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El curso propone un recorrido cronológico por la historia del arte a través de obras, artistas y temas puntuales. Hace énfasis en los contextos históricos y geográficos de la producción artística. Tiene en cuenta las diversas funciones del arte y sus sistemas de mecenazgo, y la transformación de los espacios expositivos con la creación del museo. El curso introduce conceptos fundamentales para la noción de arte en Occidente y en las culturas del Mediterráneo y América antigua y África, tales como la representación, la mímesis, la originalidad, el estilo y la periodización, entre otros. A la vez, problematiza la noción misma de arte (un concepto relativamente nuevo y esencialmente occidental), y reflexiona acerca de las condiciones históricas y los modelos de pensamiento que han contribuido al desarrollo de la historia del arte como disciplina.

El curso se divide en tres módulos: en primer módulo, se estudian las tres grandes tradiciones que conforman la herencia colombiana: la tradición europea del Mediterráneo, las civilizaciones prehispánicas de América y las culturas del África subsahariana. En el segundo módulo, se analiza la producción visual de la Edad Media y a la tradición artística que se desarrolló en Occidente en la modernidad temprana (siglos XV-XVII). En el tercer módulo, se cubren los grandes cambios que se produjeron desde la Ilustración en el siglo XVIII hasta finales del siglo XX en la cultura y el arte occidental, para terminar con un análisis de los principales problemas que plantea el postmodernismo en el arte.

El curso permite hacer una introducción a la historia del arte a partir del contacto directo con las obras. El curso se desarrolla de manera cronológica, en torno a las colecciones de los diferentes museos en París. Se busca una mirada detenida sobre el arte y sus expresiones a lo largo del tiempo, con énfasis sobre la percepción y los aspectos materiales de las obras. Aunque un estudiante haya tomado un curso introductorio en la universidad, se considera que este curso ofrece unas bases y una experiencia significativamente diferentes a las trabajadas generalmente en el salón de clase.

Es un curso interdisciplinario sobre el arte y la cultura francesa a partir de una serie de cruces entre arte, arquitectura, literatura, e historia. Las clases se complementan con actividades culturales, visitas a lugares afuera de París, y conferencistas invitados.

Dirigido a estudiantes de cualquier disciplina, este curso busca acercar al estudiante a la apreciación y el conocimiento del arte. A través de ejercicios descriptivos y de la indagación sobre obras de diversos períodos y materiales, desde objetos prehispánicos hasta arquitectura contemporánea, proporcionará oportunidades para observar y herramientas para traducir en palabras lo que observa y plantear preguntas que posibiliten un acercamiento al arte desde distintas perspectivas. Además de ofrecer herramientas para el análisis visual, contextualizará las obras de arte en sus respectivos tiempos, espacios y mentalidades, incluyendo sus historias de vida y los espacios y edificios que las albergan.

Con este curso se pretende acercar al estudiante a los momentos críticos del desarrollo de las artes visuales a través de obras fundamentales en la historia del arte de Occidente.  La estructura se aleja de la forma tradicional de enseñar la historia del arte para promover un conocimiento más profundo de la obra como parte de un contexto cultural, social y económico. Se hace énfasis en la imagen como elemento discursivo partiendo de la metodología planteada en la iconología.

Desde las cuevas de Lascaux, Altamira y Chauvet hasta los desiertos de Namibia, las cuevas de Capadocia a la Ruta de la Seda, las manifestaciones de arte rupestre son testimonio de la profunda historia de la humanidad. Este curso aborda las diferentes corrientes para su estudio a partir de un recorrido por algunas de las manifestaciones más saltantes del mundo. Seguidamente, enfoca las pinturas, petroglifos y geoglifos de América del Sur, empezando por el arte de los primeros pobladores y los lugares sagrados de la Amazonía, pasando por los geoglifos de los Andes centrales y los campos de petroglifos asociados al tránsito caravanero de los Andes del Sur, hasta el iconoclasmo de los extirpadores de idolatrías. A la par de un recorrido por la historia precolonial del continente, el curso presenta principios básicos del quehacer arqueológico (estratigrafía, tipología, seriación, datación) y de análisis de pigmentos. Las discusiones teóricas y metodológicas son transversales al recorrido del curso, pues permiten tender puentes entre los ejemplos globales y regionales. Se prevé la realización de una salida de campo a un sitio con arte rupestre de Cundinamarca.

