Esto es un taller o un laboratorio más que una cátedra. Los estudiantes aprenderán sobre periodismo haciéndolo. A lo largo del semestre se dividirán entre jefes de redacción, editores de sección, editores web y reporteros para producir tres pilotos de medios periodísticos digitales.Al final del semestre, cada estudiante habrá pasado por más de un rol y tendrá conocimiento sobre la manera en que funciona una sala de redacción. Esta clase hace parte de la Opción en Periodismo ofrecida por el Centro de Estudios en Periodismo (Ceper).

La crónica es el género Latinoamericano por excelencia. Es un género en el que el rigor de la reportería se vale de recursos literarios para construir una realidad. La crónica es un género rebelde desde el que se le abrió el micrófono a las esferas marginadas de las sociedades latinoamericanas enfrascadas en sus proyectos de modernidad. La crónica es narración y política. Pero la crónica es también, diría Martín Caparrós, un anacronismo. Un género que tuvo su momento y que pide a gritos ser repensada para regresarles su estatus urgente.

La revolución digital contemporánea se presenta como una oportunidad única para creadores de contenidos que quieran empoderar sea través de los lenguajes de programación actuales. En este curso se desarrollarán habilidades de programación con un enfoque creativo haciendo énfasis en contenidos web e interactivos, incentivando la experimentación y la investigación por medio de ejercicios prácticos y referentes fundamentales del panorama de las narrativas digitales contemporáneas.

Mucho del trabajo de los narradores digitales se sustenta con financiaciones independientes, de instituciones y fundaciones. La tarea de materializar los proyectos requiere un proceso de investigación y formulación de propuestas para conseguir los recursos que los hacen posibles. Este curso busca familiarizar a los estudiantes con el mundo de los grants, las becas, las convocatorias públicas y privadas, y con los procesos para materializar las ideas y volver los proyectos creativos realidad. Desde la concepción de la idea, pasando por su investigación, presupuestación, por el diseño del plan operativo, la aplicación a diferentes fuentes de financiación y el Pitch, los estudiantes se familiarizarán con el proceso de volver las ideas proyectos y esos proyectos realidad. 

El curso propone un recorrido introductorio por debates en torno a la relación entre la cultura digital y la labor de los archivos en la preservación del patrimonio cultural. Su punto de partida es una pregunta amplia sobre el lugar social que ocupan los archivos en el mundo contemporáneo, en particular en América Latina, y sobre su relación con los procesos acelerados de digitalización de la cultura en los últimos veinte años. Esta exploración enriquecerá nuestra comprensión de las acciones que históricamente han realizado los “lugares de la memoria”—los archivos, las bibliotecas los museos—para gestionar el pasado de nuestras sociedades. Además, permitirá observar desde diferentes perspectivas el rol que cumplen como instituciones sociales de total vigencia para el siglo XXI, involucradas en discusiones sobre la manera en la que la cultura digital transformó la preservación patrimonial, la mediación pedagógica y cultural, y la organización   comunitaria, social y política. Finalmente, nos brindará herramientas para reflexionar sobre la relación entre el oficio de narrar historias en medios digitales, la investigación y la creación. A través de la lectura de textos, el análisis de películas y de casos de estudio, se incentivará la construcción de una mirada crítica para pensar cómo el oficio de la narración digital puede enfrentarse a problemas como la gestión comunitaria y/o colaborativa de los saberes locales; los usos sociales y políticos del pasado; y la producción narrativa / creativa en entornos de mediación cultural digital. Este curso hace parte del área de contexto de los cursos temáticos del pregrado en Narrativas Digitales.

En este curso sea prenderán técnicas de análisis retórico para describir, evaluar y participar en discusiones públicas. Examinaremos ejemplos históricos y contemporáneos del discurso público que ilumínenlas formas en las que los símbolos afectan la toma de decisiones y las relaciones de poder. El curso también promoverá la mejora de habilidades orales y argumentativas necesarias para expresarse públicamente teniendo en cuenta los fundamentos de la oratoria. Estudiaremos algunos elementos de la tradición retórica, el rol de las audiencias, las formas persuasivas del discurso y el manejo responsable de la crítica.

