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En este curso se discutirá el diálogo entre las escuelas estructuralista y posestructuralista a partir de algunos de sus autores más representativos (Saussure, Jakobson, Lévi-Strauss, Foucault, Lacan, Kristeva, Derrida, Barthes, De Man). Se estudiará por qué el estructuralismo constituye un referente fundamental para las humanidades y ciencias sociales durante la primera mitad del siglo XX, para posteriormente analizar las críticas que le hace la escuela posestructuralista, la cual dominará durante la segunda mitad del siglo.

Este seminario explorará algunos de los conceptos claves de la estética filosófica como disciplina surgida en la modernidad, a partir de autores como Baumgarten, Kant, Schlegel y Hegel. Exploraremos cómo estos conceptos se consolidan en el movimiento romántico y en el “romanticismo negro”, para luego indagar algunas posteriores a la visión del papel de las artes de esta tradición estética, por parte de autores tales como Theodor Adorno, Herbert Marcuse y Walter Benjamin.

En este curso discutiremos textos teóricos así como manifestaciones literarias y artísticas que representen, exploren o cuestionen la relación entre los seres humanos y su entorno. A partir de una comprensión de la manera como la cultura moderna occidental ha entendido la relación entre los humanos y el medio ambiente, exploraremos expresiones artísticas alternativas, que propongan una nueva imagen de la relación entre los seres humanos y el mundo. Se enfatizará el papel de la poesía en esta búsqueda y se incluirán autores como Tomas Tranströmmer, Gary Snyder, Mary Oliver, Eduardo Chirinos, Vitto Apuchana, así como de videoartistas y cineastas como Jonas Mekas, Andrei Tarkovsky, Werner Herzog, entre otros, y movimientos artísticos como el “Land art”, con representantes como Richard Long, Judy Chicago, Ana Mendieta, entre otros.

El surgimiento de la estética moderna y de las preguntas acerca de qué es el arte o cuál es el papel del arte en la sociedad están indisolublemente ligadas a la pregunta sobre qué son la modernidad y su expresión en las artes: el romanticismo. El propósito de este curso es ingresar al pensamiento romántico desde la ilustración y examinar el conjunto de problemas que comienzan a definir las artes como campo autónomo, así como la crisis que lo origina y las contradicciones que a su vez trae consigo. Estudiaremos autores clave del período, entre ellos Kant, Wollstonecraft, Shelley, De Staël, Hegel, Marx, Nietzsche y Wilde.

El surgimiento de la estética moderna y de las preguntas acerca de qué es el arte o cuál es el papel del arte en la sociedad están indisolublemente ligadas a la pregunta sobre qué son la modernidad y su expresión en las artes: el romanticismo. El propósito de este curso es ingresar al pensamiento romántico desde la ilustración y examinar el conjunto de problemas que comienzan a definir las artes como campo autónomo, así como la crisis que lo origina y las contradicciones que a su vez trae consigo. Estudiaremos autores clave del período, entre ellos Kant, Wollstonecraft, Shelley, De Staël, Hegel, Marx, Nietzsche y Wilde.

Proponer un curso de Poesía colombiana es un reto. Primero porque adoptar una posición es adquirir un compromiso; segundo porque pretender hacer una historia lineal asumiendo la existencia de movimientos estáticos y generacionales ofrece más problemas que claridades. Por lo tanto este curso no atenderá la poesía modernista propiamente dicha, dado que hay un curso entero dedicado al Modernismo, pero sí seguirá, por un lado, la propuesta del crítico y poeta David Jiménez quien parte de la poesía moderna europea y la conciencia crítica que con ella nace para demostrar cómo desde el Romanticismo es posible hablar de un vaivén poético y crítico de “expansión” e “implosión”; en segundo lugar, este curso se propone reflexionar sobre cómo surge un canon, de dónde salen las listas y los nombres que conforman un gusto y un estilo, en este caso, en la poesía colombiana. Para ello, estudiaremos la revista Espiral (1944-1975) y al poeta y traductor Jaime Tello.

El objetivo del curso será, entonces, no señalar una evolución de la poesía porque no se trata de avances o retrocesos en la historia de la cultura, tampoco hacer un programa exhaustivo de todas las tendencias o grupos generacionales, sino, más bien, estudiar cuatro propuestas que ilustran este vaivén teórico: León de Greiff (1895-1976), Luis Vidales (1904-1980), Jaime Tello (1918-1996) y José Manuel Arango (1937-2002), originado no solamente en la historias de la literatura, sino también en la prensa.

Proponer un curso de Poesía colombiana es un reto. Primero porque adoptar una posición es adquirir un compromiso; segundo porque pretender hacer una historia lineal asumiendo la existencia de movimientos estáticos y generacionales ofrece más problemas que claridades. Por lo tanto este curso no atenderá la poesía modernista propiamente dicha, dado que hay un curso entero dedicado al Modernismo, pero sí seguirá la propuesta de Fernando Charry Lara de identificar una crisis del verso, que yo sitúo en poeta particulares como el poeta de Medellín León de Greiff.

El objetivo del curso será, entonces, no señalar una evolución de la poesía porque no se trata de avances o retrocesos en la historia de la cultura, tampoco hacer un programa exhaustivo de todas las tendencias o grupos generacionales, sino, más bien, preguntarnos por nuestra particular “poesía moderna” y la manera cómo enfrentamos las vanguardias poéticas.

Aparte del Lazarillo de Tormes y el Quijote cervantino, La Celestina de Fernando de Rojas ocupa un lugar privilegiado dentro del canon de la literatura española de todos los siglos. Esto, desde luego, se debe a su excepcional calidad literaria y, además, por la revolución estética que inició en las letras castellanas —aunque sus más esenciales enseñanzas tardaran en tener la repercusión que merecían— y que significó, como diría Francisco Rico, «el triunfo de la literatura». En el presente seminario se estudiarán detalladamente los aspectos más relevantes de la Tragicomedia de Calisto y Melibea: desde aspectos extraliterarios —su historia textual y el problema de la autoría—, hasta elementos fundamentales de la obra, como la complejidad de sus personajes, su técnica dramática, la evocación de sus ambientes, su lirismo y, como no, «su visión trágica de la vida como guerra, del mundo como acontecer no regido por una providencia moral», en sabias palabras de María Rosa Lida de Malkiel.

David Jiménez en “El ensayo crítico” dice lo siguiente: Lo que hace del poeta o del narrador un ensayista es su voluntad de aplicación crítica o autocrítica; lo que hace del filósofo un ensayista es su voluntad de estilo, (…)”; por otra parte, Adorno en “El ensayo como forma” termina su discurso diciendo: “La forma del ensayo sigue hasta ahora sin haber todavía cubierto el camino de autonomización que su hermana la poesía, hace ya tiempo que ha recorrido: el de la evolución a partir de una unidad primitiva e indiferenciada con la ciencia, la moral y el arte”, sobre estas dos premisas trabajaremos el corpus de ensayistas poetas latinoamericanos de finales del siglo XX, tratando de responder ¿En qué medida la voluntad de estilo responde a una determinada forma de autocrítica?

