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Como lo indica su nombre, el curso ofrece una aproximación práctica al actual campo de los estudios literarios. A partir de un análisis de fuentes primarias literarias (narrativas, líricas, dramáticas e intermediales) y de la identificación de sus necesidades interpretativas se establecerá el pertinente diálogo con las fuentes teórico-críticas que permitan satisfacerlas. Este diálogo se articulará en torno a una problemática a tratar propia del campo de los estudios literarios y se estructurará sobre los cuatro ejes que rigen nuestro pregrado en literatura: Teoría y problemas, Contexto y recepción, Interpretación y crítica, Medios y expresión. El recorrido de las lecturas propuestas se realizará de manera pendular: desde un presente histórico hacia el pasado; desde el pasado hasta un presente histórico.

En esta ocasión, el diálogo será producto, en una primera instancia, de la lectura, es decir, del desarrollo de habilidades lectoras que nos permitirán, en un segunda instancia y a lo largo de la carrera, desarrollar nuestra capacidad de síntesis, analítica, crítica y creativa.

En este curso el estudiante familiarizará con los conceptos básicos de la teoría literaria y las poéticas desde la Antigüedad hasta el barroco europeo. Se estudiarán los conceptos de ‘mímesis’, ‘verosimilitud’, ‘catarsis’, ‘lo sublime’, 'interpretación', 'tradición', 'clásico'...entre otros. Se leerán textos clave de Aristófanes, Platón, Aristóteles, Horario, Longino, San Agustín, Dante, Boileau, Corneille, Hume.

En este curso se estudiará un significativo corpus de textos poéticos, dramáticos y narrativos, de uno de los periodos más ricos de la literatura en nuestra lengua: la poesía de Garcilaso, Quevedo y Góngora; el teatro de Lope y Calderón; y, en prosa, el Lazarillo y Don Quijote, la magna obra cervantina. Para esto nos centraremos en los textos mismos y sus características particulares, pero sin perder de vista la tradición en la que se inscriben, las tensiones estéticas entre escritores y, por supuesto, sus vías de difusión —muy distintas entre sí la de la poesía, teatro o narrativa—, configurando así un contexto cultural y literario complejo.

Estudiar la literatura es una de las maneras de conocer Hispanoamérica y las preocupaciones de sus pueblos. Crónicas, teatro, poesía, narrativa y ensayo permiten a los lectores conocer la historia del continente, ofrecer explicaciones sobre el origen de sus problemas, tantear diagnósticos sobre su presente e incluso rastrear la razón de sus ilusiones.

Más que acercarnos a hitos de la literatura hispanoamericana, leeremos obras que invitan a una reflexión crítica sobre diferencias culturales, situación de la mujer, identidad nacional, pobreza, migración, corrupción, etc., temas estos que se entienden mejor cuando se los pone como parte de procesos históricos, cuando se los asocia con dilemas éticos y cuando se muestra que han sido abordados por escritores de varias épocas con diferentes sensibilidad estética.

El curso abordará la producción literaria castellana durante los siglos XIII al XV. Tal recorrido estará estructurado a partir de los tres principales modos literarios de la época, es decir el lírico, el narrativo y el dramático. Bajo esta disposición no solo se estudiarán algunas de las obras más representativas del periodo y sus características, sino también las corrientes de pensamiento, culturales y los géneros literarios que estas representan. Se pondrá especial énfasis en los medios de transmisión textual y en la historia de los textos. Todo esto sin perder nunca de vista una característica transversal y particular de la literatura medieval: su discurrir entre la oralidad y la escritura.

En este curso se estudiará un significativo corpus de textos poéticos, dramáticos y narrativos, de uno de los periodos más ricos de la literatura en nuestra lengua: la poesía de Garcilaso, Quevedo y Góngora; el teatro de Lope y Calderón; y, en prosa, el Lazarillo y Don Quijote, la magna obra cervantina. Para esto nos centraremos en los textos mismos y sus características particulares, pero sin perder de vista la tradición en la que se inscriben, las tensiones estéticas entre escritores y, por supuesto, sus vías de difusión —muy distintas entre sí la de la poesía, teatro o narrativa—, configurando así un contexto cultural y literario complejo. El corpus textual se abordará, además, prestando especial atención a dos ejes del nuevo programa de Literatura: el contexto y recepción y, por otra parte, los medios y expresión.

El curso ofrece a los estudiantes un panorama de las principales vertientes de la novela española desde las primeras décadas del siglo XX hasta los años 70, un desarrollo narrativo que está íntimamente relacionado con las transformaciones políticas y culturales experimentadas por la sociedad española en el periodo señalado.

En una primera etapa se contrastará el intento de Miguel de Unamuno de crear un nuevo género literario, la llamada “nivola”, con la publicación de Niebla (1914), como contrapunto a la narrativa de corte neorrealista que imperó en las letras españolas desde la crisis suscitada a finales del XIX con el fin del imperio de ultramar y el advenimiento a comienzos de los años treinta del siglo XX de la segunda república.

En las siguientes etapas se estudiará el fresco histórico sobre la guerra civil y la dictadura franquista que ofrece la narrativa española, desde el “tremendismo” de La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela hasta la experimentación formal plasmada en Señas de identidad (1966) de Juan Goytisolo, pasando por la mirada introspectiva de propuestas como Entre visillos (1957) de Carmen Martín Gaite y La plaza del Diamante (1962) de Mercé Rodoreda.

Este corpus narrativo será contrastado con un significativo grupo de propuestas cinematográficas que también dan cuenta de la problemática a estudiar en el curso.

Nos interesa estudiar (1) las formas tradicionales de la expresión escrita en prosa como “relación”, “historia”, “carta”, “vida” y la función cumplida por éstas en su contexto, (2) las características retóricas de esos tipos textuales y (3) los problemas de producción, difusión, lectura y crítica de los textos escritos por los llamados “cronistas de Indias”.