Este curso es una introducción al lenguaje de la animación como medio de expresión con el cual los estudiantes desarrollan un lenguaje propio. La animación tiende a tener procesos lentos de producción y en esta clase la idea es poder aproximarse a una gran variedad de técnicas que les permita comprender la naturaleza del medio. Por esta razón, vamos a trabajar de maneras ágiles, con ejercicios cortos y permanentes. Esto les va a permitir un primer acercamiento a diferentes formas de expresión con la animación para así conceptualizar y llevar a cabo proyectos de mayor envergadura en el futuro. 

Este curso es una introducción al proceso de la escritura. Se trata de un taller de exploración de diferentes formatos, herramientas y hábitos del oficio de escribir. El taller se enfocará en la escritura como ejercicio de comunicación, sin por ello excluirla experimentación de formatos, géneros y estilos. Algunas de las preguntas que busca responder este curso son: ¿Qué es escribir? ¿Cuál es el proceso para lograr un buen texto? ¿Cuáles son las posibilidades de expresión de la escritura? ¿Cómo el mundo digital expande esas posibilidades? ¿Qué es un texto en la era digital?

Este taller tiene el propósito de introducir los estudiantes al mundo de la narrativa sonora. Con la orientación de la profesora y de la monitora, aprenderán haciendo y experimentando sobre cómo contar historias con sonidos. Los estudiantes tendrán un acercamiento completo a la técnica de grabación, edición y mezcla del sonido; conocimientos que pondrán en práctica a través de la experimentación en la producción sonora. Los estudiantes realizarán primero dos producciones sonoras cortas, solos y en grupos de a dos, antes de dedicarse a la realización de un programa completo para emitir en internet, con la participación de todo el grupo. En ese programa, los estudiantes pondrán en práctica los conocimientos adquiridos anteriormente, produciendo obras de ficción y de no ficción, para así prepararse a los dos otros talleres de sonido de la carrera en Narrativas Digitales.

El taller busca ser un espacio de introducción al lenguaje audiovisual como herramienta narrativa. Por medio de ejercicios prácticos y reflexiones temáticas, los estudiantes exploran los modos en que el soporte audiovisual les permite narrar, comunicar, afectar, provocar, seducir o manipular al otro. El taller hace énfasis en la experimentación con el medio, identificar las génesis del lenguaje cinematográfico y la manera en que estas se instauran hoy en la cultura. Se busca que los estudiantes adquieran herramientas formales y técnicas para el desarrollo de piezas audiovisuales, acompañado de pensamiento crítico que les ayude a definir las estrategias con las que quieren hacer uso del audiovisual para sus propios proyectos a futuro.

Este taller plantea una exploración práctica del potencial narrativo del cuerpo humano. De manera introductoria, aunque igualmente amplia, pone en contacto a sus participantes con su propia fiscalidad, su capacidad de movimiento/quietud y su habilidad creativa y explicativa, alojadas todas en el cuerpo, para así entrar en un proceso de experimentación y posteriormente de elaboración de sencillos relatos encarnados(embodiedstorytelling).En este taller, el cuerpo es un dispositivo, un medio de expresión y comunicación, pero también–y de manera importante–una gente en sí mismo de experiencias y saberes, de horizontes epistemológicos y poéticos, tanto personales como colectivos. Aquí, el trabajo corporal es un laboratorio entre lo representacional (mimético) y lo discursivo (diegético) como formas narrativas, cuyos papeles conectar, preservar y entretener/cuestionar, transformar y documentar.

Este taller explora los diversos formatos para la narración multimedia en los medios y las artes. Los estudiantes contarán y construirán historias utilizando herramientas, explorando y experimentando con los cruces entre la música, la literatura, el arte y el periodismo. En este taller cada estudiante producirá piezas, de ficción o no ficción, en diferentes formatos multimedia/os y aprenderá sobre las narrativas de internet. Se hará énfasis en los cruces entre disciplinas y entre formatos y plataformas. La metodología general de la clase es de taller práctico de proyectos cortos que exploran diferentes herramientas y de análisis de conceptos y de las transformaciones del entorno. El curso busca establecer conceptos básicos de internet para desarrollar habilidades prácticas para la creación de contenidos digitales. Esta clase es un laboratorio de exploración narrativa.

