Ecologías del hacer

El ejercicio de creación consiste en dar forma a una idea conceptual, y a través de un medio, llevarla al mundo material. En la creación el significado de sentido es doble. Experimentamos el mundo a través de los sentidos, lo olemos, tocamos, vemos, oímos y a la vez creamos significados materiales que dan sentido a la cotidianidad. Entendemos, sentimos el mundo y a la vez lo cuestionamos y le damos forma. Creamos espacios de diálogo que nacen en la autoría individual para convertirse en experiencias colectivas.

En este estudio la investigación participa de la mano de la creación. No esperamos crear una separación dicotómica entre la materia y el conocimiento, entre la naturaleza y la cultura. Las consideramos parte de lo mismo. La investigación espera proponer puentes para entender y expandir la creación, documentar la práctica creativa y metodológica para, desde un pensamiento material crítico, reflexionar sobre/con/en la práctica como una manera de comprender el mundo y producir conocimiento.

Fashion Fictions

Para esta versión del curso nos uniremos al proyecto de investigación Fashion Fictions liderado por la Dr. Amy Twigger Holroyd, Profesora Asociada de Nottingham School of Art & Design, y financiado por el Arts & Humanities Research Council. Este proyecto reúne a personas para generar, experimentar y reflexionar sobre provocadoras visiones de ficción alrededor de culturas y prácticas en escenarios de moda alternativos. A través de estas actividades, adquirimos nuevas perspectivas sobre los retos, las posibilidades y las vías de cambio en el mundo real.

El objetivo del proyecto es apoyar la transición hacia sistemas de moda sostenibles, posteriores al crecimiento, reformando la comprensión académica, profesional y pública de las posibilidades de la moda sostenible.

Será una versión situada en Bogotá en la que utilizaremos las herramientas de investigación desarrolladas en el proyecto y aportaremos reflexiones críticas desde nuestro lugar. Especularemos para investigar, pensaremos con los materiales y crearemos espacios para pensar en colectivo.

La decisión sobre qué hacer luego de terminar el colegio es compleja y depende de muchas variables. Una de ellas es el auto-conocimiento. ¿Cómo me proyecto en el futuro? ¿Cuáles son mis habilidades y competencias para enfrentar el mercado laboral? Estas y muchas preguntas son las que los estudiantes deben poder responder para tomar la decisión de invertir más en educación - formal o no formal–,y poder avanzar en sus proyectos de vida.

El propósito de este curso se centra en investigar, comprender y proponer herramientas para el acompañamiento del Programa de Orientación Socio-ocupacional OSO, desarrollado por las fundaciones Aprende por Colombia y Fundación Corona, en el Colegio Candelaria Integral de la Localidad de Santa Fé, en Bogotá.

Para lograr este objetivo, en una primera fase, los estudiantes investigarán sobre los procesos de orientación socio-ocupacional, tipos de sistemas educativos y la vinculación de estos conocimientos en los currículos. De igual forma, se hará una indagación sobre historias de vida de otras generaciones y las propias, para comprender la toma de decisión asociada a la ocupación. En una segunda fase, trabajaremos en conjunto con el colegio para comprender la población de estudiantes, los procesos de orientación del colegio, para poder entender los clientes y expectativas.

Bienestar

El estudio se enfoca en explorar las competencias propias del proyecto de diseño (emprendimiento temporal que se lleva a cabo para crear un producto o servicio (PMI, 2003)) y la investigación a través del diseño (construir y probar, de manera iterativa, prototipos y narrativas para enfrentar problemas mientras se desarrolla conocimiento (Stappers, 2007)).

A lo largo del estudio se explorará ¿qué se entiende por bienestar en el hoy?, ¿qué factores contextuales afectaran esta noción en el futuro?, y ¿cómo se definirá ese bienestar en el futuro especulativo?

Para abordar estas preguntas se realizará un ejercicio de investigación que busca entender el rol del diseño desde la perspectiva de la investigación, explorando lo posible para discutir sobre lo deseable, reflexionando, de una manera crítica, sobre la manera en la cual el diseño puede mejorar el bienestar humano y no humano. Al final se espera desarrollar un emprendimiento creativo que pueda dar respuesta a la problemática identificada a partir del proceso de investigación y que genere valor -social- en la comunidad estudiada. Se espera que este emprendimiento esté probado y validado en el contexto a intervenir.

Sección 01 – Oficios bastardos

Las industrias creativas, más que ninguna otra, están sostenidas en el saber hacer y el patrimonio cultural de los oficios. Toda actividad de diseño requiere del trabajo y la cooperación con una gran diversidad de oficios. Sin embargo, no todos están vinculados a una industria creativa madura o prospera, ni es reconocida su vocación como productores de cultura. En los entornos vinculados a la ruralidad y lo local, muchos oficios se precarizan, y en los entornos urbanos y globalizados muchos son mera técnica y rebusque.

Este curso busca reconocer en los oficios humildes y desvinculados de una tradición visible y reconocida, su potencial cultural y expresivo para volverlos semillas de las industrias culturales emergentes y del futuro.

Este estudio de tercer año imparte competencias del énfasis en creación a quienes buscan comprender los retos de su práctica en un entorno hibrido, frágil e informal como sucede en el sur global. Así mismo, desarrolla competencias del énfasis de proyectos vinculadas a delinear y estructurar diversas formas de emprendimiento cultural.

Trabajaremos con comunidades y representantes diestros de los oficios vivos de Bogotá-Región

Sección 02 – Emocionalidades

La insurrección de los ciudadanos en los últimos años frente a los monumentos erigidos en diferentes ciudades ha dejado vacíos, no solo en las calles y pedestales, sino en la forma en la que se construyen símbolos en las ciudades. El Estudio 3 Emocionalidades, plantea un proyecto de creación de patrimonio cultural cotidiano en el espacio público a partir de la exploración sensible de emociones. Los resultados del curso deben terminar en una intervención en el espacio público que permita generar apropiaciones, discusiones, críticas o reflexiones frente al contexto y su significado en la ciudad.

Para desarrollar la temática del curso, usaremos los reportes de conceptos de "Paradojas emocionales" como inspiración para el desarrollo de la propuesta conceptual. Adicionalmente, usaremos la metodología de diseño con significado simbólico (SIM) para crear las intervenciones que se llevarán a cabo en el contexto. Al final cada grupo de estudiantes deberá construir una narrativa relacionada con su “minimento”: símbolo de representación personal en el espacio público desde la memoria, experiencia y materialidad de la ciudad.

