2000

El programa de piano provee una formación pianística que complementa el proceso el trabajo de escalas, arpegios y encadenamientos es indispensable como estudio de la tonalidad. En los encadenamientos debe llevarse un proceso que cubra cadencias y modulaciones sencillas, uso de todos los grados y modulaciones a tonos lejanos. La forma sonata debe estar presente durante todo el proceso, dada su importancia como desarrollo de la música tonal. En éste programa se evitan las disyuntivas de repertorio por considerar que el criterio docente será honesto en relación con el desarrollo individual de los alumnos y los niveles del programa. La inclusión de obra libre en los programas permite trabajar repertorios latinoamericano contemporáneo o de otra índole siempre y cuando sean originales para piano. Las obras deben presentarse en tempo y estilo correctos.

El programa de piano provee una formación pianística que complementa el proceso El trabajo de escalas, arpegios y encadenamientos es indispensable como estudio de la tonalidad. En los encadenamientos debe llevarse un proceso que cubra cadencias y modulaciones sencillas, uso de todos los grados y modulaciones a tonos lejanos. La forma sonata debe estar presente durante todo el proceso, dada su importancia como desarrollo de la música tonal. En éste programa se evitan las disyuntivas de repertorio por considerar que el criterio docente será honesto en relación con el desarrollo individual de los alumnos y los niveles del programa. La inclusión de obra libre en los programas permite trabajar repertorios latinoamericano contemporáneo o de otra índole siempre y cuando sean originales para piano. Las obras deben presentarse en tempo y estilo correctos.

El programa de piano provee una formación pianística que complementa el proceso El trabajo de escalas, arpegios y encadenamientos es indispensable como estudio de la tonalidad. En los encadenamientos debe llevarse un proceso que cubra cadencias y modulaciones sencillas, uso de todos los grados y modulaciones a tonos lejanos. La forma sonata debe estar presente durante todo el proceso, dada su importancia como desarrollo de la música tonal. En éste programa se evitan las disyuntivas de repertorio por considerar que el criterio docente será honesto en relación con el desarrollo individual de los alumnos y los niveles del programa. La inclusión de obra libre en los programas permite trabajar repertorios latinoamericano contemporáneo o de otra índole siempre y cuando sean originales para piano. Las obras deben presentarse en tempo y estilo correctos.

Lectura y entonación correcta y fluidamente melodías con nombres de notas Estudiadas y/o a primera vista, en diferentes claves, en dueto, en compás simple y compuesto, mientras toca otra voz o acompaña con un instrumento (piano o guitarra), mientras marca el compás. Nombrar, explicar e interpretar los signos usados para escribir la música; explicar de manera clara y concisa los aspectos teóricos relacionados con el sistema tonal; escribir correcta y fácilmente dictados de Melodías a una, dos y tres voces en diferentes compases, Intervalos y acordes. Sincronizar el tempo tanto solo como en grupo. Utilizar el LA y el sistema tonal como referentes que conduzcan a la audición de Grados de la escala, Modos de la escala, Intervalos y acordes, Funciones tonales, Estructuras melódicas.

Desarrollo rítmico: Estructuras no tradicionales del compás, Sincronización, estabilización y control del pulso. Lectura y dictado melódico: Entonación de melodías a una voz, dos voces, con acompañamiento de piano en claves de sol, fa en cuarta y tercera línea, y do en tercera, primera, cuarta y segunda línea, con interválica sin referencia tonal. Reconocimiento y escritura de Melodías a una y dos voces con las características anotadas, Intervalos a través de la octava, Series de intervalos, Acordes no tonales

Modulación a primer grado de vecindad tonal. Niveles de modulación tonal. Señales de modulación a tonalidades de primer grado de vecindad tonal. Sistema mayor menor en modulación. Secuencias cromáticas y modulantes. Cadencia napolitana. Modulación a tonalidades de segundo grado de vecindad tonal. Modulación a tonalidades lejanas.

Este curso es una profundización de elementos de teoría tonal funcional, a través de ejercicios escritos, análisis de obras y estudio de procedimientos específicos, en contexto a partir del siglo XIX. Estudio de técnicas de armonización relevantes en la composición del siglo XX.