Este curso explora la variedad de relaciones que existen entre los medios y el poder hoy, desde una mirada teórica y práctica. Aquí se reflexiona críticamente sobre el papel que juegan los medios, sus dueños, los creadores de contenidos y las audiencias, tanto en el ámbito social como en los diversos escenarios de política institucional y cotidiana. El análisis se concentra en a) las prácticas y lógicas contemporáneas de producción y consumo de las narrativas mediáticas y b) el rol de los medios de cara a los poderes institucionales e institucionalizados, a las identidades culturales y políticas y a las agendas de discusión actual. El curso es parte del currículum del Pregrado en Narrativas Digitales y es, además, obligatorio para quienes cursan la Opción en Periodismo.

Este curso examina los medios en contextos de resistencia político-social, desde una perspectiva histórica. Considera distintos momentos y lugares del paisaje latinoamericano e inicia el recorrido desde el surgimiento y uso de la prensa periódica en procesos independentistas hasta llegar brevemente a la popularización de las pantallas en la movilización social contemporánea. El énfasis está en identificar y analizar cómo y por qué distintos actores históricos –ej. criollos, obreros, campesinos, mujeres y ciudadanos periodistas– se hicieron de los medios para resistir a sus entornos mientras negociaban privilegios y reafirmaban prerrogativas para sí mismos y para otros. La pregunta clave aquí es qué estaba en juego en esos contextos de resistencia y para quiénes, así como qué funciones diversas cumplían los medios en esos tiempos y espacios y en beneficio de qué y de quiénes. Con esto, el curso plantea una reflexión crítica sobre los alcances y las limitaciones de los impresos y su descendencia mediática como dispositivos de cambios, revueltas y revoluciones.

En este seminario exploraremos las imágenes construidas por el cine, la televisión, las redes, las músicas, la literatura, las artes, las comidas, los rituales y el turismo sobre nuestra diversidad latinoamericana. Pasaremos de las imágenes “estereotipo” a las otras propuestas narrativas, estéticas y saberes de países como Chile, Brasil, Argentina, Perú, Bolivia, Ecuador, Cuba, República Dominicana, Centroamérica, México y USA latino. Por eso, afirmamos que “no somos Europa, Hollywood, ni Miami… Somos Latinoamérica y mucho más sures”

Este seminario teórico busca brindar a los estudiantes:

• Una comprensión global y un pensamiento crítico sobre el campo de la comunicación
• Establecer los conceptos/prácticas básicas que definen la comunicación
• Adentrarnos tanto en sus modos de significar / narrar /conectar y en sus prácticas de intervención cultural. 

Somos humanos en cuanto contamos (narramos). La comunicación es narración (cuento). Por eso, el ecosistema de medios digitales no es un asunto de tecnologías, sino de narración. La narración es la clave de la carrera NARRATIVAS DIGITALES. Aquí la narración se entiende aquí como prácticas de intervención cultural (modos de contar) y estrategias de comunicabilidad (estrategias y tácticas de conectarse con las audiencias). Este seminario teórico argumenta que la comunicación es un asunto de narrativas, formatos y estéticas en el horizonte del entretenimiento. Esto es que ser inteligente es narrar bien y acorde con cada dispositivo de enunciación. El seminario brinda a los estudiantes un espacio para comprender: Los conceptos básicos de la narración como clave de la comunicabilidad; las lógicas narrativas de los diversos modos de narrar del ECOSISTEMA DE PANTALLAS MUTANTES [cuerpo; cine, televisión, video; periodismo, publicidad; internet, celular, redes, plataformas; videojuegos; programación digital]; narración como una gama amplia de emociones en la transmedialidad y con la narratividad-fusión; el juego, las músicas y las comidas como horizontes de innovación narrativa; y los modos diversos de narrar y enunciar de las mujeres, los indígenas y lo afro para imaginar otras posibilidades de narración digital.