En la primera parte estudiaremos obras asociadas con la expansión europea (vg. Diario de Colón, Cartas de Cortés, Naufragios de Alvar Nuñez), en la segunda parte obras asociadas con el reconocimiento de los nuevos territorios insulares y continentales (vg. Sumario de Oviedo y la Brevísima relación de Las Casas), enseguida obras asociadas con la más temprana organización o reorganización de centros urbanos (vg. Historia verdadera de Bernal, Comentarios reales del Inca, Nueva crónica de Guamán) y cerramos el curso analizando pasajes de obras que dan cuenta del crecimiento, prosperidad o decadencia de las llamadas ciudades Hidalgas (vg. Tratado del descubrimiento de Suárez de Peralta, Elegías de varones de Castellanos).

Si bien el curso tiene como eje el estudio de obras canónicas, los abordajes estarán relacionados con propuestas teóricas que ayudan a afinar la mirada crítica como podrían ser los conceptos de “heterogeneidad”, “ciudad letrada”, “tensión barroca”, “enmascaramiento”, o atendiendo a los “discursos femeninos”, el “discurso de los marginados” del poder político o cultural, la idea de que la “conquistualidad” o la “colonialidad” no son acontecimientos pasados sino estructuras vigentes.

Si bien el título del curso es amplio —tal vez demasiado—, en este nos dedicaremos a estudiar las cimas más altas de ambos modos literarios en la literatura española del siglo XX, centrándonos en las figuras más representativas. En este sentido, el curso estará divido en dos partes de 8 semanas cada una, con estructura propia. En la primera de ellas nos centraremos en la obra teatral de dos escritores que marcaron la escena española: los esperpentos de Ramón del Valle-Inclán y las exploraciones estético-dramáticas de Federico García Lorca. Abarcaremos un periodo más amplio en la segunda parte del curso, que se dedicará a la poesía: partiremos de Rosalía de Castro como punto de partida de la modernidad y llegaremos hasta la obra de Jaime Gil de Biedma, pasando, claro, por figuras tan importantes como Antonio Machado, Federico García Lorca y Luis Cernuda.

El corpus textual se abordará, además, prestando especial atención a dos ejes del nuevo programa de Literatura: el contexto y recepción y, por otra parte, los medios y expresión.

El curso partirá de introducciones tanto a Cervantes y su obra en general, como a las condiciones específicas del Quijote, poniendo especial énfasis en la historia editorial y textual de la novela, así como a su recepción en diferentes épocas. Posteriormente, el curso se centrará en la lectura cuidadosa del texto cervantino –divido en tres grandes bloques que los alumnos deberán leer con antelación– y en el análisis de algunos elementos fundamentales de la obra como la estructura, los personajes, la reflexión y la relación con los géneros literarios de la época –novela de caballerías, picaresca, pastoril y teatro–.

El curso partirá de introducciones tanto a Cervantes y su obra en general, como a las condiciones específicas del Quijote, poniendo especial énfasis en la historia editorial y textual de la novela, así como a su recepción en diferentes épocas. Posteriormente, el curso se centrará en la lectura cuidadosa del texto cervantino –divido en tres grandes bloques que los alumnos deberán leer con antelación– y en el análisis de algunos elementos fundamentales de la obra como la estructura, los personajes, la reflexión y la relación con los géneros literarios de la época –novela de caballerías, picaresca, pastoril y teatro–.

El curso ofrece un panorama de la novela colombiana en el siglo XX. Busca identificar las principales tendencias, épocas y problemas de la novela colombiana. Necesariamente hay omisiones, pero se intenta cubrir los momentos y autores más decisivos en determinados estilos, temas y problemas. Entre los autores que posiblemente estudiemos están José Eustasio Rivera, Eduardo Caballero Calderón, Eduardo Zalamea Borda, José Antonio Osorio Lizarazo, Jorge Zalamea, Gabriel García Márquez, Álvaro Cepeda Samudio, Fanny Buitrago, Gustavo Álvarez Gardeazábal, Albalucía Ángel y Marvel Moreno.

El curso examina las principales manifestaciones de la actividad literaria desarrollada en y sobre la América Hispánica durante los siglos XVI, XVII y XVIII explorando las dimensiones estéticas e ideológicas de la literatura y estudiando los problemas de creación, distribución, recepción y crítica. El curso está diseñado para que los estudiantes conozcan obras o autores, pero sobre todo para que identifiquen temas y problemas y es por esto que propone enfrentar a los estudiantes con algunas preocupaciones fundamentales para los estudios sobre literatura latinoamericana del periodo virreinal: (1) la función cumplida por formas tradicionales de expresión en prosa como la “relación” o la “historia”, (2) el parentesco de la poesía latinoamericana con la tradición lírica española, (3) las características de los tipos textuales poco conocidos como la “relación de fiesta”, (4) la producción teatral y (5) los problemas de producción, difusión y consumo de literatura.Al terminar el curso se espera que los estudiantes conozcan las principales áreas de investigación sobre el periodo estudiado, manejen la bibliografía básica a propósito del periodo, estén familiarizados con herramientas de investigación de archivo, fondos antiguos y fondos de libros raros o curiosos y estén en condiciones de plantear y comenzar a desarrollar proyectos de investigación sobre literatura de los siglos XVI al XVIII.

El curso analiza los aportes narrativos de García Márquez a la literatura del siglo XX. Se explorarán los principales recursos literarios, la relación de los obras con la historia, ya sea de Colombia en diversos momentos históricos (Colonia y Siglo XX), con diversos espacios (Colombia, Europa, Latinoamérica), el diálogo con otras literaturas (Hemingway, Faulkner) y el papel de la mito ficción. Se considerarán los modos de significación cultural y estético del acervo narrativo que van de los cuentos de iniciación macondiana de Los funerales de la Mamá grande hasta la figura del letrado latinoamericano desde Europa en Doce cuentos peregrinos o la mirada sobre Europa en el momento de la “celebración” del encuentro de los dos mundos; las estrategias de implicación narrativa frente al fenómeno de la Violencia colombiana en El coronel no tiene quien le escriba; el trópico desembrujado, la parodia, la presencia de la cultura popular, la confluencia realidad histórica e imaginación en Cien años de soledad; el lenguaje hiperbólico y el tema del poder en El otoño del patriarca; el modo periodístico conjugado con la tragedia clásica que desplaza lo social por lo metafísico en Crónica de una muerte anunciada; la tensión historia y ficción de la nueva novela histórica en El general en su laberinto. Este acercamiento tiene en cuenta tanto lo específicamente literario como en análisis interdisciplinario, es decir, su relación con referentes culturales, políticos, estéticos y éticos implicados.