Commons

La palabra commoning da vida al elemento social esencial del bien común. El acto de hacer en común se basa en una red de relaciones creadas bajo la expectativa de que cada uno de nosotros hacemos parte de un sistema de cuidado con un entendimiento compartido, lo cual es la esencia de los commons en sí. La práctica del commoning habla de acción y demuestra un cambio en el pensamiento individual al colectivo.

Este estudio busca entender el espacio público, como un lugar de interacciones colaborativas. Abordando el diseño desde el territorio y aprovechando el saber desde los oficios y las inteligencias colectivas, se propone diseñar estrategias que propicien interacciones a partir de la identidad local, para plantear respuestas desde el diseño a necesidades puntuales. El curso se enfoca en el fortalecimiento cultural a partir de los commons y las acciones (commoning) que pueden empoderar y unir una comunidad a partir de su memoria, sus tradiciones y su cultura.

En el curso Parques Nacionales – Pasado, Presente y Futuro, los y las estudiantes aprenderán e implementarán herramientas y metodologías para abordar proyectos en sistemas complejos. El curso integrará estudiantes de 3 programas: Administración, Biología y Diseño, para entender y proponer desde diferentes perspectivas estrategias, productos y servicios que respondan a los dilemas que emergen en el Sistema Nacional de Áreas Protegidas.

De la mano de la iniciativa Parques Cómo Vamos, apoyaremos desde el curso su principal objetivo, “generar recomendaciones para garantizar la persistencia de los Parques Nacionales de Colombia, la innovación en su gestión, la protección de los derechos humanos de quienes habitan las áreas, el acceso equitativo a los beneficios que las áreas protegidas proveen, y contribuir a un Sistema Nacional de Áreas Protegidas representativo, participativo y eficaz”.

La ópera ha sido tradicionalmente considerada como el epítome de la alta cultura y la música clásica. El curso invita a desmitificar esta noción para explorarla en su sentido más amplio y enmarcarla como Opus: gesto que resulta de la fricción entre distintas prácticas culturales. Como columna vertebral del género, la música es creación precisa donde se despliegan ideas y emociones, donde lo político y lo popular convergen para romper códigos sociales. Al fracturar hegemonías, evoluciona creando prácticas insólitas que el público apropia en lugares no convencionales a través del cuerpo y los sentidos.  Partiendo del estudio de algunos cánones del siglo XX y sus transgresiones, los estudiantes analizarán manifestaciones locales disidentes para luego indagar en posibles acciones de diseño. Al trascender lo anecdótico y lo ilustrativo, buscarán crear un pacto poético total.

El curso plantea la interacción entre dos disciplinas: Diseño y Arquitectura. Se basa en un enfoque exploratorio para la conceptualización configuración, elaboración y la resolución de espacios interiores a través de la creación de una atmósfera espacial, basada en el diseño de la experiencia.

El área principal de interés en el diseño-arquitectura de interiores es la interacción de los espacios y los elementos que lo componen. Estos se entienden no sólo en términos de sus propiedades funcionales, sino como una unidad básica multidimensional capaz de proporcionar experiencias sensoriales, combinando la tradición de diseño con nuevas formas de expresión y el entorno compuesto por los objetos diseñados para producir en conjunto un espacio con un lenguaje conceptualmente contundente.

El énfasis principal estará en la creación de las nuevas dimensiones atmosféricas y de experiencia en los espacios sociales para la cultura, el estudio y el trabajo en un futuro por venir.

La palabra expedición viene del latín ‘expeditio’, y hace referencia, de forma metafórica o literal, a la acción de liberar los pies para emprender un viaje. El curso ESTUDIO 4: EXPEDICIÓN ABISAL es una invitación a acercarse a vivir de cerca la experiencia de uno de los ecosistemas más grandes, inexplorados y distantes de nuestro planeta para proponer nuevas formas de comunicación científica.

El curso abordará temáticas desde las generalidades científicas del mar profundo: los fundamentos biológicos más relevantes de los ecosistemas y fauna abisal, las principales herramientas y tecnologías usadas para explorar el mar profundo, y los exploradores de la zona abisal desde las preguntas que intentan responder y cómo las abordan.

Las temáticas abordadas serán exploradas en salidas de campo, de la mano de investigadores e investigadoras expertas, y con acceso a sus espacios y sus herramientas de trabajo. Así mismo, revisaremos cómo han sido trabajadas desde las disciplinas creativas en ejemplos literarios, musicales y cinematográficos, entre otros. Se espera que estas exploraciones sirvan a los estudiantes para informar la creación de experiencias inmersivas con tecnologías digitales que resulten en una exposición colectiva que recoja las reflexiones de su recorrido por la zona abisal.

La práctica busca complementar la formación de los estudiantes a través de la participación activa en la dinámica del mundo laboral.

Los estudiantes pueden aplicar a esta oportunidad académica a través del Centro de Trayectoria Profesional (CTP). Los créditos cursados (seis) son reconocidos como créditos de Electivas.

Esta práctica es de tiempo completo y no permite tomar cursos simultáneamente.

La práctica busca complementar la formación de los estudiantes a través de la participación activa en la dinámica del mundo laboral.

Los estudiantes pueden aplicar a esta oportunidad académica a través del Centro de Trayectoria Profesional (CTP). Los créditos cursados (tres) son reconocidos como créditos de Electivas.
Durante el semestre regular, esta práctica es de tiempo parcial y permite tomar cursos simultáneamente. Durante el periodo intersemestral, es de tiempo completo y no permite tomar cursos simultáneamente.

Prostésico

La prótesis es un tipo de aparato que reemplaza un miembro ausente del cuerpo humano o alguna deficiencia o desempeño por debajo de los “estándares”. Usualmente las prótesis están diseñadas para pasar desapercibidas, pero en algunos casos, han servido para dar aún más notoriedad a sus propietarios. Tal es el caso de la pierna de Frida Kahlo; la dentadura postiza de George Washington; o el brazo de Rick Allen, baterista de Deff Lepard. En algunos de estos casos, la necesidad de usar una prótesis estuvo determinada por una condición de nacimiento o por algún desafortunado accidente o enfermedad. Actualmente, nuestra corporalidad y percepción está más mediada que nunca por prótesis de diferente naturaleza. El seminario de investigación | creación, Prostésico, propone una revisión de esas teorías tempranas sobre la modernidad y su vigencia en los discursos y situaciones de la vida contemporánea.