El curso estudia la representación de lo divino a lo largo de la historia. La idea principal del curso es abordar la historia del arte en Occidente a partir de un tema concreto que recorre un contexto espacio-temporal vasto, ofreciendo una perspectiva amplia de la materia de estudio. Se propone un análisis conjunto de las manifestaciones artísticas y de los sistemas de pensamiento teológico. De esta forma, no sólo se realizará una historia de las representaciones sino también de las doctrinas e ideas que las permitieron y prohibieron.

 

This course examines the depiction of classical mythology in the visual arts. Following a general introduction to some of the principal classical myths represented in the visual arts and to the major theories of mythography (the study of myth), this course will focus on the production of mythological imagery in Western art, widely based on Ovid’s Metamorphoses, from antiquity to the present. Topics to be covered include mythological portraits, the female nude, the dynamics of metamorphosis, domestic paintings, and the relationship between poetry and painting (ut pictura poesis). Throughout the course, we will address the reinterpretation of myths during key revivals of Classical Antiquity (the Carolingian period, the Renascence of the twelfth century, the Renaissance and Neoclassicism), along with the artists’ visual and textual sources, and the various functions and categories of mythological imagery. We will look at a variety of media, including illuminated manuscripts, tapestries, sculptures, and prints. We will study individual artists who developed a particular interest in Classical myths, such as Titian, Poussin and Picasso, and we will end the course with an analysis of the resignification of myths in our contemporary visual culture.

Este curso es un primer acercamiento al estudio del arte. Ofrecerá las bases para entender la Historia del Arte como una disciplina viva y multifacética.  El curso abordará la Historia del Arte desde diferentes perspectivas a partir de temas y casos de estudio particulares. El curso hace énfasis en lecturas fundamentales de la disciplina y en diversidad de manifestaciones artísticas. El curso acerca al estudiante por primera vez al estudio del arte por medio de cuatro temas principales: Viajes y geografías; Materiales y técnicas; Géneros, formas e iconografías; Contextos de producción y recepción.

Estudiar cómo el  paisaje ha sido a lo largo de la historia de occidente, una construcción realizada por los artistas y da cuenta de apropiaciones del entorno, vínculos entre hombre y naturaleza y relación con el medio ambiente. El recorrido por diversos conceptos de paisaje busca ilustrar acerca de la complejidad de la relación arte –paisaje.

El curso propone un recorrido cronológico, visual y conceptual sobre la importancia cultural que tiene el viaje en Europa y América con relación a la historia del arte y la forma en que los viajes y sus representaciones se han materializado visualmente. Iniciando con un corto recorrido por la Antigüedad Clásica, la Edad Media, el Renacimiento y su fascinación clásica por el mundo Mediterráneo, el curso se enfoca en los principales momentos de cambios históricos y culturales. Haciendo énfasis entre los siglos XVII y XX y su interés en la exploración de géneros como el paisaje y la representación viajera, se estudiarán episodios culturales como el Grand Tour, las exploraciones botánicas, la construcción de las naciones modernas, la nostalgia por “el otro” del siglo XIX, el Orientalismo y el interés de los artistas por salir al aire libre o de huir de la vida moderna. La dinámica relación entre el artista y el viaje durante este lapso de tiempo demuestra ser un estudio necesario para entender la relación entre el hombre, la ciencia y el arte. El curso también construye una mirada a partir de cruces entre Europa y Latinoamérica, especialmente durante los siglos XIX y XX.

