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La relación arte y política ha sido recurrente en las discusiones en torno a la construcción del concepto
de arte latinoamericano. Este seminario se centrará en esta problemática, abordando el tema de la
consolidación de redes intelectuales a partir de discusiones centrales como son: modernidad,
nacionalismo, internacionalismo, vanguardias y pensamiento de izquierda. El seminario se ocupará de
dos momentos fundamentales en dicha discusión: la década de 1920 a 1930 y de 1960 a 1970.

Francisco de Goya y Lucientes es considerado un eslabón imprescindible a la hora de estudiar los
comienzos del arte moderno español debido a su vinculación con el final del siglo XVIII, así como con
los inicios del siglo XIX. Su obra, sus temas, sus técnicas y su vida, todos convergen en este artista para
ser estudiados de manera amplia y a su vez profunda para entender los orígenes del arte moderno y
sobre todo, la influencia que tuvo este artista sobre otros como Picasso, Dalí, Tàpies, etc. Se estudiará a
Goya desde los comienzos de su vida artística como pintor religioso en su Zaragoza natal, pasando por
su importante relación de mecenazgo con la corte española, para luego desembocar en algunas de sus
producciones más personales como son las series de grabados y las Pinturas Negras. Estudiar a Goya
permite trastocar ideas sobre los límites en el arte, tanto de época, como de estilo y de género, así como
preguntarse por su lugar y desempeño en el Neoclasicismo y en el Romanticismo español. La amplia
bibliografía que existe sobre este artista evidencia la multiplicidad de ángulos desde los cuales este
artista ha sido ser releído.