A partir de la reinterpretación de la cultura caribeña propuesta a finales del siglo XX por Antonio Benítez Rojo en su libro La isla que se repite, en el que presenta al Caribe como un escenario en el que confluyen de manera permanente diferentes "ritmos" culturales que lo obligan a una constante redefinición de sus fronteras políticas, sociales y estéticas, el seminario plantea una aproximación a la obra de un heterogéneo grupo de escritores contemporáneos, hijos del Caribe o de diásporas recientes, con el fin de estudiar un variado mosaico de discursos literarios constitutivo del siempre cambiante imaginario caribeño. Las obras a estudiar son: La guaracha del Macho Camacho (1976) de Luis Rafael Sánchez, Papeles de Pandora (1976) de Rosario Ferré, Sirena Selena, vestida de pena (2000) de Mayra Santos-Febres, Papi (2005) de Rita Indiana Hernández, La breve y maravillosa vida de Óscar Wao (2007) de Junot Díaz, Mundo cruel (2010) de Luis Negrón, Nunca fui Primera Dama (2017) de Wendy Guerra y Como polvo en el viento (2020) de Leonardo Padura.

El seminario propone un recorrido por el conjunto de la obra literaria de Álvaro Mutis, tanto en su vertiente poética como narrativa, con el objetivo de establecer el significado que adquirió en ella la denominada “tierra caliente”, en cuanto respuesta estética al malestar que el autor y sus voces poéticas y narrativas manifestaron de diversas maneras frente al mundo contemporáneo por el que tuvieron que transitar. Dicho recorrido se realizará a partir de los filtros de lectura que la propia obra propone: el paradigma de la desesperanza y el recurso retórico de la heteronimia poética. Los textos a estudiar serán: el compendio poético agrupado bajo el título de Summa de Maqroll el Gaviero, el ciclo narrativo Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero y algunos de los relatos correspondientes al primer ciclo narrativo mutisiano, reunidos desde hace un tiempo en el libro Relatos de mar y tierra..

Antón Chéjov (1860-1904) es, probablemente, el dramaturgo más importante del s. XX. Aunque escribió la mayor parte de su obra en los últimos años del s.XIX, su influencia fue decisiva para moldear el teatro del s. XX. La dramaturgia europea y norteamericana, acaso las más difundidas del siglo anterior tienen la impronta del teatro de Chéjov. En las enciclopedias del teatro y en la jerga de los actores, el término “atmósfera chejoviana” es un referente universal. Su obra barca desde “humoradas en un acto”, como él las llamara hasta las piezas maestras de sus últimos años como La Gaviota y El Jardín de los Cerezos, entre otras. Su nombre es igualmente inseparable del Teatro de Arte de Moscú, la mítica compañía fundada por Stanislavsky en 1897, que habría de cambiar para siempre la manera de hacer teatro, dado que fue con las obras de Chéjov con las que esta Compañía forjó su prestigio y estableció sus premisas estéticas.

A lo largo del seminario los estudiantes abordarán un significativo conjunto de novelas y cuentos de escritores colombianos que desde los años 70 del siglo XX  hasta los inicios del XXI han dado cuenta de la fructífera y cambiante relación entre narrativa y ciudad, en cuanto al siempre irresoluto dilema de quién asume las funciones de sujeto y/u objeto en el marco del ejercicio escritural. En un primer momento estudiarán las propuestas narrativas de Umberto Valverde y Andrés Caicedo relacionadas con la Cali salsera de los años 70. Luego contrastarán las miradas de Manuel Mejía Vallejo, Fernando Vallejo y Héctor Abad Faciolince a propósito de la transformación de Medellín desde la época de la violencia política bipartidista hasta la consolidación de la cultura del narcotráfico. La relación entre centro urbano y narrativa en el caso de las ciudades de la costa Caribe la analizarán desde los relatos de Marvel Moreno y Roberto Burgos. Y leerán las metamorfosis de Bogotá desde las perspectivas de Antonio Caballero y Rafael Chaparro Madiedo hasta las más recientes de Piedad Bonnett y Laura Restrepo. Durante el seminario también se estudiarán una serie de documentales y películas que permitirá contrastar las obras literarias estudiadas con otras aproximaciones a las problemáticas urbanas de la sociedad colombiana contemporánea.

Cuando en nuestro medio se estudia la literatura mexicana de la segunda mitad del siglo XX y de lo que llevamos del siglo XXI, el canon suele referir –en el mejor de los casos– a escritores de la talla de Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Fernando Del Paso, Jorge Volpi, Mario Mendoza o Álvaro Enrigue. Cuando revisamos ese mismo periodo algunas autoras solo aparecen al final de la lista o si acaso son mencionadas como “epígonos” siempre a la sombra de sus pares hombres y en esa misma lógica títulos como Pedro Páramo son para nosotros familiares y abundan en las bibliotecas, pero sólo iniciados podrían decir algo sobre Los recuerdos del porvenir. Este seminario busca llamar la atención sobre las obras de autoras que son decisivas para los últimos 70 años de la prosa narrativa mexicana bien porque son referente obligado de distintos periodos, bien porque son tanto o más innovadoras en los géneros narrativos o bien, incluso, porque son tan o más transgresoras que sus colegas masculinos. Este seminario propone leer Balún Canán (1957) de Rosario Castellanos, Los recuerdos del porvenir (1963) de Elena Garro, Hasta no verte Jesús mío (1969) de Elena Poniatowska, No moriré del todo (1976) de Guadalupe Dueñas, Río subterráneo (1979) de Inés Arredondo, Arráncame la vida (1985) de Ángeles Mastretta,  La ley del amor (1995) de Laura Esquivel,  Nadie me verá llorar (1999) de Cristina Rivera Garza, El cuerpo en que nací (2011) de Guadalupe Nettel, Los ingrávidos (2011) de Valeria Luiselli y Temporada de huracanes (2017) de Fernanda Melchor. Si bien en el seminario se tendrán que explorar las razones editoriales, filosóficas o sociales por las que algunas autoras no suelen ser tenidas en cuenta (o en la actualidad el mercado las identifica con Twitter o Facebook), más que un seminario planteado en perspectiva de género, se quiere que los estudiantes exploren las corrientes estéticas de las que participan estas obras, las estrategias narrativas que les permiten configurar un México menos rural, más urbano, más violento y también más cosmopolita, las estrategias a través de las cuales las pasiones o las emociones humanas son construidas con una prosa indudablemente heredera de la gran tradición literaria.

Este curso abordará el estudio del teatro español desde comienzos del siglo XVI hasta el XX, centrado en los principales hallazgos estéticos y dramáticos del género en España. Además, se buscarán poner énfasis en las continuidades y rupturas de algunas tradiciones típicas de la dramaturgia española: por ejemplo, el nacimiento del entremés en el siglo XVI, su consolidación en el XVII y su reinterpretación y reescritura en el XX; o el tópico del don Juan que aparece con El burlador de Sevilla, vive un momento emblemático en el teatro de romántico de Zorrilla (Don Juan Tenorio) y muere en el XX en la pluma de Valle-Inclán (Las galas del difunto). No dejaremos de lado, por supuesto, el gran tema del teatro español desde Lope de Vega hasta el siglo XX: el drama de honor y sus múltiples representaciones. Así, se propone una aproximación a la historia del teatro español y a sus principales autores desde una perspectiva crítica que entiende el teatro como género vivo, fugaz, y que es capaz de analizar su desarrollo diacrónico.