Diseño y (de)colonialidad

Este seminario analiza la estrecha y complicada relación entre el diseño y la colonialidad. A partir del análisis de casos de estudio y un proyecto de investigación individual, se establece un diálogo entre la historia, el presente y el futuro del diseño para cuestionar el legado de estructuras coloniales del pensamiento y el poder en los discursos y prácticas del diseño. Los casos de estudio introducen temas, teorías y problemáticas para entender la relación entre la colonialidad, la teoría decolonial y el diseño. El proyecto de investigación individual permite identificar el potencial del diseño como herramienta de transformación cultural y social. A través de la discusión y la investigación, se busca replantear las formas en que pensamos y practicamos el diseño para, de esta forma, avanzar hacia la descolonización del mismo.

El seminario de año tres busca profundizar en los conceptos que han transformado el producto a través del siglo XX y las propuestas que se vislumbran en el siglo XXI. Se trabajan dos conceptos fundamentales que demarcan la escena del diseño de producto en las últimas siete décadas: el lenguaje del producto (Produktsprache) y la Cultura del proyecto (Cultura del Progetto). Mediante la reflexión histórica y junto al reconocimiento cultural y material del producto, los estudiantes tomarán una posición crítica con relación a lo que significa diseñar productos en este momento coyuntural y en nuestra posición geográfica.

El seminario de año 4 sintetiza y presenta en conjunto las diferentes perspectivas del ejercicio profesional del diseño desde la creación, el proyecto y la investigación. Ofrece a los estudiantes herramientas metodológicas y conceptuales para estructurar de manera eficiente una propuesta de trabajo de grado. Para cada uno de los énfasis, el seminario ofrecerá un panel de invitados que, a manera de conversatorio, presentarán y discutirán con los estudiantes, ideas acerca del ejercicio profesional en cada uno de los énfasis.

Los laboratorios son lugares de experimentación abierta y rigurosa, incierta y protegida. La creación es poiesis, hacer que – gracias a la materialización – reverbera en la cultura. El Laboratorio 3: Creación es un espacio de ensayo que indaga en artefactos simbólicos hasta llegar a sus fuentes y generar, a través de nuevas mutaciones e hibridaciones, propuestas inéditas y consistentes. Este es un curso que invita a los estudiantes a la experimentación, a partir de una comprensión crítica de la realidad y su eje, pasado, presente y futuro, para desdoblarlo en procesos creativos, en el cual se materialicen proyectos que comuniquen conceptos complejos de manera, tanto arrojada como contundente.

Investigar desde el diseño, invita a la posibilidad de hacerlo desde un modelo rizomático de pensamiento y acción, para abordar el mundo desde muchas vías. El Lab investigación, abre la puerta para permitirnos hacer conciencia sobre las preguntas que hacemos, y las formas diversas de indagación que nos acercan a una mejor comprensión de nuestro entorno. El curso, propone la producción de conocimiento, desde un espacio flexible de experimentación y discusión desde el hacer, a través del cual, las y los estudiantes exploren caminos para cuestionar distintos modelos de visualidad y representación; así como comprender la vida social de imágenes presentes en nuestra cotidianidad y la relevancia de pensarnos desde ellas. El laboratorio permite abordar la investigación de manera contextual, trabajando sobre y con las imágenes, reconociendo su valor dentro de las distintas discursividades culturales y estéticas que nos permean y nos vinculan a un territorio y una época.

En su cuarta versión, el curso Laboratorio Tres: Proyecto, busca crear un espacio para que las(os) estudiantes del programa de pregrado en diseño se involucren en un proceso de autorreflexión que les ayude a verse a sí mismas(os) con mayor claridad como diseñadoras(es). A través de una serie de ejercicios individuales y grupales, podrán analizar y reinterpretar sus experiencias académicas con el fin de desarrollar una nueva comprensión sobre cómo sus habilidades e intereses se pueden articular con los de otras personas para cumplir objetivos compartidos.

El curso de animación experimental busca familiarizar al alumno con los conceptos básicos del lenguaje de la animación. En la primera mitad del curso los proyectos que se desarrollan hacen énfasis en las técnicas cuadro a cuadro, pixelación y stop motion. La segunda mitad acerca al alumno a los métodos de trabajo mediante programas de composición digital.

El objetivo objetivos es comprender que la animación es una herramienta clave en el proceso de diseño, que es un medio de comunicación y de expresión y que un buen manejo de esta puede servir para materializar conceptos e ideas, investigar, especular, producir narrativas y potencializar teorías.

La propuesta de este curso es hacer un análisis y una investigación acerca del acto de coleccionar, sea colecciones tangibles o intangibles. Un Atlas no es únicamente lo que conocemos como el libro geográfico de pasta dura empolvado en la biblioteca de la casa, es mucho más que eso, de hecho, tiene poco que ver con su forma final y tiene todo que ver con el proceso creativo de generar conexiones para así poder crear con criterio.

En este curso podrán crear desde unas pañoletas, una página web, un cuento infantil, un juego de mesa, una app, entre muchas opciones más. Será un proceso en su mayoría personal, de introspección para llegar a reflexiones y conexiones profundas que serán el argumento principal de sus decisiones de diseño.

Revisaremos como nace y se forma el concepto de Atlas y colección, sus objetivos, función y esencia para dar cuenta de cómo el ejercicio de encontrar conexiones en elementos aparentemente dispares es una habilidad creativa propia del diseñador para estar atento al mundo y mantenerse curioso.

El curso cerámica y presencia está dirigido a los estudiantes de diseño que buscan aproximarse a la creación desde la investigación de sí mismos a través de un medio material. La clase presenta el oficio cerámico como un medio que permite tanto la exploración estética personal como la creación de piezas funcionales. A través del medio cerámico se explorará al ser interior y se desarrollará la capacidad de auto-observación, en busca de una reflexión auténtica sobre el individuo, que conduzca a un estado de presencia plena al momento de crear. En el curso se aprenden las técnicas básicas cerámicas y se documenta el proceso para indagar sobre las posibles ventajas emocionales que ofrece una práctica cerámica.

El curso parte de entender la indumentaria como un fenómeno cultural que afecta al cuerpo, la identidad, las relaciones sociales y las narrativas culturales de las personas. Con el propósito de llegar al desarrollo de atuendos de moda se trabajará con distintas metodologías de diseño que permitan la creación de colecciones que den cuenta del significado, uso, comercialización y ejecución de las diferentes prendas y accesorios de vestir.

En este contexto se estudiarán formas y estilos de vida, valores, creencias, herencias, gustos y legados que se tornan importantes en las decisiones vestimentarias de las personas. Se diseñará entendiendo la razón de ser del vestuario, su transformación técnica, procesos creativos y se acercará a los estudiantes a entender la industria de la moda.