El propósito central de este curso es confrontar al estudiante con el pensamiento de construcción musical a partir de la horizontalidad, es decir, la melodía y lo que de ella se desprende para el manejo a varias voces, considerando por supuesto, la construcción formal desde un concepto armónico (Bach). Se pretende que el estudiante reúna los conocimientos y desarrolle las habilidades suficientes para la construcción melódica a dos voces. En el curso se tratarán integralmente varios aspectos que van juntos en la composición, aunque aparentemente no concurran al tema del contrapunto, como maneras de construcción métrica, formas binarias y ternarias simples, bases lógicas para la consideración de enlaces armónicos e incidencia de los mismos en el manejo melódico.

El propósito central de este curso es la confrontación del estudiante con la concepción lineal y melódica de la música, bajo los parámetros de creación y relación de elementos, tan fundamentales para la música, bajo la óptica de la tonalidad y la forma, con el fin de facilitarle al estudiante una estructuración y un ordenamiento adecuado del pensamiento musical propio.

Desarrollo del pensamiento de construcción musical a partir de melodías para el manejo constructivo a tres voces, a través de la composición de fugas, género imitativo por excelencia. En el curso se tratarán integralmente los aspectos de la composición, aplicándose al propósito de creación de fugas a 3 voces. Características generales de la fuga. La incidencia de la armonía y la proyección tonal en la estructura. Los temas, el sujeto y el contrasujeto. Voces y entradas. Dux y Comes, respuesta real, respuesta tonal. Pautas para el manejo de tres voces. Composición de temas con contrasujeto en contrapunto invertible. La stretta, posibilidades y alternativas. Composición de temas aptos para stretta.

En el curso se tratarán integralmente los aspectos de la composición, aplicándose al propósito de creación de fugas a 4 voces. Voces y entradas. Dux y Comes, respuesta real, respuesta tonal. Pautas para el manejo de cuatro voces. Manejo de secuencias a tres voces, cadencia y posibles conexiones entre secciones. Análisis de fugas simples a 4 voces.

Forma y género. Tensión-distensión en los elementos que constituyen la forma de una pieza. La forma musical como DISEÑO y estructura tonal de una composición. Frase:Estructura armónica, cadencias. Estructura melódica: subdivisiones (semifrase o subfrase). El motivo, elemento constructor. Desarrollo y extensión de la frase. Cadena, Grupo, Período. Relaciones motívico-temáticas. Estructura armónica. Recursos de unión entre frases. Método de análisis de agrupamientos breves. Micro y macro análisis. Partes de una forma: criterios de división. Composiciones de 1,2, 3 y más partes. Formas ternarias. Formas compuestas. Formas binarias. Continuas, seccionales, simples, barrocas, circulares. Criterios de diferenciación entre formas binarias y ternarias.La Variación (forma y principio compositivo). Variaciones continuas (sobre un cantus firmus) y seccionales (Tema con variaciones).

Formas binarias y ternarias compuestas. Aria "operática" binaria. Oberturas y movimientos lentos. El aria da capo. Variantes de la estructura interna en las secciones A. El Rondó. Antecedentes, estructura, esquemas tonales. Rondó clásico sencillo. Forma sonata-I. Antecedentes; sonatas barrocas. Esquemas tonales. La Exposición. ¿Temas o grupos? Tipos de puentes. Forma sonata-II. Sección de desarrollo. Materiales, procedimientos, recursos. La Recapitulación. Forma sonata en obras para piano, cuartetos y obras sinfónicas. Rondó-Sonata. Obras clásicas y románticas. Conciertos barrocos: Concierto para instrumento solista y Concerto grosso. Tratamiento seccional y tonal. Recursos contrapuntísticos. Concierto clásico: formas del 1er. movimiento y del 3er. Movimiento. Otras formas instrumentales contrapuntísticas. Formas típicas y otras en la música del siglo XX. Formas de arco y cuña. Proporción áurea.

Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 4 corresponde al tercer nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.