Usado por los egipcios en un contexto fúnebre y desarrollado por los romanos como una forma de preservar la memoria de sus familiares, el retrato es uno de los géneros centrales de la historia del arte. En la modernidad temprana, el retrato se convirtió en una expresión de la individualidad, así como del estatus social e intelectual de las personas. Desde sus orígenes, este género artístico ha problematizado la relación entre apariencia, identidad y memoria. A la vez, el retrato ha mantenido la capacidad de otorgarle un rostro a figuras fundamentales del imaginario colectivo, que pueden ir desde la imagen de Cristo hasta la construcción de héroes como Bolívar y Policarpa, entre otros. En este curso reflexionaremos sobre las funciones del retrato a lo largo de la historia, pero también lo pensaremos desde nuestra cotidianidad: con las nuevas tecnologías digitales no sólo estamos permanentemente rodeados de retratos, sino que los producimos de manera constante. El acto de retratar forma parte fundamental de nuestra cultura visual, pero no siempre se ha considerado su relevancia y, sobre todo, su conexión con una tradición artística de larga data.

El curso  busca aproximarse a la relación e influencia existente entre el arte y el derecho por medio de preguntas puntuales y casos específicos que plantean, desde cada una de las disciplinas involucradas posibles puntos de contacto. El hilo conductor del curso ofrece una mirada histórica a través de preguntas como por ejemplo, ¿cómo se ha visto la práctica del derecho retada y enriquecida por el arte? ¿cómo han afectado las legislaciones la producción de arte? ¿qué papel juega el derecho en la creación de leyes patrimoniales?¿cómo ha dado el derecho herramientas de análisis a la interpretación del arte y ha potenciado la producción que incorpora una carga crítica e incluso transgresora? Este curso se detendrá en casos puntuales que cubren un amplio espectro de la Historia del arte y su relación con el derecho: desde la producción y mercantilización (huaquería) de artefactos precolombinos, pasando por los contratos entre clientes y pintores en la pintura del Siglo de Oro, los robos y los casos de iconoclastia y crímenes en el arte virreinal, los conflictos internacionales sobre patrimonios, la censura en el siglo XX, hasta llegar a la creación de espacios de rebelión en el arte contemporáneo. El curso incluye actividades que propician el desarrollo de habilidades de análisis visual y el manejo del lenguaje oral y escrito con el fin de expresar de manera clara y efectiva ideas a través de argumentos sólidos y persuasivos.

This course proposes a chronological, visual and conceptual tour through the cultural importance that travelling has both in European and American Art History and the way that voyages have been traditionally represented in western culture. Beginning with the pilgrimage in the Middle Ages, through the Renaissance and its fascination with the Antique, the course focuses on the main historical and cultural events that created a modern notion of travelling. The course then continues by emphasizing episodes of the History of Art between the XVIIth and the XXth century and the interest of artists in representing voyages through different genres such as history painting, landscape and portraiture. Various cultural episodeslike the Grand Tour, botanical expeditions, the use of landscape to build the idea of modern nations, the search for the exotic in the XIXth century, Orientalism and “plein air” painting at the end of the XIXth century, will be studied. The relationship between art and travel during modern times is dynamic and proves the need to study it in order to understand one aspect or viewpoint of modernity and its Art History. This course also encourages the study of exchanges between Europe and Latin America, specially during the XIXth and XXth centuries.

La fotografía es, sin lugar a dudas, uno de los referentes más importantes para entender la cultura artística y visual moderna y contemporánea a nivel mundial. Este curso propone un recorrido cronológico y temático por las historias de la fotografía, desde sus orígenes a comienzos del siglo XIX hasta la fotografía digital de nuestro tiempo. Mediante una aproximación propia de los estudios visuales, asumidos como metodologías protagonistas dentro de la nueva historia del arte, los estudiantes aprenderán los más importantes eventos históricos, artísticos, sociales y culturales del desarrollo de la fotrografía, así como los más importantes avances tecnológicos y prácticas que han dado sustento y sentido a la producción y recepción de la fotografía dentro y fuera de Occidente.