Este curso se encamina a entender la importancia del espacio público para propender el bienestar y calidad de vida de las comunidades y cómo los diseñadores se convierten en articuladores para este fin. Para esto, el curso propone que los estudiantes se conviertan en planificadores meticulosos, inspectores y entendedores del contexto en todas sus dimensiones, argumentadores y proponentes de sistemas de valor ajustados a las variables sistémicas de su entorno y a las necesidades de quienes lo habitan.

El curso abarca diferentes aspectos del oficio de la costura, iniciando su trayectoria en el universo del vestuario, se pretende sensibilizar al estudiante sobre la importancia que tiene cada uno de los procesos en el desarrollo de las piezas claves en el desarrollo de una prenda de vestir.

Para el desarrollo de estos ejercicios, se introducen varias herramientas:

Costura:

- Costura a mano, en el cual el oficio se realiza de forma manual, se sensibiliza al estudiante en el uso de sus manos en asocio con unas herramientas propias del oficio.

- Costura a máquina, se introducen otras herramientas para la elaboración del oficio.

- Confección de los básicos para prueba y ajustes.

Al finalizar el curso, el estudiante presenta una bitácora en la que consigna la información obtenida en el curso y tiene todo el compendio de las muestras realizadas en el mismo, cada una acompañada de la información teórica.

Patronaje:

- Desarrollo de una metodología de patronaje básico en el cual se trazan los básicos de corpiño, pantalón y falda inicialmente a una talla y después el estudiante los construye con sus propias medidas.

- Ejercicios de interpretación de diseño, para que el estudiante aprenda a modificar los básicos.

El curso de color se aborda desde un entrenamiento visual a partir de la descomposición de tonos cromáticos para entender sus componentes básicos; de esta manera se aprende desde la práctica, la teoría fundamental del color.

Se identifican patrones de color tomando como referente el entorno natural, se diseñan composiciones cromáticas comparativas dando como resultado efectos significativos variables dependiendo de las combinaciones y proporciones de color. Finalmente, en el curso se reflexiona sobre el cómo, porqué y para que se usa el color en las interacciones cotidianas, sus significados en las cosas o situaciones, su relación con la emoción, las percepciones entre otros aspectos que posicionan al color como una herramienta fuerte de comunicación y proyección aplicada a diversos proyectos.

Las herramientas digitales establecen hoy un diálogo diferente entre el diseñador y la máquina, facilitando de manera sorprendente la elaboración de complejos modelos geométricos. Mediante el uso de parámetros variables se interactúa con componentes algorítmicos para descubrir así un universo que genera en la pantalla una génesis formal computacional variable y sorprendente. El diseño paramétrico nos invita a pensar en el diseño de procesos y variables que establecen la forma de los objetos y enriquecen la producción de estos. Para esto, este curso permite entender y potenciar principios de diseño bi y tridimensional en ambiente paramétrico, a través de estructuras de repetición y reticulados con aplicación de atractores e, igualmente, se estudia la generación y el manejo de estructuras y volúmenes aplicados es superficies volumétricas de diversas características.

El curso introducirá el diseño de patrones por medio de reconocer diferentes técnicas de ilustración digital y análogas las cuales puedan ser plasmadas y aplicadas en diferentes objetos. Le permite al estudiante crear un portafolio de patrones con los requerimientos técnicos e innovadores que demanda la industria.

El curso Especulaciones Sensoriales (previamente Ambientes Interactivos) explora las posibilidades físicas de los nuevos medios por medio de la creación de artefactos tecnológicos que relacionan al ser humano con su entorno. A partir del análisis del estado actual de la computación física y de la comprensión de las propiedades básicas de las herramientas digitales los estudiantes aprenderán a crear objetos sensibles capaces de potenciar interacciones sociales.

Este curso navegará por las particularidades del alquímico universo de los tintes naturales. Nos adentraremos en la identificación, preparación y aplicación de tintes y pigmentos extraídos del universo que ofrece la flora local. Nos sumergiremos en las ideas entorno a la investigación y creación para textiles desde los tintes naturales.

Es un curso práctico en el que exploraremos diferentes técnicas de estampación sobre textiles. Aprenderemos a identificar las fibras adecuadas para cada técnica y proporcionaremos las herramientas para que cada estudiante implemente las técnicas libremente. Tiene un alto contenido de diseño y a través de sus metodologías realizaremos diversos diseños de motivos para la estampación.

Este curso explora las marcas y los procesos de creación de identidad, haciendo énfasis en los múltiples significados y aproximaciones del Branding, que van mucho allá de identidad visual o el producto/servicio. El curso Branding ofrece un panorama actual y crítico del papel de las marcas en la sociedad y brinda las herramientas para incorporar exitosamente el pensamiento de diseño y sus competencias en la creación de marcas valiosas, originales, y capaces de perdurar en el tiempo.

¿Qué es Branding? ¿Qué es una marca? ¿Qué son asociaciones de marca? ¿Qué factores hacen a una marca fallida o exitosa?, ¿Cuáles son casos de éxito? ¿Qué papel juegan las comunicaciones en una marca, ¿Qué medios soportan el éxito de una marca?, ¿Quiénes son los grandes referentes de la disciplina?, ¿Cómo se mide una marca? Buscaremos respuestas a estas y otras preguntas, mediante clases teóricas, discusiones, trabajo grupal e individual. Se espera que los estudiantes adquieran suficientes conocimientos y herramientas tanto teóricas como prácticas para poder llegar a ser influyentes en el desarrollo de las marcas en todas sus etapas.

La asignatura Diseño, género y sexo es un espacio de formación, reflexión y debate en torno a las representaciones de género y su manifestación en la vida cotidiana. Se centra en el análisis de diferentes estudios y acercamientos teóricos que proporcionan elementos para entender la relación entre el diseño y el género en la reproducción de ideas y la creación de productos e imágenes. A partir de estudios de caso, el curso se aproxima a los debates contemporáneos sobre las dinámicas sociales de género y la manera en la que estas se replican a través de productos de diseño como la moda, los juguetes, la publicidad, el cine, la música, los servicios y demás manifestaciones materiales e inmateriales de la sociedad contemporánea. El curso busca estimular el conocimiento crítico de las y los estudiantes, la comprensión de categorías como el género, el sexo y la sexualidad y fomentar su capacidad para emplearlas de forma crítica en sus propuestas de diseño y sus análisis académicos, sociales y personales.

Vivimos en una época en la que cualquier persona tiene la posibilidad de hacer fotografías y al mismo tiempo, intervenirlas y darles un toque personal mediante herramientas digitales. Gracias a la creación y el tratamiento digital de imágenes es válido preguntarse por el valor del conocimiento fotográfico, tanto en su parte teórica y conceptual, como en su parte técnica.