Este curso busca confrontar al estudiante con las técnicas de la dirección en general y en particular, su aplicación a la dirección de coros; se busca que el estudiante adquiera conocimientos básicos de las técnicas de dirección y ensayo, planeación y organización de la actividad coral, así como desarrollar las habilidades gestuales que le permitan un buen desempeño directriz.

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Adquiriendo destrezas técnicas, los instrumentistas pueden formar grupos con otros músicos ya sean duetos, tríos o incluso grupos más grandes de cámara.

Para esto la música universal proporciona una cantidad ilimitada de música escrita para diferentes formatos.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Aplicación de los elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del siglo XX, de una manera práctica y teórica, teniendo en cuenta las formas básicas estructurales correspondientes a este Taller, en donde cada concepto se pueda realizar y desarrollar a través de creaciones musicales individuales, en 4 trabajos esenciales durante el semestre, a saber: Pieza en forma Lied Bipartito para voz y piano (instrumento de teclado); Pieza en forma Lied Tripartito para instrumento de madera y piano (instrumento de teclado); Pieza en forma Rondó para 3 instrumentos de madera; Pieza en forma de Tema con Variaciones para 5 instrumentos escogidos libremente (quinteto de vientos, 4 instrumentos. con voz o con piano, etc.)

Continuar la aplicación de los elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del S. XX, iniciados en el Taller I, de una manera práctica y teórica, teniendo en cuenta las formas básicas estructurales correspondientes a este Taller, en donde cada concepto se pueda realizar y desarrollar a través de creaciones musicales individuales, en 4 trabajos esenciales durante el semestre, a saber:Preludio para instrumento de teclado; Pieza en movimiento de forma sonata para violín y piano; Pieza en forma de minueto y trio (scherzo y trio) para cuarteto de cuerdas; Suite de 3 a 4 movimientos de danza (inspirados en formas barrocas) para quinteto de vientos.

Estos cursos proporcionan al estudiante conocimientos y práctica necesarios en el manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.

Estos cursos proporcionan al estudiante conocimientos y práctica necesarios en el manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.

El área del sonido es la de mayor desarrollo a lo largo de la historia del cine, sus constantes evoluciones han cambiado substancialmente la forma en la que tanto espectadores como realizadores se relacionan con el film; sin embargo seguimos diciendo “Vamos a ver una película”.

Este curso busca recalcar la importancia del elemento sonoro en su gran complejidad como elemento cinematográfico e introducir a los estudiantes a una forma Audio-Visual de análisis que se desarrollará paralelamente con un recorrido histórico de la música y el sonido cinematográfico.

Los estudiantes que tomarán el taller tendrán un acercamiento previo a la historia y el desarrollo del sonido cinematográfico comprender la importancia y papel fundamental del sonido dentro del lenguaje audiovisual y  analizar el complejo papel del sonido que trabaja con la imagen.

EL taller de captura de sonido dará a los estudiantes un acercamiento más práctico y conocerán las principales herramientas técnicas para la captura de sonido y los fundamentos del lenguaje audiovisual para el correcto uso de las herramientas de sonido.

El cine desde su concepción ha sugerido el complemento sonoro; a partir

de la necesidad narrativa y comercial, durante casi el último siglo se han

creado sistemas para reproducir sonido sincronizado a la imagen. El

desarrollo técnico ha permitido que durante los últimos años los procesos

de postproducción tengan mayor accesibilidad y facilidad de manejo.

En este Curso práctico se abordarán las diferentes etapas de la

postproducción sonora, como la compilación, la edición de sonido, así como

su complementariedad paralela al montaje y procesos de imagen, la mezcla

y la finalización.

CLASICISMO HOLLYWOODIANO. Se analizará la cinematografía del período clásico de Hollywood en relación con las características fundamentales que heredamos de dicho período en términos compositivos, y se desarrollaran ejercicios compositivos acordes con dicha estética. 