El curso analiza los aportes de la narrativa de García Márquez a la literatura del siglo XX. Se explorarán, por ejemplo, los principales recursos literarios, la relación de las obras con la historia, los distintos periodos creativos de GGM, el diálogo con otras literaturas (española del Siglo de Oro, Norteamericana, Latinoamericana, etc.).El examen propiamente dicho de las obras enfatizará en cada una de ella un aspecto, por ejemplo: en La hojarasca estudiaremos la imagen del coronel como portador de valores opuestos a los del pueblo; en Los funerales de la Mamá grande veremos los modos de significación cultural y estético en cuentos de iniciación macondiana; en El coronel no tiene quien le escriba las estrategias de explicación narrativa frente al fenómeno de la violencia colombiana; en Cien años de soledad el trópico desembrujado, la parodia, la presencia de la cultura popular, la confluencia realidad histórica e imaginación; en El otoño del patriarca el lenguaje hiperbólico y el tema del poder; en El general en su laberinto la tensión historia y ficción de la nueva novela histórica.

En este curso se estudiará el desarrollo de la narrativa latinoamericana desde el llamado post-boom de los años 70 del siglo XX hasta sus manifestaciones actuales. Este recorrido se realizará a partir de la lectura y el estudio de parte de la narrativa más importante del periodo señalado, prestando especial atención a la producción de cuentos y novela corta. Luego de una debida contextualización de las principales vertientes de la literatura latinoamericana desde las vanguardias de los años 20 y 30 hasta el posterior boom de la narrativa latinoamericana, el recorrido dará cuenta de las premisas y los cambios ocurridos desde las alternativas narrativas propuestas por los escritores del post-boom hasta las vicisitudes de las generaciones del Crack y McOndo. Los siguientes son los autores de los cuales se estudiarán algunas de sus obras: Sergio Ramírez, Alfredo Bryce Echenique, Luisa Valenzuela, Rosario Ferré, Clarice Lispector, Rubem Fonseca, Guillermo Cabrera Infante, Roberto Bolaño, Jorge Volpi, Leonardo Padura, Mario Bellatin y Samantha Schweblin, entre otros.

El curso ofrece un panorama de la novela colombiana en el siglo XX. Busca identificar las principales tendencias, épocas y problemas de la novela colombiana. Necesariamente hay omisiones, pero se intenta cubrir los momentos y autores más decisivos en determinados estilos, temas y problemas. Entre los autores que posiblemente estudiemos están José Eustasio Rivera, Eduardo Caballero Calderón, José Antonio Osorio Lizarazo, Gabriel García Márquez, Álvaro Cepeda Samudio, Fanny Buitrago, Gustavo Álvarez Gardeazábal, Albalucía Ángel y Marvel Moreno.

En este curso se estudiará el desarrollo de la narrativa latinoamericana desde el llamado post-boom de los años 70 del siglo XX hasta sus manifestaciones actuales. Este recorrido se realizará a partir de la lectura y el estudio de parte de la narrativa más importante del periodo señalado, prestando especial atención a la producción de cuentos y novela corta. Luego de una debida contextualización de las principales vertientes de la literatura latinoamericana desde las vanguardias de los años 20 y 30 hasta el posterior boom de la narrativa latinoamericana, el recorrido dará cuenta de las premisas y los cambios ocurridos desde las alternativas narrativas propuestas por los escritores del post-boom hasta las vicisitudes de las generaciones del Crack y McOndo. Los siguientes son los autores de los cuales se estudiarán algunas de sus obras: Clarice Lispector, Rubem Fonseca, Sergio Ramírez, Alfredo Bryce Echenique, Luisa Valenzuela, Rosario Ferré, Roberto Bolaño, Mario Bellatin, Leonardo Padura, Edwidge Danticat, y Samantha Schweblin, entre otros.

En este curso estudiaremos una selección de textos representativos de la época colonial latinoamericana producidos en los siglos XV, XVI, XVII, XVIII. En el corpus está incluidas: crónicas, cartas, relaciones, legislación, poesía, historiografías, así como grabados, pinturas, esculturas y arquitectura producidas en este período en las tierras Americanas. El acercamiento a tales obras será facilitado por películas y textos teórico-críticos, como por las retóricas renacentistas, barrocas e iluministas. Son ejes de este curso 1) Imaginario sobre Nuevo Mundo y la constitución estética de la sociedad colonial en una perspectiva comparada; 2) Las retóricas en la constitución estética del barroco americano; 3) acervo colonial.

El curso examina las principales manifestaciones de la actividad literaria desarrollada en el territorio de la actual Colombia durante los siglos XVI, XVII y XVIII explorando las dimensiones estéticas e ideológicas de la literatura y estudiando los problemas de creación, distribución, recepción y crítica. El curso está diseñado para que los estudiantes conozcan obras o autores pero, sobre todo, para que identifiquen temas y problemas y es por esto que propone enfrentar a los estudiantes con preocupaciones fundamentales para los estudios sobre literatura de los siglos XVI al XVIII:

•             La idea de género literario existente en los siglos XVI y XVII y la transformación de ésta en el siglo XVIII,

•             La relación entre la prosa “colonial” y la “estabilidad” política,

•             El parentesco de la poesía neogranadina con la tradición lírica española,

•             La relación entre literatura e historia,

•             La producción teatral y

•             Las posibilidades de un primer balance de la tradición literaria nacional.