«El teatro pensado para la representación, por rudimentaria que esta sea, es un acontecimiento efímero y complejo, que existió en un momento determinado […], imposible de reconstruir en su integridad y al que el texto representa solo de forma parcial, tal como el fósil revela a la criatura viva que existió alguna vez». Estas palabras de Gonzalo Pontón sirven definir el alcance y la perspectiva del seminario, aplicadas, eso sí, a un periodo específico de gran riqueza y complejidad: España desde mediados del siglo XVI, partiendo de los entremeses de Lope de Rueda, hasta el teatro de Sor Juana Inés de la Cruz en la otra orilla del Atlántico. En este marco, estudiaremos el nacimiento y desarrollo de uno de los primeros espectáculos de masas modernos, centrándonos en sus principales figuras: Cervantes, Lope, Tirso, Calderón, sor Marcela de san Félix y Ana Caro de Mallén.

El seminario plantea un recorrido desde los años 60 del siglo XX hasta mediados de la segunda década del siglo XXI por la obra de un conjunto de narradores que ha participado en la reconfiguración de los imaginarios urbanos en el marco de la literatura latinoamericana contemporánea. Durante el recorrido propuesto se hará un especial énfasis en las estrategias discursivas empleadas para ficcionalizar las tensiones urbanas inherentes a los cambios histórico-culturales del periodo en cuestión en el caso de tres ciudades: Lima, Santiago de Chile y Santo Domingo. Las obras a estudiar serán: La ciudad y los perros (1963) de Mario Vargas llosa, Un mundo para Julius (1970) de Alfredo Bryce Echenique, Electra en la ciudad (2006) de Patricia de Sousa, Lumpérica (1983) de Damiela Eltit, Nocturno de Chile (2000) de Roberto Bolaño, Tengo miedo torero(2001) de Pedro Lemebel, Candela (2007) de Rey Andújar, Palomos (2009) de Pedro Antonio Valdéz y La mucama de Omicunlé (2015) de Rita Indiana, Este corpus narrativo será contrastado con un significativo grupo de propuestas cinematográficas que también dan cuenta de la problemática a estudiar en el seminario.

Si hay dos figuras fundamentales en el teatro español del siglo xx, estas son, sin duda, Ramón del Valle-Inclán y Federico García Lorca. Esto no solo por el papel que ejercieron en la vida escénica española con sus propias compañías —«El cántaro roto» y «La Barraca», respectivamente—, sino, y sobre todo, por la indiscutible calidad de sus obras y las innovaciones estéticas que produjeron, el gallego con el esperpento y el andaluz con su teatro imposible. Este curso, pues, se propone estudiar estos dos autores partiendo de sus obras más importantes y teniendo en cuenta sus poéticas, su visión del teatro y, por supuesto, su relación con la escena contemporánea. Así pues, el curso prestará especial atención al problema de medios y expresión e interpretación y crítica, ejes del nuevo programa.

Dentro del marco latinoamericano, este seminario busca explorar una literatura que, más allá de la creación de obras, se ha dedicado a la creación de procedimientos, esto es, a la reinvención de los límites del arte. Esta noción vanguardista explora las posibilidades que desde América Latina se han develado para encontrar nuevas máquinas de lectura que amplíen y resignifiquen el panorama de la literatura. El origen de este universo contingente y ficcional parte de la figura de Jorge Luis Borges, el lector por excelencia, atraviesa, entre otras, la poesía de César Vallejo, Alejandra Pizarnik y Nicanor Parra, los "clásicos" vanguardistas, y llega hasta la novela contemporánea de César Aira, y las configuraciones posibles de un universo de lectura.

Enmarcados en la búsqueda de estos procedimientos, los autores de los que nos encargaremos durante el seminario serán aquellos cuyas obras se alejen de las nociones y formas clásicas de la literatura, esto es, los raros, excéntricos, heterodoxos. Se trata de obras que cuestionan, parodian o confrontan estadios del arte conservadores, clásicos y estáticos.

Dentro del marco latinoamericano, este seminario busca explorar una literatura que, más allá de la creación de obras, se ha dedicado a la creación de procedimientos, esto es, a la reinvención de los límites del arte. Esta noción vanguardista explora las posibilidades que desde América Latina se han develado para encontrar nuevas máquinas de lectura que amplíen y resignifiquen el panorama de la literatura. El origen de este universo contingente y ficcional parte de la figura de Jorge Luis Borges, el lector por excelencia, atraviesa, entre otras, la poesía de César Vallejo, Alejandra Pizarnik y Nicanor Parra, los "clásicos" vanguardistas, y llega hasta la novela contemporánea de César Aira, y las configuraciones posibles de un universo de lectura.

Enmarcados en la búsqueda de estos procedimientos, los autores de los que nos encargaremos durante el seminario serán aquellos cuyas obras se alejen de las nociones y formas clásicas de la literatura, esto es, los raros, excéntricos, heterodoxos. Se trata de obras que cuestionan, parodian o confrontan estadios del arte conservadores, clásicos y estáticos.

Con frecuencia se lee al ensayo como expresión de una opinión, de una subjetividad o de una posible verdad, y se presta poca o ninguna atención a los problemas formales. Una lectura más atenta, sin embargo, revela en el ensayo una forma proteica, llena de contradicciones y en constante desplazamiento. Precisamente por su marginalidad, en el ensayo se trazan una serie de diferencias que con frecuencia asumimos como dadas de hecho: el adentro y el afuera de la literatura, la verdad y la ficción, el sujeto y el lenguaje. Los desplazamientos del ensayo ponen en crisis todas estas fronteras cruciales. En ese sentido, el ensayo colombiano de finales del siglo XX es rico en propuestas proteicas que van del ensayo al fragmento. Seguiremos la propuesta de Efrén Giraldo, La poética del esbozo. Baldomero Sanín Cano, Hernando Téllez, Nicolás Gómez Dávila, publicado por ediciones Uniandes en 2014.

Este curso ofrece: 1) un panorama de conceptos teóricos y herramientas conceptuales sobre el género “ensayo”, 2) una introducción al ensayo de/en América Latina y el Caribe y sus características formales y, 3) una lectura de los debates políticos, sociales, estéticos y culturales más representativos del género durante los siglos XIX y XX. Analizaremos una selección de textos canónicos del extenso corpus ensayístico de América Latina y el Caribe. Los textos analizados se corresponden con la Emancipación/independencia, el surgimiento de los estados nacionales, la emergencia de la idea de América Latina, los procesos de modernización capitalista y sus múltiples crisis, las insurrecciones y revoluciones populares y las diversas construcciones de los relatos de identidad latinoamericana luego de transcurrido un siglo de las independencias nacionales. Examinaremos en el ensayo latinoamericano la constante construcción, reformulación y desafío de los relatos de identidad nacional y racial en los diferentes momentos de la modernidad poscolonial latinoamericana. Revisaremos nociones clave tales como las de nación y nacionalismo, raza, modernidad, modernización, occidentalismo, modernidad periférica, mestizaje, transculturación, colonialidad, hibridez y heterogeneidad, entre otras.