“EXPERIMENTALISMO” Se analizarán los ejemplos más emblemáticos de utilización de músicas de vanguardia en películas comerciales. El estudiante deberá componer de acuerdo a lenguajes y estéticas de los s. XX y XXI

En la materia Software Musical se desarrollarán en el estudiante ciertas habilidades básicas a partir del conocimiento y del manejo de una estación MIDI conformada por un computador, un sintetizador y el software necesario para llevar a cabo ciertas aplicaciones musicales específicas. Uno de los objetivos del curso es, entonces, Introducir al estudiante al funcionamiento y a la lógica de un sistema MIDI y Audio que le permiten luego afrontar y resolver problemas que puedan presentarse en cualquier tipo de estación de trabajo sin importar la configuración o el software utilizado para realizar secuencias MIDI o ediciones de audio digital.

Los diferentes roles al interior de una empresa de sonido en vivo. Conocimiento y manejo de los equipos básicos utilizados en la sonorización de espectáculos. Fuentes de alimentación de electricidad. Líneas de conducción de señal. Elementos de empaque Racks, Pigtails Bags. Bases de micrófonos. Procesadores dinámicos. Consolas de mezcla y monitores. Procesadores temporales. Equipos de análisis. Divisores de frecuencias (Crossovers) Amplificadores. Sistemas de parlantes. Introducción a la mezcla en vivo.

Introducción a los conceptos básicos de ondas sonoras. Estudio de fundamentos de la teoría de circuitos y dispositivos eléctricos. Componentes electrónicos. Instalación e interconexión de los equipos de audio en aplicaciones de estudio, sonido en vivo e instalaciones fijas. Unidades de Medida, Notación y Decibeles. Ondas Sonoras. Circuitos y Dispositivos Eléctricos. Dispositivos electrónicos. Potencia de línea y sistemas de tierra. Interconexión. Cables, conectores y alambrado

Afinamiento de la capacidad comparativa de frecuencias en instrumentos acústicos, en voces y en el ruido aLeañorio. Discriminación de diferentes frecuencias. Cambios de nivel sonoro en tonos, en el habla y en la música, estimando la limitación en bandas de frecuencias en la música y en la voz. Irregularidades en la respuesta en frecuencia y su efecto en la música y el habla, juzgando la calidad sonora en sonidos simples y complejos, detectando la distorsión (qué es y cómo suena) Los efectos de la reverberación en el habla y en la música. Relación señal-ruido. Coloración de la voz (cómo suena y que la causa)

El egresado de la carrera de música, con énfasis en producción de audio debe enfrentarse a situaciones que exigen un conocimiento detallado en el terreno del Sonido en vivo y la produccion tecnica enfocada a shows, eventos y espectaculos en vivo no obstante, hoy dia se siguen presentando inconvenientes tecnicos en nuestro pais durante el desarrollo de shows incluso para artistas internacionales esto, debido al desconocimiento y la falta de experiencia en el diseño, calibracion y optimizacion de los sistemas de sonido que se instalan en los lugares y recintos en donde se desarrollan este tipo de eventos y espectaculos.

Utilización de los diferentes elementos que toman parte en la grabación de audio. Micrófonos, consola, multipistas. Procesadores de efectos. Ecualizadores. Descripción detallada de técnicas de microfonía, posicionamiento de micrófonos. Técnicas de grabación en estéreo, prácticas de grabación en estéreo de conciertos.

Diferentes equipos utilizados en la industria del audio. Desarrollar de la capacidad de oPeñación y DISEÑO de sistemas y soluciones para sonido en vivo y grabación. Investigación de las aplicaciones prácticas del equipo basados en su DISEÑO. Introducción a Sistemas de Audio. Micrófonos. Altavoces. Amplificadores. Procesadores de señal. Consolas. DISEÑO de aplicaciones.

El curso introducción al Software Musical introduce al estudiante al manejo de una estación MIDI conformada por un computador, un sintetizador y el software necesario para llevar a cabo ciertas aplicaciones musicales específicas. Lo introduce igualmente al funcionamiento y a la lógica de un sistema MIDI y Audio que le permitan luego afrontar y resolver problemas que puedan presentarse en cualquier tipo de estación de trabajo sin importar la configuración o el software utilizado para realizar secuencias MIDI o ediciones de audio digital.

Esta materia busca introducir el marco teórico necesario en electrónica y acústica para la comprensión de la emisión,
captación, procesamiento y difusión de la señal sonora. Estos temas son tratados en la aplicación de los sistemas de audio para
la música y la voz.