 

Al terminar el curso se espera que cada estudiante conozca las principales áreas de investigación sobre literatura "colombiana" de los siglos XVI, XVII y XVIII, maneje la bibliografía básica a propósito de esas áreas y esté en condiciones de plantear y comenzar a desarrollar proyectos de investigación que podrían desarrollarse en un archivo, un fondo antiguo, un fondo de libros raros, etc.

En este curso panorámico (siglos XV, XVI, XVII, XVIII) estudiaremos una selección de textos representativos de la época colonial. En el corpus de lectura incluiremos: crónicas, cartas, relaciones, historiografía, legislación, poesía. Asimismo, estas lecturas se complementarán con el análisis de otros soportes culturales como la cartografía, los grabados, códices indígenas, pinturas y películas. Algunos de los temas que se explorarán en este curso son: 1) la imaginación europea frente al “Descubrimiento” de ‘nuevas’ tierras y gentes; 2) nociones centrales como “colonia”, “conquista”, “descubrimiento”, “pacificación”; 3) las construcciones estereotípicas y las representaciones de los grupos indígenas, los esclavos africanos, los mestizos y los criollos; 4) las relaciones instrumentales entre las concepciones sobre el “salvaje” y sus consecuencias materiales (encomienda, esclavitud); 5) las conquistas espirituales y la resistencia indígena; 6) la formación de las identidades coloniales en las ciudades letradas virreinales; 7) La organización biopolítica colonial.

Latín 1 forma parte de un grupo de asignaturas (junto con Latín 2, Latín 3, Latín 4) que proporciona al alumnado la competencia lingüística necesaria para afrontar con éxito una lectura autónoma y comprensiva de textos latinos de dificultad media. En el curso de Latín 1, el alumnado se iniciará en el funcionamiento de la lengua latina a través del estudio de parte de la morfología nominal y verbal, el trabajo de un vocabulario básico y la asimilación de las estructuras sintácticas elementales consolidadas a través de la lectura y traducción de textos latinos de dificultad baja.

Griego I forma parte de un grupo de asignaturas (junto con Griego II y Griego III) que proporciona al alumnado la competencia lingüística necesaria para afrontar con éxito una lectura autónoma y comprensiva de textos griegos de dificultad media.

En el curso de Griego 1, el alumnado se iniciará en el funcionamiento de la lengua griega a través del estudio de la morfología (nominal y verbal), el trabajo de un vocabulario básico y la asimilación de las estructuras sintácticas elementales.

Viajar es una de las experiencias fundamentales de la vida humana. Ninguna otra actividad ha tenido un efecto tan profundo en el progreso histórico, económico, social, político y tecnológico de la humanidad. El viaje es además una fuente importante de conocimiento y por eso la literatura de viajes ha sido un género literario prominente en casi todas las épocas y culturas. En este curso le haremos un seguimiento a este tipo de escritura desde la antigüedad hasta nuestros días. Estudiaremos en qué medida el contexto histórico condiciona las características del viaje y las formas de registrarlo. También le prestaremos especial atención al motivo del viaje y los objetivos políticos del viajero dado que éstos determinan la forma de percibir “lo desconocido” y las estrategias escogidas para representarlo. Además estudiaremos la influencia que ha tenido la literatura de viajes en la propagación de guerras, la evolución del imperialismo, la creación de una conciencia planetaria, el desarrollo del comercio internacional, el surgimiento de identidades nacionales y la globalización. A lo largo del curso se irán comprendiendo las razones por las cuales la literatura de viajes ha fascinado a la humanidad desde el inicio de la literatura misma, y se entenderá por qué actualmente hay una explosión de libros, artículos, guías, documentales y “blogs” de viaje en un mundo que creíamos ya conocer.

A través de la lectura de novelas de autores franceses del siglo XIX (Stendhal, Balzac, Flaubert, Zola, Maupassant), se busca, además de familiarizar a los estudiantes con autores fundamentales en la historia de la literatura, plantear y explorar algunos de los principales aspectos y problemas teóricos del género de la novela y del Realismo. Las lecturas del curso incluyen tanto novelas como textos de bibliografía secundaria. Se espera de los estudiantes un ritmo constante de lectura y una activa participación en las discusiones de clase.

A partir de una introducción acerca de la novela como género literario y su papel protagónico en el siglo XIX francés, se estudiarán algunos de los autores principales como Balzac, Stendhal, Flaubert y Maupassant. A lo largo del curso se analizarán: Papá Goriot, Rojo y Negro, Madame Bovary y Bel ami, para examinar los procedimientos mediante los cuales dichas obras profundizan en el análisis de la sociedad. Se estudiarán, igualmente, las técnicas narrativas que aparecen de manera innovadora en las distintas obras y las concepciones teóricas que sobre la literatura y el amor exponen los maestros en sus ensayos y en su correspondencia.

Poetas malditos es el libro publicado por Paul Verlaine en el año de 1884, en donde reúne a cinco poetas modernos pertenecientes al movimiento simbolista: Stéphane Mallarmé (1842-1898), Arthur Rimbaud (1854-1891), y el mismo Verlaine entre otros. Curiosamente no aparece Charles Baudelaire (1821-1867), quien ya había teorizado sobre la sensibilidad “anormal” de los poetas modernos en sus poemas- ensayos sobre el Hachisch y el opio, en el año de 1860, tres años después de publicar Las flores del mal. A estos cuatro poetas le dedicaremos este curso.

Poetas malditos es el libro publicado por Paul Verlaine en el año de 1884, en donde reúne a cinco poetas modernos pertenecientes al movimiento simbolista: Stéphane Mallarmé (1842-1898), Arthur Rimbaud (1854-1891), y el mismo Verlaine entre otros. Curiosamente no aparece Charles Baudelaire (1821-1867), quien ya había teorizado sobre la sensibilidad "anormal" de los poetas modernos en sus poemas y en el ensayo sobre el Hachisch y el opio, en el año de 1860, tres años después de publicado Las flores del mal. En este curso partiremos de la reflexión baudeleriana para entender los fundamentos de la modernidad. Continuaremos con la lectura de Mallarmé, Rimbaud y Verlaine y su participación en el movimiento simbolista. Haremos una reflexión teórica sobre el símbolo y la alegoría y su uso en las obras de estos poetas. Finalmente comentaremos los poemas de Las flores del mal, de Baudelaire, Una temporada en el infierno de Rimbaud, Poemas saturnianos, de Verlaine y Golpe de dados, de Mallarmé.

