que implica la redacción de estos textos en su trayectoria universitaria. 

Este curso –diseñado en conjunto por el Centro de Español y los Departamentos de Humanidades y Literatura y Lenguas y Cultura– busca desarrollar las competencias necesarias para la escritura de textos argumentativos en la universidad. Con este fin, los estudiantes aprenderán los fundamentos de la argumentación, a partir del análisis y la discusión de textos argumentativos. Posteriormente, trabajarán en la búsqueda y selección de fuentes académicas que les permitan formular y sustentar una posición fundamentada e independiente sobre un tema. Finalmente, a través de un proceso guiado por el profesor, escribirán un texto argumentativo en el que desarrollarán su postura a partir del planteamiento de una tesis y la construcción de argumentos que la sustenten. Este ejercicio les permitirá a los estudiantes asumir una posición responsable de lo que proponen y de la forma en la que lo comunican a lo largo de su trayectoria universitaria.

Desde finales del siglo XVIII existe en el pensamiento europeo una clara preocupación por la definición de la estética como una rama de la filosofía, así como una indagación sobre sus alcances, su manera de proceder y su campo de estudio. Preguntas acerca de qué es el arte, cómo opera el juicio estético o cuál es el papel del arte en la sociedad están, por otra parte, indisolublemente ligadas a la pregunta sobre qué es la modernidad. El propósito de este curso es presentar a los y las estudiantes algunas de las principales corrientes estéticas de los siglos XVIII y XIX, de tal manera que tengan a su disposición un mapa conceptual que les permita situar y comprender textos canónicos de la tradición estética moderna, así como ampliar sus capacidades de análisis. Por otra parte, es necesario comprender que la pregunta por la modernidad y por la poesía moderna, en sentido amplio, tiene sus raíces en la comprensión de lo que significó el romanticismo en países distintos y en diferentes modulaciones: este hecho nos llevará a examinar el romanticismo alemán, la versión social que se gesta en Francia y el simbolismo, sin olvidar la forma que toma en las escritoras y en el feminismo temprano, para examinar luego teorías marxistas del arte y filósofos que resultarían clave para los desarrollos teóricos y estéticos de los siglos posteriores.

El propósito de este curso es presentar a los estudiantes algunas de las principales corrientes teóricas del Siglo XX y XXI, de tal manera que tengan a su disposición un mapa conceptual básico que les permita ampliar sus capacidades para el análisis literario, situándose  en contextos teóricos. Con tal fin se hará la lectura de los textos escogidos, y una investigación bibliográfica de otros aportes, los cuales se discutirán en clase.  Se incluirán también textos literarios para analizarlos en clase desde las perspectivas teóricas estudiadas.

El curso estudia la novela cubana de los siglos XIX y XX y se acerca a algunos de los principales debates relacionados con el quehacer literario en América Latina. Leeremos dos de las novelas más importantes del siglo XIX: Sab (1841), de Gertrudis Gómez de Avellaneda, y Cecilia Valdés o la Loma del Ángel (1882), de Cirilo Villaverde. También cuatro novelas del siglo XX: El siglo de las luces (A.Carpentier, 1962), Tres tristes tigres (G.Cabrera Infante, 1970), Otra vez el mar (R. Arenas, 1980) y La nada cotidiana (Zoe Valdés, 1995). El curso incluirá una selección de cuentos de autores más recientes. Este grupo de narraciones será leído dentro de la poética de la revolución, tanto la romántica de fundación nacional como la comenzada en 1959.

El curso ofrece un panorama de la novela colombiana en el siglo XX. Busca identificar las principales tendencias, épocas y problemas de la novela colombiana, desde La vorágine hasta En diciembre llegaban las brisas. Necesariamente hay omisiones, pero se intenta cubrir los momentos y autores más decisivos en determinados estilos, temas y problemas.

Este curso abarca parte del siglo XIX (Echeverría, Sarmiento, Mansilla, Cambaceres, etc.) y XX (Martínez-Estrada, Borges, etc.). Incluye el análisis de géneros literarios como el ensayo, la novela, la poesía y el cuento. El curso tiene como objetivo analizar, a través de la óptica literaria, las diferentes modulaciones del nacionalismo (su afirmación y su negación), y los procesos de inclusión y exclusión de la población civil a partir de la diferenciación racial, el cruce racial y la xenofobia. Al mismo tiempo, el curso se propone pensar cómo estos discursos se hallan en estrecha relación con los procesos de modernización y con la sincronización mundial capitalista. La idea es entender cómo estos procesos políticos, económicos y culturales se filtran, se problematizan y se discuten en el campo literario y, al mismo tiempo, comprender cuáles son las respuestas/propuestas y reacciones de la “ciudad letrada” ante tales discusiones.

El curso explora la amplia variedad de representaciones de combatientes « fuera de la ley » en la novela colombiana de la segunda mitad del siglo XX. Leeremos autores como Albalucía Ángel, Gonzalo Arango, Daniel Ferreira, Gabriel García Márquez, Tomás González, Pablo Montoya, Patricia Nieto y Evelio Rosero.

Algunas de las más representativas ficciones literarias y cinematográficas de América Latina contemporánea parecieran indicar el surgimiento de una configuración estética que se correspondería a lo que la crítica literaria ha denominado un “giro oscuro”. Esto es, una ficción que se encuentra cada vez más inmersa en la exploración de la extrañeza, la otredad y lo siniestro freudiano. Este curso examinará este “giro” y su articulación en los géneros del terror y el neogótico en literatura y cine. Los estudiantes forjarán una idea de las formas en que estas exploraciones estéticas pueden reflejar y responder a las condiciones y los eventos sociales y políticos contemporáneos, así como una comprensión del género del terror como clave en el entendimiento de América Latina. Se estudiarán, entre otras, obras de Mariana Enríquez, Samanta Shweblin, Roberto Bolaño, Mateo García Elizondo, Claudia Llosa, Lucrecia Martel y Carlos Reygadas.

Este curso se ofrece con ocasión de los 100 años de la publicación de Ulises (1922), una de las más fascinantes novelas del siglo XX y del Modernismo y sin duda la gran obra maestra de James Joyce. En la primera mitad del semestre estudiaremos algunos cuentos de Dublineses (1914) y la novela El retrato del artista adolescente (1916) para dedicar la segunda parte a una lectura completa y cuidadosa de Ulises.

Este curso estará dedicado a uno de los mayores escritores del siglo XX, en torno del cual gira en gran medida el modernismo portugués. Fernando Pessoa escribió a veces bajo su nombre y otras bajo el de varios heterónimos, personalidades literarias y "figuras de sueño". El recorrido por su obra permitirá descubrir un universo múltiple que continúa en expansión, ya que cuando murió, en 1935, Pessoa sólo había publicado una mínima parte de sus papeles y muchos inéditos quedaron guardados en sus baúles. A través del semestre estudiaremos muchos de esos papeles. Se espera que el curso funcione como una primera introducción a la literatura portuguesa y la literatura europea contemporáneas.

Hacia mediados del siglo XX surge en Francia una tendencia narrativa que busca alejarse de las estrategias y recursos narrativos de la novela realista y naturalista que predominó en el siglo XIX y a la vez diferenciarse de los planteamientos de autores contemporáneos como Jean Paul Sartre, que promovían la necesidad de una literatura « comprometida ». Los escritores del Nouveau roman practican la experimentación en todos los niveles y terminan renovando y vigorizando la novela francesa. Leeremos obras de Michel Butor, Raymond Queneau, Nathalie Sarraute, Alain, Robbe-Grillet y Marguerite Duras.

En este curso se sitúan algunas producciones vanguardistas iberoamericanas en su contexto histórico. Además, se examinan varios ejemplos de la cultura visual producida durante las primeras décadas del siglo XX y diversas publicaciones periódicas, porque muchas vanguardias nacieron y giraron alrededor de determinadas revistas ("small magazines", en el decir de Ezra Pound). A las proclamas, manifiestos y polémicas de hace un siglo, más o menos, se les dedica un lugar especial de estudio, así como a los escritos de autores como Marinetti, Pessoa, Huidobro, De Greiff, Vallejo, Andrade, Borges, Woolf y muchos otros.

La facultad de concebir imágenes a la que llamamos imaginación no es solo la capacidad que tenemos de representar o interpretar simbólicamente la realidad, sino que es el poder que permite subcrear el mundo. Imaginar significa, por una lado, ponerse en lugar del otro, comprender que la experiencia individual no es excepcional sino precisamente lo que nos conecta con el mundo; y por el otro, darle una nueva vida a la “realidad” que creemos inamovible: trabajar con el pasado y presente para ir en busca del texto que aún no existe.

Este taller busca convertirse en un espacio que estimule la imaginación creadora alrededor de los temas que siempre nos han vinculado como seres humanos, con el fin de empujar a los participantes a “ver las cosas como se supone que deberíamos verlas” y no como las vemos, para que, de ese modo, inicien una búsqueda imaginativa y literaria que los conduzca a la escritura de las primeras veinte páginas de una novela.

El “Unheimlich” de Sigmund Freud puede ser traducido como lo siniestro pero también como lo “íntimo inquietante”. El vocablo es antónimo de “Heimlich” que designa lo íntimo, familiar, hogareño y doméstico. En este taller de cuento, dividido en cuatro ejes temáticos (la casa, la madre, el padre y la familia), se explorarán obras en las que lo familiar, lo íntimo se transforma en su contrario; del mismo modo que lo oculto y lo escondido se hace visible, con el fin de llevar a los estudiantes a entender los mecanismos de exploración de los géneros del terror y el suspenso psicológico; así como del realismo que indaga y trastoca los paradigmas de lo que significa la maternidad, la figura del padre, la familia como institución y la casa como lugar seguro, con el fin de llevar a los estudiantes a escribir cuentos que a su vez exploren con estos mismos temas.

“El poema que quiero escribir es imposible. Una piedra que flota", dice el poeta Charles Simic. El deseo de Simic con su escritura era el de “arrinconar al lector y hacer que piense e imagine de manera diferente". Este taller busca un acercamiento a la poesía en el que los estudiantes se sientan interrogados e imaginen de maneras distintas lo que puede hacer el lenguaje, llevarlo al borde de lo imposible y de regreso. Que puedan verse interpelados como lectores y como editores, y que puedan “arrinconar” a quienes les lean.

Este taller brindará un acercamiento a la poesía, cómo se construye y cómo se ha transformado en el tiempo, así como un acompañamiento en el ejercicio de escritura de esta. El estudiante leerá de manera crítica diversos poemas que le permitirán tener nuevas herramientas para abordar su propia labor de escritura. Como propone Vicente Huidobro en su “Arte poética”, el deseo de este curso es que “el verso sea como una llave/ que abra mil puertas”.

El curso se encuentra dividido en cuatro módulos. En el primer módulo nos concentraremos en aspectos formales de la poesía a partir de algunos ejemplos concretos. En el segundo veremos la transformación y renovación de la poesía en el siglo XX. En el tercero nos preguntaremos sobre cómo piensan la poesía tanto los autores como otros actores vinculados. En el cuarto módulo nos enfocaremos en la poesía contemporánea, sus problemáticas y algunos de sus representantes.

El curso de Lingüística general es un curso teórico. Es también un curso centrado en el análisis, la reflexión y el uso del español, como objeto lingüístico. Durante el semestre haremos un recorrido tanto por las concepciones y explicaciones del lenguaje, como por los principales supuestos de distinta corrientes teóricas lingüísticas.

En este curso los estudiantes estudiarán algunos de los principales autores canónicos anteriores al siglo XVIII cuyas reflexiones sobre la literatura y/o las artes constituyen una referencia fundamental para teorizaciones posteriores. Se considerarán las reflexiones acerca de la relación entre las artes y la realidad, el lenguaje y la realidad, el poder cognitivo de la literatura, así como los conceptos de ‘mímesis’, ‘catarsis’, ‘sublime’ …etc. Se incluirán autores como Gorgias, Platón, Aristóteles, Horacio, Longino, Dante, Burke, entre otros. El hilo conductor en este semestre será el poder de las palabras y el uso específico que hace la literatura de ese poder. Desde que en su Arte poética Horacio comparó la poesía y la pintura (361), la semejanza ya prefigurada, entre otros, por Simónides y Platón, se convirtió en tópico de la concepción de las artes. Esta exigencia implica, además, un compromiso con los mecanismos propios de cada medio de expresión. Esta asimilación y esos mecanismos serán el tema principal de nuestra reflexión.

Este curso introduce a los principales conceptos teóricos y críticos de la literatura comparada, desde sus orígenes como disciplina en el siglo XIX, centrada en el estudio de fuentes e influencias, hasta la actualidad de la literatura-mundo. En un primer momento, dedicado al estudio de los principios y métodos del comparatismo, se presentará una visión panorámica de la historia de la disciplina, marcada por sucesivas crisis epistemológicas, y por su relación próxima con la teoría literaria. La segunda parte del curso se dedicará al estudio comparado del tópico “volver a casa”1. Se discutirán los arquetipos del tema del retorno, desde el concepto de nóstos a la noción de anábasis y sus reescrituras en la literatura y cine del siglo XX, teniendo en cuenta los contextos poscoloniales y de posguerra, de diáspora y de emigración.

En este curso estudiaremos algunos de los principales autores canónicos anteriores al siglo XX, cuyas reflexiones sobre la literatura y las artes constituyen una referencia fundamental para teorizaciones posteriores. Consideraremos las reflexiones acerca de la relación entre las artes y la realidad, el lenguaje y la realidad, el poder cognitivo de la literatura, así como los conceptos de mímesis, catarsis, sublime, etc. El curso empieza con Platón y termina con Hegel.

El propósito de este curso es presentar a los estudiantes algunas de las principales corrientes teóricas de los siglos XX y XXI, de tal manera que tengan a su disposición un mapa conceptual básico que les permita situar y comprender nuevos textos teóricos, así como ampliar sus capacidades para el análisis literario. Con tal fin se hará una lectura minuciosa de los textos escogidos, los cuales se discutirán en clase.  Siempre que sea posible, se incluirán también textos literarios para analizarlos en clase desde las perspectivas teóricas estudiadas.

El curso ofrece a los estudiantes un panorama de las principales vertientes de la novela española desde las primeras décadas del siglo XX hasta los inicios del siglo XXI, un desarrollo narrativo que está íntimamente relacionado con las transformaciones políticas y culturales experimentadas por la sociedad española en el periodo señalado.

En una primera etapa se contrastará el intento de Miguel de Unamuno de crear un nuevo género literario, la llamada “nivola”, con la publicación de Niebla (1914),  como contrapunto a la narrativa de corte neorrealista que imperó en las letras españolas desde la crisis suscitada a finales del XIX con el fin del imperio de ultramar y el advenimiento a comienzos de los años treinta del siglo XX de la segunda república.

En un segundo momento se estudiará el fresco histórico sobre la guerra civil y la dictadura franquista que ofrece la narrativa española, desde el “tremendismo” de La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela hasta la experimentación formal plasmada en Señas de identidad (1966) de Juan Goytisolo, pasando por la mirada introspectiva de propuestas como Entre visillos (1957) de Carmen Martín Gaite y La plaza del Diamante (1962) de Mercé Rodoreda.

Y por último se recorrerán algunas de las propuestas narrativas desarrolladas desde la llamada “transición democrática”, iniciada a mediados de los años 70, hasta la fecha, cuando una vez más la sociedad española se ve enfrentada a una crisis identitaria. Las obras a estudiar de este periodo son: Las edades de Lulú (1989) de Almudena Grandes, Esos cielos (1995) de Bernardo Atxaga, Los girasoles ciegos (2004) de Alberto Méndez  y Deseo de ser punk (2009) de Belén Gopegui.

El curso abordará la producción literaria castellana durante los siglos XIII al XV. Tal recorrido estará estructurado a partir de los tres principales modos literarios de la época, es decir el lírico, el narrativo y el dramático. Bajo esta disposición no solo se estudiarán algunas de las obras más representativas del periodo y sus características, sino también las corrientes de pensamiento, culturales y los géneros literarios que estas representan. Se pondrá especial énfasis en los medios de transmisión textual y en la historia de los textos. Todo esto sin perder nunca de vista una característica transversal y particular de la literatura medieval: su discurrir entre la oralidad y la escritura.

Este curso ofrece una introducción panorámica a la obra de Jorge Luis Borges. El objetivo central es poner en contacto a los estudiantes con la obra del autor argentino para interrogar los límites morales, religiosos, políticos y culturales que nos propone pensar dentro de una “matriz de la incertidumbre” (Jáuregui 2018). Esta interrogación se realiza mediante la lectura crítica de su narrativa (poemas, cuentos y ensayos). El curso intenta construir una aproximación interdisciplinaria utilizando algunas de las teorías culturales contemporáneas (Barthes, Foucault, etc.) y poniendo en relación su obra con otras disciplinas (antropología, filosofía, estudios culturales). Asimismo, el curso reflexiona, a través del análisis de las configuraciones subjetivas o identitarias que suponen los personajes borgeanos, sobre las posibilidades éticas que nos propone su narrativa y su poesía.

Este curso (CBU-B) ofrece una introducción panorámica a la obra de Jorge Luis Borges. El objetivo central del curso es poner en contacto a los estudiantes con la multifacética y vasta obra del autor argentino para interrogar los límites morales, religiosos, políticos y culturales que en ella se evidencian. Esta interrogación se realiza mediante la lectura crítica de algunas de sus poesías, cuentos y ensayos, cubriendo un arco histórico amplio que va desde la juventud hasta la etapa madura del autor. Al mismo tiempo, el curso pone en relación segmentos importantes de la obra borgiana con algunas de las teorías culturales contemporáneas y con otras disciplinas afines a la literatura (antropología, sociología. crítica literaria y filosofía). Otro objetivo del curso es reflexionar, a través del análisis de las múltiples configuraciones subjetivas o identitarias que suponen los personajes borgeanos, las posibilidades “éticas” que se ponen en juego dentro de su obra.

El curso propone a los estudiantes un recorrido por las principales vertientes de la narrativa española desde el inicio de la llamada “Transición española” a finales de 1975 hasta el presente. Un desarrollo narrativo que está relacionado con las transformaciones políticas y culturales experimentadas por la sociedad española durante el periodo señalado. A lo largo de dicho recorrido se identificarán las estrategias ficcionales asumidas por un variopinto grupo de narradores para dar cuenta de: los traumas suscitados por el final de la dictadura franquista y el inicio de un complejo recorrido hacia un modelo democrático, el llamado “destape” de la sociedad española post-franquista, los retos de la recuperación de la memoria histórica, las crisis nacionalistas, entre otros ejes de tensión de la historia española contemporánea. Las obras a estudiar serán: La verdad del caso Savolta (1975) de Eduardo Mendoza, Las edades de Lulú (1989) de Almudena Grandes, Mañana en la batalla piensa en mí (1994) de Javier Marías, Esos cielos (1995) de Bernardo Atxaga, Plenilunio (1997) de Antonio Muñoz Molina, La loca de la casa (2003) de Rosa Montero, Los girasoles ciegos (2004) de Alberto Méndez, Deseo de ser punk (2009) de Belén Gopegui, Ordesa (2018) de Manuel Vilas y Últimas tardes con Teresa de Jesús (2020) de Cristina Morales.

Los orígenes de la República de Colombia se encuentran en buena parte en su literatura: el siglo XIX vio nacer esta nación en cuanto conformación simbólica, y sus políticos y periodistas fueron también sus novelistas y poetas. Este curso se centrará en la narrativa colombiana del siglo XIX y en los textos críticos y programáticos que la circundan, para seguir en ellos el desarrollo de la idea de nación, sus proyectos fallidos o no, y la manera en que marcaron nuestro ser nacional desde entonces hasta hoy. Los textos que leeremos serán Manuela (1858, Eugenio Díaz), María (1867, Jorge Isaacs), Una holandesa en América (1876, Soledad Acosta de Samper), relatos de viaje y cuadros de costumbres. Los textos críticos se elegirán dentro del corpus que rodea a figuras como José María Vergara y Vergara. El curso comenzará con una introducción teórica a los problemas de la escritura en el siglo XIX, con la guía de autores como Ángel Rama y Benedict Anderson.