El egresado de la carrera de música, con énfasis en producción de audio debe enfrentarse a situaciones que exigen un conocimiento detallado
de la estructura y funcionamiento de los equipos de sonido profesional, criterios de selección, métodos de calibración, distribución e
interconexión para maximizar el nivel de calidad en su producción. Esta materia en conjunto con Tecnología del Audio 2, presenta los
diferentes dispositivos y sistemas tanto analógicos como digitales, utilizados en las diversas aplicaciones de Audio Profesional. El enfoque se
hace presentando las especificaciones, parámetros y modos de uso de los dispositivos y herramientas, apoyado en conceptos de acústica,
electrónica y tratamiento de la señal sonora. Así mismo se presentan aplicaciones en los contextos de grabación y refuerzo sonoro.

Este curso incluye las nociones del proceso digital de señales en aplicaciones de audio de consumo y profesional. Sistemas de almacenamiento, procesamiento y generación.

Este curso incluye el estudio de las propiedades del sonido, escucha y psicoacústica, propagación en el espacio libre y espacios cerrados.
Acústica de recintos – acondicionamiento y aislamiento acústico. Acústica de los instrumentos musicales.

La materia Análisis Musical es un curso en el que se estudian las principales técnicas analíticas aplicables a géneros de la música occidental tonal, modal y atonal.  Estas técnicas incluyen análisis auditivo y escrito (consultando la partitura), y cubren ejemplos de varios estilos musicales desde el medioevo hasta el siglo veinte.

Esta materia corresponde al segundo nivel de Análisis Musical en el pensum de Teoría Musical. El curso comprende aspectos tales como: Estudio y práctica de técnicas de investigación. Estudio de técnicas analítico musicales. Aplicación de técnicas a diferentes repertorios. Elaboración de documentos y ensayos. Estudio y análisis de bibliografía especializada.

Este es un taller práctico que busca explorar el espacio escénico a través del cuerpo y los sentidos. Cada sesión tendrá un fuerte componente físico que preparará a los estudiantes para improvisaciones en silencio y juegos teatrales. La observación del entorno y de la vida misma será un fuente principal para el desarrollo del curso.
Las técnicas de movimiento tendrán como base la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, al igual que la técnica de Viewpoints implementada por la directora americana Anne Bogart. A medida que avance el semestre se estudiará además la relación del espacio escénico con la pintura, la música y la poesía. Se hará énfasis en el vocabulario corporal adquirido para introducir a los estudiantes al juego del actor.
De manera paralela se estudiará el teatro como forma artística. El grupo deberá asistir a tres presentaciones teatrales durante el semestre (a definir), sobre las que se entregarán 3 ensayos críticos a o largo del semestre.

Este es un taller práctico que busca explorar el espacio escénico a través del cuerpo y los sentidos. Cada sesión tendrá un fuerte componente físico que preparará a los estudiantes para improvisaciones en silencio y juegos teatrales. La observación del entorno y de la vida misma será un fuente principal para el desarrollo del curso.
Las técnicas de movimiento tendrán como base la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, al igual que la técnica de Viewpoints implementada por la directora americana Anne Bogart. A medida que avance el semestre se estudiará además la relación del espacio escénico con la pintura, la música y la poesía. Se hará énfasis en el vocabulario corporal adquirido para introducir a los estudiantes al juego del actor.
De manera paralela se estudiará el teatro como forma artística. El grupo deberá asistir a tres presentaciones teatrales durante el semestre (a definir), sobre las que se entregarán 3 ensayos críticos a o largo del semestre.

Este es un taller práctico que busca explorar el espacio escénico a través del cuerpo y los sentidos. Cada sesión tendrá un fuerte componente físico que preparará a los estudiantes para improvisaciones en silencio y juegos teatrales. La observación del entorno y de la vida misma será un fuente principal para el desarrollo del curso.
Las técnicas de movimiento tendrán como base la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, al igual que la técnica de Viewpoints implementada por la directora americana Anne Bogart. A medida que avance el semestre se estudiará además la relación del espacio escénico con la pintura, la música y la poesía. Se hará énfasis en el vocabulario corporal adquirido para introducir a los estudiantes al juego del actor.
De manera paralela se estudiará el teatro como forma artística. El grupo deberá asistir a tres presentaciones teatrales durante el semestre (a definir), sobre las que se entregarán 3 ensayos críticos a o largo del semestre.