El curso ofrece una aproximación interdisciplinar al desarrollo histórico de la fotografía. Los estudiantes se familiarizarán y estudiarán algunos de los más importantes casos del desarrollo de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XIX, hasta la contemporaneidad. Al finalizar el curso, los estudiantes tendrán la capacidad de interpretar fotografías y comprender las tensiones y modos de legitimación del medio. Reconocerán las técnicas históricas, así como los movimientos y las corrientes fotográficas protagonistas. Entenderán y podrán explicar los más importantes argumentos empleados en la crítica dentro de la practica artística y visual. Los estudiantes darán cuenta de estas capacidades mediante textos descriptivos, reflexivos y argumentativos.

Parte fundamental del desarrollo de las vanguardias artísticas del siglo XX consistió en retar la forma como se producía arte y hacer más maleables las posibilidades de nuevos medios como la fotografía y el cine. Vanguardias como el expresionismo, el futurismo y el surrealismo son incomprensibles sin el estudio del cine como medio experimental. Esta clase explorará a partir del estudio de artistas y sus producciones cinematográficas las aproximaciones de la vanguardia artística al cine experimental en el siglo XX.

El curso estudia las disciplinas de la historiografía y la teoría del arte de manera conjunta. Se pretende, a partir de un recorrido histórico por las principales corrientes historiográficas y teóricas que han marcado la exploración de los fenómenos y conceptos constituyentes de lo artístico, que el alumno tenga contacto directo con los textos fundamentales que forman el corpus de ambas disciplinas. Es una propuesta no sólo para introducirse en los textos, sino para leerlos de una manera crítica, entender cómo se pueden utilizar dentro del estudio de la Historia del arte y apropiarse de los mecanismos sobre los cuales se cimientan las diversas propuestas. Al finalizar el curso el estudiante asimilará que el estudio de la historia de las teorías del arte y su historiografía puede ayudar a identificar la manera en la que los individuos han entendido y entienden la realidad que los circunda y, sobre todo, comprenderá que el arte y su historicidad es un fenómeno cultural dinámico y variable.

Por último, se buscará plantear una serie de problemas que atañen a los límites y contactos que la historiografía y teoría del arte tienen entre sí y con otras disciplinas tales como la estética, la crítica del arte, la antropología, la sociología y del propio quehacer artístico, entre otras. La propuesta, entonces, es cruzar fronteras, desvanecer límites y enriquecer el ejercicio de la historia del arte a partir de su interdisciplinariedad.

El curso aborda la historia del arte colombiano desde distintas perspectivas, procurando dar cabida al mayor número posible de intelectuales que lo han alimentado desde su práctica artística, crítica o investigativa. Aunque el programa podría estructurarse mediante el estudio de asuntos o problemas transversales en términos temporales, se conserva una cronología convencional con el fin de situar las producciones de la plástica nacional en contextos culturales y políticos claros y, así, facilitar una lectura más profunda de estos y de los relatos construidos en torno a ellos.

El programa inicia con el estudio de los materiales culturales pre-coloniales en Colombia y llega hasta el estudio de la producción artística actual, lapso de tiempo que se tratará mediante un estudio reflexivo sobre los discursos artísticos, histórico-artísticos, críticos y museológicos que han procurado aprenderlo.

El curso aborda la historia del arte colombiano desde distintas perspectivas, procurando dar cabida al mayor número posible de intelectuales que lo han alimentado desde su práctica artística, crítica o investigativa. Aunque el programa podría estructurarse mediante el estudio de asuntos o problemas transversales en términos temporales, se conserva una cronología convencional con el fin de situar las producciones de la plástica nacional en contextos culturales y políticos claros y, así, facilitar una lectura más profunda de estos y de los relatos construidos en torno a ellos.