«La poesía no es sólo “el lenguaje cargado de sentido en el máximo grado posible”, sino, digámoslo así, el máximo lenguaje posible», según palabras de F. Rico sobre la afirmación de E. Pound. Son justamente las características de este máximo lenguaje posible lo que estudiaremos en este curso, centrado en la poesía española del XX, pero sin perder nunca de vista sus relaciones con el pasado y con las letras de otras geografías. De los versos castellanos de Antonio Machado a los infantiles de Gloria Fuertes, estudiaremos la poesía de grandes poetas del siglo pasado. Tal vez sirva de invitación un verso del poema que Gerardo Diego le dedicó a Machado: «La vida es un único verso interminable» («Ángelus»).

El curso explorará el movimiento literario del modernismo bajo dos principales problemáticas. En primer lugar, la relación paradójica entre el modernismo y la modernidad, el surgimiento de la burguesía, la profesionalización del escritor y su relación con la sociedad. En segundo lugar, la relación de este movimiento con la cultura europea, su lugar frente a la tradición literaria americana, y su recepción y comparación con los círculos literarios españoles. Otros temas que se abordarán tendrán que ver con la relación del movimiento con el simbolismo, el ocultismo, el cosmopolitismo y la apropiación del pasado indígena. A partir de la idea de que el modernismo surge como un movimiento de autonomía poética latinoamericano, el curso rastreará los diferentes momentos y las distintas aproximaciones de cada uno de los autores, entre los cuales se estudiará a José Martí, José Asunción Silva, Leopoldo Lugones y Rubén Darío.

Este es un curso panorámico en el que estudiaremos las expresiones literarias producidas en Colombia desde el siglo XVI hasta finales del XVIII. A partir de una selección representativa de los diferentes tipos de textos escritos en la época  (crónica, poesía, teatro, cartas, novela y crítica literaria) nos aproximaremos a los temas claves del estudio de los inicios de la literatura colombiana. Los problemas esenciales que servirán de base para la discusión en clase incluyen: el nacimiento de los géneros literarios, la periodización de la literatura, la veracidad, la ficción y la historia, la concepción sobre lo “salvaje” en el imaginario  criollo y europeo, la formación de identidades coloniales y la posibilidad de una literatura nacional. El curso está diseñado alrededor de la lectura crítica y cuidadosa de textos primarios y secundarios, la discusión de los textos en clase y la producción de informes de lectura.

Este curso se propone estudiar la literatura colombiana del siglo XIX y sus problemas teóricos y críticos a partir de la narrativa breve. Estudiaremos la evolución de los relatos entre el llamado cuadro y lo que luego empezaría a conocerse como cuento. Abordaremos los cuadros de los autores reunidos por Vergara y Vergara en su Museo de cuadros de costumbres y variedades (1866), los que quedaron por fuera de su antología y la manera en que los de Soledad Acosta y Tomás Carrasquilla exploran los límites de la pintura de costumbres para moverse hacia lo que hoy conocemos como cuento. El curso nos llevará a estudiar los cuadros en tanto forma de domesticación de paisajes y poblaciones y la evolución del cuento como género, desplegando temas específicos de los estudios literarios en el campo amplio de la producción cultural, siempre política.

En este curso leeremos y analizaremos algunos relatos y novelas breves de Gabriel García Márquez. Estaremos atentos al contexto en el que se produjeron, a su composición y a su significado dentro del proyecto de creación de una expresión americana. Bibliografía: Ojos de perro azul, Los funerales de la mamá grande, La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada, Relato de un náufrago, Crónica de una muerte anunciada.

En la Antigüedad, de la mano de Luciano de Samosata y Apuleyo, surgió un género que mezcla crítica y fantasía, denominado por la crítica posterior como "sátira menipea" y que ha tenido una continuidad asombrosa a lo largo de la historia occidental. Su actualidad e importancia no solo se ve reflejada en la producción literaria contemporánea, sino también en la atención que ha recibido de grandes críticos como Bajtín, Frye o Kristeva. La literatura hispánica no ha sido ajena a este género literario y encontramos grandes exponentes del género, donde diablos, animales y extraterrestres se han convertido en vehículo de crítica: desde Cervantes hasta Eduardo Mendoza y Alex de la Iglesia, pasando por Quevedo, sor Juana Inés de la Cruz y Max Aub. El curso, pues, busca abordar el problema de este género literario en la literatura hispánica, su desarrollo, sus continuidades y divergencias.

Este curso ofrece: 1) un panorama de conceptos teóricos y herramientas conceptuales sobre el género “ensayo”, 2) una introducción al ensayo de/en América Latina y el Caribe y sus características formales y, 3) una lectura de los debates políticos, sociales, estéticos y culturales más representativos del género durante los siglos XIX y XX. En el transcurso del semestre leeremos y analizaremos una selección de textos canónicos del extenso corpus ensayístico de los siglos propuestos. Los textos analizados se corresponden con los siguientes períodos históricos: la Emancipación/independencia, el surgimiento de los estados nacionales, la emergencia de la idea de América Latina, los procesos de modernización capitalista y sus múltiples crisis, las insurrecciones y revoluciones populares y las diversas construcciones de los relatos de identidad latinoamericana luego de transcurrido un siglo de las independencias nacionales. Estaremos examinando en el ensayo latinoamericano la constante construcción, reformulación y desafío de los relatos de identidad nacional y racial en los diferentes momentos de la modernidad “post-colonial” latinoamericana. Revisaremos nociones clave tales como las de nación y nacionalismo, raza, modernidad, modernización, occidentalismo, modernidad periférica, mestizaje, transculturación, colonialidad, hibridez y heterogeneidad, entre otras.

Este curso busca ayudar a los y las estudiantes a rastrear los efectos de la modernización en la literatura latinoamericana según se observan en las décadas de transición entre los siglos XIX y XX. El fin de siglo ve el crecimiento de las ciudades y la aparición de la burguesía: el poeta modernista, con su vocación antiburguesa y su proyecto de ‘el arte por el arte’, constituye un momento clave en la historia de la literatura latinoamericana. El curso ayudará a comprender estas afirmaciones. En tanto espíritu global en el arte y las letras, el curso involucrará las humanidades digitales para visualizar los diálogos transnacionales, transatlánticos y transmediales de la época. Los autores estudiados serán José Asunción Silva, Rubén Darío, José Martí, Julián del Casal y Delmira Agustini, principalmente.

Este es un curso panorámico sobre literatura hispanoamericana colonial en donde se leerá una selección de textos en prosa y verso escritos durante los siglos XVI, XVII y XVIII. Las fabulosas ciudades descritas por los cronistas, las tensas relaciones sociales narradas por los primeros prosistas y la profusión estilística de la prosa y la poesía barroca permitirán que los estudiantes se familiaricen con temas y problemas fundamentales para los estudios literarios del periodo. Se estudiarán fragmentos representativos de autores que escribieron en México (Hernán Cortés, Bernal Díaz del Castillo, Francisco Cervantes de Salazar, Juan Suárez de Peralta, Bernardo de Balbuena y Carlos de Sigüenza), en Perú (Diego Hurtado de Mendoza, Inca Garcilaso de la Vega, Guamán Poma de Ayala, Mateo Rosas de Oquendo, Pedro de Peralta Barnuevo, Alonso Carrio de la Vandera) y en Colombia (Juan Rodríguez Freile, Pedro de Solis y Valenzuela, Hernando Domínguez Camargo y Francisco Antonio Vélez Ladrón de Guevara).

Latín II forma parte de un grupo de asignaturas (junto con Latín I, Latín III, Latín IV y Latín V) que proporciona al alumnado la competencia lingüística necesaria para afrontar con éxito una lectura autónoma y comprensiva de textos latinos de dificultad media.

En el curso de Latín II continuaremos con el estudio de la gramática (morfología y sintaxis) del latín iniciado en el curso anterior.

Griego 2 forma parte de un grupo de asignaturas (junto con Griego 1, Griego 2, Griego 3 y Griego 4) que proporciona al alumnado la competencia lingüística necesaria para afrontar con éxito una lectura autónoma y comprensiva de textos griegos de dificultad media.

En el curso de Griego II el estudiante continuará con el aprendizaje de la morfología nominal y verbal y del comportamiento fonético del griego. En cuanto a la sintaxis, reforzará sus conocimientos de la sintaxis oracional (simple y compuesta) y de los casos. Todo esto se pondrá en práctica en ejercicios de lectura y comprensión de textos griegos de dificultad media.

El curso de Latín III es teórico-práctico, con énfasis en terminar el aprendizaje de la morfología nominal y verbal del Latín y en estudiar la sintaxis de los casos. En este se analiza la lengua a través de textos y de la aclaración contextual de la época de su escritura. Es una continuación de los cursos de Latín I y Latín II.

En el curso de Griego III se hace especialmente un estudio morfosintáctico enfocado al aprendizaje detallado de la sintaxis de los casos. Si bien ésta se ha estudiado desde el mismo comienzo del aprendizaje de la lengua griega, en este tercer curso se sistematiza y asimila completamente permitiendo también la familiarización con construcciones típicas del dialéctico ático. Así mismo se estudian fragmentos de las obras de algunos autores representantes de las letras griegas, estudio que permite al estudiante aproximarse al registro de varios tipos de discurso.

El objetivo principal de este curso es realizar una lectura detallada del Inferno, primera cántica de la Commedia de Dante Alighieri. Dos grandes propósitos se combinarán en esta lectura: un análisis sistémico de la construcción de la cántica y un análisis contextual de la obra en diálogo con sus antecedentes clásicos. Se trabajará muy especialmente la naturaleza didáctica del Inferno, misma que explica la pareja Dante- Virgilio, la noción de contrapasso y el uso sistemático de la tradición greco-latina, entre otras características.

El objetivo principal de este curso es realizar una lectura detallada del Purgatorio, primera cántica de la Commedia de Dante Alighieri. Con el supuesto de que es posible el progreso moral, Alighieri construye un relato que se convertirá en ejercicio espiritual para Dante- personaje. Se trabajarán especialmente los recursos poéticos que permiten esa meditación.

Este curso estará dedicado a una panorámica de la literatura de Portugal, la cual vivió una época de esplendor renacentista que, en parte, coincide con la época de las grandes navegaciones marítimas (que afianzaron el sentimiento de la saudade). En el Romanticismo, se inicia una reflexión sobre el modo en que la literatura puede construir una imagen de la nación y esbozar su rumbo político, social y cultural, una tendencia que se vuelve más autocrítica en la segunda mitad del siglo XIX y que continua en el siglo XX en la poesía y en el ensayo. El siglo XX es poéticamente esplendoroso, con su figura cumbre, Fernando Pessoa, que afectó desde el punto de vista creativo prácticamente toda la producción literaria significativa de este período, según líneas temáticas de interés universal. En la época contemporánea, se ha hecho un trabajo de reflexión sobre la radicalidad del colonialismo portugués, señalando la violencia en el ‘esplendor’ histórico. Otros autores, de otros países y latitudes, también serán estudiados bajo una perspectiva comparada siempre que se pueda establecer un vínculo entre ellos. Se tenderán puentes entre las literaturas hispánica y portuguesa.

Este curso estará dedicado a la literatura de Portugal, la cual vivió una época de esplendor renacentista que, en parte, coincide con la época de las grandes navegaciones marítimas (que afianzaron el sentimiento de la saudade), y luego un nuevo período de esplendor en los siglos pasados, los siglos de Antero de Quental, Eça de Queirós, Fernando Pessoa, Jorge de Sena, Eduardo Lourenço y José Saramago. Otros autores, de otros países y latitudes, también serán estudiados bajo una perspectiva comparada siempre que se pueda establecer un vínculo entre ellos. Se tenderán puentes entre las literaturas hispánica y portuguesa.

Hay algo intemporal en la tragedia griega. Aunque profundamente idiosincrática, eso “algo” trasciende épocas y geografías. En aras de comprender su esencia y trascendencia, en este curso leeremos y reflexionaremos sobre un corpus de tragedias definitorias del género. Estudiaremos su forma, sus temas, su puesta en escena, su contexto. Eso nos permitirá examinar cómo, cuándo y por qué trasciende. Examinaremos pues está pervivencia en un puñado de casos literarios y cinematográficos. Los temas y tragedias que se estudiarán en específico serán decididos por los participantes del curso en las primeras sesiones del mismo. 

La novela estadounidense escrita por mujeres posibilita un viaje extremadamente interesante a lo largo del siglo XX, no solamente por abordar problemas culturales, sociales, políticos y económicos como la esclavitud, las relaciones de raza y género, la guerra, la sexualidad, la inmigración, por ejemplo, sino también porque las escritoras estadounidenses escribieron otras realistas, experimentales o epistolares, por ejemplo, y utilizaron recursos formales que enriquecen nuestros análisis. En este curso leeremos obras de Gertrude Stein, Djuna Barnes, Zora Neale Hurston, Katherine Anne Porter, Carson McCullers y Toni Morrison. Exploraremos los diferentes temas, problemas y peculiaridades literarias de sus obras e indagaremos por los problemas de identidad, voz y escritura femenina.

Este curso propone el estudio de algunas de las películas más destacadas de la nueva ola francesa (nouvelle vague) de directores como Agnès Varda, Alain Resnais, Jean-Luc Godard, François Truffaut, entre otros. Se analizarán las innovaciones estilísticas y las experimentaciones narrativas que caracterizan películas como Los 400 golpes, El año pasado en Marienbad, Cleo de 5 a 7, o Jules y Jim, en relación con el conturbado contexto sociopolítico de la época – el pos II guerra mundial, el conflicto en Argelia, los movimientos anticolonialistas y feministas, el mayo del 68 – y con el movimiento literario de la nueva novela francesa (nouveau roman). Así, además de las películas clave para entender este movimiento cinematográfico, en este curso se estudiarán algunas novelas de Alain Robbe-Grillet, Marguerite Duras y Nathalie Sarraute y se discutirá el acercamiento de algunos de estos autores y respectivas obras al mundo del cine.

En su Filosofía de la Historia Hegel dice que “Homero es el elemento en el cual el pueblo griego vive como el hombre vive en el aire”. Y ello no sólo es cierto para los griegos sino para todos aquellos que somos hijos de ellos. Los sucesos que narran la Ilíada y la Odisea reflejan el nacimiento de muchas de nuestras instituciones e ideales más preciados: la defensa de la patria, del hogar, la ciudad, el amor por los amigos, el honor, la guerra, el matrimonio, la política…etc. A través de la lectura de los dos poemas y de algunos de los himnos de la tradición homérica se estudiará estilística, formal y conceptualmente algunos de los aspectos que hacen a Homero el inventor de occidente.

Este curso estará dedicado a uno de los mayores escritores del siglo XX, en torno del cual gira en gran medida el modernismo portugués. Fernando Pessoa escribió a veces bajo su nombre y otras bajo el de varios heterónimos, personalidades literarias y "figuras de sueño". El recorrido por su obra permitirá descubrir un universo múltiple que continúa en expansión, ya que cuando murió, en 1935, Pessoa sólo había publicado una mínima parte de sus papeles y muchos inéditos quedaron guardados en sus baúles. A través del semestre estudiaremos muchos de esos papeles. Se espera que el curso funcione como una primera introducción a la literatura portuguesa y la literatura europea contemporáneas.

La tradición estadounidense muestra una sorprendente inclinación hacia el género de la novela corta, que se ha definido como una narración que trasciende la extensión del cuento, no alcanza la de la novela, y tiene alrededor de 120 páginas. Por lo general, los académicos norteamericanos han clasificado los textos que estudiaremos bien como cuentos (short stories) o como novelas (novels), no como novelas cortas (short novels), lo cual ha significado, en opinión de algunos críticos, una desatención a las características más interesantes de este tipo de escritura. De cualquier manera, todos los autores reconocidos de la tradición estadounidense han incursionado en la escritura de novelas cortas con las cuales han alcanzado enorme reconocimiento de la crítica y del público lector. En este curso leeremos ocho novelas cortas de la primera mitad del siglo XX, intentando comprender las características del género y las prerrogativas que ofrece al escritor. Paralelamente, a través de las lecturas intentaremos conocer temas acuciantes de la literatura estadounidense como son el Sur, la frontera del oeste, le esclavitud, la relación con la naturaleza, la vida urbana, el optimismo de los años veinte y la gran crisis de los años 30. Aunque no es imprescindible, se aconseja a los estudiantes leer las obras en inglés.

Marguerite Yourcenar (1903-1987) da cuenta en sus obras (novelas y ensayos) del arte de contar una vida, real o imaginaria, mitad ficción, mitad ensayo o documentación histórica. Vidas que acompañan y dan claridad sobre una época y sobre los individuos mismos, al menos oblicuamente, irónicamente. Tal reflexión se ampliará analizando la obra de dos escritoras del “Nouveau Roman”: Nathalie Sarraute (1900-1999) y Marguerite Duras (1914-1996) Tal recreación de ¿cómo se cuenta una vida? incluirá tanto la novela como el ensayo, para terminar con Bonjour tristesse de Francoise Sagan (1935-2004).

El período anterior a la Primera Guerra Mundial y posterior a ella coincide con la publicación de algunas de las obras más importantes dentro del canon de la literatura europea moderna. El propósito de este curso es estudiar el tema de la crisis de Europa a comienzos del siglo XX a partir de textos literarios y de algunos textos críticos representativos del período. Dentro de los temas que se discutirán se encuentran las representaciones literarias de las nociones de Modernidad, la idea del ocaso de Europa, la crisis política y moral europea, la alienación en la cultura moderna, la crisis del sujeto occidental y los cambios en el arte y la literatura.

“Y tratándose de hombres y mujeres ¿qué era yo? Siempre tuve una admiración extremadamente afectuosa por los hábitos y maneras masculinas, y sin urgencia tenía el placer de ser femenina, ser femenina también me fue un don”, reflexiona una de las personajes de Lispector. Este curso persigue la dificultad señalada por Helene Cixous quien nos alerta que es “imposible, actualmente, definir una práctica femenina de la escritura, se trata de una imposibilidad que perdurará, pues esta práctica nunca se podrá teorizar, encerrar, codificar, lo que no significa que no exista. Pero siempre excederá al discurso regido por el sistema falocéntrico”. A partir de la lectura de bloques de sentido de Clarice Lispector, se buscará comprender este impase por medio de sus estrategias de creación. Cada bloque de sentido, y tengo que definir así, pues las clasificaciones tradicionales tales como cuento, novela, ensayo, no caben, se detiene sobre sí mismo, inmovilizando la experiencia de ser termina por constituir un espacio que le es propio al tornar opaca la supuesta transparencia del lenguaje y de las palabras.  Este curso invita a conocer y descifrar esta experiencia de escritura.

Clarice Lispector es sin ninguna duda la escritora brasilera más importante y su obra merece un estudio constante y renovado. Esta es la propuesta de este curso, hacer un recorrido por la obra de Clarice Lispector buscando conocer el corpus crítico sobre esta autora

La figura de Ovidio, personal y literariamente, no tiene parangón en la Antigüedad. Convencido del valor de su propia obra, al final de su pieza cumbre, Metamorfosis, afirma: “volaré, eterno, por encima de las altas estrellas con la parte mejor de mí, y mi nombre persistirá imborrable”. Y así fue; no cabe duda de que las Metamorfosis son la obra literaria más fecunda no sólo para la literatura sino también, por ejemplo, para las artes plásticas y la música, del legado greco-romano a occidente. A través de la lectura atenta de las Metamorfosis y algunos apartes de otras de sus obras, intentaremos descubrir la “estética ovidiana” y su presencia en artistas (Tiziano, Poussin, Doré..etc) y poetas (Dante, Góngora, Shakespeare, incluso Pablo Montoya) desde la Edad Media hasta nuestros días.

El curso Yourcenar mitos y leyendas aborda, a partir de los textos Fuegos (1936) y Cuentos orientales (1938), la recepción, reescritura y reasignación de significación de mitos griegos y leyendas orientales, por parte de Marguerite Yourcenar. 

