HART-2118 Historia del grabado

Este curso recorre la historia del grabado y sus propiedades como medio, así como su impacto sobre la definición del arte en Occidente. Al ocuparse de un medio considerado tradicionalmente como un “arte menor”, este curso enfatiza artistas y aspectos que generalmente quedan por fuera de las narrativas tradicionales del arte. Parte de la premisa de que el grabado es un medio cuyas condiciones materiales (liviandad, reproductibilidad, economía) permitieron un espacio de exploración artística; este revolucionó la forma de entender la originalidad y el estatus moderno del artista. Por estas razones, el grabado permitió la aparición de temas que no podían darse en obras de gran formato, como por ejemplo ciertas imágenes eróticas y políticas. 

Los temas abordados incluyen: la relación entre el original y la copia; las nociones de invención e imitación; la transición del manuscrito a la imprenta; el grabado como objeto estético; la reproducción de obras; las relaciones entre dibujo y grabado; las xilografías Ukiyo-e; el monotipo impresionista; la litografía y el afiche; xilografía y expresionismo; libros de artista; la gráfica en América Latina. Se hará especial énfasis en artistas que han trabajado el medio de manera innovadora: Mantegna, Schongauer, Durero, Rembrandt, Piranesi, Goya, Cassatt, Toulouse-Lautrec, Kollwitz, Warhol, entre otros. El curso se complementa con visitas a talleres y colecciones de grabado en museos y bibliotecas de la ciudad.

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