En este curso se estudiará de manera exhaustiva algunos de los hitos más importantes de la obra sorjuanina, autora conocida en su época como la «musa décima», desde diferentes perspectivas. Para esto, no solo atenderemos a las particularidades de su poesía —tanto profana como religiosa—, de su teatro y de su prosa —centrándonos en sus famosas cartas—, sino también teniendo en cuenta los principales problemas de su obra, en el que la figura de la mujer es central. Además, haremos especial énfasis en las circunstancias de escritura de unas y otras, desde los impulsos más personales que derivan en el «Sueño primero», pasando por los encargos hasta sus obras polémicas en sus «Cartas». Teniendo en cuenta lo anterior, el Seminario se enmarca en los ejes de nuestro programa «Contexto y recepción» y «Medios y expresión».

La narrativa colombiana ha exhibido una gran vitalidad en las dos primeras décadas del siglo XXI. El seminario busca explorar esta amplia variedad y se propone contribuir al estudio y evaluación de varias obras muy recientes que aún no ha abordado la crítica. Como en todo seminario, los estudiantes investigarán durante el semestre y escribirán ensayos que podrán convertirse en germen de publicaciones futuras. Estudiaremos obras de Juan Cárdenas, Gloria Esquivel, Daniel Ferreira, Tomás González, Andrea Mejía, Pablo Montoya, María Ospina y Evelio Rosero.

Retomando algunos trabajos recientes sobre la representación literaria del padre en textos de Augusto Roa Bastos, José Lins do Rego, João Guimarães Rosa, Juan Rulfo, Raduan Nassar, Diamela Eltit, Valter Hugo Mãe, Isabela Figueiredo, Jorge Barón Biza, y otros autores, este curso busca estudiar dicha representación, y las relaciones entre paternalismo y política, en diversas obras iberoamericanas (Perú, Brasil, México, Argentina, Colombia y Portugal), recuperando, entre otros, los conceptos de estigma, orfandad y soledad. El curso permitirá releer obras que ya forman parte de un patrimonio cultural universal, como algunos cuentos de Rulfo, y otras aún menos leídas, pero igual de intensas y de pertinentes.

Aparte del Lazarillo de Tormes y el Quijote cervantino, La Celestina de Fernando de Rojas y el autor antiguo ocupa un lugar privilegiado dentro del canon de la literatura española de todos los siglos. Esto, desde luego, se debe a su excepcional calidad literaria y, además, por la revolución estética que inició en las letras castellanas —aunque sus más esenciales enseñanzas tardarían en tener la repercusión que merecían— y que significó, como diría Francisco Rico, «el triunfo de la literatura». En el presente seminario se estudiarán detalladamente los aspectos más relevantes de la Tragicomedia de Calisto y Melibea: desde aspectos extraliterarios —su historia textual y el problema de la autoría—, hasta elementos fundamentales de la obra, como la complejidad de sus personajes, su técnica dramática, la evocación de sus ambientes, su lirismo y, como no, «su visión trágica de la vida como guerra, del mundo como acontecer no regido por una providencia moral», en sabias palabras de María Rosa Lida de Malkiel.

Este curso busca llamar la atención sobre las obras de autoras que son decisivas en los últimos 100 años de la prosa narrativa mexicana bien porque son referente obligado de distintos periodos, bien por sus innovaciones narrativas o bien porque son tanto o más transgresoras que sus colegas masculinos. Si bien en el curso se explorarán las razones editoriales, filosóficas, sociales o políticas por las que algunas autoras no suelen ser tenidas en cuenta en la formulación del canon literario, este no es un curso planteado en perspectiva de género, más bien este curso quiere que los estudiantes exploren las corrientes estéticas de las que participan estas obras, las estrategias narrativas que les permiten configurar un México menos rural, más urbano, más violento y también más cosmopolita, las estrategias a través de las cuales las pasiones o las emociones humanas son construidas con una prosa indudablemente participe de una gran tradición literaria.

La asignatura de Latín IV se dictará como seminario de investigación. Se hará una introducción a la palegrafía latina (el estudio de la escritura, las abreviaturas, etc.) y se leerá y traducirá un texto de latín medieval.

En el curso de Griego IV el estudiante profundizará en la sintaxis de las oraciones complejas subordinadas al determinar y comprender sus diferentes funciones según su uso en un período. También emprenderá el estudio de la prosodia griega y se hará la lectura de textos tanto en prosa como en verso de épocas diversas. De acuerdo al número de estudiantes inscritos, se definirá el horario y la modalidad en la que el curso será ofrecido.

El curso de Latín III es teórico-práctico, con énfasis en el aprendizaje de la sintaxis de la oración simple y la oración compleja. En este se analiza la lengua a través del estudio de textos y la aclaración contextual de la época en que fue escrito. Es una continuación de los cursos de Latín I y Latín II.

El curso de Latín III es teórico-práctico, con énfasis en el aprendizaje de la sintaxis de la oración simple y la oración compleja. En este se analiza la lengua a través del estudio de textos y la aclaración contextual de la época en que fue escrito. Es una continuación de los cursos de Latín I y Latín II.

William Shakespeare (1564 - 1616) es uno de los escritores más célebres de la historia. Sus tragedias, comedias y tragicomedias han influenciado decisivamente el desarrollo del teatro y la literatura mundial desde su escritura a finales del siglo XVI y principios del siglo XVII. El presente seminario se centrará en el análisis concienzudo de varias de sus más grandes obras, explorando no sólo su estructura formal y poética sino también su rica imaginería, compleja psicología y marcado bagaje sociopolítico. Para apoyar el análisis, se considerarán también el contexto del autor y la presencia de otros autores y obras previas o contemporáneas que inspiraron la creación de obras maestras como Sueño de una noche de verano, Hamlet y La Tempestad.

Análisis y exposiciones en clase por parte del profesor sobre el contexto general y de los estudiantes sobre cada una de las obras.

En busca del tiempo perdido, la gran novela del siglo XX, intimida por la complejidad estilística, la importancia en la historia de la literatura y, por supuesto, el número de páginas. Este curso ofrece una introducción a la obra maestra de Proust puesta en el contexto histórico, artístico y cultural de su momento. Además de leer y discutir fragmentos escogidos de la novela, discutiremos las diversas aproximaciones críticas a la obra, su relación con el arte, la cultura y la política de su época, así como las maneras en las que su influencia se sigue sintiendo hoy en día. No leeremos la novela en su totalidad, pero sí discutiremos sus problemas temáticos y estilísticos más importantes.

Tradicionalmente, las respuestas a la lectura de la Biblia han sido de tipo doctrinal o histórico. Autores, como los que aparecen en la bibliografía, nos invitan a responder a este texto también literariamente. Este curso pretende ser una breve introducción a esa posibilidad de abordar la Biblia como obra literaria. Se propone tomar ejemplos de la Biblia Judía y del Nuevo Testamento (NT) que permitan apreciar la gran diversidad de estilos, temas, tópicos, imágenes…de la Biblia

Jean-Baptiste Poquelin (1622 – 1673), más conocido bajo el nombre artístico de Molière, es uno de los dramaturgos más conocidos de la tradición occidental. A lo largo de la mayoría de su producción, éste se propuso comentar de manera satírica o cómica los diversos orgullos, vicios y pretenciosidades de su sociedad y, por extensión, de la condición humana. Su éxito, sin embargo, así como la madurez de su producción, sólo puede entenderse dentro de un contexto de gran riqueza artística, en donde también relucieron artistas como Pierre Corneille (1606 – 1684) y Jean Racine (1639 – 1699). El primero de ellos fue conocido por su creativa reinterpretación del espíritu trágico dentro de un contexto para él contemporáneo, transformando cánones previamente establecidos; el segundo, entretanto, llevó a la tragedia a un nivel de refinamiento poético sin par mediante un estilo influenciado por creadores romanos como Séneca. El presente curso, por lo tanto, explorará este fascinante período del desarrollo teatral europeo, contextualizando a estas tres icónicas figuras dentro de un momento histórico en donde se entremezclaron elementos como el nacimiento del academicismo, el desarrollo de la revolución científica, la evolución del racionalismo filosófico y la confrontación entre discursos defensores de la tradición clásica y otros que propugnaban tendencias estéticas renovadoras.