Publicado el mismo año del comienzo de la Guerra Civil española, Fuegos contiene elementos anticipatorios de lo que sería la Segunda conflagración mundial: el texto denuncia de forma indirecta, gracias al recurso del mito, las diferentes formas de tiranías y totalitarismos, el peso patriarcal ancestral que oprime a la mujer, y transgrede a la vez los límites de la identidad de género para llevarlos a territorios que hoy en día son parte de disputas y resistencias culturales. Cabe señalar también la ‘modernización’ del mito con elementos propios del tiempo de la autora y el carácter autobiográfico en la dimensión del amor y la pasión.

En lo que respecta a Cuentos orientales, constituye el testimonio temprano de la pasión de Yourcenar por el Oriente místico y legendario. Estos relatos, provenientes en su gran mayoría de leyendas, se inscriben en una doble tradición: la ensoñación de Oriente, propia del siglo XVIII y la corriente “orientalista” del s. XIX, cuya visión onírica y utópica se convirtió en un recurso literario para todos los románticos franceses. A esto cabe añadir el nuevo “renacimiento oriental” de las primeras décadas del s. XX, cuyos autores -incluida Yourcenar- perciben en Oriente una respuesta a la crisis de la razón occidental derivada del primer conflicto mundial, entre otras.

De tal manera, Fuegos y Cuentos orientales encarnan dos elementos axiales que subyacen -en un sentido general- en la construcción de la escritura yourcenariana, a saber, Grecia y Oriente.

Este curso presenta una introducción a la obra de Dante Alighieri (1265-1321), Francesco Petrarca (1304-1374) y Giovanni Boccaccio (1313-1375) dentro del contexto de la historia cultural de la Edad Media y los albores del Renacimiento. Las obras de los tres autores italianos se estudian en relación con sus precedentes y a la luz de la pervivencia de sus motivaciones y temas en el imaginario moderno. Se hará una lectura detenida de Vita Nuova y La Divina Comedia de Dante, El Decamerón de Boccaccio y el Canzionere de Petrarca. Asimismo, se estudiarán pasajes de otras obras de los autores.

 

El presente curso explorará el nacimiento, apogeo y decadencia de uno de los períodos más fértiles de la historia del teatro, tradicionalmente comprendido entre 1642, fecha de la interpretación navideña de Gorboduc de Thomas Norton y Thomas Sakville, y 1642, cuando las representaciones teatrales fueron prohibidas por el Parlamento. Se analizarán obras de Christopher Marlowe, William Shakespeare y Ben Johnson, entre otros.

Empezando desde las tragedias de la Grecia clásica y llegando hasta las ficciones forenses de la televisión actual, este curso explorará las diversas aproximaciones mediante las que la literatura, el cine y la televisión se han ocupado del crimen, la violencia, la detección, la ciencia forense y el aparato judicial a través de una variedad de contextos históricos y sociales. El curso se enfocará en instancias paradigmáticas del mundo clásico, el renacimiento, la modernidad temprana, la revolución industrial y los siglos veinte y veintiuno. Algunos de los temas que el curso tratará son:

• La relación entre las formas literarias y las ideas de crimen, justicia y ley.
• La historicidad del concepto de prueba en relación al desarrollo de diversas prácticas narrativas.
• El surgimiento de las sociedades urbanas y la cultura de masas y su influencia en el desarrollo de nuevos géneros literarios que problematizan el crimen y la violencia.
• La naturaleza del concepto de justicia tal y como ha sido planteado en la ficción.
• Aspectos de género, violencia sexual y discurso narrativo.
• El nacimiento y desarrollo de las figuras literarias del detective, la victima, el testigo y el criminal.

Este curso es una introducción al estudio de la mitología, literatura y religión paganas de Escandinavia, y abarca el estudio tanto de dioses como Tor, Odín y Freyja, como de las sagas vikingas y los rituales más importantes llevados a cabo durante la Edad vikinga (aprox. 700-1110 d.C.). El estudio conjunto de mitología y literatura es ideal, puesto que las fuentes textuales mitológicas más importantes abarcan prácticamente todos los géneros literarios de la época: sagas vikingas, poemas édicos, poemas de la corte de los reyes y la prosa de Snorri Sturluson. Además, puesto que los dioses nórdicos tienen tal importancia en la literatura y, en general, en la vida de los escandinavos de la época, estudiar los dos fenómenos al mismo tiempo proporciona una comprensión más completa de la cultura de Escandinavia en la época vikinga y medieval. 
El curso está pensado en tres partes. La primera es una introducción al periodo vikingo, a los orígenes de la literatura nórdica y al surgimiento de los dioses paganos. La segunda examina la poesía antigua, la cosmología pagana y el panteón de los dioses nórdicos. Finalmente, la tercera parte se ocupa de la literatura en prosa -especialmente las sagas islandesas- y de ciertos temas: la magia, la situación de las mujeres, el carácter de los dioses. Las lecturas del curso serán, principalmente, sagas vikingas, las Eddas, la poesía antigua de las cortes y la prosa de Snorri Sturluson, y ocasionalmente artículos críticos sobre ciertos temas. Al final del curso el estudiante tendrá un panorama amplio de la mitología nórdica y de la literatura medieval de Escandinavia.

La teoría queer trata de los cuerpos extraños, en especial, de aquellos que fueron considerados enfermos o anormales por los discursos médicos del siglo XIX. También puede ser definida como la teoría de los cuerpos subalternos. En esta perspectiva caben no solamente la población LGBTI, sino también todos los sujetos y cuerpos que han sido pensados por el discurso colonial y disciplinario como inferiores. A partir de obras literarias y visuales el curso pretende desarrollar una reflexión sobre los cuerpos, deseos y estéticas “anormales” producidas en la historia de la literatura y del arte proponiendo el desarrollo de la capacidad de admirar la diferencia y buscando orientar su participación social de manera que se respete la diferencia de género.

Desde la concepción sánscrita de las emociones como ‘sabores’ a partir de los cuales el actor y el espectador podían acceder a una totalidad cósmica, hasta la reivindicación de las comunidades populares e indígenas impulsada por el Teatro del Oprimido de Augusto Boal, la teoría teatral, lejos de ser exclusivamente técnica o creativamente estéril, ha sido un campo vital donde diversos pensadores han explorado los misterios de la dramaturgia, el montaje, la actuación y la recepción de los textos dramáticos. El presente curso explorará las ideas de autores como Zeami, Lope de Vega, Meyerhold, Artaud o Soyinka, y las utilizará como puntos de partida para redescrubrir las posibilidades plásticas del teatro y el cuerpo, así como para potencialmente inspirar a los estudiantes nuevas formas de representación escénica.

Este curso propone pensar la relación entre literatura y pintura. Lo hará explorando esta relación más allá de los conceptos que tradicionalmente han mediado su estudio: dependencia, posición jerárquica, origen, o intensión. Por el contrario, abordaremos el estudio de las naturalezas simbólicas propias al texto y a la pintura en sí mismos, en tanto lenguajes, y sólo a partir del respeto por sus diferencias nos adentraremos en el estudio de sus múltiples contactos. El curso se desarrollará mediante el estudio de casos específicos en los que se puede estudiar paradigmáticamente esta relación e incluirá el análisis de obras de María Gainza, Francis Bacon, Deleuze, Derrida, Sontag, Tomás González, Didi-Huberman, Frida Kahlo, Foucault y Julián del Casal.

El Curso Atlas de cine y literatura privilegia un estudio comparativo y intermedial del cine (con predominancia del portugués) y de literaturas de lengua portuguesa. Se pretende analizar – con herramientas de la teoría y técnica cinematográficas, de la teoría literaria y de la estética – algunas de las referencias de estas dos artes a través de la reflexión sobre los siguientes temas de alcance humano, universal. La perspectiva de análisis es, pues, temática, y no se buscará tanto analizar transposiciones intermédiales.

El Curso Literaturas de Lengua Portuguesa privilegia un estudio de textos literarios en lengua portuguesa modernos y contemporáneos. Se pretende analizar y discutir algunas de las referencias según los siguientes temas de alcance humano, universal: Absurdo anhelo de padecer: Cesário Verde, Álvaro de Campos, Mário de Sá-Carneiro, Ruy Belo, Manuel de Freitas. Naturaleza: Alberto Caeiro, Carlos de Oliveira, Eugénio de Andrade, Cecília Meireles. Disgusto de ser portugués: Almada Negreiros, Ruy Belo, Alexandre O’Neill, Jorge de Sena, Alberto Pimenta. Máquinas líricas, cosas de tumulto y silencio: Camilo Pessanha, Herberto Helder, Sophia de Mello Breyner, João Cabral de Melo Neto, Carlos Drummond de Andrade, Mário Cesariny. Libros de danza: Manoel de Barros, Gonçalo M. Tavares, Paulo Leminski. Coita d’amor femenino: Florbela Espanca, Maria Teresa Horta, Adília Lopes, Filipa Leal.

Este curso presenta un recorrido por los diversos géneros literarios, espacios y etapas de la literatura latina. A través de la lectura de algunas de las obras más significativas de la literatura latina desde sus orígenes hasta la caída del Imperio romano de Occidente, el alumnado se familiarizará no solo con la literatura latina, sino también con su contexto histórico-social.

Después de una introducción a la época preliteraria y las primeras expresiones de la literatura latina, se realizarán lecturas de época republicana hasta época imperial. Autores como Plauto, Terencio, Lucrecio, Cicerón, Salustio, Tito Livio, Virgilio, Ovidio, Horacio, Apuleyo y San Agustín guiarán esta exploración por diversos géneros literarios (teatro, lírica, historia, filosofía, épica, ‘novela’, autoconfesión), por los espacios de difusión de la cultura romana, y por un horizonte temporal que abarca del s. III aC hasta el s. VdC. Se discutirán temas como la configuración de las identidades romanas, el carácter bélico de la sociedad romana, el paganismo y el advenimiento del cristianismo entre otros.

En este curso se le hará un seguimiento a la novela norteamericana del siglo XX,  prestándole especial atención a la relación entre la literatura y otros campos del saber tales como el periodismo, la historia y la economía. Específicamente, se estudiarán diferentes reflexiones acerca de la “experiencia americana” en novelas de F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, John Steinbeck, Norman Mailer, Jack Kerouac, Toni Morrison y Don DeLillo. Se resaltará la importancia de las condiciones de producción de las novelas y por lo tanto se estudiarán teniendo en cuenta los sucesos sociales, políticos y culturales más relevantes de cada periodo. Igualmente, se hará énfasis en el uso y evolución de las técnicas narrativas. El estudio de las novelas se complementará mediante una selección de textos críticos, documentales, películas e imágenes.

A lo largo de la historia, la literatura infantil ha servido como una introducción a las reglas éticas y visiones culturales de diversas sociedades, así como una presentación de una variedad de tendencias estéticas. ¿Qué lector no ha empezado a definir sus gustos a través de la escucha de una fábula en la noche antes del sueño, o de la lectura de algún relato lleno de historias y personajes fantásticos en los primeros años de la vida? El presente curso, a través de la lectura de textos cortos de autores como Esopo, Daniel Defoe, Hans Christian Andersen, Lewis Carroll, Rafael Pombo y Michael Ende, explorará el origen y evolución de este género, considerando la evolución de la noción de infancia y su representación a través de la compleja relación existente entre texto e ilustración.

Este curso explorará la forma como algunas de las perversiones mas representativas (sadismo, masoquismo, canibalismo, necrofilia, voyerismo, pedofilia) han sido pensadas y problematizadas en diversas ficciones literarias y cinematográficas durante el siglo XX. Dado que aquello que consideramos perverso ha cambiado histórica y geográficamente, el estudio de las narrativas que lo han articulado simbólicamente ya sea en ficción literaria o cinematográfica, nos permitirá indagar acerca de lo que diferentes sociedades han pensado sobre sí mismas, sobre sus conductas sexuales, sus prácticas médicas, su comportamiento social y moral. En síntesis, el estudio de la forma como ha sido narrado lo perverso, pensado en forma general como aquello que se desvía de lo que es considerado ortodoxo o normativo, nos permitirá analizar la interdependencia entre formas narrativas y la manera en como postulamos nuestro comportamiento social

Lo perverso, aquel comportamiento humano que se desvía de lo que es considerado ortodoxo o normativo, al tiempo nos atrae y nos causa repulsión, nos fascina y escandaliza, nos conmueve y nos asquea. Nos indica, en síntesis, algo esencial de la naturaleza humana que generalmente intentamos ignorar o incluso negar. Adicionalmente, aquello que consideramos perverso ha cambiado histórica y geográficamente, y por tanto, su estudio nos permite indagar acerca de lo que diferentes sociedades han pensado sobre sí mismas, sobre su sexualidad, su psiquis, sus prácticas médicas, su conducta social y moral. Este curso explorará algunas de las perversiones más representativas (sadismo, masoquismo, canibalismo, necrofilia, voyerismo, pedofilia) y la forma como han sido pensadas y problematizadas en diversas ficciones literarias y cinematográficas durante el siglo XX.

El Curso Literaturas Africanas de Expresión Portuguesa privilegia una introducción a literaturas de Angola y Mozambique. Se recalcará la importancia de la oralidad y de los mitos fundacionales africanos para la constitución de las respectivas literaturas nacionales. Se discutirá de que forma estas literaturas están creando una idea de nación de naturaleza dialógica e híbrida, resistiendo a imposiciones culturales y políticas del centro occidental. Se discutirán brevemente los orígenes históricos de cada país describiendo y discutiendo características distintivas del colonialismo portugués. Serán leídos, de modo parcial o integral, textos de Rui Knopfli, Mia Couto, Paulina Chiziane, Agostinho Neto, José Luandino Vieira, Manuel Rui, Ondjaki, José Eduardo Agualusa, Pepetela, entre otros.

El curso introduce a los estudiantes en el conocimiento de las Literaturas Africanas de Expresión Portuguesa. Se presentará genéricamente las cinco literaturas africanas escritas en Portugués (guineana, santomense, cabo verdéense, angolana y mozambiqueña), incidiendo en particular sobre las literaturas de Angola y Mozambique. Serán leídos textos integrales o ejemplos de obras de de Mia Couto, José Eduardo Agualusa, Luandino Viera, Paulina Chiziane, Rui Duarte de Carvalho, José Craveirinha, Germano de Almeida, entre otros. Se discutirá el origen de esas literaturas en permanente tensión entre asimilación y resistencia con relación el contexto colonial y la emergencia de nuevas poéticas de consolidación de una idea de negritude alejada de los modelos europeos. Asimismo, a nivel crítico y teórico se introducirán conceptos de los estudios postcoloniales.

El contenido programático del Curso Ficción Portuguesa Moderna y Contemporánea consiste en una visión global de la literatura portuguesa de los siglos XX y XXI, con enfoque en la ficción, considerándola desde perspectivas temáticas, estilísticas e históricas para comprender sus principales movimientos estéticos. El siglo XX fue marcado por un abandono del absoluto, tanto metafísico como histórico, de que la literatura hizo y sigue haciendo las exequias. Se analizarán autores que reinventan con originalidad la ficción, dirigiéndola hacia la fragmentación, la erosión de la historia, la polifonía narrativa o al territorio del ensayo, multiplicando la posibilidad de lenguajes, desde los más sincopados a los más rápidos, los más aforísticos o los clásicamente narrativos, los de temática metafísica o los de temática histórica. Serán estudiados, de modo parcial o integral, obras de Raul Brandão, Almada Negreiros, Fernando Pessoa, Agustina Bessa-Luís, Vergílio Ferreira, José Saramago, Herberto Helder, José Cardoso Pires, António Lobo Antunes, Lídia Jorge, José Luís Peixoto, Gonçalo M. Tavares, entre otros.

La cultura clásica constituye la base de la cultura occidental. La literatura latina fue durante muchos siglos la vía de acceso al mundo clásico, dado que la lengua latina fue esencial en su transmisión y en la enseñanza. La literatura latina no sólo ha influido en la forma y el contenido de la literatura occidental, sino que también ha servido de modelo de inspiración a muchas obras literarias y artísticas hasta la actualidad. Ciertamente, disciplinas humanísticas como el arte, la filosofía, la música, el cine, el teatro e incluso otras tan diversas como la arquitectura, la ciencia, el derecho y un largo etcétera han bebido de las fuentes latinas para crear sus obras.Desde una perspectiva interdisciplinaria, este curso introducirá al alumno en el conocimiento de la literatura latina imperial (31a.C-476d.C) prestando especial atención a las cuestiones de identidad cultural y poder. A través de la lectura y comentario de una antología de textos de distintos géneros (épica, lírica, elegía, sátira, filosofía, historiografía, novela) y períodos (desde el clasicismo de la época de Augusto hasta las últimas expresiones de la Antigüedad tardía), el alumno obtendrá un panorama general de los autores, obras y géneros de la literatura de esta época, así como también del contexto cultural, social y político del Imperio Romano hasta la caída de Roma el 476dC. Se enfatizará especialmente el estudio de la pervivencia y la influencia en otras literaturas y culturas de épocas posteriores. A través de la comparación con obras de otros ámbitos y épocas, se establecerán puentes de conexión entre la latinidad y la actualidad.

En África y Asia, desarrollos teatrales anteriores o paralelos a las tradiciones europeas han dado como resultado estilos únicos: algunos ejemplos son las representaciones sánscritas indias, el refinamiento trágico del noh japonés o el colorido ritual del egungun nigeriano. Desafortunadamente, debido a una mezcla de controles políticos y sociales, así como a su mayor distancia geográfica y cultural frente a determinados centros de poder, estos géneros no han recibido siempre un debido reconocimiento dentro del canon teatral universal. A través de la presentación de dramaturgos como Kalidasa, Zeami y Wole Soyinka, y el estudio de obras como el Reconocimiento de Sakuntala, Los amantes suicidas de Sonezaki y La muerte y el caballero del Rey, el curso presentará una visión panorámica del teatro de las regiones actualmente conocidas como India, Japón y Nigeria, destacándose los valores ético-poéticos de cada pieza y su influencia directa o indirecta en la dramaturgia universal.

El teatro es un arte que en los continentes de África y Asia ha sido creado y adaptado por una miríada de culturas, dando como resultado estilos únicos: ¿cómo negar, por ejemplo, la riqueza poética de las representaciones sánscritas indias, el refinamiento trágico del noh japonés o el colorido ritual del egungun nigeriano? Desafortunadamente, debido a discursos de control político, o dada su mayor distancia geográfica y cultural frente a determinados centros de poder, estos géneros no han recibido siempre un debido reconocimiento dentro del canon teatral universal. A través de la presentación de dramaturgos como Kalidasa, Zeami y Wole Soyinka, y el estudio de obras como el Reconocimiento de Sakuntala, Los amantes suicidas de Sonezaki y La muerte y el caballero del Rey, el curso presentará una visión panorámica del teatro de las regiones actualmente conocidas como India, Japón y Nigeria, destacándose los valores ético-poéticos de cada pieza y su a veces su influencia en la dramaturgia europea y norteamericana que se ha hecho invisible.

A través del humor, la sátira y la tragedia, diversos autores han capturado las contradicciones políticas, estéticas y sociales del espacio geográfico hoy conocido como Rusia. Desde los cuentos y novelas cortas que exploran el amor, la muerte, la alienación o la locura de sus protagonistas, hasta los relatos de no ficción que se adentran en la intimidad de la tragedia nuclear de Chernóbil, la narrativa rusa ha explorado la naturaleza humana con una mezcla de lirismo dramático y acendrada incertidumbre espiritual. Este curso presenta de manera cronológica su desarrollo desde inicios del siglo XIX hasta finales del XX, mediante la lectura de textos cortos escritos por figuras como Pushkin, Gógol, Dostoievski, Tolstói, Chéjov, Bulgákov y Grossman.

Además de provocar placer físico, comer y beber son acciones que acaparan un valor simbólico y estético en la vida de las personas e inspiran continuamente a escritores y artistas. Podemos decir que hay una relación histórica entre los alimentos, los platos y el discurso estético, tanto como entre los alimentos, las bebidas y la narración literaria. De la misma manera, en los momentos álgidos de la literatura universal, la comida asume un rol importante. En este curso los objetos del gusto –la comida y la bebida– serán estudiados, a partir de la vida cotidiana, según algunos de los diferentes significados que han adoptado en el arte y en la literatura.