A través de la lectura de  novelas de Jane Austen, Emily Brontë, Charlotte Bontë, Elizabeth Gaskell y George Eliot, se busca, además de explorar los temas propios de lo femenino y la esfera doméstica en el siglo XIX inglés, plantear y explorar los temas propios de los principales aspectos y problemas del género de la novela y del Realismo. Paralelamente, el curso intenta revisar una bibliografía crítica reciente sobre las escritoras y novelas estudiadas.Las lecturas del curso incluyen tanto novelas como textos de bibliografía secundaria. Se espera de los estudiantes un ritmo constante de lectura y una activa participación en las discusiones de clase. Aunque no es imprescindible, se aconseja a los estudiantes leer las obras en inglés.

El curso se concentrará en algunos temas muy presentes en la literatura inglesa, como lo extraño, lo desconcertante, lo incomprensible, lo gótico. En términos generales, leeremos sobre lo que trasciende los límites de lo conocido, lo explicable, lo racional. Intentaremos escudriñar la dimensión crítica de estas obras con respecto al racionalismo positivo, la exacerbación del espíritu romántico, las fronteras de la ciencia, el capitalismo avasallador, el imperialismo europeo y el conocimiento de las profundidades de la personalidad y la identidad. A través de la lectura de novelas de autores ingleses del siglo XIX (Mary Shelley, Charles Dickens, Emily Brontë, George Eliot, Wilkie Collins, Robert Louis Stevenson, Henry James y Joseph Conrad) el curso busca, además de acercar a los estudiantes a obras y autores fundamentales en la historia de la literatura, plantear y explorar algunos de los principales aspectos y problemas narrativos, sociales y éticos de la novela inglesa decimonónica. Se espera de los estudiantes un ritmo constante de lectura y una activa participación en las discusiones de clase.

A través de la lectura de cuatro novelas, el curso busca acercar a los estudiantes a los grandes temas de la novela inglesa del siglo XIX. Los autores que estudiaremos son Jane Austen, Elizabeth Gaskell, Charles Dickens y Thomas Hardy. Analizaremos problemas de la novela inglesa tales como la relación entre ficción y realidad social, la estructura de clases y la movilidad en la escala social, la moralidad victoriana y la búsqueda de la felicidad y la tensión entre el campo y la ciudad. Paralelamente, el curso intenta revisar una bibliografía crítica reciente sobre las escritoras y novelas estudiadas.

Las lecturas del curso incluyen tanto novelas como textos de bibliografía secundaria. Se espera de los estudiantes un ritmo constante de lectura y una activa participación en las discusiones de clase

Por medio de estilos que oscilan entre el realismo, la sátira y el simbolismo, diversos autores han capturado a lo largo de los siglos las contradicciones políticas, estéticas y sociales del territorio conocido actualmente como Rusia. Desde una historia sobrenatural que refleja la avaricia y la venganza hasta las crónicas que se adentran en la intimidad de las víctimas de la tragedia nuclear de Chernóbil, pasando por los relatos que investigan la muerte, la alienación o la locura de personajes provenientes de diferentes clases sociales, la narrativa rusa ha explorado los temas más característicos de la literatura universal con una mezcla de humanismo, lirismo dramático e inquietud espiritual. El presente curso presenta su desarrollo en distintos períodos históricos, a través de una selección de textos cortos escritos por figuras como Pushkin, Gógol, Dostoievski, Tolstói, Chéjov, Bulgákov y Grossman, entre otros.

La ciencia ficción es un género literario que traza puentes inestables entre los mitos más antiguos con las tecnologías más modernas, creando a su paso nuevos mitos y mirando de nuevo la manera cómo usamos y entendemos las tecnologías de todos los días. Conecta los sueños de un futuro mejor con las pesadillas de futuros inciertos, o interpreta de maneras nuevas el pasado para desviar el presente por caminos distintos a los que hemos vivido o a los que consideramos como lo normal o lo conocido. Sin importar qué de todo esto hace quepa el texto que se lee, éste sigue estando en relación con su lugar y su tiempo. Como tal habla del presente como cualquier otro texto. Pero la manera en que lo hace es un tanto distinta, y es en esas distinciones, en esas diferencias con respecto a otros textos, donde la ciencia ficción logra decir algo que nadie antes había dicho, bien sea porque nadie se lo había imaginado, o bien porque nadie se había atrevido. Algunas veces textos de este género, tal vez más que cualquier otro género de ficción en la actualidad, logra incluso cambiar el mundo. No materialmente, pero sí la manera en cómo se entiende, interpreta, organiza e interviene. ¿Qué es entonces la ciencia ficción y cuál es su relación con nuestro presente? ¿Qué ha hecho y qué hace –y cómo lo hace– para cambiar la manera en que comprendemos el mundo? ¿Cuál es la relación de la ciencia ficción para nosotros en Colombia? ¿Qué mundo o mundos logra postular para nosotros? Dedicaremos el semestre a tratar de responder estas preguntas.

En este curso introductorio estudiaremos varios cuentos de las Canterbury Tales de Geoffrey Chaucer (c.1340-1400), teniendo en cuenta su contexto medieval.