Este es un taller práctico que busca explorar el espacio escénico a través del cuerpo y los sentidos. Cada sesión tendrá un fuerte componente físico que preparará a los estudiantes para improvisaciones en silencio y juegos teatrales. La observación del entorno y de la vida misma será un fuente principal para el desarrollo del curso.
Las técnicas de movimiento tendrán como base la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, al igual que la técnica de Viewpoints implementada por la directora americana Anne Bogart. A medida que avance el semestre se estudiará además la relación del espacio escénico con la pintura, la música y la poesía. Se hará énfasis en el vocabulario corporal adquirido para introducir a los estudiantes al juego del actor.
De manera paralela se estudiará el teatro como forma artística. El grupo deberá asistir a tres presentaciones teatrales durante el semestre (a definir), sobre las que se entregarán 3 ensayos críticos a o largo del semestre.

Este es un taller práctico que busca explorar el espacio escénico a través del cuerpo y los sentidos. Cada sesión tendrá un fuerte componente físico que preparará a los estudiantes para improvisaciones en silencio y juegos teatrales. La observación del entorno y de la vida misma será un fuente principal para el desarrollo del curso.
Las técnicas de movimiento tendrán como base la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, al igual que la técnica de Viewpoints implementada por la directora americana Anne Bogart. A medida que avance el semestre se estudiará además la relación del espacio escénico con la pintura, la música y la poesía. Se hará énfasis en el vocabulario corporal adquirido para introducir a los estudiantes al juego del actor.
De manera paralela se estudiará el teatro como forma artística. El grupo deberá asistir a tres presentaciones teatrales durante el semestre (a definir), sobre las que se entregarán 3 ensayos críticos a o largo del semestre.

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

Este es un taller práctico que busca explorar el espacio escénico a través del cuerpo y los sentidos. Cada sesión tendrá un fuerte componente físico que preparará a los estudiantes para improvisaciones en silencio y juegos teatrales. La observación del entorno y de la vida misma será un fuente principal para el desarrollo del curso.
Las técnicas de movimiento tendrán como base la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, al igual que la técnica de Viewpoints implementada por la directora americana Anne Bogart. A medida que avance el semestre se estudiará además la relación del espacio escénico con la pintura, la música y la poesía. Se hará énfasis en el vocabulario corporal adquirido para introducir a los estudiantes al juego del actor.
De manera paralela se estudiará el teatro como forma artística. El grupo deberá asistir a tres presentaciones teatrales durante el semestre (a definir), sobre las que se entregarán 3 ensayos críticos a o largo del semestre.

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

Es de suma importancia ofrecer al cantante herramientas prácticas que le permitan entender estructuras armónicas y melódicas con agilidad y diferenciar estilos y géneros musicales. Esta asignatura brindará estas herramientas, que harán que el cantante sea un músico analítico que comprenda con profundidad el enlace entre acompañamiento y canto.

Es de suma importancia ofrecer al cantante herramientas prácticas que le permitan entender estructuras armónicas y melódicas con agilidad y diferenciar estilos y géneros musicales. Esta asignatura brindará estas herramientas, que harán que el cantante sea un músico analítico que comprenda con profundidad el enlace entre acompañamiento y canto.

Es de suma importancia ofrecer al cantante herramientas prácticas que le permitan entender estructuras armónicas y melódicas con agilidad y diferenciar estilos y géneros musicales. Esta asignatura brindará estas herramientas, que harán que el cantante sea un músico analítico que comprenda con profundidad el enlace entre acompañamiento y canto.

Es de suma importancia ofrecer al cantante herramientas prácticas que le permitan entender estructuras armónicas y melódicas con agilidad y diferenciar estilos y géneros musicales. Esta asignatura brindará estas herramientas, que harán que el cantante sea un músico analítico que comprenda con profundidad el enlace entre acompañamiento y canto.