Viajar es una de las experiencias fundamentales de la vida humana. Ninguna otra actividad ha tenido un efecto tan profundo en el progreso histórico, económico, social, político y tecnológico de la humanidad. El viaje es además una fuente importante de conocimiento y por eso la literatura de viajes ha sido un género literario prominente en casi todas las épocas y culturas. En este curso le haremos un seguimiento a este tipo de escritura desde la antigüedad hasta nuestros días. Estudiaremos en qué medida el contexto histórico condiciona las características del viaje y las formas de registrarlo. También le prestaremos especial atención al motivo del viaje y los objetivos políticos del viajero dado que éstos determinan la forma de percibir “lo desconocido” y las estrategias escogidas para representarlo. Además estudiaremos la influencia que ha tenido la literatura de viajes en la evolución del imperialismo, la creación de una conciencia planetaria, el desarrollo del comercio internacional, el surgimiento de identidades nacionales y la globalización. A lo largo del curso se irán comprendiendo las razones por las cuales la literatura de viajes ha fascinado a la humanidad desde el inicio de la literatura misma, y se entenderá por qué actualmente hay una explosión de libros, artículos, guías, documentales y “blogs” de viaje en un mundo que creíamos ya conocer. Este curso se dictará en inglés

Este curso pretende, a partir de la lectura de obras literarias publicadas en el siglo XXI, analizar los modos y estrategias de la literatura para narrar lo contemporáneo. El curso tomará como eje la ecología, las representaciones de género, del duelo, del conflicto político como formas de sistematizar la experiencia del presente. Será estudiados autores como Murakami, Banana Yoshimoto, Ferréz, Enrique Patiño, Milorad Pavic, Rosa Montero entre otros quienes tienen dedicado a representar la contemporaneidad. 

The course will explore the various forms in which American fiction develops during the nineteenth century, through readings from writers like Hawthorne, Melville, Poe, Cooper, Harriet Beecher Stowe, and Twain. All of these writers are responding in different ways to the demands of the new republic, which is eager to consolidate its identity after Independence by constructing the historical narrative of the new nation, and establishing a literature able to compete with that of the Old World. The different ways in which American fiction-writers attempt to carry out (or question) this project involve conflicting relations with historiography, historical fiction and realist canons of writing, and with European literary traditions such as Romanticism and the Gothic novel; they also involve a critical reflection on the imperialist and utilitarian impulses of American society in its early stages. The semester’s readings (which will include shorter texts by Irving, Emerson, Hawthorne, Melville, and Poe, as well as novels by Hawthorne and Twain, and extracts from Cooper’s Last of the Mohicans, Stowe’s Uncle Tom’s Cabin and Melville’s Moby Dick) aim to provide a broad selection representative of American fiction-writers’ reactions to their context, thus seeking to foster in the students a better understanding of a key period in American political and literary history.

En este seminario estudiaremos cuatro de las principales novelas de William Faulkner, uno de los grandes escritores del Sur estadounidense. Para empezar leeremos algunos cuentos que nos introducirán a los temas, características y problemas formales de la obra de Faulkner. El seminario incluye contextualización sobre asuntos como el Sur, la Guerra Civil, la esclavitud, la literatura del Sur, etc., pero su propósito es leer en detalle y muy cuidadosamente las obras escogidas. Aunque las discusiones tendrán lugar en español, se recomienda de manera enfática la lectura de estas obras en inglés. El nivel de dificultad es muy elevado.

El curso introduce a algunos de los autores y de las obras más prominentes de la literatura portuguesa de la segunda mitad del XX y del siglo XXI. Serán leídas novelas de António Lobo Antunes, Lídia Jorge, José Saramago, João de Melo, Maria Velho da Costa, Dulce Maria Cardoso y Goncalo M. Tavares; y poesía de Jorge de Sena, Sophia de Mello Breyner Andresen, Ruy Belo, H. Hélder, Nuno Júdice, José Tolentino Mendonça, entre otros. Se analizarán y discutirán las distintas poéticas en articulación con el contexto histórico y cultural portugués, desde los años 70 hasta la contemporaneidad. Se dará especial énfasis a las circunstancias históricas de la guerra colonial y descolonización, a la revolución democrática del 74 y al acercamiento de Portugal al contexto Europeo en los años 80. El curso es dictado en español.

Este curso pretende ofrecer al alumnado un panorama de los movimientos literarios de la literatura catalana del s. XX haciéndola dialogar con la literatura universal y con otras manifestaciones artísticas. Así, a través de un análisis interdisciplinar que tocará todos los géneros literarios, se hará un recorrido por el Modernisme (Modernismo), Noucentisme (Novecentismo), las Avantguardes (Vanguardias), la literatura de posguerra, la generación de los setenta y las nuevas voces de la literatura catalana.

La tradición estadounidense muestra una sorprendente inclinación hacia el género de la novela corta, que se ha definido como una narración que trasciende la extensión del cuento, no alcanza la de la novela, y tiene alrededor de 120 páginas. Por lo general, los académicos norteamericanos han clasificado los textos que estudiaremos bien como cuentos (short stories) o como novelas (novels), no como novelas cortas (short novels), lo cual ha significado, en opinión de algunos críticos, una desatención a las características más interesantes de este tipo de escritura. De cualquier manera, todos los autores reconocidos de la tradición estadounidense han incursionado en la escritura de novelas cortas con las cuales han alcanzado enorme reconocimiento de la crítica y del público lector. Leeremos una selección de ocho novelas cortas escritas entre 1850 y 1960, intentando comprender las características del género y las prerrogativas que ofrece al escritor. Paralelamente, a través de las lecturas intentaremos conocer temas acuciantes de la literatura estadounidense como son el Sur, la frontera del oeste, le esclavitud, la relación con la naturaleza, la vida urbana, el optimismo de los años veinte, la gran crisis de los años 30 y la posguerra. Se espera de los estudiantes un ritmo constante de lectura y una activa participación en las discusiones de clase. Se recomienda a los estudiantes leer otras novelas cortas de los autores estudiados- Aunque no es imprescindible, se aconseja a los estudiantes leer las obras en inglés.

Este curso introduce la temática del género en la literatura portuguesa de la segunda mitad del siglo XX, época en la cual emergen y se consagran importantes voces femeninas reivindicando nuevos territorios discursivos y políticos. Por medio de una lectura comparatista, serán analizadas obras literarias portuguesas y su relación con otras obras de distintas literaturas nacionales que dan forma a prácticas de apropiación del espacio social, cultural y geográfico. Privilegiando un diálogo transnacional, intertextual e inclusivo sobre las nociones de género e identidad, en este curso: 1) se hará una lectura crítica de algunos textos teóricos que presentan cuestiones y conceptos fundamentales del feminismo, de los estudios de género y de la literatura comparada; 2) se estudiarán obras literarias y cinematográficas que problematizan las representaciones y producciones de los espacios público y privado.