El programa inicia con el estudio de los materiales culturales pre-coloniales en Colombia y llega hasta el estudio de la producción artística actual, lapso de tiempo que se tratará mediante un estudio reflexivo sobre los discursos artísticos, histórico-artísticos, críticos y museológicos que han procurado aprenderlo.

El curso plantea analizar algunas de las manifestaciones y propuestas del arte de América Latina en la segunda mitad del siglo XIX y a lo largo del siglo XX. El curso proporciona a los estudiantes bases, tanto históricas como del pensamiento artístico, que les aporten herramientas para abordar problemáticas, obras y artistas significativos del arte de América Latina.

El curso se propone examinar la relación arte- ciudad en el arte  contemporáneo, destacando la relación ciudad como escenario, ciudad como experiencia, analizando la multiplicidad de  aproximaciones  que se han planteado para  la  apropiación e intervención del espacio urbano. El énfasis estará puesto en el estudio de casos de América Latina.

El curso se propone examinar la relación arte- ciudad en el arte  contemporáneo, destacando la relación ciudad como escenario, ciudad como experiencia, analizando la multiplicidad de  aproximaciones  que se han planteado para  la  apropiación e intervención del espacio urbano.

El énfasis estará puesto en el estudio de casos de América Latina.

Este curso propone un recorrido cronológico por la historia del arte español a través de obras, artistas y temas puntuales. Hace énfasis en los contextos históricos y geográficos de la producción artística de la península Ibérica desde los primeros asentamientos hasta el mundo contemporáneo. Tiene en cuenta las diversas funciones del arte y sus sistemas de mecenazgo, y la transformación de los espacios expositivos con la creación del museo. Partiendo del arte de las cavernas, pasando por la importante producción de la Edad Media, cruzando el Siglo de Oro español, conociendo a Goya y sus influencias en los siglos XIX y XX, el curso propone un recorrido muy completo del arte que se ha hecho en la península ibérica.

Este curso propone un recorrido cronológico por la historia del arte español a través de obras, artistas y temas puntuales. Hace énfasis en los contextos históricos y geográficos de la producción artística de la Península ibérica. Partiendo del arte de las cavernas, el curso inicia en el arte prehistórico pasando por la producción de escultura y cerámica de los tártaros, fenicios, griegos, íberos y celtas, teniendo en cuenta las diversas funciones del arte y sus sistemas de mecenazgo, y la transformación de los espacios expositivos con la creación del museo. Así mismo, dedica unas clases a la producción de la Edad Media, profundizando en el Siglo de Oro español, conociendo a Goya y sus influencias en los siglos XIX y XX hasta la España contemporánea.

Para comprender en toda su complejidad la historia de España, el curso propone un acercamiento interdisciplinario sobre el arte y la cultura a partir de una serie de cruces entre arte, arquitectura, literatura, e historia. Las clases se complementan con actividades culturales, visitas a lugares afuera de Madrid, Barcelona y Oviedo (El Escorial, Toledo, Proaza y Tarragona)

El curso estudia los conceptos de Renacimiento, Manierismo y Barroco a partir de las manifestaciones artísticas (arquitectura, escultura y pintura) que se dieron durante los siglos XV, XVI y XVII en diversos centros culturales de Europa. La idea es reflexionar en la manera cómo se configuran categorías que determinan dimensiones estéticas e ideológicas y que, por lo tanto, trascienden la simple periodización histórica. La aproximación al objeto de estudio comprenderá dos vías complementarias de análisis: interpretación de los fenómenos artísticos a partir de contextos de producción específicos y exploración de problemas de carácter historiográfico. En este sentido, se pretende que el estudiante adquiera una posición crítica frente a los métodos que han utilizado los historiadores para caracterizar estilos, escuelas y periodos. Para cumplir con lo anterior y teniendo en cuenta la vastedad y complejidad del periodo se propone un recorrido tanto diacrónico como sincrónico en donde el orden no esté determinado por la cronología o la geografía sino por temáticas que atraviesan los tres periodos. Esta metodología busca ofrecer un panorama amplio en donde se considere el intercambio cultural como un elemento eje en la creación de nuevas formas y contenidos artísticos y en donde los propios conceptos de época se desdibujen. El diseño del curso está pensado para que los estudiantes obtengan un conocimiento vasto de obras y artistas, pero, sobre todo, para que identifiquen temas y problemas que los conlleven a afrontar el estudio del arte en la modernidad temprana desde una dimensión investigativa