Tomando prestado el título del libro de Jenefer Robinson, este curso pretende analizar el lugar y el tratamiento que se da a las emociones en algunas obras clásicas de la literatura universal. Como tópico central de muchas obras, la emoción se convierte en el hilo conductor de las narraciones que nos ocuparan este semestre. El análisis se concentrará en descifrar la manera en que los personajes se construyen –o destruyen– corriendo tras su emoción. Al tiempo se tratará de desentrañar la posición de cada epoca sobre los estados emocionales plasmada, de alguna manera, en las obras mismas. Se leerá, por ejemplo, la Medea de Eurípides o de Séneca, el Othello de Shakespeare, algunos apartes del Enquiridión  de Epicteto, una selección de las rimas de Becquer, algún aparte de la Ilíada, el Sobre la ira de Séneca y Memorias de Adriano de Yourcenar

El curso La lengua mutilada: literaturas de Angola, Brasil, Mozambique y Portugal hace un recorrido retrospectivo por obras en lengua portuguesa de África, América y Europa. Se estudiarán nuevas voces del mundo lusófono (Itamar Vieira Junior y Djaimilia Pereira de Almeida), autoras consolidadas de las últimas décadas (Dulce Maria Cardoso y Paulina Chiziane), grandes nombres de los siglos XX y XIX (José Saramago, Fernando Pessoa, Florbela Espanca, Sophia Mello, Mário de Sá-Carneiro y Machado de Assis), hasta llegar a los clásicos de la lengua portuguesa (Padre António Vieira, Luís de Camões y algunos trovadores medievales). A través de la metáfora de la mutilación, el curso abordará problemas estéticos y filosóficos de las literaturas lusófonas, como la violencia, la identidad y la muerte. La selección de obras incluye novela, poesía, teatro y ensayo, y las discusiones en clase tendrán un enfoque literario y de análisis textual.

El curso explora la relación entre la literatura y el cine en obras de la cinematografía mundial e hispanoamericana a través de la lectura de novelas y cuentos, que se han transformado en guiones cinematográficos, inspirando a grandes directores de cine; y en el sentido inverso, se estudiará de qué manera el cine ha transformado los esquemas narrativos literarios. Es así como el diálogo entre cine y literatura pondrá en evidencia una historia común (intereses y problemas) y particularidades de cada arte, además de transmitir al espectador o lector una visión de mundo a través de una propuesta estética. En este sentido, tanto cine y literatura nos pondrán en el debate de asuntos públicos que nos permitirán comprender como dice el filósofo norteamericano Stanley Cavell (Atlanta 1926 - ) la imagen que una cultura tiene de sí misma.

El estudio de un gran texto teatral nos permite vernos en perspectiva histórica, auspicia el desarrollo del razonamiento crítico frente al mundo -pasado y actual- y estimula la sensibilidad estética. En este curso estudiaremos la manera como la literatura dramática da cuenta de la experiencia humana desde dos visiones: la trágica y la cómica. Leeremos y analizaremos obras claves del repertorio universal, de autores como Cervantes, Sófocles, Shakespeare, Molière, Brecht y otros varios.

La ficción es parte fundamental en la construcción de nuestra subjetividad. Por medio del estudio literario abordamos las obras literarias  en dos movimientos: el diacrónico, que nos permite conocer algunas de las principales cuestiones humanas en la historia, y el sincrónico que nos permite, a través de una mirada sobre el pasado reflexionar críticamente sobre el presente; así, podemos reflexionar sobre nosotros mismos y nuestro contexto cultural. Este curso eligió como tema el exilio, la muerte, la destrucción del cuerpo y la devoración del cuerpo humano como estrategias para conocer la configuración de las formas de la amenaza a la vida y por esta vía reflexionar sobre nuestra relación con el otro. Estos temas serán tratados en diferentes épocas y en distintos formatos configurados bajo la acepción del antagonismo, a través de  textos literarios que permiten una mirada reflexiva sobre la violencia, la muerte, la intensidad que constituyen parte de hacerse humano frente a sí mismo y frente al otro igual o distinto en género, en  cultura y/o en etnia.

A lo largo de la historia, la literatura infantil ha sido una introducción a las perspectivas éticas, culturales y estéticas de diversas sociedades. El presente curso, a través de la lectura de textos cortos de autores como Hans Christian Andersen, Lewis Carroll, Rafael Pombo y Michael Ende, y la observación de ilustradores como Hen de Brunhof, Maurice Sendak, Chris Van Allsburg  y Shaun Tan, explorará la evolución de este género, presentando algunos elementos originados en la Antigüedad Clásica, el período Medieval y el Renacimiento, pero centrándose sobre todo en su desarrollo desde la Ilustración hasta la actualidad. A lo largo de este proceso, se considerarán temas como la transformación de la noción de la infancia, la cambiante relación entre la estética y lo didáctico, y la conexión entre texto e ilustración.

Este curso propone pensar la relación entre literatura y pintura. Lo hará explorando esta relación más allá de los conceptos que tradicionalmente han mediado su estudio: dependencia, posición jerárquica, origen, o intensión. Por el contrario, abordaremos el estudio de las naturalezas simbólicas propias al texto y a la pintura en sí mismos, en tanto lenguajes, y sólo a partir del respeto por sus diferencias nos adentraremos en el estudio de sus múltiples contactos. El curso se desarrollará mediante el estudio de casos específicos en los que se puede estudiar paradigmáticamente esta relación e incluirá el análisis de obras de María Gainza, Francis Bacon, Deleuze, Derrida, Sontag, Tomás González, Didi-Huberman, Frida Kahlo, y Julián del Casal entre otros.

La lectura de obras literarias nos da la oportunidad de entablar un diálogo con nosotros mismos y con voces procedentes de otros tiempos y lugares. A través de la lectura, trascendemos nuestra breve vida individual, nos apropiamos de nuestra herencia cultural y nos incorporamos a la aventura infinita de la indagación sobre la condición humana y sobre nuestro papel en el gran drama del mundo. Durante este curso leeremos algunas obras maestras de la literatura de Occidente, representativas de diversos períodos históricos. Observaremos como, desde el alba de la civilización, hemos inventado personajes, situaciones y figuras poéticas para explicarnos la cultura que hemos construido y para continuar su construcción. Los textos que leeremos nos invitarán a reflexionar sobre temas como: las manifestaciones del poder, la imperiosidad del deseo, los avatares de la enemistad y la amistad, la búsqueda del origen, la administración de las pasiones, la formulación de ideales, el misterio del destino, el terror de lo informe, la formación de la imagen poética, el inagotable imaginario de la muerte y el significado de los viajes.