Partiendo de la idea, planteada por Italo Calvino en Ciudades invisibles, según la cual la ciudad y el discurso son simultáneamente conceptos distintos y dependientes, este curso pretende explorar la relación estrecha que se despliega entre el espacio urbano y la literatura. Por un lado, se estudiarán representaciones de la ciudad en el texto, y, por el otro, se discutirá la idea de ciudad como texto, entendida ésta como un discurso en permanente construcción (city-text). Se discutirá cómo la ciudad plasma en su topografía y en su vida cotidiana los mecanismos de las mismas actividades de lectura y de interpretación, y cómo se revela en la forma del liber mundi, en el cual todo ya está escrito y al mismo tiempo todo está por escribir.

Los hermanos Karamázov, escrita y publicada entre 1879 y 1880, es la última novela del escritor ruso Fiódor Dostoievski (1821 – 1881). Considerada como su más grande creación junto con Crimen y Castigo (1867), es el resultado final de una larga reflexión religiosa y existencial sobre el ser humano y su relación con los demás y lo divino. A través de una exploración de su estructura narrativa, sus inspiraciones históricas, literarias y sociales, y la contraposición ideológica de los hermanos protagonistas –centrada en el cuerpo, la razón y la fe– el presente seminario explorará algunas preguntas inherentes a la naturaleza humana tales como la existencia de Dios, el origen de la maldad y el poder del otro, el perdón y la compasión.

El proceso de modernización trajo consigo cambios profundos en la sociedad: a medida que las ciudades crecieron, la vida de las personas y las comunidades se transformó profundamente. La modernización y la expansión capitalista también llegaron al campo y la selva y, en el proceso, a menudo fueron acompañadas de devastación y destrucción, que afectaron tanto a seres humanos como no humanos. En este curso exploraremos varias facetas de la modernización durante las primeras tres décadas del siglo XX, tal como se describe en textos literarios, películas y escritos teóricos de distintas tradiciones literarias. Discutiremos la fascinación por la tecnología y la mecanización, el sueño de una transformación de la vida humana a través de la tecnología, la tristeza de la vida urbana y los efectos de la modernización más allá de la ciudad y en entornos poscoloniales.

Este curso se dedica al estudio comparado de obras que discuten las experiencias de migración, de exilio y de retorno. Se analizarán los arquetipos de estos temas desde la lectura de textos fundadores como la Biblia, los poemas homéricos y las tragedias clásicas, así como sus reescrituras en la literatura y cine del siglo XX. Teniendo en cuenta los contextos poscoloniales, posguerra, de diáspora y de emigración, se introducirán también, en articulación con el análisis de los textos literarios, algunos de los principales conceptos teóricos y críticos de la literatura comparada. Serán estudiadas novelas, poemas y películas de, entre otros, Derek Walcott, Alberto Moravia, Hölderlin, Sebald, Sophia de Mello Breyner, Leonardo Padura, Aimé Cesaire, J.L. Godard, Laurent Cantet.

Este curso se dedica al estudio comparado de obras que discuten las experiencias de migración, de exilio y de retorno. Se analizarán los arquetipos de estos temas desde la lectura de textos fundadores como la Biblia, los poemas homéricos y las tragedias clásicas, así como sus reescrituras en la literatura y cine del siglo XX. Teniendo en cuenta los contextos poscoloniales, posguerra, de diáspora y de emigración, se introducirán también, en articulación con el análisis de los textos literarios, algunos de los principales conceptos teóricos y críticos de la literatura comparada. Serán estudiadas novelas, poemas y películas de, entre otros, Derek Walcott, Alberto Moravia, Hölderlin, Sebald, Sophia de Mello Breyner, Leonardo Padura, Aimé Cesaire, J.L. Godard, Laurent Cantet.

La teoría teatral, lejos de moverse en un espacio alejado a la práctica escénica, ha sido a lo largo de los siglos un elemento crítico e incluso inspirador por medio del cual filósofos, actores, dramaturgos y directores han reflexionado sobre el pasado, presente y futuro de su quehacer profesional. En diversos textos, escritos en verso o prosa y presentados como obras independientes, prólogos de piezas teatrales o epístolas, estos pensadores han entregado perspectivas que develan a la escena como una poderosa herramienta poética, religiosa, metafísica o sociopolítica. El presente curso presentará una selección de fragmentos de obras teóricas escritas en distintas épocas, por medio de las que se considerarán diversos conceptos teóricos que idealmente resultarán inspiradores para futuras creaciones artísticas o intelectuales de los estudiantes.

El presente seminario explorará, por medio de una selección de obras de todo el mundo, el desarrollo del teatro durante el siglo XX. Comenzando con el simbolismo de principios de siglo y terminando con las concepciones del teatro posdramático, se explorarán autores como Brecht, Beckett, Pinter, Soyinka y Sarah Kane, entre otros.

 El seminario propone un recorrido desde mediados del siglo XX hasta inicios del XXI por una serie de significativas obras poéticas y narrativas de la literatura del Caribe no hispánico. Un conjunto de textos en los que se pone en evidencia conflictos identitarios y discursivos tales como los de “negritud”, “colonialismo”, “criollismo”, “diáspora” y “poscolonialismo”, entre otros. Los siguientes son los autores cuyas obras se estudiarán: Aimé Cesaire, Jacques Roumain, V.S. Naipaul, Derek Walcott, Simone Schwarz-Bart, Edwige Danticat y Dany Laferrièrre.

Este taller se centrará en procesos de escritura teatral, enfocándose en un aprendizaje práctico del género por medio de ejercicios de escritura y la realización final de una obra de teatro corta...

En esta clase se estudiarán tres tipos generales de relación entre el cine y la literatura: (1) el cine en la literatura: textos literarios que explícitamente articulan problemas o enfoques representacionales derivados del uso directo del medio cinematográfico como objeto de la narrativa, (2) la literatura informada por el cine: textos literarios cuya interpretación requiere atención a aspectos de representación  derivados de determinantes epistemológicas inherentes al medio cinematográfico (problemas de realismo, focalización, dicotomía entre original y copia, indexicalidad, memoria, voyerismo, temporalidad), y (3) el cine como literatura: problemas planteados por ciertas interpretaciones del medio cinematográfico que desconocen su naturaleza representacional al leer la imagen como un “texto” susceptible de interpretarse bajo los mismos parámetros con los que se articulan las dinámicas literarias.

Este seminario está diseñado para que cada alumno adquiera conciencia crítica de los principales procesos que conlleva una edición de textos (recopilación, cotejo, establecimiento y anotación, entre otros) y pueda, al final del semestre, preparar una pequeña edición de textos previamente seleccionados y localizados. El curso busca acercar la teoría a la práctica y familiarizar al alumno con las tareas que puede realizar dentro y fuera de una editorial. También busca mostrar que la edición, que hace posible la existencia de una serie de textos, también suele condicionar su lectura. Durante el semestre se leerán y estudiarán diferentes ediciones de textos hispánicos y no hispánicos y se discutirán los desafíos tradicionales y actuales(en la era de los recursos electrónicos) de la crítica textual.