Este curso se propone pensar la risa, el juego, la sátira, el humor y el absurdo mediante un recorrido por algunas obras literarias. En las piezas leídas pueden rastrearse diversas nociones y formas de comprender la risa y el absurdo a través del tiempo y en diversas tradiciones. La lectura atenta de estas permitirá construir y aprehender algunos de esos conceptos y su relación con nuestra conciencia de mortalidad, de infimidad. Podremos incluso pensar la risa como un modo de defensa o desahogo. En nuestra cultura tendemos a desconfiar de la risa; tras la desacralización del mundo, prácticamente la hemos expatriado. Pero nosotros nos reímos desde pequeños, necesitamos hacerlo, y mucho más en una sociedad violenta donde las diferencias se resuelven de formas agresivas, arrogantes y dogmáticas. Mientras no aprendamos a darnos menos importancia y a reírnos de nosotros mismos, difícilmente vamos a poder construir una nueva sociedad y un nuevo sentido de comunidad. Un objetivo de este curso será devolver a la risa su lugar.

Uno de los movimientos vanguardistas que más caló en el siglo XX tanto en la cultura europea como en la latinoamericana fue el surrealismo francés promulgado por André Breton. La diferencia del surrealismo con las demás tradiciones vanguardistas fue la precisa y meticulosa construcción que llevó a cabo Breton de término “surrealismo”, y la manera como no pretendía ser únicamente una metodología de escritura y creación artística sino un principio vector que debía regir la vida misma. Enemigo como siempre lo fue de la ficción novelesca porque la vida se desarrolla aquí y ahora, Breton propuso a través de su poesía y ensayos el cambio de paradigma en torno a lo racional y lógico que impera en la vida práctica y burguesa, promulgando las posibilidades del inconsciente freudiano (entendido a su manera) y de la realidad provista por la condición onírica del humano. El resultado de dicha búsqueda se sintetiza en tres elementos: la poesía, el amor y la libertad. Tal como resaltó Octavio Paz en sus textos sobre el surrealismo de la década de 1950, uno de los aspectos más valientes del movimiento fue la propuesta del amor como elemento liberador
del humano en el momento de las dos posguerras europeas; se trata de un concepto del amor que encuentra en la poesía y en la libertad sexual sus más grandes representaciones.
El curso propone un recorrido a lo largo de la obra y vida de André Breton para comprender los fundamentos a partir de los cuales se construye lo que él propuso como surrealismo, para luego ver en una selección de sus textos más representativos (Los pasos perdidos, Nadja, El manifiesto surrealista, Los vasos comunicantes) la manera como instó a sus lectores y compañeros surrealistas a fusionar el arte y la vida.

Este curso aborda el tema de la palabra y la imagen desde una perspectiva de género. Se pregunta, por un lado, cómo se han representado, ya sea verbal o visualmente, las identidades de género en un contexto histórico. ¿Cómo se entienden y consolidan las nociones de género a partir de este tipo de representaciones? Por otro lado, este curso indaga también de qué manera las imágenes literarias o visuales que dan una perspectiva acerca de los comportamientos y actitudes apropiados para cada género influyen en la manera cómo actúan hombres y mujeres en el mundo. ¿Cómo hablan, o como se espera que hablen, hombres y mujeres en determinadas culturas? ¿Cómo se espera que actúen? Estas son algunas de las preguntas que discutiremos. A lo largo de este curso se seguirá un enfoque interdisciplinario mediante la lectura de textos provenientes de disciplinas tales como la sociolingüística, la sociología, la teoría del arte, los estudios visuales, la filosofía y la teoría literaria con el fin de analizar distintos tipos de textos, tanto artísticos como de la vida cotidiana.

A través de la lectura de novelas de Jane Austen, Emily Brontë, Charlotte Brontë, Elizabeth Gaskell y George Eliot, se busca, además de explorar los temas propios de lo femenino y la esfera doméstica en el siglo XIX inglés, plantear y explorar algunos de los principales aspectos y problemas del género de la novela y del Realismo. Paralelamente, el curso intenta revisar una bibliografía crítica reciente sobre las escritoras y novelas estudiadas. Las lecturas del curso incluyen tanto novelas como textos de bibliografía secundaria. Se espera de los estudiantes un ritmo constante de lectura y una activa participación en las discusiones de clase.

Este es un curso en el que se indagará la forma como se ha articulado la violencia en cine y literatura durante los siglos veinte y veintiuno y cómo está articulación ha llegado a poner en tensión la concepción misma de violencia. Para desarrollar esta indagación se partirá de la consideración de la violencia en al menos tres niveles: violencia directa, violencia simbólica y violencia estructural. Se prestará atención a la forma en como estos tipos de violencia pueden ser diversamente pensados mediante el análisis exhaustivo de una variedad de producciones literarias y cinematográficas y en cómo pueden entenderse de acuerdo a su contexto especifico de producción y recepción.

Anton Chéjov (1860 – 1904) es uno de los más celebrados cuentistas y dramaturgos de finales del siglo XIX; sus obras, enmarcadas dentro de una época de esplendor de la literatura rusa, se encuentran a caballo entre el universo del realismo decimonónico y las experimentaciones simbolistas y de vanguardia de la primera mitad del siglo XX. Por medio de una selección de narraciones cortas y obras de teatro, y apoyado en las reflexiones del autor escritas en su extensa correspondencia, el presente curso presentará de manera cronológica su evolución estilística y filosófica, partiendo de sus primeras creaciones satíricas ejemplificadas en piezas como El camaleón y El oso, continuando con sus experimentos estéticos presentes en El beso o La Gaviota, y concluyendo con sus piezas de mayor depuración estética y hondo humanismo como El jardín de los cerezos o La dama del perrito. De manera paralela, se realizarán una serie de clases temáticas que permitirán ubicar a este creador en el marco de importantes predecesores literarios, observar determinados elementos políticos y artísticos de su época, y reconocer su influencia en autores de generaciones posteriores.

Este curso pretende hacer un recorrido por los textos poéticos latinos que tratan el tema del amor. Desde Lucrecio y su descripción de la pasión amorosa, pasando por Catulo y sus poemas eróticos dirigidos a Lesbia, la literatura latina irá forjando un género literario único y propio: la elegía erótica romana. Tibulo, Propercio y Ovidio tomarán el amor como una forma de vida. En sus elegías dedicadas a Delia, Cintia y Corina respectivamente crearán una serie de tópicos, entre los cuales el del amante como soldado del amor. Además, se revisarán algunas de las odas de Horacio dedicadas al amor, amores míticos como la historia de Órfeo y Eurídice en las Geórgicas de Virgilio, o bien el amor homosexual de Niso y Euríalo en la Eneida.

El género trágico presentó un notable renacimiento en la modernidad temprana. Las múltiples variantes culturales del neoclasicismo, la religión, la filosofía, la política y la economía contribuyeron al fortalecimiento de este género desde mediados del siglo XVI. Los grandes escritores y dramaturgos del período exploraron los recursos dramáticos de la tragedia, no solamente retomando las historias y los temas de la antigüedad clásica sino además adaptándolos a las nuevas condiciones de la modernidad y expresando los problemas y prerrogativas de su tiempo. En este curso estudiaremos obras de las tradiciones española, inglesa y francesa. Trabajaremos autores como Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, William Shakespeare, Christopher Marlowe, Pierre Corneille y Jean Racine.

La creación teatral en Colombia ha alcanzado hoy un importante grado de desarrollo, tal como se puede observar en la miríada de piezas locales estrenadas con éxito en los últimos años. No obstante, en varias de estas creaciones aún se descubren importantes carencias estructurales, narrativas y visuales, resultado de un deficiente conocimiento de determinados elementos técnicos y de las posibilidades mismas de la escena. Dentro de este contexto, el presente curso busca ofrecer a los estudiantes interesados una introducción a este género creativo, por medio de una mezcla de talleres de escritura en donde se explorarán elementos como el monólogo, el soliloquio, el diálogo y el conflicto, y una serie de clases en donde los textos resultantes sean montados, representados y analizados.

Este curso es una introducción a los aspectos teóricos y prácticos de la traducción literaria. Los estudiantes se familiarizarán con algunas discusiones importantes del campo de la traducción, a la vez que traducirán algunos textos, de distintas épocas y géneros. Leeremos las reflexiones de algunos escritores canónicos modernos para conocer cómo han entendido el problema de la traducción, así como autores posteriores a los años 50 del siglo XX, pertenecientes al campo de lo que hoy en día se conoce como “teoría de la traducción” o “estudios de la traducción”. El curso incluirá tres aspectos:

• leeremos ensayos teóricos
• los estudiantes desarrollarán y presentarán ejercicios analíticos y comparativos de distintas traducciones.
• los estudiantes presentarán sus propios ejercicios de traducción ante la clase.

Este seminario está diseñado como continuación del primero, LITE-3614, aunque son independientes y ninguno tiene pre-requisito. En este ya no se trata de preparar una edición de textos, sino de imaginarse ocupando el lugar de quien recibe una edición o cualquier propuesta editorial, y procede a evaluar el proyecto, a establecer su viabilidad y a transformar en libro impreso un archivo de texto. Tras revisar la historia del libro y discutir algunos conceptos y tipologías, se realizarán talleres destinados a conocer varias de las fases de producción material de una obra impresa. Durante el semestre se discutirán diferentes asuntos relacionados con el mundo de la edición.

Un taller comprende el trabajo que se hace con las manos, por la tanto, el trabajo que haremos es el de combinar la reflexión teórica y el análisis de poesía, en este caso el novecento italiano; y deducir poéticas que nos permitan el ejercicio manual del quehacer del taller. La poesía italiana del novecento es una poesía de postguerra (primera y segunda guerra mundial, por lo tanto el tema central es el dolor como esencia de lo humano. De Saba a Cesare Pavese es la fragilidad del destino humano en expresiones estilísticas diversas, lo que se manifiesta. Estudiaremos atentamente las formas cortas, casi fragmentarias y la oposición a una despersonalización de la poesía, central en la poesía francesa moderna.

Conocemos la convención: una historia consta de inicio, desarrollo, nudo y desenlace. El lector conoce la historia por cuenta de un narrador, que sitúa los eventos en un tiempo y en un espacio determinado. La historia tiene personajes y esos personajes se van desarrollando en el transcurso de los eventos: vemos, así, quiénes son, qué hacen, de dónde vienen, para dónde van o quieren ir. En este taller iremos más allá de los modos convencionales en los que una historia es narrada —repasaremos, para esto, puntos de vista, temporalidad, modos discursivos del narrador— y leeremos con atención a autores que no sólo jugaron con la convención sino que rompieron con los modos tradicionales de narrar, llevando la literatura a nuevos lugares. “Lo lúdico es lo lúcido”, escribió el mexicano Octavio Paz en Refutación de los espejos, un poema que dedicó a José Lezama Lima. Inspirándonos en ese verso, intentaremos jugar con la convención nosotros también. 

La creación teatral y cinematográfica en Colombia ha alcanzado hoy un importante grado de desarrollo, tal como se puede observar en la miríada de piezas y películas locales estrenadas con éxito en los últimos años. No obstante, en varias de estas creaciones aún se descubren importantes carencias estructurales y narrativas, resultado de un deficiente conocimiento de determinados elementos técnicos. Dentro de este contexto, el presente Taller busca ofrecer a los estudiantes interesados una introducción a estos dos géneros creativos.

Durante este curso los estudiantes se aproximarán a la práctica creativa de la escritura de ficción en prosa. A través de la lectura detenida del trabajo propio, la corrección y la reescritura, avanzarán en el aprendizaje de técnicas, estructuras y estilos de la narrativa. En este taller se trabajará en los conceptos de TEMA, ARGUMENTO y TRAMA, como puntales para entender la estructura interna de una historia de ficción.

Al joven poeta suele aconsejarse emprender la búsqueda de una voz poética propia, pero ¿Qué representa en verdad dicha urgencia?, ¿Qué elementos componen esa singularidad expresiva que llamamos “voz”? Este taller toma como punto de partida estas preguntas para detenerse en aspectos cruciales de la práctica poética. Estilo, tono, sintaxis, forma, imagen, adjetivación y formato son algunos de los temas de estudio de cada una de las lecciones en las que se combina la lectura de textos teóricos tales como “La tradición y el talento individual” de T.S Eliot, “El arco y la lira” de Octavio Paz, “Poesía y pensamiento” de María Zambrano y otros, junto a ejercicios de escritura diseñados para interrogar cada uno de los elementos de la voz poética. Como parte de las actividades fundamentales del taller, los asistentes deberán escribir breves reseñas críticas del trabajo de sus colegas, participar en las discusiones teóricas y preparar un portafolio final que incluya las versiones revisadas de los ejercicios de escritura de la clase. Otras lecturas del curso incluyen selecciones poéticas de Federico García Lorca, Cesar Vallejo, Vicente Huidobro, Blanca Varela y Wislawa Szymborska, entre otros.

Durante este curso los estudiantes se aproximarán a la práctica creativa de la escritura de ficción en prosa. A través de la lectura detenida del trabajo propio, la corrección y la reescritura, avanzarán en el aprendizaje de técnicas, estructuras y estilos de la narrativa.

La poesía, en el deseo de llevar el lenguaje hasta sus límites, vive una doble situación que hace más atractivos sus poderes: es la expresión más personal e individual que poseemos y al mismo tiempo la que con más fuerza nos liga a nuestra aventura colectiva, bien sea a través de nuestro vínculo con las lenguas o con lo humano que ya estaba antes de ellas. Basta un poema para que ocurra en el lenguaje un encuentro del pasado y del presente, el individuo y la comunidad. En ellos habla la voz irrepetible de una persona, pero también la cultura y los silencios de la historia. Escribir poesía es ante todo una experiencia que nos sigue permitiendo una conexión con nuestras emociones y nuestra intimidad, como un viaje al interior de nosotros, pero también es la posibilidad de imaginar o de mirar el mundo de una manera más atenta y comprensiva.
Este taller pretende acompañar a los estudiantes en sus primeras aventuras con la escritura, orientándolos en el camino de encontrar por ellos mismos una voz y una expresión propia. Pero ante todo pretende, a partir de los poemas y de las reflexiones, de los ejercicios en clase, aprovechar las posibilidades de la poesía para crear nuevos vínculos con la vida de los otros. Para lograr este propósito, la clase alternará constantemente la discusión de los textos literarios de los estudiantes con algunas lecturas definitivas para entender la poesía que se escribe hoy. El curso también contará con la presencia de escritores invitados y reconocidos que puedan compartir de primera mano sus experiencias con los estudiantes.

El Taller busca crear consciencia sobre los procesos de la escritura para teatro. A partir de distintos ejercicios, los estudiantes tendrán la posibilidad de emplear y jugar con los elementos principales del texto dramático: el diálogo y la acción. Está dirigido a estudiantes con afición, disposición e interés por este arte, el cual, aunque no es estrictamente literatura –ya que requiere de su validación en un escenario ante un público a través de una puesta en escena–, sí está íntimamente ligado a ella.

En la época de las selfies, no sorprende la creciente proliferación de la primera persona como punto de vista en las obras literarias. Desde el uso de las redes sociales, hacemos ficción con nuestras vidas a diario, editando constantemente el yo que proyectamos a los demás. Entonces, si entendemos la primera persona como una construcción, ¿quién es ese yo que narra y qué reflexiones son pertinentes al momento de trabajar la voz y estructurar el relato?

El que escribe desde la experiencia lo hace porque se busca a sí mismo a través de su historia, ¿pero acaso es posible recordar de manera fiel los hechos de la propia vida o se tratará siempre de una reelaboración del recuerdo? ¿Podemos hablar de memoria sin imaginación o será que toda autobiografía no es sino otra forma de ficción?

“No hay testimonio sin experiencia, pero tampoco hay experiencia sin narración”, escribe Beatriz Sarlo en Tiempo pasado, pues mediante la escritura se ordenan los hechos y se los resignifica.

En este taller teórico-práctico reflexionaremos sobre estos temas para experimentar con los materiales personales a través de distintas formas: el diario, la crónica, la autobiografía y, a partir de ellos, aplicar herramientas narrativas para dar el salto hacia la ficción. Siempre estaremos leyendo textos que difuminan los límites entre los géneros, que pueden ser novela y al mismo tiempo ensayo, documento, memoria, y que ponen al lector en una zona ambigua, entre el pacto novelesco y el pacto autobiográfico.

Organizado en cuatro módulos temáticos, que se detallan abajo: infancia y familia; el escritor bloqueado; la autoficción; y violencia y duelo, el estudiante tendrá libertad creativa para experimentar con los géneros y con los temas personales que más lo interpelen.

Taller de creación literaria ofrece herramientas específicas de cada género para que la obra original que deseen trabajar los estudiantes se enriquezca fuera de los límites estilísticos y estructurales en que la concibieron. Se promueve una escritura impulsiva que continúe desde dentro de cada propuesta, difuminando la frontera entre creación y corrección, a partir de la duda que la misma escritura va extendiendo. Tanto sus proyectos como los ejercicios puntuales de cada sesión son editados por los demás estudiantes y el profesor, quien a partir de los temas planteados proyecta estrategias y políticas de escritura además de relaciones y tensiones entre ellas y el estado del arte

Taller avanzado de narrativa (traduciendo otra América) está enfocado en la creación de una obra literaria propia o en traducción por parte de los estudiantes, en cualquier género, a partir de entregas acumulativas de sus avances, a ser discutidas en clase. Para efectos de aprender innovaciones técnicas, el profesor hará una introducción a la teoría y corrientes literarias y, luego, analizará cada dos semanas un libro de cuentos, una novela breve o un poemario de autores americanos y vigentes que operan por fuera del canon, a ser profundizados por el curso en relación con sus proyectos originales.

Este taller orientará y acompañará a las y los estudiantes en la escritura de poemas. Exploraremos las diversas direcciones y decisiones que pueden tomarse al escribir un poema, entendido como un objeto estético. El género, más que una camisa de fuerza, ofrece una gama de elementos para construir poemas. Estudiaremos estos elementos en diálogo con una comprensión de la creación poética como una experiencia ontológica y estética. Con el apoyo de la obra ensayística y poética de autoras y autores, abordaremos la experiencia de la creación poética como una experiencia temporal, de alteridad, de pérdida y finitud, erótica, material, estética y ética, entre otros. Así, los y las estudiantes se sensibilizarán con la creación poética y con el lenguaje desde la imaginación, la intuición, lo plástico, el pensamiento crítico, y el descubrimiento de nuevas temporalidades y posibilidades de ser.

Durante un tiempo, el género del cuento —que supo encontrar en Latinoamérica a algunos de sus máximos exponentes— parecía haber sido definitivamente desplazado por el triunfo de la novela. Esa tendencia ha ido cambiando en los últimos años, quizá porque la vida moderna y las redes sociales han modificado nuestra manera de leer y nuestra capacidad de atención. Internet nos ha hecho —para bien y para mal— valorar la brevedad, y las nuevas generaciones de escritores han demostrado que el cuento sigue vivo y que ha comenzado a renovarse. 

Desde el “Había una vez…”, aprendido en la infancia, todos hemos contado un cuento alguna vez. La expresión “No sabes lo que me pasó” resume la esencia del cuento. Desde el primer momento, el cuento atrapa la atención del interlocutor con una fuerza incontenible. Contar es un acto natural y, sin embargo, escribir un buen cuento sigue siendo un desafío. Mientras a una novela se le perdonan las mesetas y los altibajos, el lector suele ser implacable con el cuento. 

En este taller pensaremos el género, qué es y qué lo constituye, reflexionaremos sobre los obstáculos que se presentan al intentar narrar un cuento y practicaremos las técnicas narrativas necesarias para abordar dichos obstáculos. También leeremos ejemplos de autores que proponen estructuras, temas y estrategias muy diversas, desde el cuento redondo hasta el cuento experimental o vanguardista, a fin de poder tomar decisiones conscientes y bien fundamentadas sobre qué forma y qué punto de vista conviene mejor a la historia que deseamos narrar.