El curso se estudiarán los cambios dramáticos que llevaron a la consolidación de lo que hoy entendemos como Arte Moderno. introduce, además, conceptos fundamentales para la noción de arte en Occidente y cómo ésta se ha visto cuestionada y transformada, tales como la representación, el ilusionismo, la originalidad, la autonomía del arte, el estilo, y la periodización, entre otros. A la vez, problematiza la noción misma de arte y reflexiona acerca de las condiciones históricas y los modelos de pensamiento que han contribuido al desarrollo del arte actual.

Este curso ofrece un panorama amplio de la historia de la pintura, escultura y arquitectura de la Edad Media. Propone un recorrido cronológico que comienza con las primeras imágenes cristianas en el contexto de la Antigüedad tardía, ca. 200, y concluye el Gótico o el Medievo tardío, ca. 1500. El curso mirará tanto al oeste como al este, desde el norte de Europa hasta Bizancio y el Medio Oriente, considerando las relaciones e interacciones entre el cristianismo, el judaismo y el Islam, así como sus mecenas y artistas. Se estudiarán las obras de arte como artefactos y obras individuales con un sentido estético y como expresión de las necesidades, ideales y aspiraciones de la sociedad particular en la cual fueron creadas.

A lo largo del curso  se estudiarán algunos de los cambios dramáticos que llevaron a la consolidación de lo que hoy entendemos como Arte Moderno, examinando el desarrollo de la noción de vanguardia y su opuesto, una supuesta retaguardia, en el campo artístico dominado por Europa y luego Estados Unidos hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial. El curso comienza con el surgimiento de la noción de vanguardia en la Europa del siglo diecinueve, en medio de una serie de cambios tecnológicos, industriales y sociales que afectaron el campo de las artes (por ejemplo, el surgimiento de la cultura de masas, de la era imperialista). Se explorarán las transformaciones por las que pasa el término al pasar del campo militar al político y luego vincularse con el arte, así como la relación que establece con la noción de “modernismo”. Se indagará en su culminación en las llamadas vanguardias históricas y el replanteamiento, la transformación, el hibridismo o la reinvención por los que pasa en otros lugares del mundo, incluyendo Latinoamérica. El curso enfatiza los contextos sociales del arte y reconstruye algunos eventos y momentos históricos relevantes para la historia del arte moderno intentando preservar su densidad, complejidad y contradicciones. Además, se analizarán problemas teóricos a partir de escritos de artistas, críticos y filósofos, por lo que este curso requiere de un componente de lectura importante por parte de los estudiantes.

Este curso propone un recorrido temático por la historia del arte contemporáneo a través de obras, artistas, exposiciones y textos. Si bien el curso se centra en el arte occidental, dados los procesos de des-colonización, globalización y digitalización de la información que han ocurrido desde mediados del siglo veinte, se analizarán obras y movimientos artísticos no occidentales que han problematizado la lectura eurocéntrica y occidental del arte. El curso hace énfasis en los contextos históricos y geográficos de la producción artística, e investiga el desarrollo de tendencias y medios que han surgido en el arte actual como el video, la performance y la instalación, entre otros. El curso también tiene en cuenta las diversas funciones del arte y cómo éstas se han amplificado hasta incorporar formas de activismo, la transformación de los espacios expositivos desde la crítica institucional hasta el uso del espacio cotidiano como material y lugar del arte, el desarrollo de la crítica y la importancia de la curatoría, y las interacciones con el arte no occidental en un mundo cada vez más conectado.