Este curso busca responder a esa inquietud, utilizando la técnica fotográfica como elemento que logra potenciar una idea, un concepto, una historia o unas cualidades, que se comunicarán en una imagen o en una serie de estas. El retrato, el story-telling, el fotoreportaje y la fotografía de moda, serán los temas que marcarán el rumbo a lo largo del curso, para comprender fotográficamente, las posibilidades de comunicar ideas o contar historias, en las que el personaje principal es el ser humano.

Este curso aborda las formas en que las ciencias humanas y en especial las herramientas etnográficas pueden nutrir y fortalecer la creación artística. Es un camino interdisciplinar y transdisciplinar, en el que las herramientas de una disciplina se llevan a otra, y los métodos de una y otra se traslapan, se nutren, se tejen. Generando potencias y posibilidades diversas de creación e investigación para las artes.

Con el curso se busca que las y los estudiantes adquieran herramientas de investigación social para aplicarlas en sus procesos de creación, tratando los temas elegidos a profundidad, desde distintas aristas y con compromiso ético con las comunidades.

¿Cómo descifrar la emergencia de las imágenes desde esa frontera en que se cruzan lo lingüístico, lo semántico, lo estético, lo social y lo cultural? Esta es la matriz desde la cual se desplegarán las preguntas de este curso que, desde una mirada transdisciplinar, propone examinar las relaciones entre las representaciones simbólicas de la visualidad y la materialidad como formas de poner en cuestión nuestra contemporaneidad.

Los estudios visuales, lejos de ser comprendidos como un fenómeno de carácter homogéneo, aluden a la inscripción de signos en un contexto tecnológico determinado. Desde la mixtura de géneros, exploraremos referentes artísticos que subviertan la idea de una identidad dominante. Los casos que examinaremos en este curso, a través de experiencias plásticas, gráficas y audiovisuales, suponen una transformación sensible en la experiencia de la recepción que nos permitirán interrogar las narrativas de la cultura visual, vistas a través de la representación de los cuerpos, las poéticas de la imagen/movimiento y el lenguaje del diseño, entre otras.

Analizaremos también distintas teorías y prácticas de la imagen que, como síntoma de cada época, se inscriben en procesos singulares de enunciación y producción de subjetividades. Desde estos lugares, examinaremos autores y piezas que proponen un pensamiento crítico a partir de sus experimentaciones técnicas, procesales y conceptuales.

Este curso es una apuesta interdisciplinar y transdisciplinar de carácter creativo e investigativo, por lo tanto, práctico-teórico, que busca la inmersión de los y las estudiantes en las diversas e infinitas formas poéticas de la materia. Cuando se habla de los materiales y los objetos, en la cotidianidad, la mirada suele estar impregnada de los preconceptos que se tienen en relación a los mismos, miradas centradas en torno a la productividad y la utilidad de las cosas; con el curso se propone un desvío de la mirada, para que emerjan diversidad de metáforas, metalenguajes, simbolismos y potencias del material y el objeto, buscando descubrir nuevos sentidos y potencias para la creación. Esto se logrará a partir de la juntanza (unión libre, genuina, horizontal); y el tejido (entrelazamiento de fibras objetuales y humanas; creación artesanal infinita, a partir del desbaratar y avanzar cuántas veces se requiera en la trama) de herramientas conceptuales, artísticas y prácticas, de la literatura, la antropología y el teatro de objetos, este último, por excelencia arte de dar vida o “ánima” a un objeto.

Estas fibras conceptuales y metodológicas se entrecruzarán y juntarán en un camino de experimentación, diálogo y tensión constantes, que busca ser laboratorio de creación a partir de la autorreflexión, la apertura de miradas y la posibilidad de sentir y crear desde dimensiones que no partan de lo humano en un primer momento, sino de las lógicas objetuales siempre en potencia de la materia “inanimada”.

Esta electiva busca formar a los estudiantes de diseño para liderar ejercicios de diseño especulativo y así fortalecer las capacidades de cambio para con las comunidades. Inicialmente, los diseñadores analizarán a un grupo de individuos en su contexto para definir un marco temporal y un área de investigación. Luego, basados en una exploración básica de los factores contextuales, se darán a la tarea de imaginar un futuro deseable –enmarcado en la sostenibilidad– sobre el que definirán una visión. A partir de esta, crearán un concepto visionario para la comunidad u organización, que posteriormente será presentado mediante un prototipo de baja resolución y una narrativa. Por último, usando estos dos elementos, los diseñadores facilitarán una conversación entre diversas personas de la comunidad u organización sobre su futuro y presente para, así, mapear las oportunidades de cambio.

¿Qué significa situar un texto en un espacio y tiempo específico? ¿Cómo aprender a interpretar textos no académicos? ¿Qué puede aprender el diseño de la dramaturgia? ¿Qué hace un dramaturgo? ¿Cómo transponer un texto – no académico, pero culturalmente relevante – en una puesta en espacio? ¿Cómo pueden las palabras sedimentadas por la tradición comunicar hoy en día? ¿Y un texto no previsto para la representación?

Hablar de una investigación/creación situada significa plantear que los textos no son eternos ni inmóviles: si comunican es porque responden a contextos situados, donde median diferentes subjetividades. Para abordar las decisiones espaciales hay que entender cómo se puede interpretar un texto, cuáles son sus límites, qué adaptaciones son pertinentes. Traducir palabras escritas en espacio, objetos, luces, dispositivos mediales es una sutil labor de lectura y reconstrucción, no una apropiación aleatoria. Diseñar espacios – sus objetos, medios y trayectorias – con potencia narrativa es una de las fronteras más interesantes del diseño contemporáneo. Este curso explora estas transposiciones, apoyándose en la teatralidad experimental que ha explorado estas puestas en espacio insólitas para reinterpretar textos dramáticos, relatos épicos, partituras corporales o sonoras y, por qué no, materiales que se consideran irrepresentables. Se busca transitar diferentes formas de escritura no académica para generar diseños originales que se plasman en lugares, objetos y medios que amplíen significados y sentidos. La puesta en espacio es diseño de trayectorias narrativas para que la audiencia habite materialmente la poética, más allá de la página escrita.

El curso propone una serie de rutas para aproximarse teórica y metodológicamente a los estudios sobre el cuerpo. Se trabajará a partir de distintas perspectivas teóricas y categorías de análisis que han contribuido a configurarlo como una dimensión primordial y constitutiva de las culturas y las prácticas sociales.