¿Sobre qué escriben los jóvenes narradores latinoamericanos actuales? ¿Cuáles son los temas que los interpelan y sus búsquedas estéticas? ¿Cómo abordan lo que entendemos por “actualidad”? ¿Y cuáles son los puntos de contacto con la experiencia y los temas que interesan a los jóvenes de nuestra universidad? En este taller mayormente práctico los estudiantes leerán a algunos de los más destacados narradores latinoamericanos nacidos después de 1975 y entablarán un diálogo con sus obras y con sus búsquedas temáticas, simbólicas y estéticas a partir de su propia escritura. Tendremos la visita de cuatro escritores y a un editor de distintos países de América Latina, quienes dialogarán con los estudiantes sobre los temas de interés.

En la parte práctica del taller se trabajará de dos maneras: con ejercicios específicos que funcionarán como disparadores creativos y con entregas de textos que se comentarán en clase.

En los últimos cuatro o cinco años, la literatura en español escrita por mujeres adquirió una visibilidad y una circulación históricamente inéditas. Los lectores (y el mercado) descubrieron a muchas autoras latinoamericanas hasta entonces poco leídas, entre las que destacan algunas de las voces más potentes de la nueva narrativa. El escritor y crítico español José Ovejero utilizó el término “escritoras feroces”, para denominar a algunas voces que narran con crudeza y a la vez con sosegado extrañamiento situaciones que nos revuelven e incomodan. En estas autoras, según Ovejero, pesan más las atmósferas que la trama, y el acercamiento estilístico intenta dar cuenta de un lenguaje que no alcanza para transmitir el horror de las relaciones humanas.

En este taller de narrativa mayormente práctico leeremos a algunas de estas escritoras para analizar la manera en que trabajan conflictos actuales vinculados con los distintos tipos de violencias, el cuerpo y la familia, entre otros. También recibiremos la visita de algunas de ellas (a confirmar), y los estudiantes tendrán oportunidad de entrevistarlas y conversar sobre el proceso creativo. La parte práctica del taller consistirá en ejercicios de escritura y rondas de discusión en torno a los textos narrativos presentados por los estudiantes a lo largo del semestre.

En un mundo, una región y un país convulsionados no solo por la pandemia, sino también por la violencia, el negacionismo, los reveses del proceso de paz, y su contraparte, los movimientos de lucha social como “Ni Una Menos”, “Me Too” y “Black Lives Matter”, se vuelve imprescindible explorar maneras de hablar sobre nuestras experiencias y sobre los dolores personales y colectivos. En este taller de narrativa mayormente práctico leeremos textos literarios de no ficción en un intento por entender al otro en toda su complejidad: desde excombatientes, personas que conviven con la enfermedad, cuerpos no normativos, entre otros. Al mismo tiempo, pensaremos cómo darles forma, desde la escritura, a los temas que nos atraviesan como individuos y como sociedad. Recibiremos la visita de una autora y un editor, y los estudiantes tendrán oportunidad de entrevistarlos y conversar sobre el tema del curso y sobre las posibilidades de la literatura para generar cambios.

En la parte práctica del taller se trabajará de dos maneras: con ejercicios específicos que funcionarán como disparadores creativos y con entregas de textos que se comentarán en clase. 

A lo largo de todo el taller, realizaremos un trabajo de edición comunitaria en el que seguiremos desarrollando la cuenta de Twitter “Shot Narrativos” donde se publican microrrelatos de los estudiantes actuales y pasados.

El curso ofrece a los estudiantes un panorama de las distintas fases del proceso de edición y comercialización de textos académicos y no académicos. Para lograr esto, durante la primera parte de este taller, los estudiantes conocerán la historia de la consolidación de la editorial como una industria. 

Durante la segunda parte del taller, los estudiantes se familiarizarán tanto con la terminología propia del quehacer editorial (p. ej., cuartilla, caracteres, calderones, corrección de estilo, diagramación, galeradas, entre otros), como de los procesos de impresión, licenciamiento de imágenes y derechos de autor. A la par del trabajo con estos conceptos, los estudiantes realizarán ejercicios de corrección de estilo y de corrección de pruebas con el fin de que puedan poner en práctica lo visto en la parte teórica del taller. 

Durante la tercera parte del curso, los estudiantes se familiarizarán con el proceso de impresión y comercialización de un libro. En otras palabras, comprenderán qué es el depósito legal, cómo se obtiene un ISBN o ISSN, así como la relación entre el final del proceso de edición y el proceso de comercialización de un libro. Por último, a lo largo de este taller, se realizará un trabajo grupal que consistirá en realizar la propuesta de una colección para una editorial. Dicha editorial se caracterizará durante la primera sesión del curso.

Este taller orientará y acompañará a las y los estudiantes en la escritura de poemas. Exploraremos las diversas direcciones y decisiones que pueden tomarse al escribir un poema, entendido como un objeto estético. El género, más que una camisa de fuerza, ofrece una gama de elementos para construir poemas. Estudiaremos estos elementos en diálogo con una comprensión de la creación poética como una experiencia ontológica y estética. Con el apoyo de la obra ensayística y poética de autoras y autores, abordaremos la experiencia de la creación poética como una experiencia temporal, de alteridad, de pérdida y finitud, erótica, material, estética y ética, entre otros. Así, los y las estudiantes se sensibilizarán con la creación poética y con el lenguaje desde la imaginación, la intuición, lo plástico, el pensamiento crítico, y el descubrimiento de nuevas temporalidades y posibilidades de ser.

Este curso está dirigido a estudiantes interesados en trabajar de forma interdisciplinaria para proponer proyectos creativos que fortalezcan el conocimiento científico de la biodiversidad colombiana en niños de edad escolar. Desde el diseño y la literatura se busca explorar narrativas infantiles cortas y en diferentes formatos, así como estrategias de comunicación y educación, proyectos que se inspiren en la diversidad natural colombiana y aporten desde la ciencia al entendimiento de la importancia de la biodiversidad en nuestro contexto. Se espera que los estudiantes desarrollen obras/proyectos que sean aplicables y dirigidos al público infantil, trabajando de la mano con educadores y niños durante la etapa de planteamiento y desarrollo.

Desde que a finales del siglo XIX se inventara el cine, la imagen seriada se ha convertido en un componente indispensable de nuestra actual sociedad de las “multi-pantallas”, como la llamara Manuel Pinto. Nada menos que una media de 4 horas diaria le dedicamos solo en nuestro tiempo libre a una multiplicidad de pantallas y a las imágenes seriadas que producen. No obstante, el modo en el que nos relacionamos con estas y los estímulos visuales que producen – rápidos, intermitentes y en ocasiones completamente descontextualizados mientras nos movemos por el espacio – dificulta su consumo crítico.

En contraposición a este tipo de consumo este curso pretende introducir a los estudiantes en el análisis de la imagen seriada. Para ello, tras una introducción histórica a la génesis del cine, a sus principales épocas y a las principales teorías fundacionales sobre el mismo se iniciará a los estudiantes en el análisis multisemiótico del cine: de su dispositivo visual, auditivo y narrativo. Esto se llevará a cabo a partir de una presentación sistemática de los diferentes elementos de análisis y de su puesta en práctica a partir del análisis de productos cinematográficos españoles de diferentes épocas y géneros.

El curso ofrecerá a los estudiantes la experiencia de conocer conceptos y temas literarios para analizar y/o crear obras visuales. El acercamiento comparado entre la literatura y las artes visuales está organizado en torno a problemas claves para el estudio de estos dos lenguajes: la representación en obras de arte y en la literatura; narrativas pictóricas / narrativas literarias; poéticas y poiéticas. Con estos conceptos y con las herramientas necesarias para el acercamiento al texto literario el estudiante podrá interpretar y crear obras visuales, pero también literarias que se constituyen por medio de imagen y texto, como la literatura infantil, el comic, el libro álbum.

El curso ofrecerá a los estudiantes la experiencia a partir obras literarias reflexionar sobre las artes visuales; esta reflexión está organizadas en torno a problemas claves para el estudio de estos dos lenguajes: la representación de obras de arte en la literatura; narrativas pictóricas / narrativas literarias; poéticas y poiéticas. El curso presentará estos problemas en distintos periodos artístico-literarios, en un recorrido que irá desde la antigüedad clásica hasta la posmodernidad haciendo un particular énfasis en la Contra-reforma, la Modernidad y lo contemporáneo.

Retomando algunos trabajos recientes sobre la representación literaria del padre en textos de Juan Rulfo, Raduan Nassar, Jorge Barón Biza, José Saramago, Isabela Figueiredo, Giuseppe Caputo y otros autores, este curso busca estudiar dicha representación, y las relaciones entre paternalismo y política, en diversas obras iberoamericanas (Perú, Brasil, México, Argentina, Colombia y Portugal), recuperando, entre otros, los conceptos de estigma, orfandad y soledad. El curso permitirá releer obras que ya forman parte de un patrimonio cultural universal, como algunos cuentos de Rulfo, y otras aún menos leídas, pero igual de intensas y de pertinentes.

El curso ofrece un panorama de la novela colombiana en el siglo XX. Busca identificar las principales tendencias, épocas y problemas de la novela colombiana, desde La vorágine hasta En diciembre llegaban las brisas. Necesariamente hay omisiones, pero se intenta cubrir los momentos y autores más decisivos en determinados estilos, temas y problemas.

En este último curso de la trilogía dantesca, subiremos por el empíreo acompañando el recorrido del peregrino y Beatrice por el paraiso. Nuestro interés principal será examinar la construcción poética inversa de las postrimerías y en particular del paraiso como un terreno allende a la razón y la poesía. Intentaremos ver cómo se materializa mediante la astronomía y la astrología de su tiempo esa topografía celestial.

Este es el primer curso de una trilogía en la que se propone revisar la dramaturgía de los tres trágicos griegos en su totalidad. En este curso abordaremos pues la producción esquílea con dos propósitos centrales: comprender la específicidad de la tragedia como género frente a la producción épica que aborda la misma materia e identificar el sello de Esquilo, su especial manejo de la lengua y los recursos teatrales que lo caracterizan. Se leerán las 7 tragedias que conservamos.

Hablar de una tradición mística finalizando el siglo XX puede parecer un desatino, pero la estructura del discurso amoroso que establece las oposiciones ausencia / presencia y realidad, además de una particular visión de la experiencia del límite, la noción del vacío y del silencio como experiencias esenciales para llegar al sustrato del ser, son elementos que nos permiten asegurar que tanto la poesía de Juan Gelman, Rafael Cadenas, Idea Vilariño pertenezcan a una tradición mística o trascendental (llámese poesía metafísica como en el caso de Juarroz).

Ahora bien las preguntas que se imponen son: ¿a qué corresponde esta búsqueda del poema como absoluto? ¿Es posible hablar de una tradición mística en estos poetas? ¿Cuáles son los límites del lenguaje? ¿Qué relación existe entre la pregunta sobre la función de la poesía, planteada como un problema del lenguaje, y la tradición mística? Incluímos también al poeta español Antonio Colinas.

En este curso se discutirá el diálogo entre las escuelas estructuralista y posestructuralista a partir de algunos de sus autores más representativos (Saussure, Jakobson, Lévi-Strauss, Foucault, Lacan, Kristeva, Derrida, Barthes, De Man). Se estudiará por qué el estructuralismo constituye un referente fundamental para las humanidades y ciencias sociales durante la primera mitad del siglo XX, para posteriormente analizar las críticas que le hace la escuela posestructuralista, la cual dominará durante la segunda mitad del siglo.

Este seminario explorará algunos de los conceptos claves de la estética filosófica como disciplina surgida en la modernidad, a partir de autores como Baumgarten, Kant, Schlegel y Hegel. Exploraremos cómo estos conceptos se consolidan en el movimiento romántico y en el “romanticismo negro”, para luego indagar algunas posteriores a la visión del papel de las artes de esta tradición estética, por parte de autores tales como Theodor Adorno, Herbert Marcuse y Walter Benjamin.

En este curso discutiremos textos teóricos así como manifestaciones literarias y artísticas que representen, exploren o cuestionen la relación entre los seres humanos y su entorno. A partir de una comprensión de la manera como la cultura moderna occidental ha entendido la relación entre los humanos y el medio ambiente, exploraremos expresiones artísticas alternativas, que propongan una nueva imagen de la relación entre los seres humanos y el mundo. Se enfatizará el papel de la poesía en esta búsqueda y se incluirán autores como Tomas Tranströmmer, Gary Snyder, Mary Oliver, Eduardo Chirinos, Vitto Apuchana, así como de videoartistas y cineastas como Jonas Mekas, Andrei Tarkovsky, Werner Herzog, entre otros, y movimientos artísticos como el “Land art”, con representantes como Richard Long, Judy Chicago, Ana Mendieta, entre otros.

El surgimiento de la estética moderna y de las preguntas acerca de qué es el arte o cuál es el papel del arte en la sociedad están indisolublemente ligadas a la pregunta sobre qué son la modernidad y su expresión en las artes: el romanticismo. El propósito de este curso es ingresar al pensamiento romántico desde la ilustración y examinar el conjunto de problemas que comienzan a definir las artes como campo autónomo, así como la crisis que lo origina y las contradicciones que a su vez trae consigo. Estudiaremos autores clave del período, entre ellos Kant, Wollstonecraft, Shelley, De Staël, Hegel, Marx, Nietzsche y Wilde.

El surgimiento de la estética moderna y de las preguntas acerca de qué es el arte o cuál es el papel del arte en la sociedad están indisolublemente ligadas a la pregunta sobre qué son la modernidad y su expresión en las artes: el romanticismo. El propósito de este curso es ingresar al pensamiento romántico desde la ilustración y examinar el conjunto de problemas que comienzan a definir las artes como campo autónomo, así como la crisis que lo origina y las contradicciones que a su vez trae consigo. Estudiaremos autores clave del período, entre ellos Kant, Wollstonecraft, Shelley, De Staël, Hegel, Marx, Nietzsche y Wilde.

Proponer un curso de Poesía colombiana es un reto. Primero porque adoptar una posición es adquirir un compromiso; segundo porque pretender hacer una historia lineal asumiendo la existencia de movimientos estáticos y generacionales ofrece más problemas que claridades. Por lo tanto este curso no atenderá la poesía modernista propiamente dicha, dado que hay un curso entero dedicado al Modernismo, pero sí seguirá, por un lado, la propuesta del crítico y poeta David Jiménez quien parte de la poesía moderna europea y la conciencia crítica que con ella nace para demostrar cómo desde el Romanticismo es posible hablar de un vaivén poético y crítico de “expansión” e “implosión”; en segundo lugar, este curso se propone reflexionar sobre cómo surge un canon, de dónde salen las listas y los nombres que conforman un gusto y un estilo, en este caso, en la poesía colombiana. Para ello, estudiaremos la revista Espiral (1944-1975) y al poeta y traductor Jaime Tello.

El objetivo del curso será, entonces, no señalar una evolución de la poesía porque no se trata de avances o retrocesos en la historia de la cultura, tampoco hacer un programa exhaustivo de todas las tendencias o grupos generacionales, sino, más bien, estudiar cuatro propuestas que ilustran este vaivén teórico: León de Greiff (1895-1976), Luis Vidales (1904-1980), Jaime Tello (1918-1996) y José Manuel Arango (1937-2002), originado no solamente en la historias de la literatura, sino también en la prensa.

Proponer un curso de Poesía colombiana es un reto. Primero porque adoptar una posición es adquirir un compromiso; segundo porque pretender hacer una historia lineal asumiendo la existencia de movimientos estáticos y generacionales ofrece más problemas que claridades. Por lo tanto este curso no atenderá la poesía modernista propiamente dicha, dado que hay un curso entero dedicado al Modernismo, pero sí seguirá la propuesta de Fernando Charry Lara de identificar una crisis del verso, que yo sitúo en poeta particulares como el poeta de Medellín León de Greiff.

El objetivo del curso será, entonces, no señalar una evolución de la poesía porque no se trata de avances o retrocesos en la historia de la cultura, tampoco hacer un programa exhaustivo de todas las tendencias o grupos generacionales, sino, más bien, preguntarnos por nuestra particular “poesía moderna” y la manera cómo enfrentamos las vanguardias poéticas.

Aparte del Lazarillo de Tormes y el Quijote cervantino, La Celestina de Fernando de Rojas ocupa un lugar privilegiado dentro del canon de la literatura española de todos los siglos. Esto, desde luego, se debe a su excepcional calidad literaria y, además, por la revolución estética que inició en las letras castellanas —aunque sus más esenciales enseñanzas tardaran en tener la repercusión que merecían— y que significó, como diría Francisco Rico, «el triunfo de la literatura». En el presente seminario se estudiarán detalladamente los aspectos más relevantes de la Tragicomedia de Calisto y Melibea: desde aspectos extraliterarios —su historia textual y el problema de la autoría—, hasta elementos fundamentales de la obra, como la complejidad de sus personajes, su técnica dramática, la evocación de sus ambientes, su lirismo y, como no, «su visión trágica de la vida como guerra, del mundo como acontecer no regido por una providencia moral», en sabias palabras de María Rosa Lida de Malkiel.

David Jiménez en “El ensayo crítico” dice lo siguiente: Lo que hace del poeta o del narrador un ensayista es su voluntad de aplicación crítica o autocrítica; lo que hace del filósofo un ensayista es su voluntad de estilo, (…)”; por otra parte, Adorno en “El ensayo como forma” termina su discurso diciendo: “La forma del ensayo sigue hasta ahora sin haber todavía cubierto el camino de autonomización que su hermana la poesía, hace ya tiempo que ha recorrido: el de la evolución a partir de una unidad primitiva e indiferenciada con la ciencia, la moral y el arte”, sobre estas dos premisas trabajaremos el corpus de ensayistas poetas latinoamericanos de finales del siglo XX, tratando de responder ¿En qué medida la voluntad de estilo responde a una determinada forma de autocrítica?

A partir de la reinterpretación de la cultura caribeña propuesta a finales del siglo XX por Antonio Benítez Rojo en su libro La isla que se repite, en el que presenta al Caribe como un escenario en el que confluyen de manera permanente diferentes "ritmos" culturales que lo obligan a una constante redefinición de sus fronteras políticas, sociales y estéticas, el seminario plantea una aproximación a la obra de un heterogéneo grupo de escritores contemporáneos, hijos del Caribe o de diásporas recientes, con el fin de estudiar un variado mosaico de discursos literarios constitutivo del siempre cambiante imaginario caribeño. Las obras a estudiar son: La guaracha del Macho Camacho (1976) de Luis Rafael Sánchez, Papeles de Pandora (1976) de Rosario Ferré, Sirena Selena, vestida de pena (2000) de Mayra Santos-Febres, Papi (2005) de Rita Indiana Hernández, La breve y maravillosa vida de Óscar Wao (2007) de Junot Díaz, Mundo cruel (2010) de Luis Negrón, Nunca fui Primera Dama (2017) de Wendy Guerra y Como polvo en el viento (2020) de Leonardo Padura.

El seminario propone un recorrido por el conjunto de la obra literaria de Álvaro Mutis, tanto en su vertiente poética como narrativa, con el objetivo de establecer el significado que adquirió en ella la denominada “tierra caliente”, en cuanto respuesta estética al malestar que el autor y sus voces poéticas y narrativas manifestaron de diversas maneras frente al mundo contemporáneo por el que tuvieron que transitar. Dicho recorrido se realizará a partir de los filtros de lectura que la propia obra propone: el paradigma de la desesperanza y el recurso retórico de la heteronimia poética. Los textos a estudiar serán: el compendio poético agrupado bajo el título de Summa de Maqroll el Gaviero, el ciclo narrativo Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero y algunos de los relatos correspondientes al primer ciclo narrativo mutisiano, reunidos desde hace un tiempo en el libro Relatos de mar y tierra..