El continente americano, en el curso de su historia milenaria antes del contacto con la civilización europea, desarrolló largas tradiciones en las artes pictóricas, cerámicas, arquitectónicas, metalúrgicas, textiles entre otras. El curso pretende brindar los conocimientos básicos de las diferentes experiencias artísticas y culturales de América antigua y a la vez subrayar de manera comparativa los elementos comunes que comparten sus pueblos originarios. Conocimientos específicos sobre las diferentes áreas geográfico-culturales y sus desarrollos cronológicos (con énfasis en Mesoamérica, Área Intermedia y los Andes) serán acompañados por discusiones teóricas y formales sobre los avances en que más se destacaron las civilizaciones indígenas: las construcciones piramidales alrededor de plazas y recintos ceremoniales, las dimensiones abstractas y narrativas de la representación pictórica, el valor simbólico del metal y su uso y el origen chamánico que subsiste a la creación artística tanto en la esfera política como religiosa. Finalmente, se presentarán las metodologías, procedentes de las disciplinas antropológicas, arqueológicas y museográficas, comúnmente utilizadas en el estudio del arte prehispánico.

El arte creado a lo largo de los 15.000 años de ocupación humana anteriores a la Conquista ocupa un lugar privilegiado en el legado histórico de los pueblos originarios de América. Su estudio sistemático -desde la arqueología, la antropología, la historia del arte y las ciencias de los materiales- ofrece insumos clave para una lectura informada de estos “textos materiales” acerca del pasado. Este curso ofrece un panorama de las distintas tradiciones artísticas que se desarrollaron en América del Sur, con énfasis en el área andina. Como ejemplos a desarrollar en clase abarca desde el arte rupestre y arquitectónico, las esculturas y grabados en piedra, las vasijas y objetos de cerámica, madera así como los el arte textil y la pintura y modificación corporales, hasta el arte arquitectónico, la música y los paisajes sonoros. Además de brindar un marco cronológico y regional, el curso busca familiarizar al estudiante con los principales acercamientos, estudios y debates contemporáneos en torno a las diferentes facetas del arte autóctono americano.

Este curso aborda las trayectorias históricas del arte y la cultura en los Andes centrales in situ. Preguntas cronológicas y estilísticas estructuran un recorrido de visitas a sitios arqueológicos, colecciones de museos y paisajes representativos de las diferentes zonas ecológicas del centro y el norte del Perú. Iniciando a lo largo de la costa pacífica, los centros ceremoniales tempranos (Caral, Sechín y Ventarrón) ejemplifican los orígenes y el precoz desarrollo de las civilizaciones agrarias andinas (4000 - 2000 a.C.). El paisaje glaciar de la Cordillera Blanca, por su parte, permite estudiar la interrelación a largo plazo de los sistemas hidráulicos, templos y necrópolis en la sierra (1000 a.C.-1570m d.C.) y apreciar (dis-)continuidades en el manejo del paisaje (Keushu, Chavín de Huántar). El contraste entre los desarrollos autóctonos y el impacto colonial y republicano, al igual que la superposición del urbanismo contemporáneo sobre el arte arquitectónico de sociedades estatales como Moche, Sicán y Chimú (Huaca de la Luna, Chan Chan), invitan a reflexionar sobre el lugar de los restos materiales y las narrativas acerca del pasado  en la construcción de Nación, así como el impacto de la industria del turismo sobre la valoración científica y testimonial de bienes patrimoniales (y vice-versa).

This course will provide a panorama of the principal artistic traditions and styles that developed across South America. It will address a broad range of media: from rock art, sculptures and buildings in the landscape to the carvings and friezes in stone and adobe set in architecture on the one hand, to bodily modification and painting, music and dance as well as objects fashioned from clay, stone, wood, shell and metals, on the other hand. The course seeks to provide a regional, spatial, temporal and ecological framework and offer tools for contextual analyses, as well as lay out principal current debates, with an emphasis on the material outputs of complex societies of the Andes. A practical with ceramic pieces from the university study collection is envisaged.