Este seminario está diseñado como continuación del primero, LITE-3614, aunque son independientes y ninguno tiene pre-requisito. En este ya no se trata de preparar una edición de textos, sino de imaginarse ocupando el lugar de quien recibe una edición o cualquier propuesta editorial, y procede a evaluar el proyecto, a establecer su viabilidad y a transformar en libro impreso un archivo de texto. Tras revisar la historia del libro y discutir algunos conceptos y tipologías, se realizarán talleres destinados a conocer varias de las fases de producción material de una obra impresa. Durante el semestre se discutirán diferentes asuntos relacionados con el mundo de la edición.

El cine y la literatura son los medios de inscripción más determinantes en la conformación de los modelos epistemológicos y representacionales alrededor de los cuales se ha estructurado el siglo veinte. En esta clase se estudiarán las características simbólicas más relevantes de cada uno de estos medios, resaltando tanto sus profundas divergencias como la forma en que mutuamente se han determinado. Se prestará particular atención a la forma como desde la literatura se ha pensado el cine, y como la literatura ha reaccionado frente al medio cinematográfico incorporado algunas de sus técnicas narrativas y de composición. Para este fin se estudiarán tres tipos generales de relación entre cine y literatura: (1) el cine en la literatura: textos literarios que explícitamente articulan problemas o enfoques representacionales derivados del uso directo del medio cinematográfico como objeto de la narrativa, (2) la literatura informada por el cine: textos literarios cuya interpretación requiere atención a aspectos representacionales derivados de determinantes epistemológicas inherentes al medio cinematográfico (problemas de realismo, focalización, dicotomía entre original y copia, indexicalidad, memoria, voyerismo, temporalidad), y (3) el cine como literatura: problemas planteados por ciertas interpretaciones del medio cinematográfico que desconocen su naturaleza representacional al leer la imagen como un “texto” susceptible de interpretarse bajo los mismos parámetros con los que se articulan las dinámicas literarias. Durante la clase se analizarán textos (teóricos, cuentos, scripts) y películas.

El cine y la literatura son los medios de inscripción más determinantes en la conformación de los modelos epistemológicos y representacionales alrededor de los cuales se ha estructurado el siglo veinte. En esta clase se estudiarán las características simbólicas más relevantes de cada uno de estos medios, resaltando tanto sus profundas divergencias como la forma en que mutuamente se han determinado. Se prestará particular atención a la forma como desde la literatura se ha pensado el cine, y como la literatura ha reaccionado frente al medio cinematográfico incorporado algunas de sus técnicas narrativas y de composición. Para este fin se estudiarán tres tipos generales de relación entre cine y literatura: (1) el cine en la literatura: textos literarios que explícitamente articulan problemas o enfoques representacionales derivados del uso directo del medio cinematográfico como objeto de la narrativa, (2) la literatura informada por el cine: textos literarios cuya interpretación requiere atención a aspectos representacionales derivados de determinantes epistemológicas inherentes al medio cinematográfico (problemas de realismo, focalización, dicotomía entre original y copia, indexicalidad, memoria, voyerismo, temporalidad), y (3) el cine como literatura: problemas planteados por ciertas interpretaciones del medio cinematográfico que desconocen su naturaleza representacional al leer la imagen como un “texto” susceptible de interpretarse bajo los mismos parámetros con los que se articulan las dinámicas literarias. Durante la clase se analizarán textos (teóricos, cuentos, scripts) y películas.

El seminario invita a los alumnos a conocer el funcionamiento de la cadena de producción y circulación de bienes y servicios editoriales, así como el marco cultural, legal y económico donde se desarrolla la actividad a nivel iberoamericano y local. Mediante el análisis de las principales etapas de la cadena de valor del libro se identificarán las amenazas y oportunidades que en la actualidad se presentan al sector. Se estudiará el sector del libro desde una doble perspectiva cultural e industrial.

El desarrollo del curso se realizará en cuatro módulos temáticos, cada uno de ellos contará con un invitado especial (I. Contexto, II. Proyecto editorial y producción, III. Distribución IV. Circulación y ventas) El primer módulo brindará un marco descriptivo del contexto general que rodea al sector del libro y los restantes ahondarán en cada uno de los eslabones de la cadena de producción editorial, haciendo hincapié en las tendencias actuales en el sector (transmedialidad, ubicuidad, desintermediación, nuevos mediadores, autoedición, emergencia del libro electrónico, etc.) en cada uno de los módulos se harán estudios de caso exitosos. 

El desarrollo metodológico del seminario permitirá que en grupos los alumnos diseñen un proyecto editorial integral que contemple todas las variables expuestas y analizadas durante el semestre. El proyecto se realizará a lo largo de todo el semestre, tendrá entregas parciales y una entrega final acompañada de una exposición. Habrá lecturas teóricas específicas y cortas exposiciones individuales y/o entrega de textos críticos breves.

En la lógica de un taller la idea es proponer a los estudiantes un trabajo juicioso sobre los principales problemas de la crítica textual y la ecdótica en tanto que ámbitos en donde se estudian los fines y los medios de la edición de textos. Metodológicamente se propone comparar distintas versiones de un mismo texto, considerar las variantes textuales, mostrar criterios para decidir entre variantes, proponer un texto que se formula como hipótesis siempre perfectible. La ecdótica y la crítica textual ayudan a valorar, explicar e interpretar los cambios que se presentan en textos antiguos o modernos, cambios hechos por autores, copistas, cajistas, impresores, editores y críticos. La importancia del desarrollo de la ecdótica y la crítica textual en la formación en estudios literarios puede verse en tres niveles: primero obliga al lector profesional a entender y apreciar las dimensiones materiales de la producción y transmisión de textos escritos; segundo, disminuye el margen de error en que puede caer una interpretación elaborada sobre la base de un texto editado de manera descuidada y, en tercer lugar, ofrece al profesional en estudios literarios un campo de trabajo multidisciplinario que tiene como consecuencia última el desarrollo de una labor editorial de alto nivel. En taller serán objeto de análisis ediciones críticas de obras en prosa y en verso escritas en español durante la Edad Media, el periodo áureo, el siglo XIX y el siglo XX. El curso se propone como un taller en donde se estudien y desarrollen las distintas fases de la crítica textual como son: Fontes criticae, Collatio codicum, Examinatio, Selectio, Constitutio textus, Apparatus criticus, etc.

El propósito de este seminario es rastrear desde la filosofía, las ciencias, la literatura y las artes, la manera como se han comprendido en la cultura moderna y contemporánea tanto la idea de “naturaleza” como sus supuestos opuestos (“cultura”, “artificio”, “tecnología”).

Discutiremos cómo desde la modernidad se ha propiciado una noción de la naturaleza como algo distinto de lo humano, disponible para su explotación o contemplación, y  cómo la idea de lo natural ha sido utilizada con fines normativos.  Estudiaremos puntos de vista contemporáneos que proponen maneras de repensar nuestra idea de “naturaleza” desde distintas perspectivas conceptuales, éticas y estéticas.