A partir de la discusión colectiva, el análisis de casos y el proceso de investigación/creación de cada estudiante se pretende rescatar la subjetividad y la riqueza de las experiencias humanas, con el fin de producir conocimiento situado para ser aplicado en los procesos de diseño. En ese sentido, este curso proporciona elementos para entender la complejidad de la experiencia humana desde el ser corporal y las distintas tensiones sobre las formas de valoración y representación de los cuerpos a partir de las categorías de clase, raza, género, edad, capacidad, entre otras.

El mobiliario del siglo XX, en su forma y función, surge como una creación radicalmente nueva. Representa innovación y progreso; con la forma siguiendo la función de manera racional, atemporal y universal. Las ideas visionarias estuvieron al servicio de ideales una sociedad colectiva en donde el diseño poseería un significado social y el diseñador influiría determinantemente en la producción

Al discurso dominante durante las primeras vanguardias, surge como alternativa y desde la arquitectura; el ecléctico posmodernismo, tratando las tradiciones visuales ya existentes, en lugar de perseguir la innovación. En la segunda parte del siglo XX, el mobiliario no está determinado por su utilidad, sino que infunde elementos estéticos y culturales. Es la manifestación de un estilo de vida y una individual expresión. En las últimas décadas, experimentación, extravagancia y radicalismo, producen muebles singulares. Escenarios caprichosos comparten intereses desde la ecología y los medios digitales. En este último tiempo, el mobiliario se convierte en lenguaje o una declaración simbólica.

El activismo como concepto se ha asociado durante mucho tiempo con la promoción y las acciones agonísticas para producir cambios. Dichas acciones como la organización, convocatoria y las protestas, han jugado un papel importante históricamente en lograr avances sociales y políticos en nuestra sociedad. Al vincular el diseño con el activismo, se considera el diseño como un vehículo para el activismo. En lugar de ver el diseño como un ejercicio técnico, se reconoce el potencial y la capacidad del diseño como herramienta para el progreso.

Este curso indaga sobre las relaciones entre el diseño y el activismo, planteando preguntas críticas sobre qué es el diseño y cómo los diseñadores contribuyen a ser agentes de cambio y salvaguardar la cultura donde asumen un rol político a través de sus acciones. A su vez, examina también las diferentes formas en que el activismo históricamente ha influenciado el diseño visto desde el desarrollo de productos, el diseño gráfico, la publicidad, la arquitectura, la ciudad, entre otros. El curso, explora la conexión dialéctica entre el activismo y la práctica del diseño, así como la política y la ética de participar en el activismo en el contexto de diseño.

Principalmente, se busca generar un espacio de discusión, estudio de casos y análisis sobre el rol del diseño en la transformación social y cultural por medio del activismo. Pretende también, inculcar en los estudiantes un compromiso social, ético y moral como diseñadores y el impacto que tienen sus acciones para un mundo en constante transformación.

La investigación a través del diseño es un enfoque que ayuda a diseñadores e investigadores a enfrentar preguntas de diseño (las que proponen resolver problemas prácticos) y preguntas de investigación (las que pretenden descubrir un nuevo conocimiento que le aporte al estado del arte). Este enfoque alienta a diseñadores e investigadores a construir y probar, de manera iterativa, prototipos de productos, servicios, sistemas, herramientas o técnicas, lo que los llevará a enfrentar problemas mientras desarrollan conocimiento (Stappers, 2007).

¿Cómo cazar las tendencias emergentes para crear propuestas de vanguardia?
 
Hacer Coolhunting se trata de captar y analizar esas señales que anticipan lo que vendrá en el consumo, el mercado, la sensibilidad y la mentalidad de las personas. En esta clase aprenderás a conocer y analizar lo trendy para proponer proyectos creativos con visión a futuro.
 
Hablaremos de Culturas emergentes, Consumos, Tecnología, Sostenibilidad, Moda, Arte y Diseño para proponer innovación que marque tendencia. A través de herramientas digitales podrás indagar en los estilos de vida de las personas, comprender las fuerzas que impulsan los mercados, y analizar fuentes de pronósticos y oportunidades sobre el futuro. A lo largo del semestre construirás una propuesta creativa de innovación basada en insights e inspiración de tendencias.

El curso brinda a los estudiantes un escenario para diseñar y desarrollar servicios a través de un proceso de diseño aplicado a casos reales desde la metodología y la táctica. Utiliza herramientas para comprender y abordar los elementos teóricos y prácticos enfocados a mejorar y enriquecer de manera sistémica la experiencia de servicio y en co-crear valor para los diferentes actores involucrados, tanto prestadores y habilitadores, como usuarios del servicio mismo.

El curso involucra nociones de Diseño Estratégico, Diseño de Experiencia e Innovación de servicios, por lo que es recomendable haber visto previamente cursos relacionados que enriquezcan su práctica y su trabajo en grupo. La orientación del curso es fundamentalmente práctica, con gran énfasis en el trabajo y evolución de los proyectos durante las sesiones de clase. Además, está organizado sobre la idea de que la mejor manera de desarrollar habilidades es ejecutar proyectos concretos y exponerlos a la retroalimentación de múltiples observadores, esto a lo largo de su fase de descubrimiento, definición, desarrollo y comunicación.

Las emociones son la forma en la que interactuamos con el mundo, la manera de externalizar lo que experimentamos y sentimos. Las emociones son, también, una forma de comunicación entre cerebro y cuerpo. Las personas, los objetos y contextos que nos rodean nos permiten explorar las diferentes emociones, que pueden ser placenteras y no placenteras.

Durante este ejercicio creativo, cada pareja contará con una emoción positiva y una negativa con las que crearán una paradoja emocional a partir del modelo conceptual y explicativo sobre 24 emociones positivas y 36 emociones negativas (Fokkinga & Desmet, 2012, 2021).

Para la construcción de las paradojas emocionales, los estudiantes van a tener que: (i) explorar las definiciones de las emociones negativas y positivas, (ii) construir la paradoja emocional (ejemplo: si las emociones son tristeza y alegría, las paradojas pueden ser la tristeza de la alegría, la alegría de la tristeza, alegrieza, tristegría o lo que se quieran inventar) (iii) definir tipo diccionario la paradoja emocional, (iv) construir un moodboard del universo estético donde se ubicaría la paradoja, (v) Crear un videoclip de 1 minuto para expresar la paradoja, (vi) buscar referentes de productos o proyectos que pueda representar la paradoja, y (vii) construir un reporte tipo WGSN sobre la paradoja (formato PDF para internet y formato Fanzine para imprimir). Este será el insumo de próximos proyectos basados en las paradojas construidas y su exploración.