Antón Chéjov (1860-1904) es, probablemente, el dramaturgo más importante del s. XX. Aunque escribió la mayor parte de su obra en los últimos años del s.XIX, su influencia fue decisiva para moldear el teatro del s. XX. La dramaturgia europea y norteamericana, acaso las más difundidas del siglo anterior tienen la impronta del teatro de Chéjov. En las enciclopedias del teatro y en la jerga de los actores, el término “atmósfera chejoviana” es un referente universal. Su obra barca desde “humoradas en un acto”, como él las llamara hasta las piezas maestras de sus últimos años como La Gaviota y El Jardín de los Cerezos, entre otras. Su nombre es igualmente inseparable del Teatro de Arte de Moscú, la mítica compañía fundada por Stanislavsky en 1897, que habría de cambiar para siempre la manera de hacer teatro, dado que fue con las obras de Chéjov con las que esta Compañía forjó su prestigio y estableció sus premisas estéticas.

A lo largo del seminario los estudiantes abordarán un significativo conjunto de novelas y cuentos de escritores colombianos que desde los años 70 del siglo XX  hasta los inicios del XXI han dado cuenta de la fructífera y cambiante relación entre narrativa y ciudad, en cuanto al siempre irresoluto dilema de quién asume las funciones de sujeto y/u objeto en el marco del ejercicio escritural. En un primer momento estudiarán las propuestas narrativas de Umberto Valverde y Andrés Caicedo relacionadas con la Cali salsera de los años 70. Luego contrastarán las miradas de Manuel Mejía Vallejo, Fernando Vallejo y Héctor Abad Faciolince a propósito de la transformación de Medellín desde la época de la violencia política bipartidista hasta la consolidación de la cultura del narcotráfico. La relación entre centro urbano y narrativa en el caso de las ciudades de la costa Caribe la analizarán desde los relatos de Marvel Moreno y Roberto Burgos. Y leerán las metamorfosis de Bogotá desde las perspectivas de Antonio Caballero y Rafael Chaparro Madiedo hasta las más recientes de Piedad Bonnett y Laura Restrepo. Durante el seminario también se estudiarán una serie de documentales y películas que permitirá contrastar las obras literarias estudiadas con otras aproximaciones a las problemáticas urbanas de la sociedad colombiana contemporánea.

Cuando en nuestro medio se estudia la literatura mexicana de la segunda mitad del siglo XX y de lo que llevamos del siglo XXI, el canon suele referir –en el mejor de los casos– a escritores de la talla de Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Fernando Del Paso, Jorge Volpi, Mario Mendoza o Álvaro Enrigue. Cuando revisamos ese mismo periodo algunas autoras solo aparecen al final de la lista o si acaso son mencionadas como “epígonos” siempre a la sombra de sus pares hombres y en esa misma lógica títulos como Pedro Páramo son para nosotros familiares y abundan en las bibliotecas, pero sólo iniciados podrían decir algo sobre Los recuerdos del porvenir. Este seminario busca llamar la atención sobre las obras de autoras que son decisivas para los últimos 70 años de la prosa narrativa mexicana bien porque son referente obligado de distintos periodos, bien porque son tanto o más innovadoras en los géneros narrativos o bien, incluso, porque son tan o más transgresoras que sus colegas masculinos. Este seminario propone leer Balún Canán (1957) de Rosario Castellanos, Los recuerdos del porvenir (1963) de Elena Garro, Hasta no verte Jesús mío (1969) de Elena Poniatowska, No moriré del todo (1976) de Guadalupe Dueñas, Río subterráneo (1979) de Inés Arredondo, Arráncame la vida (1985) de Ángeles Mastretta,  La ley del amor (1995) de Laura Esquivel,  Nadie me verá llorar (1999) de Cristina Rivera Garza, El cuerpo en que nací (2011) de Guadalupe Nettel, Los ingrávidos (2011) de Valeria Luiselli y Temporada de huracanes (2017) de Fernanda Melchor. Si bien en el seminario se tendrán que explorar las razones editoriales, filosóficas o sociales por las que algunas autoras no suelen ser tenidas en cuenta (o en la actualidad el mercado las identifica con Twitter o Facebook), más que un seminario planteado en perspectiva de género, se quiere que los estudiantes exploren las corrientes estéticas de las que participan estas obras, las estrategias narrativas que les permiten configurar un México menos rural, más urbano, más violento y también más cosmopolita, las estrategias a través de las cuales las pasiones o las emociones humanas son construidas con una prosa indudablemente heredera de la gran tradición literaria.

Este curso abordará el estudio del teatro español desde comienzos del siglo XVI hasta el XX, centrado en los principales hallazgos estéticos y dramáticos del género en España. Además, se buscarán poner énfasis en las continuidades y rupturas de algunas tradiciones típicas de la dramaturgia española: por ejemplo, el nacimiento del entremés en el siglo XVI, su consolidación en el XVII y su reinterpretación y reescritura en el XX; o el tópico del don Juan que aparece con El burlador de Sevilla, vive un momento emblemático en el teatro de romántico de Zorrilla (Don Juan Tenorio) y muere en el XX en la pluma de Valle-Inclán (Las galas del difunto). No dejaremos de lado, por supuesto, el gran tema del teatro español desde Lope de Vega hasta el siglo XX: el drama de honor y sus múltiples representaciones. Así, se propone una aproximación a la historia del teatro español y a sus principales autores desde una perspectiva crítica que entiende el teatro como género vivo, fugaz, y que es capaz de analizar su desarrollo diacrónico.

«El teatro pensado para la representación, por rudimentaria que esta sea, es un acontecimiento efímero y complejo, que existió en un momento determinado […], imposible de reconstruir en su integridad y al que el texto representa solo de forma parcial, tal como el fósil revela a la criatura viva que existió alguna vez». Estas palabras de Gonzalo Pontón sirven definir el alcance y la perspectiva del seminario, aplicadas, eso sí, a un periodo específico de gran riqueza y complejidad: España desde mediados del siglo XVI, partiendo de los entremeses de Lope de Rueda, hasta el teatro de Sor Juana Inés de la Cruz en la otra orilla del Atlántico. En este marco, estudiaremos el nacimiento y desarrollo de uno de los primeros espectáculos de masas modernos, centrándonos en sus principales figuras: Cervantes, Lope, Tirso, Calderón, sor Marcela de san Félix y Ana Caro de Mallén.

El seminario plantea un recorrido desde los años 60 del siglo XX hasta mediados de la segunda década del siglo XXI por la obra de un conjunto de narradores que ha participado en la reconfiguración de los imaginarios urbanos en el marco de la literatura latinoamericana contemporánea. Durante el recorrido propuesto se hará un especial énfasis en las estrategias discursivas empleadas para ficcionalizar las tensiones urbanas inherentes a los cambios histórico-culturales del periodo en cuestión en el caso de tres ciudades: Lima, Santiago de Chile y Santo Domingo. Las obras a estudiar serán: La ciudad y los perros (1963) de Mario Vargas llosa, Un mundo para Julius (1970) de Alfredo Bryce Echenique, Electra en la ciudad (2006) de Patricia de Sousa, Lumpérica (1983) de Damiela Eltit, Nocturno de Chile (2000) de Roberto Bolaño, Tengo miedo torero(2001) de Pedro Lemebel, Candela (2007) de Rey Andújar, Palomos (2009) de Pedro Antonio Valdéz y La mucama de Omicunlé (2015) de Rita Indiana, Este corpus narrativo será contrastado con un significativo grupo de propuestas cinematográficas que también dan cuenta de la problemática a estudiar en el seminario.

Si hay dos figuras fundamentales en el teatro español del siglo xx, estas son, sin duda, Ramón del Valle-Inclán y Federico García Lorca. Esto no solo por el papel que ejercieron en la vida escénica española con sus propias compañías —«El cántaro roto» y «La Barraca», respectivamente—, sino, y sobre todo, por la indiscutible calidad de sus obras y las innovaciones estéticas que produjeron, el gallego con el esperpento y el andaluz con su teatro imposible. Este curso, pues, se propone estudiar estos dos autores partiendo de sus obras más importantes y teniendo en cuenta sus poéticas, su visión del teatro y, por supuesto, su relación con la escena contemporánea. Así pues, el curso prestará especial atención al problema de medios y expresión e interpretación y crítica, ejes del nuevo programa.

Dentro del marco latinoamericano, este seminario busca explorar una literatura que, más allá de la creación de obras, se ha dedicado a la creación de procedimientos, esto es, a la reinvención de los límites del arte. Esta noción vanguardista explora las posibilidades que desde América Latina se han develado para encontrar nuevas máquinas de lectura que amplíen y resignifiquen el panorama de la literatura. El origen de este universo contingente y ficcional parte de la figura de Jorge Luis Borges, el lector por excelencia, atraviesa, entre otras, la poesía de César Vallejo, Alejandra Pizarnik y Nicanor Parra, los "clásicos" vanguardistas, y llega hasta la novela contemporánea de César Aira, y las configuraciones posibles de un universo de lectura.

Enmarcados en la búsqueda de estos procedimientos, los autores de los que nos encargaremos durante el seminario serán aquellos cuyas obras se alejen de las nociones y formas clásicas de la literatura, esto es, los raros, excéntricos, heterodoxos. Se trata de obras que cuestionan, parodian o confrontan estadios del arte conservadores, clásicos y estáticos.

Dentro del marco latinoamericano, este seminario busca explorar una literatura que, más allá de la creación de obras, se ha dedicado a la creación de procedimientos, esto es, a la reinvención de los límites del arte. Esta noción vanguardista explora las posibilidades que desde América Latina se han develado para encontrar nuevas máquinas de lectura que amplíen y resignifiquen el panorama de la literatura. El origen de este universo contingente y ficcional parte de la figura de Jorge Luis Borges, el lector por excelencia, atraviesa, entre otras, la poesía de César Vallejo, Alejandra Pizarnik y Nicanor Parra, los "clásicos" vanguardistas, y llega hasta la novela contemporánea de César Aira, y las configuraciones posibles de un universo de lectura.

Enmarcados en la búsqueda de estos procedimientos, los autores de los que nos encargaremos durante el seminario serán aquellos cuyas obras se alejen de las nociones y formas clásicas de la literatura, esto es, los raros, excéntricos, heterodoxos. Se trata de obras que cuestionan, parodian o confrontan estadios del arte conservadores, clásicos y estáticos.

Con frecuencia se lee al ensayo como expresión de una opinión, de una subjetividad o de una posible verdad, y se presta poca o ninguna atención a los problemas formales. Una lectura más atenta, sin embargo, revela en el ensayo una forma proteica, llena de contradicciones y en constante desplazamiento. Precisamente por su marginalidad, en el ensayo se trazan una serie de diferencias que con frecuencia asumimos como dadas de hecho: el adentro y el afuera de la literatura, la verdad y la ficción, el sujeto y el lenguaje. Los desplazamientos del ensayo ponen en crisis todas estas fronteras cruciales. En ese sentido, el ensayo colombiano de finales del siglo XX es rico en propuestas proteicas que van del ensayo al fragmento. Seguiremos la propuesta de Efrén Giraldo, La poética del esbozo. Baldomero Sanín Cano, Hernando Téllez, Nicolás Gómez Dávila, publicado por ediciones Uniandes en 2014.

Este curso ofrece: 1) un panorama de conceptos teóricos y herramientas conceptuales sobre el género “ensayo”, 2) una introducción al ensayo de/en América Latina y el Caribe y sus características formales y, 3) una lectura de los debates políticos, sociales, estéticos y culturales más representativos del género durante los siglos XIX y XX. Analizaremos una selección de textos canónicos del extenso corpus ensayístico de América Latina y el Caribe. Los textos analizados se corresponden con la Emancipación/independencia, el surgimiento de los estados nacionales, la emergencia de la idea de América Latina, los procesos de modernización capitalista y sus múltiples crisis, las insurrecciones y revoluciones populares y las diversas construcciones de los relatos de identidad latinoamericana luego de transcurrido un siglo de las independencias nacionales. Examinaremos en el ensayo latinoamericano la constante construcción, reformulación y desafío de los relatos de identidad nacional y racial en los diferentes momentos de la modernidad poscolonial latinoamericana. Revisaremos nociones clave tales como las de nación y nacionalismo, raza, modernidad, modernización, occidentalismo, modernidad periférica, mestizaje, transculturación, colonialidad, hibridez y heterogeneidad, entre otras.

En este curso se estudiará de manera exhaustiva algunos de los hitos más importantes de la obra sorjuanina, autora conocida en su época como la «musa décima», desde diferentes perspectivas. Para esto, no solo atenderemos a las particularidades de su poesía —tanto profana como religiosa—, de su teatro y de su prosa —centrándonos en sus famosas cartas—, sino también teniendo en cuenta los principales problemas de su obra, en el que la figura de la mujer es central. Además, haremos especial énfasis en las circunstancias de escritura de unas y otras, desde los impulsos más personales que derivan en el «Sueño primero», pasando por los encargos hasta sus obras polémicas en sus «Cartas». Teniendo en cuenta lo anterior, el Seminario se enmarca en los ejes de nuestro programa «Contexto y recepción» y «Medios y expresión».

La narrativa colombiana ha exhibido una gran vitalidad en las dos primeras décadas del siglo XXI. El seminario busca explorar esta amplia variedad y se propone contribuir al estudio y evaluación de varias obras muy recientes que aún no ha abordado la crítica. Como en todo seminario, los estudiantes investigarán durante el semestre y escribirán ensayos que podrán convertirse en germen de publicaciones futuras. Estudiaremos obras de Juan Cárdenas, Gloria Esquivel, Daniel Ferreira, Tomás González, Andrea Mejía, Pablo Montoya, María Ospina y Evelio Rosero.

Retomando algunos trabajos recientes sobre la representación literaria del padre en textos de Augusto Roa Bastos, José Lins do Rego, João Guimarães Rosa, Juan Rulfo, Raduan Nassar, Diamela Eltit, Valter Hugo Mãe, Isabela Figueiredo, Jorge Barón Biza, y otros autores, este curso busca estudiar dicha representación, y las relaciones entre paternalismo y política, en diversas obras iberoamericanas (Perú, Brasil, México, Argentina, Colombia y Portugal), recuperando, entre otros, los conceptos de estigma, orfandad y soledad. El curso permitirá releer obras que ya forman parte de un patrimonio cultural universal, como algunos cuentos de Rulfo, y otras aún menos leídas, pero igual de intensas y de pertinentes.

Aparte del Lazarillo de Tormes y el Quijote cervantino, La Celestina de Fernando de Rojas y el autor antiguo ocupa un lugar privilegiado dentro del canon de la literatura española de todos los siglos. Esto, desde luego, se debe a su excepcional calidad literaria y, además, por la revolución estética que inició en las letras castellanas —aunque sus más esenciales enseñanzas tardarían en tener la repercusión que merecían— y que significó, como diría Francisco Rico, «el triunfo de la literatura». En el presente seminario se estudiarán detalladamente los aspectos más relevantes de la Tragicomedia de Calisto y Melibea: desde aspectos extraliterarios —su historia textual y el problema de la autoría—, hasta elementos fundamentales de la obra, como la complejidad de sus personajes, su técnica dramática, la evocación de sus ambientes, su lirismo y, como no, «su visión trágica de la vida como guerra, del mundo como acontecer no regido por una providencia moral», en sabias palabras de María Rosa Lida de Malkiel.

Este curso busca llamar la atención sobre las obras de autoras que son decisivas en los últimos 100 años de la prosa narrativa mexicana bien porque son referente obligado de distintos periodos, bien por sus innovaciones narrativas o bien porque son tanto o más transgresoras que sus colegas masculinos. Si bien en el curso se explorarán las razones editoriales, filosóficas, sociales o políticas por las que algunas autoras no suelen ser tenidas en cuenta en la formulación del canon literario, este no es un curso planteado en perspectiva de género, más bien este curso quiere que los estudiantes exploren las corrientes estéticas de las que participan estas obras, las estrategias narrativas que les permiten configurar un México menos rural, más urbano, más violento y también más cosmopolita, las estrategias a través de las cuales las pasiones o las emociones humanas son construidas con una prosa indudablemente participe de una gran tradición literaria.

La asignatura de Latín IV se dictará como seminario de investigación. Se hará una introducción a la palegrafía latina (el estudio de la escritura, las abreviaturas, etc.) y se leerá y traducirá un texto de latín medieval.

En el curso de Griego IV el estudiante profundizará en la sintaxis de las oraciones complejas subordinadas al determinar y comprender sus diferentes funciones según su uso en un período. También emprenderá el estudio de la prosodia griega y se hará la lectura de textos tanto en prosa como en verso de épocas diversas. De acuerdo al número de estudiantes inscritos, se definirá el horario y la modalidad en la que el curso será ofrecido.

El curso de Latín III es teórico-práctico, con énfasis en el aprendizaje de la sintaxis de la oración simple y la oración compleja. En este se analiza la lengua a través del estudio de textos y la aclaración contextual de la época en que fue escrito. Es una continuación de los cursos de Latín I y Latín II.

El curso de Latín III es teórico-práctico, con énfasis en el aprendizaje de la sintaxis de la oración simple y la oración compleja. En este se analiza la lengua a través del estudio de textos y la aclaración contextual de la época en que fue escrito. Es una continuación de los cursos de Latín I y Latín II.

En este semestre estará dedicado fundamentalmente a la familiarización con diversas formas literarias de las letras griegas clásicas. Este ejercicio tendrá el propósito de ganar fluidez en la lectura y de reconocer algunos de los mecanismos de cada género en sus textos inaugurales: Homero, Heródoto, Sófocles y algún lírico. Comenzaremos con un repaso de la sintaxis de la oración griega y nos detendremos específicamente en la oración condicional.

Si bien la sintaxis oracional se ha estudiado desde el mismo comienzo del aprendizaje de la lengua griega, en este cuarto curso se sistematiza y asimila completamente permitiendo también la familiarización con construcciones típicas de algunos textos filosóficos y literarios.

William Shakespeare (1564 - 1616) es uno de los escritores más célebres de la historia. Sus tragedias, comedias y tragicomedias han influenciado decisivamente el desarrollo del teatro y la literatura mundial desde su escritura a finales del siglo XVI y principios del siglo XVII. El presente seminario se centrará en el análisis concienzudo de varias de sus más grandes obras, explorando no sólo su estructura formal y poética sino también su rica imaginería, compleja psicología y marcado bagaje sociopolítico. Para apoyar el análisis, se considerarán también el contexto del autor y la presencia de otros autores y obras previas o contemporáneas que inspiraron la creación de obras maestras como Sueño de una noche de verano, Hamlet y La Tempestad.

Análisis y exposiciones en clase por parte del profesor sobre el contexto general y de los estudiantes sobre cada una de las obras.

En busca del tiempo perdido, la gran novela del siglo XX, intimida por la complejidad estilística, la importancia en la historia de la literatura y, por supuesto, el número de páginas. Este curso ofrece una introducción a la obra maestra de Proust puesta en el contexto histórico, artístico y cultural de su momento. Además de leer y discutir fragmentos escogidos de la novela, discutiremos las diversas aproximaciones críticas a la obra, su relación con el arte, la cultura y la política de su época, así como las maneras en las que su influencia se sigue sintiendo hoy en día. No leeremos la novela en su totalidad, pero sí discutiremos sus problemas temáticos y estilísticos más importantes.

Tradicionalmente, las respuestas a la lectura de la Biblia han sido de tipo doctrinal o histórico. Autores, como los que aparecen en la bibliografía, nos invitan a responder a este texto también literariamente. Este curso pretende ser una breve introducción a esa posibilidad de abordar la Biblia como obra literaria. Se propone tomar ejemplos de la Biblia Judía y del Nuevo Testamento (NT) que permitan apreciar la gran diversidad de estilos, temas, tópicos, imágenes…de la Biblia

Jean-Baptiste Poquelin (1622 – 1673), más conocido bajo el nombre artístico de Molière, es uno de los dramaturgos más conocidos de la tradición occidental. A lo largo de la mayoría de su producción, éste se propuso comentar de manera satírica o cómica los diversos orgullos, vicios y pretenciosidades de su sociedad y, por extensión, de la condición humana. Su éxito, sin embargo, así como la madurez de su producción, sólo puede entenderse dentro de un contexto de gran riqueza artística, en donde también relucieron artistas como Pierre Corneille (1606 – 1684) y Jean Racine (1639 – 1699). El primero de ellos fue conocido por su creativa reinterpretación del espíritu trágico dentro de un contexto para él contemporáneo, transformando cánones previamente establecidos; el segundo, entretanto, llevó a la tragedia a un nivel de refinamiento poético sin par mediante un estilo influenciado por creadores romanos como Séneca. El presente curso, por lo tanto, explorará este fascinante período del desarrollo teatral europeo, contextualizando a estas tres icónicas figuras dentro de un momento histórico en donde se entremezclaron elementos como el nacimiento del academicismo, el desarrollo de la revolución científica, la evolución del racionalismo filosófico y la confrontación entre discursos defensores de la tradición clásica y otros que propugnaban tendencias estéticas renovadoras.