Según Sigmund Freud, el deseo sexual y el deseo de la muerte son los dos impulsos primordiales del ser humano. Por esta razón no resulta sorprendente que el sexo y la muerte sean dos de los temas más recurrentes en la literatura, así como en distintos tipos de manifestaciones artísticas y culturales. En este curso exploraremos una serie de textos que muestran la oposición, y en algunos casos la interrelación, entre el tema de la sexualidad y el de la muerte.

A partir de este eje temático, que proporcionará un marco general, se analizarán aspectos específicamente literarios de los textos escogidos, y los estudiantes adquirirán los elementos necesarios para el análisis textual. Se discutirán además algunos elementos propios del contexto histórico de dichos textos que nos ayudarán en el análisis, así como otros aspectos de interés tales como las distintas visiones del ser humano que parecen en ellos, y el papel del arte y la literatura en la sociedad, entre otros.

Este curso busca discutir las relaciones reales o posibles entre el genio y la locura, dos conceptos que se han asociado desde la antigüedad a la creatividad artística. Entre los temas que serán abordados, conviene destacar la inspiración, la melancolía, el amor, la reclusión, los tipos de desequilibrio psíquico, los tipos de genialidad y la posteridad. Durante el semestre se leerán textos de todas las épocas desde Platón hasta Artaud, pasando por Erasmo, Pessoa y Machado de Assis.

Este curso intenta que los estudiantes entren en contacto con variadas tradiciones literarias tomando como eje conceptual de lectura y análisis la figura del “monstruo”. Estos seres imaginados por la literatura en diferentes sociedades son útiles para reflexionar sobre los miedos y las ansiedades culturales de la humanidad, desde la Grecia clásica hasta el presente. Los monstruos hacen circular mitologías que responden a cuestiones morales, éticas, políticas y religiosas de cada sociedad y de cada momento histórico. Los monstruos también nos permiten comprender el funcionamiento de estas mitologías y los temores de cada sociedad frente a problemas concretos (enfermedades, hambrunas, la relación con lo divino, con lo prohibido, con la política, etc.). El curso trabaja con un conjunto de textos, grabados, pinturas y películas que corresponden a múltiples tradiciones culturales y genéricas en un amplio recorrido por distintas etapas históricas.

En este curso conoceremos la diversidad cultural desde el siglo XVI hasta la contemporaneidad por medio de su literatura, su música y su cine. En las clases se privilegiarán los temas de formación de la cultura brasilera.

Este curso a través de un recorrido en el tiempo conocer los personajes-amantes que estuvieran en el límite de la pasión y del conflicto expreso por la imagen del caníbal. Se estudiará: Medea (Eurípedes); fragmentos del Heiki Monogatari (anónimo); El corazón devorado (Bocaccio y Jean de Flore); y la filmografía del siglo XX que trata del tema: La marca de la pantera(Schader), Ravenous, El concicero el Ladrón la mujer del ladrón y el amante El objetivo del curso es reflexionar sobre las cuestiones de género por medio del dolor de las relaciones amorosas, del exilio, la destrucción y la devoración del cuerpo humano como estrategias para acercarnos a la construcción de la ética. Tomando la ética como eje, estos temas serán tratados en diferentes épocas y en distintos géneros literarios (teatro, poesía, narrativa) configurados bajo la acepción del sentimiento amoroso, a través de  obras literarias que permiten una mirada reflexiva sobre la violencia, la muerte, y el poder que constituyen tanto la ética como la relación amorosa.

A través de nuestra historia cultural, la literatura ha imaginado mundos sociales en los que podría poner a prueba su intuición poética y en los que podría poner en práctica sus ideas sobre la justicia. Las descripciones de estos mundos imaginarios conforman la tradición utópica. Durante el curso “Utopía: literatura y política”, se llevará a cabo una lectura de algunas de las utopías más conocidas de nuestro legado cultural, desde la Antigüedad hasta la actualidad.

Este curso ofrece una panorámica de la literatura occidental desde algunas de sus primeras manifestaciones hasta el fin del Medioevo. En este caso se han elegido obras pertenecientes al género épico; nos aproximaremos a estas obras señalando las condiciones históricas y geopolíticas que las distinguen, al tiempo que se muestra una continuidad estilística, temática y propositiva desde la que dichas obras pueden comprenderse como manifestaciones de un mismo espíritu heroico. Aún hoy empleamos el adjetivo épico para referirnos a la grandeza, la magnificencia o al carácter extraordinario de un individuo o una acción. Por ello, se evidenciará que muchos de los valores exaltados en esas obras se convirtieron en piezas constructivas de la identidad de las naciones que los encomiaron.

A través de textos literarios, el curso busca aproximarse a un fenómeno recurrente y traumático que tiene repercusiones en el ámbito social, interpersonal, político y religioso, a través de la historia de la humanidad. Por medio de la lectura de diversos textos literarios, que abarcan desde la Biblia hasta nuestros días, se reflexionará sobre las manifestaciones de la enfermedad y las diversas maneras como se ha poetizado y ficcionalizado. Se estudiará simultáneamente la relación de la enfermedad con la muerte, que incide en la construcción poética de las atmósferas, los personajes y el manejo de la temporalidad.