Cuando pensamos en las opciones que nos da la tecnología, el abanico de posibilidades se percibe infinito. Sin embargo, ¿hasta qué punto la tecnología nos cohíbe o nos fortalece? ¿hasta dónde hemos pensado el uso de la tecnología desde las emociones y el bienestar de las personas? Entendiendo el avance a nivel de desarrollos tecnológicos se plantea un ejercicio desde las bases del Diseño Positivo (Pohlmeyer & Desmet, 2013) en donde se propongan alternativas para pensar en tecnologías afectivas desde el diseño y se exploren nuevas formas de aproximarnos a la tecnología.

En esta clase los estudiantes realizarán un ejercicio conceptual y práctico completamente libre, en equipos. Esto con el fin de que exploren sus intereses personales frente a su relación con la tecnología. El curso busca que los estudiantes planteen alternativas coherentes con el mundo que los rodea de manera crítica y reflexiva. Durante la clase hacemos énfasis en el trabajo colaborativo y en el impacto, tanto emocional como ético, de nuestras creaciones desde el diseño. El ejercicio empieza con la definición de tecnologías para ser exploradas desde el Diseño Positivo y el Diseño Significativo. Luego, avanzamos a una exploración de referentes. Finalizando en la conceptualización y materialización de propuestas.

La Clínica ARQDIS es un espacio donde los estudiantes trabajarán en equipos multidisciplinares de diseño y arquitectura con profesores y egresados para solucionar proyectos reales con comunidades, empresas e instituciones en diferentes campos de la arquitectura y el diseño. Este curso brinda la oportunidad de poner en práctica las habilidades aprendidas durante la carrera de una forma práctica en el ámbito profesional.

Los estudiantes aprenderán a combinar conocimientos de diseño y arquitectura en proyectos reales aplicando un enfoque híbrido de ambas disciplinas. La búsqueda de soluciones ante problemáticas de distinta envergadura en diferentes fases de los proyectos será uno de los aprendizajes de mayor valor, al igual que desarrollar independencia y autonomía a la hora de tomar decisiones en los proyectos.

En La Clínica entendemos el aprendizaje de la arquitectura y el diseño como una actitud esencialmente creativa e innovadora y es sobre esta posición desde la que basaremos nuestro trabajo. Un diseño, una arquitectura, como forma de pensamiento – creativo, innovador- y no solo como una acumulación de conocimientos o métodos prefijados de aproximación que se convierten en reglas a aplicar. El objetivo no es solamente adquirir conocimientos o desarrollar productos, sino producir ideas, vivir situaciones creativas y enriquecer por ese medio el trabajo de cada día. Construir una actitud basada en la creación y la innovación de manera constante; con la mayor cantidad y pluralidad de panoramas intelectuales que nos capaciten para enfrentar cada proyecto con nuevas miradas y perspectivas acordes con las exigencias de un mundo contemporáneo cambiante y dominado por infinidad de posturas y micro discursos.

Esta formación busca desarrollarse dentro de un marco de máxima libertad sin prefijar dogmas, estos por lo general se convierten en herencias de una mirada sobre una sola forma del hacer arquitectónico y el diseñar. Buscamos desarrollar una práctica basada en la pluralidad y diversidad de discursos, en un mundo que tiende a diversificarse en contra de la uniformización; esta aproximación presupone mantener la complejidad y las diferencias de la sociedad de hoy en permanente movimiento y transformación. Esta libertad busca fundar una actitud en el estudiante, comprometida y apasionada.

Interdisciplinares desde la ciencia, la tecnología, y los negocios, para su innovación y desarrollo. Su conexión y empatía con las nuevas generaciones trae una gran responsabilidad y conciencia social, desde la producción, la comercialización, el consumo, el cuidado y buenas prácticas con el medio ambiente y el bienestar y la sana alimentación de las personas.

Su estudio y comprensión de la cadena de valor, se realiza en el curso, desde una aproximación novedosa a partir de actividades académicas convencionales como lecturas, conferencias y discusiones, y no-convencionales, como observación participante, cultivo urbano en el AgroLab_Uniandes y en casa, preparación de snacks, visitas de campo virtuales y presenciales y entrevistas. Los procesos del Food Design Thinking y el Lean Start Up para los negocios permitirán a lo largo de las sesiones identificar y desarrollar oportunidades de emprendimiento innovadoras.

El recorrido conceptual y visitas inicia con el consumidor final (momentos de consumo), el proceso agrícola con sus retos y desafíos (Saenz Fetty: semillas e invernaderos y cultivos), la distribución desde el campo hasta la mesa (Corabastos, plazas de mercado, grandes superficies, supermercados, tiendas, Rappi y restaurantes como WOK y el Cielo), y la industria de alimentos procesados (Cream Helado, Ramo, Alpina).

Trabajando en equipos multidisciplinarios, cada estudiante podrá poner en práctica sus conocimientos adquiridos, teniendo una visión de conjunto (enfoque sistémico) como metodología para enfrentar la complejidad.

Las múltiples amenazas que desde distintas perspectivas se ciernen sobre el turismo en la realidad actual, hacen de este importante sector económico un escenario para la creatividad y propuesta de productos y servicios para el turismo, en donde este se convierte en un medio para el desarrollo de territorios y comunidades.

Desde la acción y la participación de sus diferentes actores (reales y potenciales), en el curso se plantean proyectos que articulan novedosas narrativas y experiencias, que involucran personajes, actividades y contextos. Visionar y proponer proyectos aplicados de alto impacto social, desde el pensamiento de Diseño y la estrategia, permitirá identificar oportunidades y crear nuevas categorias de turismo en una conversación permanente con múltiples organizaciones (OMT, Aviatur, Artesanías de Colombia, Adidas, Alimentarte, entre otras).

El curso está adscrito al Taller RAD-Social de la Red Académica de Diseño (RAD), por tanto, intercambia experiencias y resultados del tema con otras escuelas de diseño participantes en Colombia.

Paisajes Interiores se sitúa en el universo del Diseño Interior enmarcado en los mercados inmobiliarios locales e internacionales. Este planteamiento surge del hecho que la población mundial, en gran medida, se desenvuelve en entornos metropolitanos densos, donde el área rentable es un recurso limitado, lo cual convierte los espacios interiores en activos valiosos, cuyo valor no solo se tasa en términos comerciales, sino también en términos de experiencia y oportunidades de diseño.