Viajar es una de las experiencias fundamentales de la vida humana. Ninguna otra actividad ha tenido un efecto tan profundo en el progreso histórico, económico, social, político y tecnológico de la humanidad. El viaje es además una fuente importante de conocimiento y por eso la literatura de viajes ha sido un género literario prominente en casi todas las épocas y culturas. En este curso le haremos un seguimiento a este tipo de escritura desde la antigüedad hasta nuestros días. Estudiaremos en qué medida el contexto histórico condiciona las características del viaje y las formas de registrarlo. También le prestaremos especial atención al motivo del viaje y los objetivos políticos del viajero dado que éstos determinan la forma de percibir “lo desconocido” y las estrategias escogidas para representarlo. Además estudiaremos la influencia que ha tenido la literatura de viajes en la evolución del imperialismo, la creación de una conciencia planetaria, el desarrollo del comercio internacional, el surgimiento de identidades nacionales y la globalización. A lo largo del curso se irán comprendiendo las razones por las cuales la literatura de viajes ha fascinado a la humanidad desde el inicio de la literatura misma, y se entenderá por qué actualmente hay una explosión de libros, artículos, guías, documentales y “blogs” de viaje en un mundo que creíamos ya conocer. Este curso se dictará en inglés

Este curso pretende, a partir de la lectura de obras literarias publicadas en el siglo XXI, analizar los modos y estrategias de la literatura para narrar lo contemporáneo. El curso tomará como eje la ecología, las representaciones de género, del duelo, del conflicto político como formas de sistematizar la experiencia del presente. Será estudiados autores como Murakami, Banana Yoshimoto, Ferréz, Enrique Patiño, Milorad Pavic, Rosa Montero entre otros quienes tienen dedicado a representar la contemporaneidad. 

The course will explore the various forms in which American fiction develops during the nineteenth century, through readings from writers like Hawthorne, Melville, Poe, Cooper, Harriet Beecher Stowe, and Twain. All of these writers are responding in different ways to the demands of the new republic, which is eager to consolidate its identity after Independence by constructing the historical narrative of the new nation, and establishing a literature able to compete with that of the Old World. The different ways in which American fiction-writers attempt to carry out (or question) this project involve conflicting relations with historiography, historical fiction and realist canons of writing, and with European literary traditions such as Romanticism and the Gothic novel; they also involve a critical reflection on the imperialist and utilitarian impulses of American society in its early stages. The semester’s readings (which will include shorter texts by Irving, Emerson, Hawthorne, Melville, and Poe, as well as novels by Hawthorne and Twain, and extracts from Cooper’s Last of the Mohicans, Stowe’s Uncle Tom’s Cabin and Melville’s Moby Dick) aim to provide a broad selection representative of American fiction-writers’ reactions to their context, thus seeking to foster in the students a better understanding of a key period in American political and literary history.

En este seminario estudiaremos cuatro de las principales novelas de William Faulkner, uno de los grandes escritores del Sur estadounidense. Para empezar leeremos algunos cuentos que nos introducirán a los temas, características y problemas formales de la obra de Faulkner. El seminario incluye contextualización sobre asuntos como el Sur, la Guerra Civil, la esclavitud, la literatura del Sur, etc., pero su propósito es leer en detalle y muy cuidadosamente las obras escogidas. Aunque las discusiones tendrán lugar en español, se recomienda de manera enfática la lectura de estas obras en inglés. El nivel de dificultad es muy elevado.

El curso introduce a algunos de los autores y de las obras más prominentes de la literatura portuguesa de la segunda mitad del XX y del siglo XXI. Serán leídas novelas de António Lobo Antunes, Lídia Jorge, José Saramago, João de Melo, Maria Velho da Costa, Dulce Maria Cardoso y Goncalo M. Tavares; y poesía de Jorge de Sena, Sophia de Mello Breyner Andresen, Ruy Belo, H. Hélder, Nuno Júdice, José Tolentino Mendonça, entre otros. Se analizarán y discutirán las distintas poéticas en articulación con el contexto histórico y cultural portugués, desde los años 70 hasta la contemporaneidad. Se dará especial énfasis a las circunstancias históricas de la guerra colonial y descolonización, a la revolución democrática del 74 y al acercamiento de Portugal al contexto Europeo en los años 80. El curso es dictado en español.

Este curso pretende ofrecer al alumnado un panorama de los movimientos literarios de la literatura catalana del s. XX haciéndola dialogar con la literatura universal y con otras manifestaciones artísticas. Así, a través de un análisis interdisciplinar que tocará todos los géneros literarios, se hará un recorrido por el Modernisme (Modernismo), Noucentisme (Novecentismo), las Avantguardes (Vanguardias), la literatura de posguerra, la generación de los setenta y las nuevas voces de la literatura catalana.

La tradición estadounidense muestra una sorprendente inclinación hacia el género de la novela corta, que se ha definido como una narración que trasciende la extensión del cuento, no alcanza la de la novela, y tiene alrededor de 120 páginas. Por lo general, los académicos norteamericanos han clasificado los textos que estudiaremos bien como cuentos (short stories) o como novelas (novels), no como novelas cortas (short novels), lo cual ha significado, en opinión de algunos críticos, una desatención a las características más interesantes de este tipo de escritura. De cualquier manera, todos los autores reconocidos de la tradición estadounidense han incursionado en la escritura de novelas cortas con las cuales han alcanzado enorme reconocimiento de la crítica y del público lector. Leeremos una selección de ocho novelas cortas escritas entre 1850 y 1960, intentando comprender las características del género y las prerrogativas que ofrece al escritor. Paralelamente, a través de las lecturas intentaremos conocer temas acuciantes de la literatura estadounidense como son el Sur, la frontera del oeste, le esclavitud, la relación con la naturaleza, la vida urbana, el optimismo de los años veinte, la gran crisis de los años 30 y la posguerra. Se espera de los estudiantes un ritmo constante de lectura y una activa participación en las discusiones de clase. Se recomienda a los estudiantes leer otras novelas cortas de los autores estudiados- Aunque no es imprescindible, se aconseja a los estudiantes leer las obras en inglés.

Este curso introduce la temática del género en la literatura portuguesa de la segunda mitad del siglo XX, época en la cual emergen y se consagran importantes voces femeninas reivindicando nuevos territorios discursivos y políticos. Por medio de una lectura comparatista, serán analizadas obras literarias portuguesas y su relación con otras obras de distintas literaturas nacionales que dan forma a prácticas de apropiación del espacio social, cultural y geográfico. Privilegiando un diálogo transnacional, intertextual e inclusivo sobre las nociones de género e identidad, en este curso: 1) se hará una lectura crítica de algunos textos teóricos que presentan cuestiones y conceptos fundamentales del feminismo, de los estudios de género y de la literatura comparada; 2) se estudiarán obras literarias y cinematográficas que problematizan las representaciones y producciones de los espacios público y privado.

Partiendo de la idea, planteada por Italo Calvino en Ciudades invisibles, según la cual la ciudad y el discurso son simultáneamente conceptos distintos y dependientes, este curso pretende explorar la relación estrecha que se despliega entre el espacio urbano y la literatura. Por un lado, se estudiarán representaciones de la ciudad en el texto, y, por el otro, se discutirá la idea de ciudad como texto, entendida ésta como un discurso en permanente construcción (city-text). Se discutirá cómo la ciudad plasma en su topografía y en su vida cotidiana los mecanismos de las mismas actividades de lectura y de interpretación, y cómo se revela en la forma del liber mundi, en el cual todo ya está escrito y al mismo tiempo todo está por escribir.

Los hermanos Karamázov, escrita y publicada entre 1879 y 1880, es la última novela del escritor ruso Fiódor Dostoievski (1821 – 1881). Considerada como su más grande creación junto con Crimen y Castigo (1867), es el resultado final de una larga reflexión religiosa y existencial sobre el ser humano y su relación con los demás y lo divino. A través de una exploración de su estructura narrativa, sus inspiraciones históricas, literarias y sociales, y la contraposición ideológica de los hermanos protagonistas –centrada en el cuerpo, la razón y la fe– el presente seminario explorará algunas preguntas inherentes a la naturaleza humana tales como la existencia de Dios, el origen de la maldad y el poder del otro, el perdón y la compasión.

El proceso de modernización trajo consigo cambios profundos en la sociedad: a medida que las ciudades crecieron, la vida de las personas y las comunidades se transformó profundamente. La modernización y la expansión capitalista también llegaron al campo y la selva y, en el proceso, a menudo fueron acompañadas de devastación y destrucción, que afectaron tanto a seres humanos como no humanos. En este curso exploraremos varias facetas de la modernización durante las primeras tres décadas del siglo XX, tal como se describe en textos literarios, películas y escritos teóricos de distintas tradiciones literarias. Discutiremos la fascinación por la tecnología y la mecanización, el sueño de una transformación de la vida humana a través de la tecnología, la tristeza de la vida urbana y los efectos de la modernización más allá de la ciudad y en entornos poscoloniales.

Este curso se dedica al estudio comparado de obras que discuten las experiencias de migración, de exilio y de retorno. Se analizarán los arquetipos de estos temas desde la lectura de textos fundadores como la Biblia, los poemas homéricos y las tragedias clásicas, así como sus reescrituras en la literatura y cine del siglo XX. Teniendo en cuenta los contextos poscoloniales, posguerra, de diáspora y de emigración, se introducirán también, en articulación con el análisis de los textos literarios, algunos de los principales conceptos teóricos y críticos de la literatura comparada. Serán estudiadas novelas, poemas y películas de, entre otros, Derek Walcott, Alberto Moravia, Hölderlin, Sebald, Sophia de Mello Breyner, Leonardo Padura, Aimé Cesaire, J.L. Godard, Laurent Cantet.

Este curso se dedica al estudio comparado de obras que discuten las experiencias de migración, de exilio y de retorno. Se analizarán los arquetipos de estos temas desde la lectura de textos fundadores como la Biblia, los poemas homéricos y las tragedias clásicas, así como sus reescrituras en la literatura y cine del siglo XX. Teniendo en cuenta los contextos poscoloniales, posguerra, de diáspora y de emigración, se introducirán también, en articulación con el análisis de los textos literarios, algunos de los principales conceptos teóricos y críticos de la literatura comparada. Serán estudiadas novelas, poemas y películas de, entre otros, Derek Walcott, Alberto Moravia, Hölderlin, Sebald, Sophia de Mello Breyner, Leonardo Padura, Aimé Cesaire, J.L. Godard, Laurent Cantet.

La teoría teatral, lejos de moverse en un espacio alejado a la práctica escénica, ha sido a lo largo de los siglos un elemento crítico e incluso inspirador por medio del cual filósofos, actores, dramaturgos y directores han reflexionado sobre el pasado, presente y futuro de su quehacer profesional. En diversos textos, escritos en verso o prosa y presentados como obras independientes, prólogos de piezas teatrales o epístolas, estos pensadores han entregado perspectivas que develan a la escena como una poderosa herramienta poética, religiosa, metafísica o sociopolítica. El presente curso presentará una selección de fragmentos de obras teóricas escritas en distintas épocas, por medio de las que se considerarán diversos conceptos teóricos que idealmente resultarán inspiradores para futuras creaciones artísticas o intelectuales de los estudiantes.

El presente seminario explorará, por medio de una selección de obras de todo el mundo, el desarrollo del teatro durante el siglo XX. Comenzando con el simbolismo de principios de siglo y terminando con las concepciones del teatro posdramático, se explorarán autores como Brecht, Beckett, Pinter, Soyinka y Sarah Kane, entre otros.

 El seminario propone un recorrido desde mediados del siglo XX hasta inicios del XXI por una serie de significativas obras poéticas y narrativas de la literatura del Caribe no hispánico. Un conjunto de textos en los que se pone en evidencia conflictos identitarios y discursivos tales como los de “negritud”, “colonialismo”, “criollismo”, “diáspora” y “poscolonialismo”, entre otros. Los siguientes son los autores cuyas obras se estudiarán: Aimé Cesaire, Jacques Roumain, V.S. Naipaul, Derek Walcott, Simone Schwarz-Bart, Edwige Danticat y Dany Laferrièrre.

Este taller se centrará en procesos de escritura teatral, enfocándose en un aprendizaje práctico del género por medio de ejercicios de escritura y la realización final de una obra de teatro corta...

En esta clase se estudiarán tres tipos generales de relación entre el cine y la literatura: (1) el cine en la literatura: textos literarios que explícitamente articulan problemas o enfoques representacionales derivados del uso directo del medio cinematográfico como objeto de la narrativa, (2) la literatura informada por el cine: textos literarios cuya interpretación requiere atención a aspectos de representación  derivados de determinantes epistemológicas inherentes al medio cinematográfico (problemas de realismo, focalización, dicotomía entre original y copia, indexicalidad, memoria, voyerismo, temporalidad), y (3) el cine como literatura: problemas planteados por ciertas interpretaciones del medio cinematográfico que desconocen su naturaleza representacional al leer la imagen como un “texto” susceptible de interpretarse bajo los mismos parámetros con los que se articulan las dinámicas literarias.

Este seminario está diseñado para que cada alumno adquiera conciencia crítica de los principales procesos que conlleva una edición de textos (recopilación, cotejo, establecimiento y anotación, entre otros) y pueda, al final del semestre, preparar una pequeña edición de textos previamente seleccionados y localizados. El curso busca acercar la teoría a la práctica y familiarizar al alumno con las tareas que puede realizar dentro y fuera de una editorial. También busca mostrar que la edición, que hace posible la existencia de una serie de textos, también suele condicionar su lectura. Durante el semestre se leerán y estudiarán diferentes ediciones de textos hispánicos y no hispánicos y se discutirán los desafíos tradicionales y actuales(en la era de los recursos electrónicos) de la crítica textual.

Este seminario está diseñado como continuación del primero, LITE-3614, aunque son independientes y ninguno tiene pre-requisito. En este ya no se trata de preparar una edición de textos, sino de imaginarse ocupando el lugar de quien recibe una edición o cualquier propuesta editorial, y procede a evaluar el proyecto, a establecer su viabilidad y a transformar en libro impreso un archivo de texto. Tras revisar la historia del libro y discutir algunos conceptos y tipologías, se realizarán talleres destinados a conocer varias de las fases de producción material de una obra impresa. Durante el semestre se discutirán diferentes asuntos relacionados con el mundo de la edición.

El cine y la literatura son los medios de inscripción más determinantes en la conformación de los modelos epistemológicos y representacionales alrededor de los cuales se ha estructurado el siglo veinte. En esta clase se estudiarán las características simbólicas más relevantes de cada uno de estos medios, resaltando tanto sus profundas divergencias como la forma en que mutuamente se han determinado. Se prestará particular atención a la forma como desde la literatura se ha pensado el cine, y como la literatura ha reaccionado frente al medio cinematográfico incorporado algunas de sus técnicas narrativas y de composición. Para este fin se estudiarán tres tipos generales de relación entre cine y literatura: (1) el cine en la literatura: textos literarios que explícitamente articulan problemas o enfoques representacionales derivados del uso directo del medio cinematográfico como objeto de la narrativa, (2) la literatura informada por el cine: textos literarios cuya interpretación requiere atención a aspectos representacionales derivados de determinantes epistemológicas inherentes al medio cinematográfico (problemas de realismo, focalización, dicotomía entre original y copia, indexicalidad, memoria, voyerismo, temporalidad), y (3) el cine como literatura: problemas planteados por ciertas interpretaciones del medio cinematográfico que desconocen su naturaleza representacional al leer la imagen como un “texto” susceptible de interpretarse bajo los mismos parámetros con los que se articulan las dinámicas literarias. Durante la clase se analizarán textos (teóricos, cuentos, scripts) y películas.

El cine y la literatura son los medios de inscripción más determinantes en la conformación de los modelos epistemológicos y representacionales alrededor de los cuales se ha estructurado el siglo veinte. En esta clase se estudiarán las características simbólicas más relevantes de cada uno de estos medios, resaltando tanto sus profundas divergencias como la forma en que mutuamente se han determinado. Se prestará particular atención a la forma como desde la literatura se ha pensado el cine, y como la literatura ha reaccionado frente al medio cinematográfico incorporado algunas de sus técnicas narrativas y de composición. Para este fin se estudiarán tres tipos generales de relación entre cine y literatura: (1) el cine en la literatura: textos literarios que explícitamente articulan problemas o enfoques representacionales derivados del uso directo del medio cinematográfico como objeto de la narrativa, (2) la literatura informada por el cine: textos literarios cuya interpretación requiere atención a aspectos representacionales derivados de determinantes epistemológicas inherentes al medio cinematográfico (problemas de realismo, focalización, dicotomía entre original y copia, indexicalidad, memoria, voyerismo, temporalidad), y (3) el cine como literatura: problemas planteados por ciertas interpretaciones del medio cinematográfico que desconocen su naturaleza representacional al leer la imagen como un “texto” susceptible de interpretarse bajo los mismos parámetros con los que se articulan las dinámicas literarias. Durante la clase se analizarán textos (teóricos, cuentos, scripts) y películas.

El seminario invita a los alumnos a conocer el funcionamiento de la cadena de producción y circulación de bienes y servicios editoriales, así como el marco cultural, legal y económico donde se desarrolla la actividad a nivel iberoamericano y local. Mediante el análisis de las principales etapas de la cadena de valor del libro se identificarán las amenazas y oportunidades que en la actualidad se presentan al sector. Se estudiará el sector del libro desde una doble perspectiva cultural e industrial.

El desarrollo del curso se realizará en cuatro módulos temáticos, cada uno de ellos contará con un invitado especial (I. Contexto, II. Proyecto editorial y producción, III. Distribución IV. Circulación y ventas) El primer módulo brindará un marco descriptivo del contexto general que rodea al sector del libro y los restantes ahondarán en cada uno de los eslabones de la cadena de producción editorial, haciendo hincapié en las tendencias actuales en el sector (transmedialidad, ubicuidad, desintermediación, nuevos mediadores, autoedición, emergencia del libro electrónico, etc.) en cada uno de los módulos se harán estudios de caso exitosos. 

El desarrollo metodológico del seminario permitirá que en grupos los alumnos diseñen un proyecto editorial integral que contemple todas las variables expuestas y analizadas durante el semestre. El proyecto se realizará a lo largo de todo el semestre, tendrá entregas parciales y una entrega final acompañada de una exposición. Habrá lecturas teóricas específicas y cortas exposiciones individuales y/o entrega de textos críticos breves.

En la lógica de un taller la idea es proponer a los estudiantes un trabajo juicioso sobre los principales problemas de la crítica textual y la ecdótica en tanto que ámbitos en donde se estudian los fines y los medios de la edición de textos. Metodológicamente se propone comparar distintas versiones de un mismo texto, considerar las variantes textuales, mostrar criterios para decidir entre variantes, proponer un texto que se formula como hipótesis siempre perfectible. La ecdótica y la crítica textual ayudan a valorar, explicar e interpretar los cambios que se presentan en textos antiguos o modernos, cambios hechos por autores, copistas, cajistas, impresores, editores y críticos. La importancia del desarrollo de la ecdótica y la crítica textual en la formación en estudios literarios puede verse en tres niveles: primero obliga al lector profesional a entender y apreciar las dimensiones materiales de la producción y transmisión de textos escritos; segundo, disminuye el margen de error en que puede caer una interpretación elaborada sobre la base de un texto editado de manera descuidada y, en tercer lugar, ofrece al profesional en estudios literarios un campo de trabajo multidisciplinario que tiene como consecuencia última el desarrollo de una labor editorial de alto nivel. En taller serán objeto de análisis ediciones críticas de obras en prosa y en verso escritas en español durante la Edad Media, el periodo áureo, el siglo XIX y el siglo XX. El curso se propone como un taller en donde se estudien y desarrollen las distintas fases de la crítica textual como son: Fontes criticae, Collatio codicum, Examinatio, Selectio, Constitutio textus, Apparatus criticus, etc.