Este curso propone una reflexión sobre los modos como ha evolucionado la tecnología y los medios de comunicación a través del tiempo desde una perspectiva social e interdisciplinar. Propone pensar en cómo los objetos tecnológicos determinan las prácticas culturales y comunicativas, y viceversa.Los medios como aparatos, como objetos, como canales, marcan de manera definitiva las formas de comunicación. La tecnología aplicada a los medios de comunicación es una de varias perspectivas posibles de pensar la historia de los medios en términos de su implicación social y cultural. Las formas de la tecnología (es decir, los objetos tecnológicos)determinan interacciones, formatos, agendas, audiencias y rutinas de producción de los contenidos mediáticos. Se espera que a partir de examinar estas interacciones en diferentes momentos de la historia los estudiantes se aproximen a los medios de comunicación y a la tecnología desde la comprensión de sus contextos e interacciones sociales. Este es un curso temático del área de tecnología del pregrado en Narrativas Digitales.

Este curso propone una aproximación introductoria a las narrativas y el entorno digital en dos momentos. La primera parte del curso propone una caracterización de las narrativas digitales en contraste con los medios tradicionales o masivos. La segunda parte del curso propone un análisis crítico a partir de problemas y debates globales con énfasis y estudios de caso propios de América Latina y Colombia. Este curso hace parte del área de tecnología de los cursos temáticos del pregrado en Narrativas Digitales.

El curso es un seminario teórico que busca establecer una relación critica con los datos y sus modos de representación. A partir De lecturas y revisión de casos, ustedes podrán entender la historia de la representación de datos desde los sistemas diseñados en la prehistoria, por culturas indígenas, los de la “edad de oro” en el siglo XIX y su actual proliferación con tecnologías digitales. Al mismo tiempo, se busca que ustedes se alfabeticen con diferentes modos básicos de representación de datos a partir de ejercicios prácticos con los que logren identificar los procesos de captura, análisis y representación. Esto con el objetivo de identificar sus potencias e insuficiencias, al tiempo que sus figuras retóricas que permiten la articulación de argumentos científicos, narrativos, periodísticos o artísticos.

La brecha digital se entiende en términos generales como una forma de desigualdad socioeconómica por el nivel de acceso que tiene un individuo o sociedad a las tecnologías de la información y la comunicación. Si bien una primera ola de reflexiones, estudios y políticas públicas sobre el tema se concentraron en el acceso a computadores, internet y la velocidad de conexión, hoy es claro que la brecha existe también entre aquellos que pueden utilizar efectivamente nuevas herramientas digitales y aquellos que no. No existe entonces una sola brecha digital sino una constelación de diferencias sociales, económicas y tecnológicas que se intersectan entre sí. A lo largo del curso estudiaremos algunas herramientas teóricas y casos para entender las tecnologías digitales, sus orígenes históricos, efectos socio-espaciales, culturales y económicos, y las diferentes desigualdades que se reducen, crean o amplifican en la era digital.Para comprender las características multidimensionales de la brecha digital, analizaremos diferentes brechas digitales relacionadas con género, etnicidad y región. Exploraremos además iniciativas y proyectos que afrontan los retos de la brecha y proponen una apropiación creativa de las tecnologías para resolver problemas situados en contextos específicos. Por último, nos acercaremos al campo de las humanidades digitales para explorar las exclusiones digitales y oportunidades de la sociedad en red en términos de acceso abierto, cultura, memoria e historia.Para imaginarnos a nosotros mismos como agentes de transformación frente a las desigualdades digitales, el curso propone combinar reflexiones personales sobre el uso de la tecnología, lecturas, estudios de caso y talleres de investigación para lograr comprensiones sobre las inclusiones y exclusiones en el mundo del internet y sus complejidades.

Este curso busca pensar la comunicación en clave local y territorial. Propone un viaje por los proyectos comunicativos creados por los grupos étnicos, campesinos, mujeres,  jóvenes y niños en Colombia transmitidos en la radio, televisión, medios locales y/o regionales y plataformas digitales para así comprender sus estéticas y modos de representación. El curso está pensado cómo un espacio de reflexión colectiva sobre la producción de relatos patrimoniales y de resistencia que nos dan sentido de pasado, de presente y de futuro.