Ahora bien, si se habla del Diseño Interior, es fundamental hablar de pensamiento de diseño, dado que la escala de estos proyectos tiene la facultad de acercar al usuario final a las decisiones que se puedan tomar en términos de forma, materialidad, funcionalidad y habitabilidad. Es por esta razón, que el curso ahonda en la generación de metodologías de análisis y de proyecto sustentadas en Herramientas de Diseño para la formulación, no solo de espacio, sino de paisajes de arquitectura interior.

El curso de Product Design for IT plantea de forma teórica-práctica una introducción al quehacer de un diseñador de producto digital.

Se ofrece una experiencia de aprendizaje mixta en la que el estudiante aprenderá conceptos, marcos y herramientas que le permitirán experimentar el proceso de mejora de un producto digital desde la identificación del reto de diseño, hasta la entrega de la solución propuesta para el equipo de diseño o ingeniería.

Este curso hace principal énfasis en el proceso de preparación de un diseño para llevarlo a la etapa de implementación.

El curso presenta a los estudiantes un escenario para concebir y formular soluciones para el acceso a la justicia a partir de la comprensión de retos desde los sistemas judiciales y legales planteados por diferentes organizaciones. El curso será un espacio de aprendizaje y experimentación en donde se espera que los estudiantes sean capaces de integrar de forma crítica diferentes herramientas para el diseño de soluciones que apoyen la toma de decisiones.

El curso se desarrolla a partir de metodologías de pensamiento sistémico, dinámica de sistemas, pensamiento de diseño, diseño participativo y diseño legal, en el que se hará un ejercicio de entendimiento y delimitación de una propuesta a través de las diferentes fases del proceso de diseño. La orientación del curso es fundamentalmente práctica y está organizado sobre la idea de que una manera efectiva de desarrollar habilidades para el diseño y la formulación de ideas es ejecutar proyectos reales y exponerlos a la realimentación de múltiples observadores. Este tipo de espacios implican fortalecer las habilidades de trabajo en grupos interdisciplinares, pensamiento crítico y ética.

Para más información visite el sitio web del laboratorio de justicia.

¿Cómo visualizar mis gastos y hábitos de consumo en una tira de supermercado?

¿Cómo hacer visibles los niveles de contaminación de una ciudad?

¿Cómo entender la complejidad de una historia clínica en menos de 5 minutos?

Este curso introduce al estudiante en el campo del diseño de información a través de temas y herramientas claves relacionadas con el campo. Se brindará material teórico y se harán ejercicios prácticos para aprender a jerarquizar la información, diseñar pictogramas, desarrollar infografías, crear mapas y hacer visualizaciones de datos. Estas áreas de trabajo llevarán a los estudiantes a desarrollar sus propias estrategias de diseño para comunicar de la manera más clara y eficaz la información del mundo que nos rodea.

El curso introduce a la comprensión de los elementos básicos del diseño editorial, a través de las diversas áreas de trabajo que éste comprende. Se trata de una mirada general y concreta de las características de lo que implica un proyecto editorial.

El alumno refinará sus conceptos de composición y tipografía a través de diferentes dinámicas tales como: críticas semanales de cada página y de sus elementos, charlas con diseñadores que han tenido que afrontar el trabajo editorial para poder compartir sus conocimientos y experiencias, estudio de diferentes diseñadores, fotógrafos y revistas que lo ayudarán a entender el concepto editorial.

Adicionalmente, el estudiante creará portadas, logos, contenidos de página y diseños maestros de páginas y se familiarizará con el vocabulario editorial a través de charlas, para llegar a crear, finalmente, ejecutables que funcionen como modelos preliminares de visualización de ideas de diseño.

En el ámbito de diseño existen diferentes escenarios desde los cuales el estudiante debe actuar cuando se acerca a las expresiones del boceto, para descifrar la forma de elaborar la representación como un modelo y así llegar a comprender la esencia creativa del diseño en un prototipo. La finalidad de este curso es facilitar a los estudiantes el manejo de materiales y procesos desde la perspectiva que el boceto, el modelo y el prototipo, como medios, ofrecen al proceso de diseño de objetos. La generación de la forma de los objetos en diseño se ha enriquecido gracias la evolución de las herramientas de bocetación, modelación y fabricación digital, las cuales han establecido un diálogo diferente entre el diseñador y la herramienta. Se ejercitan competencias instrumentales propias de la operación y agilidad en el uso de herramientas y materiales adecuados para representar objetos, que dotan al estudiante de destrezas y prácticas suficientes para desarrollar proyectos.

El juego y los juguetes se convierten en herramientas fundamentales para conocer el mundo y forman parte de la vida cotidiana del ser humano, motivan el aprendizaje, transmiten la cultura, ayuda a la integración social y la relación con su entorno. Diseño de juguete es un curso electivo de diseño de producto que facilita la adquisición de herramientas para el diseño, desarrollo y creación de juguetes. El curso gira en torno a tres ejes fundamentales:

– La tradición y la cultura

– El estado del arte de los juguetes y su importancia en el desarrollo de aprendizaje

– El diseño de juguetes, producción responsable con el medio ambiente (desarrollo científico y tecnológico)

El objetivo general del curso es sensibilizar, reflexionar y desarrollar nuevas propuestas de diseño de juguetes bajo aspectos transversales, vivencias y experiencias de aprendizaje aplicados en la creación de juguetes.

A lo largo del curso, exploraremos la habitabilidad del espacio y los objetos que lo conforman. Partiremos desde la conceptualización de ideas que puedan llevar a la creación de una colección de piezas de mobiliario. Aprenderemos a realizar bocetos de nuestras ideas y las plasmaremos en papel. Realizaremos varias maquetas de trabajo a escala y desarrollaremos toda la documentación constructiva necesaria para su fabricación.

Este curso aborda desde una perspectiva crítica la circularidad para comprenderla desde lo contextual como uno de los nuevos paradigmas de producción que hacen parte de las estrategias que abarca la sostenibilidad dentro del sistema de la moda.

Se propone desde el abordaje y desarrollo del pensamiento sistémico dentro de una una metodología de investigación -acción dada la urgente necesidad de proponer y proyectar nuevos modelos de relacionamiento material/social que permitan que la moda como la conocemos supere las lógicas de producción y consumo lineales y permita la regeneración de los diferentes entornos que la hacen posible.

Este curso parte de la pregunta: ¿cómo desde el mundo de los niños lo mágico, lo ficticio y lo absurdo pueden aportar a nuevas formas de creación de nuevos productos y servicios?

En este curso se hará una inmersión a este mundo de la infancia, por medio de la exploración individual y colectiva (volver a ser niños), que será el insumo para desarrollar y especificar las ideas con alto valor creativo.