El propósito de este seminario es rastrear desde la filosofía, las ciencias, la literatura y las artes, la manera como se han comprendido en la cultura moderna y contemporánea tanto la idea de “naturaleza” como sus supuestos opuestos (“cultura”, “artificio”, “tecnología”).

Discutiremos cómo desde la modernidad se ha propiciado una noción de la naturaleza como algo distinto de lo humano, disponible para su explotación o contemplación, y  cómo la idea de lo natural ha sido utilizada con fines normativos.  Estudiaremos puntos de vista contemporáneos que proponen maneras de repensar nuestra idea de “naturaleza” desde distintas perspectivas conceptuales, éticas y estéticas.

Durante este semestre el seminario se enfocará en el tema del Antropoceno a través de textos teóricos, literarios, películas y documentales. Exploraremos cómo el ser humano ha modificado su entorno natural y las consecuencias que esto ha traído para el medio ambiente, así como de qué forma hemos comprendido nuestra relación con la naturaleza. El curso se apoyará en discusiones, escritura individual y proyectos grupales.

Este curso se propone como un laboratorio de investigación sobre la práctica de la edición entendida como un proceso de creación. Ofrece un acercamiento sensible hacia aquello que le da vida al libro para identificar elementos que permitan revisar creativamente los paradigmas comerciales que rigen el mundo del libro. El curso invita a los y las estudiantes a analizar el lugar de lo editorial en sus propios contextos, en sus entornos vitales, para iluminar esos espacios que son el motor de los libros y que moldean el criterio del editor. También se propone una revisión conjunta de las diferentes etapas de la vida del libro, entendiendo el proceso editorial como un oficio vivo y en mutación, es decir, como un arte. Durante el semestre se harán diferentes ejercicios y proyectos editoriales individuales y grupales para, a través de la experiencia y la interacción, comprender los retos de cada etapa de producción y difusión del libro.

Aldoux Huxley afirmó que la velocidad es el único nuevo placer inventado por la modernidad. En esta clase exploraremos como el acceso a esta nuevo placer, particularmente mediante el automóvil, generó una red de nuevas experiencias estéticas, políticas y epistemológicas que marcaron al siglo XX. Empezaremos nuestra exploración con los relatos del viaje épico que desde Ginebra hasta Kabul realizaron Annemarie Schwarzenbach y Ella Maillard a bordo de un Ford 39. Estos relatos clásicos, tanto de la literatura de viaje como de la literatura queer, nos permitirán plantear los términos de la transformación llevada a cabo por el automóvil en la concepción de subjetividad y experiencia en las primeras décadas del siglo. Continuaremos con la gran literatura y cinematografía de carretera norteamericana (Lolita, Beat generation, narrativas rebeldes de los setentas) para terminar con las visiones apocalípticas (The Road, Mad Max), delirantes (Paris, Texas, Stranger Than Paradise ) y poshumanistas (Under the Skin ) con las que el sujeto de fin de siglo da cuenta de una experiencia fragmentada, asincrónica y acaso ya, no moderna.

La biografía es una rama de la literatura que se dedica a la descripción o narración de la vida de alguien que se tornó notable de alguna forma. Como género literario, la biografía debe asumir una responsabilidad para con la verdad que a su vez no anule la imaginación. La biografía excelente es aquella en la cual se transforma una información sencilla en ingenio. Sin embargo, hay que estar vigilante porque al inventar o suprimir material para crear un determinado efecto, se puede faltar con la verdad; si se contenta con el relato de los hechos, puede faltar con el arte y es esta tensión que da valor a la tarea biográfica (mientras tarea artística). Este curso está enfocado en propiciar los instrumentos necesarios para la creación de una obra dentro del género de la biografía expandida, es decir, cada estudiante podrá elegir entre diferentes sujetos, construcciones arquitectónicas, objetos en diferentes espacios y tiempos sobre lo cual construirá su narrativa. Serán aportes del curso: metodología de investigación, reflexión ética y estética.

En los últimos cuatro o cinco años hemos visto el surgimiento de una nueva camada de voces en la narrativa colombiana, autoras y autores menores de cuarenta años que han publicado recientemente su primer o segundo libro, pero que ya han obtenido premios o han sido reeditados en el extranjero, incluso traducidos a otras lenguas: voces que dan cuenta de un país diverso y de un interés de las editoriales grandes y pequeñas por lo que las nuevas generaciones tienen para contar.

Pero ¿sobre qué escriben los narradores colombianos más jóvenes? ¿Cuáles son los temas que los interpelan y cuáles son sus búsquedas estéticas? ¿Cómo abordan lo que entendemos por “actualidad”, y de qué tradiciones literarias beben? En este taller teórico-práctico los estudiantes leerán a varios de los más interesantes narradores colombianos nacidos entre 1982 y 1996, y entablarán un diálogo con sus obras y sus búsquedas temáticas, simbólicas y estéticas a partir de su propia escritura. Tendremos la visita de varios de ellos, quienes conversarán con los estudiantes sobre los temas de interés, sobre su proceso creativo y el proceso de publicación de su primera obra, así como sobre los desafíos y aprendizajes.

En la parte práctica del taller se trabajará de dos maneras: con ejercicios específicos que funcionarán como disparadores creativos, y con entregas de textos que se comentarán en clase.

Este curso está diseñado para introducir a los alumnos en el trabajo investigativo avanzado y promover su contacto con las teorías críticas contemporáneas. Para lograr este doble objetivo, el curso cuenta con la participación de todos los profesores de la maestría: cada uno de ellos estará a cargo de una de las sesiones del semestre para presentar y discutir con los estudiantes el corpus teórico primordial de sus líneas de investigación y mostrarlo actuando con/a partir de sus objetos primarios de investigación.

Este seminario está diseñado para aquellos estudiantes de literatura que optan por la escritura de un trabajo de grado como requisito final de su programa de pregrado. El curso debe inscribirse a través del coordinador Académico del programa. Dicha inscripción sólo podrá hacerse con el aval de un profesor del Departamento, aval que debe manifestar con claridad que conoce el tema de investigación del estudiante y que lo asesorará y dirigirá su trabajo de grado en el transcurso del semestre. El coordinador del seminario acompaña a los estudiantes en su estudio del estado de los temas de investigación elegidos, su pertinencia, los elementos metodológicos y los conceptos centrales que implican la elaboración de un trabajo de grado.

El seminario de grado en creación es un seminario semi-tutorial diseñado para los estudiantes de literatura que hayan cursado las asignaturas contempladas en la Opción en Creación y opten por escribir un trabajo de creación literaria como requisito final del programa de pregrado.  Los estudiantes interesados deberán inscribir el curso a través del Coordinador académico del programa y, para hacerlo, deberán contar con el aval de un profesor del Departamento de Humanidades y Literatura, quien manifestará conocer el proyecto del estudiante y se comprometerá a ser su tutor y dirigir su trabajo a lo largo del semestre. El coordinador del seminario guiará a todos los estudiantes que inscriban esta asignatura en el diseño de su proyecto y les proporcionará información y asesoría en lo que respecta a la metodología indicada para llevar a cabo el trabajo de grado.

El seminario conjuga dos ámbitos de trabajo distintos y coincidentes: 1) el trabajo del estudiante con el coordinador del seminario y con el grupo de estudiantes inscritos, y 2) el trabajo individual de cada estudiante con su tutor.

En las cinco primeras semanas el estudiante elabora su plan de trabajo, y en las doce restantes desarrolla y finaliza el trabajo de grado. El coordinador debe evaluar el plan de trabajo y el informe final. El tutor, por su parte, evalúa el mismo plan, y adicionalmente evalúa los avances escritos y el trabajo de grado terminado. Este último debe ser evaluado también por un segundo lector.

Esta opción de grado ofrece a los estudiantes la oportunidad de complementar la formación estrictamente académica con una experiencia en empresas e instituciones. Se puede acceder a este programa a través de las ofertas publicadas por el Centro de Trayectoria Profesional o por autogestión de los estudiantes.

En este seminario los estudiantes estudiarán algunos de los principales autores canónicos anteriores al siglo XX cuyas reflexiones sobre la literatura y/o las artes constituyen una referencia fundamental para teorizaciones posteriores. En lo que respecta a las teorías antiguas, se considerarán las reflexiones acerca de la relación entre las artes y la realidad, la utilidad ética y pedagógica de la literatura y su conexión con el placer, así como los conceptos de ‘mímesis’, ‘verosimilitud’, ‘catarsis’, ‘crítico’ etc. En cuanto a las teorías modernas, se estudiarán el surgimiento de la estética como rama filosófica, las propuestas y cuestionamientos acerca de la autonomía del arte, las nociones románticas de la relación del arte con el absoluto y la idea de modernidad en su relación con las artes. Se incluirán autores como Platón, Aristóteles, Plutarco, Horacio, Plotino, Kant, Hegel, Schiller, Baudelaire y Nietzsche, entre otros

En el siglo XX surge la teoría literaria como una disciplina que propone un método científico para el estudio de la literatura y con un enfoque diferenciable del de la estética del siglo XIX. A lo largo del siglo XX, por otra parte, las perspectivas metodológicas se amplían para incluir la posibilidad de aproximarse con diversas herramientas teóricas a distintas manifestaciones culturales, ya no solo literarias, dando origen a aquello que en el campo de los estudios literarios se suele conocer simplemente como la “teoría”. A lo largo del semestre estudiaremos algunas de las principales escuelas y tendencias teóricas de los siglos XX y XXI a través de algunos de sus textos más representativos.

La Tesis constituye el eje central de la formación en la Maestría de Literatura y su aprobación es indispensable para obtener el grado.

En este primer semestre, el trabajo tutorial se concentrará en el estudio del género elegido desde la Antigüedad hasta nuestros días, rastreando los cambios estructurales, estilísticos, temáticos, etc., que sean pertinentes para cada caso. Además de las fuentes, el estudiante tendrá que apropiarse de una bibliografía crítica mínima que garantice un conocimiento del estado de las cuestiones más relevantes para el estudio de dicho género dentro de la disciplina.

Los estudiantes pueden elegir dentro de la oferta de cursos del Departamento de Humanidades y Literatura cursos Hispánicos nivel básico. Los siguientes son algunos ejemplos. Se sugiere verificar directamente con la coordinación del departamento qué cursos son ofertados semestralmente.

LITE 1313 - LIT. ESPAÑOLA DE LA EDAD MEDIA

LITE 1329 - NARRATIVA LATINOAMERICANA CONT

LITE 1330 - LITERATURA COMPARADA COLONIAL

LITE 1314 - RENACIMIENTO Y BARROCO

LITE 1328 - NOVELA COLOMBIANA DEL SIGLO XX

LITE 1325 - LIT LATINOAMERICANA 1:COLONIAL

LITE 1327 - LITE.LATINOAMERICANA 3

LITE 1304 - LITERAT. ESPAÑOLA S. DE ORO

LITE 1324 - LITERATURA COLOMBIANA 3

Los estudiantes pueden elegir dentro de la oferta de cursos del Departamento de Humanidades y Literatura Latín o Griego.

LITE 1401 - GRIEGO I

LITE 1400 - LATÍN I

Los estudiantes pueden elegir dentro de la oferta de cursos del Departamento de Humanidades y Literatura cursos No Hispánicos nivel básico. Los siguientes son algunos ejemplos. Se sugiere verificar directamente con la coordinación del departamento qué cursos son ofertados semestralmente.

LITE-1505 - POETAS MALDITOS

LITE-1516 - NARRADORAS INGLESAS SIGLO XIX

LITE-1567 - LITERATURA INFANTIL

LITE-1519 - NOVELA INGLESA DEL SIGLO XIX

LITE-1520 - NARRATIVA RUSA

LITE-1501 - NOVELA FRANCESA SIGLO 19

LITE-1520 - NARRATIVA RUSA

LITE-1565A - LO TRÁGICO Y LO CÓMICO

LITE-1573A - MONSTRUOS Y LITERATURA

Los estudiantes pueden elegir dentro de la oferta de cursos del Departamento de Humanidades y Literatura cursos Hispánicos nivel intermedio. Los siguientes son algunos ejemplos. Se sugiere verificar directamente con la coordinación del departamento qué cursos son ofertados semestralmente.

 

LITE 2320 - RELATO BREVE COLOMBIANO S. XIX

LITE 2315 - POESIA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX

LITE 2326 -  EL MODERNISMO LATINOAMERICANO

LITE 2310 - NARRATIVA ESPAÑOLA CONTEMPORÁN

LITE 2325 - ENSAYO HISPANOAMERICANO

LITE 2329 - LITE HISPANOAMERICANA COLONIAL

LITE 2303 - LITERATURA ESPAÑOLA MEDIEVAL

LITE 2304 - BORGES

LITE 2312 - LITERATURA COLOMBIANA 2

LITE 2324 - DIABLOS, ANIMALES Y EXTRATERRE

LITE 2317 - POESÍA LATINOAMERICANA S.XX

LITE 2300 - LITERATURA ESPANOLA SIGLOXX

LITE 2316 - LIT.LATINOAMERICA 2: MODERNISMO

LITE 2319 - LITE. COLOMBIANA 1: COLONIAL

Los estudiantes dan continuidad a la lengua clásica de acuerdo a su elección Latín o Griego.

LITE 2405 - LATIN II

LITE 2406 - GRIEGO II

Los estudiantes pueden elegir dentro de la oferta de cursos del Departamento de Humanidades y Literatura cursos No Hispánicos nivel intermedio. Los siguientes son algunos ejemplos. Se sugiere verificar directamente con la coordinación del departamento qué cursos son ofertados semestralmente.

LITE 2524 - EUROPA EN CRISIS

LITE 2569 - LITE.AFRICANA EXP. PORTUGUESA

LITE 2571 - TEATRO: INDIA, JAPÓN Y NIGERIA

LITE 2503 - INFERNO DANTE

LITE 2504 - PURGATORIO DANTE

LITE 2521 - NOVELA CORTA ESTADOUNIDENSE

LITE 2532 - TEATRO RENACENTISTA INGLÉS

LITE 2514 - NUEVA OLA FRANCESA: CINE Y LIT

LITE 2513 - ESCRITORAS ESTADOUNIDENSES SXX

LITE 2568 - NARRATIVA DE LO PERVERSO

LITE 2570 - FICCIÓN PORTUGUESA MOD. Y CONT

LITE 2525 - CLARICE LISPECTOR

LITE 2538 - PINTURA Y LITERATURA

LITE 2544 - GRANDES OBRAS LITER. LATINA

LITE 2582 - 19TH CENT. BRIT. WOMEN WRITERS

LITE 2583 - VIOLENCIA, LITERATURA Y CINE

LITE 2584 - ANTON CHEJOV

LITE 2585 - LITERATURA ERÓTICA LATINA

Los estudiantes pueden elegir dentro de la oferta de cursos del Departamento de Humanidades y Literatura 18 créditos en cursos electivos profesionales. Los siguientes son algunos ejemplos. Se sugiere verificar directamente con la coordinación del departamento qué cursos son ofertados semestralmente.

 

LITE 2623 - TALLER DE POESÍA

LITE 2627 - CRÓNICA, RELATOS DE NO FICCIÓN

LITE 2616 - TALLER DE POESÍA 2

LITE 2626 - ESCRITURAS FEROCES: NARRADORAS

LITE 2610 - TALLER DE TRADUCCIÓN

LITE 2625 - TALLER NARRATIVA

LITE 2606 - TALLER DE DRAMATURGIA

LITE 2620 - TALLER DE ESCRITURA CREATIVA

LITE 2640 - TALLER BIO-CUENTOS

LITE 2646 - INTRODUCCIÓN AL CINE

LITE 2614 - TALLER DRAMA Y GUION DE CINE

LITE 2622 - TALLER DE ESCRITURA CREATIVA 3

LITE 2671 - LITERATURA Y CREACION VISUAL

LITE 2621 - TALLER DE ESCRITURA CREATIVA 2

Los estudiantes pueden elegir dentro de la oferta de cursos del Departamento de Humanidades y Literatura 3 créditos en Seminarios teóricos. Los siguientes son algunos ejemplos. Se sugiere verificar directamente con la coordinación del departamento qué cursos son ofertados semestralmente.

LITE 3104 - SEMINARIO: TEORÍA MODERNA

LITE 3105 - SEM. PROB. ÉTICA Y ESTÉTICA 3

Los estudiantes pueden elegir dentro de la oferta de cursos del Departamento de Humanidades y Literatura cursos Hispánicos nivel avanzado. Los siguientes son algunos ejemplos. Se sugiere verificar directamente con la coordinación del departamento qué cursos son ofertados semestralmente.

LITE 3301 - POESIA COLOMBIANA S XX

LITE 3334 - SEM. NARRATIVA DEL CARIBE

LITE 3349 - EL TEATRO DE LOS SIGLOS DE ORO

LITE 3336 - ALVARO MUTIS

LITE 3350 - SEM. NARRATIVA URBANA LATINOAMERICANA

LITE 3351 - TEATRO VALLE-INCLÁN Y GARCÍA LORCA

LITE 3352 - SEM. MÁQUINAS EXCÉNTRICAS DE LECTURA

LITE 3330 - SEMINARIO ESPAÑOLA

LITE 3346 - SEMINARIO DE COLOMBIANA

LITE 3347 - SEMINARIO DE LATINOAMERICANA

LITE 3348 - TEATRO ESPAÑOL

Los estudiantes dan continuidad a la lengua clásica que eligieron (Latín o Griego).

LITE 34XX - LATIN III

LITE 34XX - GRIEGO III

En este nivel los estudiantes culminan la lengua clásica que eligieron (Latín o Griego).

LITE 34XX - LATIN IV

LITE 34XX - GRIEGO IV

Los estudiantes pueden elegir dentro de la oferta de cursos del Departamento de Humanidades y Literatura cursos No Hispánicos nivel avanzado. Los siguientes son algunos ejemplos. Se sugiere verificar directamente con la coordinación del departamento qué cursos son ofertados semestralmente.

 

LITE 3536 - TEORÍA TEATRAL

LITE 3520 - WILLIAM FAULKNER

LITE 3527 - CIUDAD Y LITERATURA

LITE 3528 - SEMINARIO DOSTOIEVSKI

LITE 3500 - SEMINARIO SHAKESPEARE

Los estudiantes pueden elegir dentro de la oferta de cursos del Departamento de Humanidades y Literatura 18 créditos en cursos electivos profesionales. Los siguientes son algunos ejemplos. Se sugiere verificar directamente con la coordinación del departamento qué cursos son ofertados semestralmente.

LITE 3614 - SEMINARIO DE EDICIÓN

LITE 3619 - PROBLEMAS DE ÉTICA Y ESTÉTICA

LITE 3609 - LITERATURA Y CINE

LITE 3606 - TALLER DE DRAMATURGIA

LITE 3615 - SEMINARIO DE EDICIÓN 2

LITE 3621 - PROBLEMAS DE ÉTICA Y ESTÉTICA 2

LITE 3624 - TALLER: BIOGRAFÍAS EXPANDIDAS

LITE 3623 - NARRATIVAS DE CARRETERA

LITE 3616 - EL CINE DESDE LA LITERATURA

LITE 3618 - SEM DE EDICIÓN:CRÍTICA TEXTUAL

 Para finalizar el programa, los estudiantes pueden elegir alguna de las siguientes opciones de grado. Se sugiere hacer la planeación con anticipación en consejería o con la coordinación académica.

 

LITE 3903 - ASISTENCIA DE INVESTIGACIÓN

LITE 3904 - SEMINARIO-TRABAJO DE GRADO

LITE 3905 - SEM.TRABAJO-GRADO EN CREACIÓN

LITE 3993 - PRÁCTICA DE GRADO

CURSOS DE MAESTRRÍA