Durante este semestre el seminario se enfocará en el tema del Antropoceno a través de textos teóricos, literarios, películas y documentales. Exploraremos cómo el ser humano ha modificado su entorno natural y las consecuencias que esto ha traído para el medio ambiente, así como de qué forma hemos comprendido nuestra relación con la naturaleza. El curso se apoyará en discusiones, escritura individual y proyectos grupales.

Este curso se propone como un laboratorio de investigación sobre la práctica de la edición entendida como un proceso de creación. Ofrece un acercamiento sensible hacia aquello que le da vida al libro para identificar elementos que permitan revisar creativamente los paradigmas comerciales que rigen el mundo del libro. El curso invita a los y las estudiantes a analizar el lugar de lo editorial en sus propios contextos, en sus entornos vitales, para iluminar esos espacios que son el motor de los libros y que moldean el criterio del editor. También se propone una revisión conjunta de las diferentes etapas de la vida del libro, entendiendo el proceso editorial como un oficio vivo y en mutación, es decir, como un arte. Durante el semestre se harán diferentes ejercicios y proyectos editoriales individuales y grupales para, a través de la experiencia y la interacción, comprender los retos de cada etapa de producción y difusión del libro.

Aldoux Huxley afirmó que la velocidad es el único nuevo placer inventado por la modernidad. En esta clase exploraremos como el acceso a esta nuevo placer, particularmente mediante el automóvil, generó una red de nuevas experiencias estéticas, políticas y epistemológicas que marcaron al siglo XX. Empezaremos nuestra exploración con los relatos del viaje épico que desde Ginebra hasta Kabul realizaron Annemarie Schwarzenbach y Ella Maillard a bordo de un Ford 39. Estos relatos clásicos, tanto de la literatura de viaje como de la literatura queer, nos permitirán plantear los términos de la transformación llevada a cabo por el automóvil en la concepción de subjetividad y experiencia en las primeras décadas del siglo. Continuaremos con la gran literatura y cinematografía de carretera norteamericana (Lolita, Beat generation, narrativas rebeldes de los setentas) para terminar con las visiones apocalípticas (The Road, Mad Max), delirantes (Paris, Texas, Stranger Than Paradise ) y poshumanistas (Under the Skin ) con las que el sujeto de fin de siglo da cuenta de una experiencia fragmentada, asincrónica y acaso ya, no moderna.

La biografía es una rama de la literatura que se dedica a la descripción o narración de la vida de alguien que se tornó notable de alguna forma. Como género literario, la biografía debe asumir una responsabilidad para con la verdad que a su vez no anule la imaginación. La biografía excelente es aquella en la cual se transforma una información sencilla en ingenio. Sin embargo, hay que estar vigilante porque al inventar o suprimir material para crear un determinado efecto, se puede faltar con la verdad; si se contenta con el relato de los hechos, puede faltar con el arte y es esta tensión que da valor a la tarea biográfica (mientras tarea artística). Este curso está enfocado en propiciar los instrumentos necesarios para la creación de una obra dentro del género de la biografía expandida, es decir, cada estudiante podrá elegir entre diferentes sujetos, construcciones arquitectónicas, objetos en diferentes espacios y tiempos sobre lo cual construirá su narrativa. Serán aportes del curso: metodología de investigación, reflexión ética y estética.

En los últimos cuatro o cinco años hemos visto el surgimiento de una nueva camada de voces en la narrativa colombiana, autoras y autores menores de cuarenta años que han publicado recientemente su primer o segundo libro, pero que ya han obtenido premios o han sido reeditados en el extranjero, incluso traducidos a otras lenguas: voces que dan cuenta de un país diverso y de un interés de las editoriales grandes y pequeñas por lo que las nuevas generaciones tienen para contar.

Pero ¿sobre qué escriben los narradores colombianos más jóvenes? ¿Cuáles son los temas que los interpelan y cuáles son sus búsquedas estéticas? ¿Cómo abordan lo que entendemos por “actualidad”, y de qué tradiciones literarias beben? En este taller teórico-práctico los estudiantes leerán a varios de los más interesantes narradores colombianos nacidos entre 1982 y 1996, y entablarán un diálogo con sus obras y sus búsquedas temáticas, simbólicas y estéticas a partir de su propia escritura. Tendremos la visita de varios de ellos, quienes conversarán con los estudiantes sobre los temas de interés, sobre su proceso creativo y el proceso de publicación de su primera obra, así como sobre los desafíos y aprendizajes.

En la parte práctica del taller se trabajará de dos maneras: con ejercicios específicos que funcionarán como disparadores creativos, y con entregas de textos que se comentarán en clase.

Este curso está diseñado para introducir a los alumnos en el trabajo investigativo avanzado y promover su contacto con las teorías críticas contemporáneas. Para lograr este doble objetivo, el curso cuenta con la participación de todos los profesores de la maestría: cada uno de ellos estará a cargo de una de las sesiones del semestre para presentar y discutir con los estudiantes el corpus teórico primordial de sus líneas de investigación y mostrarlo actuando con/a partir de sus objetos primarios de investigación.

Este seminario está diseñado para aquellos estudiantes de literatura que optan por la escritura de un trabajo de grado como requisito final de su programa de pregrado. El curso debe inscribirse a través del coordinador Académico del programa. Dicha inscripción sólo podrá hacerse con el aval de un profesor del Departamento, aval que debe manifestar con claridad que conoce el tema de investigación del estudiante y que lo asesorará y dirigirá su trabajo de grado en el transcurso del semestre. El coordinador del seminario acompaña a los estudiantes en su estudio del estado de los temas de investigación elegidos, su pertinencia, los elementos metodológicos y los conceptos centrales que implican la elaboración de un trabajo de grado.

El seminario de grado en creación es un seminario semi-tutorial diseñado para los estudiantes de literatura que hayan cursado las asignaturas contempladas en la Opción en Creación y opten por escribir un trabajo de creación literaria como requisito final del programa de pregrado.  Los estudiantes interesados deberán inscribir el curso a través del Coordinador académico del programa y, para hacerlo, deberán contar con el aval de un profesor del Departamento de Humanidades y Literatura, quien manifestará conocer el proyecto del estudiante y se comprometerá a ser su tutor y dirigir su trabajo a lo largo del semestre. El coordinador del seminario guiará a todos los estudiantes que inscriban esta asignatura en el diseño de su proyecto y les proporcionará información y asesoría en lo que respecta a la metodología indicada para llevar a cabo el trabajo de grado.

El seminario conjuga dos ámbitos de trabajo distintos y coincidentes: 1) el trabajo del estudiante con el coordinador del seminario y con el grupo de estudiantes inscritos, y 2) el trabajo individual de cada estudiante con su tutor.

En las cinco primeras semanas el estudiante elabora su plan de trabajo, y en las doce restantes desarrolla y finaliza el trabajo de grado. El coordinador debe evaluar el plan de trabajo y el informe final. El tutor, por su parte, evalúa el mismo plan, y adicionalmente evalúa los avances escritos y el trabajo de grado terminado. Este último debe ser evaluado también por un segundo lector.

Esta opción de grado ofrece a los estudiantes la oportunidad de complementar la formación estrictamente académica con una experiencia en empresas e instituciones. Se puede acceder a este programa a través de las ofertas publicadas por el Centro de Trayectoria Profesional o por autogestión de los estudiantes.