Antes de emprender el periplo propuesto, el estudiante recibirá un mínimo de herramientas críticas que le permitirán enriquecer su experiencia lectora. En la primera escala del viaje el estudiante entrará en contacto con las obras de Shakespeare y Cervantes, en cuanto hitos fundacionales de la literatura moderna. Luego proseguirá su aventura por las propuestas estéticas del movimiento romántico a la luz de lo plasmado por Goethe. Llegado al siglo XIX, apreciará la consolidación del cuento en cuanto género literario en autores tan disímiles como Poe y Chéjov. En dicho siglo también asistirá a la irrupción de los poetas malditos encabezados por Baudelaire y Rimbaud. En las primeras décadas del siglo XX observará la sui generis propuesta de heteronimia poética difundida por el poeta portugués Pessoa, así como la proclamación de un discurso literario femenino en voces como las de las novelistas Woolf y Duras. Finalmente la excursión finalizará con una inmersión en el variopinto conjunto de propuestas narrativas de un peculiar grupo de escritores latinoamericanos (Bombal, Arreola, Ramírez, Lispector y Fonseca), todos ellos partícipes de la consolidación de la modernidad literaria del subcontinente americano.

La juventud un período transicional de la vida, cuya importancia cultural radica en la preparación ética y moral del individuo. Además de los cambios fisiológicos, importantes transformaciones sicológicas se expresan, como una mayor definición de la identidad y la creciente independencia ante figuras de autoridad. No en pocas ocasiones, estos cambios se dan dentro de un contexto de rebeldía; un rechazo de los valores sociales y culturales ofrecidos por generaciones anteriores, y la creación de nuevos paradigmas que en ocasiones chocan con patrones sociales ya establecidos. Este dramático encuentro ha sido innegablemente una fuente de inspiración para muchos artistas a lo largo de la historia, incluyendo –por supuesto– los dramaturgos. El presente curso ofrece un análisis cronológico de la historia del teatro a través de una serie de obras donde la rebelión y el enfrentamiento son elementos centrales, explorando cómo dichas reacciones reflejan las transformaciones culturales y estéticas de diversas sociedades occidentales.

La lengua se desarrolla en la vida cotidiana, en los quehaceres de la academia, en el trabajo, en el juego y en el arte; es dinámica y se constituye en su uso. Puesto que existe una relación directa entre la forma como se piensa y la forma como se habla, se lee y se escribe, el curso es un taller en el cual el estudiante construye su propio conocimiento. A partir de la comprensión y producción escrita de textos con valor académico, el curso de ESPAÑOL desarrolla las habilidades de pensamiento crítico y analítico. Este curso prepara a los estudiantes para los otros cursos universitarios en los que escribirán textos argumentativos. La meta es hacer que el estudiante encuentre un sentido y una finalidad lógica en lo que hace y perciba su beneficio.  

El curso busca la formación integral del estudiante para la improvisación de personajes, las lecturas dramáticas y la puesta en escena, con el fin de realizar el montaje de una obra teatral.  

Bajo la guía de un director profesional de teatro, el Departamento de Humanidades y Literatura coordina el grupo de teatro de la Universidad y el montaje de obras que son presentadas a la comunidad uniandina y que participan en concursos de teatro promovidos fuera de la Universidad.

Un taller es un lugar donde se realiza trabajo manual, de acuerdo con el diccionario etimológico. En este lugar, entonces, la labor del lector y del escritor se reúnen ya no como el ejercicio meramente intelectual y abstracto, sino como el origen de la obra, aquella que sale de las manos. Para tal efecto, propondré un modelo de taller que contiene una reflexión teórica, un ejemplo y un ejercicio. El taller tendrá dos partes: la primera es una reflexión sobre el origen y crisis de la poesía lírica, y la segunda parte versará sobre la “imagen poética”.  Al final surgirá la obra.

Durante este curso los estudiantes se aproximarán a la práctica creativa de la escritura en prosa. A través de la lectura detenida del trabajo propio, la corrección y la reescritura, avanzarán en el aprendizaje de la técnica, las estructuras y los estilos de la narrativa.

Un taller es un lugar donde se realiza trabajo manual, de acuerdo con el diccionario etimológico. En este lugar, entonces, la labor del lector y del escritor se reúnen ya no como el ejercicio meramente intelectual y abstracto, sino como el origen de la obra, aquella que sale de las manos. Para tal efecto, propondré un modelo de taller que contiene una reflexión teórica, un ejemplo y un ejercicio. El taller tendrá dos partes: la primera es una reflexión sobre el origen y crisis de la poesía lírica, y la segunda parte versará sobre la “imagen poética”.  Al final surgirá la obra.

Durante este curso los estudiantes se aproximarán a la práctica creativa de la escritura de ficción en prosa. A través de la lectura detenida del trabajo propio, la corrección y la reescritura, avanzarán en el aprendizaje de técnicas, estructuras y estilos de la narrativa.

Este curso –diseñado en conjunto por el Centro de Español y los Departamentos de Humanidades y Literatura y Lenguas y Cultura– busca desarrollar las competencias de lectura y escritura necesarias para comprender, interpretar, sintetizar y valorar críticamente textos académicos en la universidad. Para esto, los estudiantes leerán artículos académicos y aprenderán a identificar sus principales características. Posteriormente, con el fin de evaluar estas competencias de lectura, los estudiantes escribirán resúmenes –en los que darán cuenta de su capacidad de síntesis– y reseñas –en las que evidenciarán su habilidad para formular juicios críticos sobre una lectura–. Estas actividades de escritura permitirán que los estudiantes reconozcan el proceso que implica la redacción de estos textos en su trayectoria universitaria. 

Este curso –diseñado en conjunto por el Centro de Español y los Departamentos de Humanidades y Literatura y Lenguas y Cultura– busca desarrollar las competencias necesarias para la escritura de textos argumentativos en la universidad. Con este fin, los estudiantes aprenderán los fundamentos de la argumentación, a partir del análisis y la discusión de textos argumentativos. Posteriormente, trabajarán en la búsqueda y selección de fuentes académicas que les permitan formular y sustentar una posición fundamentada e independiente sobre un tema. Finalmente, a través de un proceso guiado por el profesor, escribirán un texto argumentativo en el que desarrollarán su postura a partir del planteamiento de una tesis y la construcción de argumentos que la sustenten. Este ejercicio les permitirá a los estudiantes asumir una posición responsable de lo que proponen y de la forma en la que lo comunican a lo largo de su trayectoria universitaria.