MUSI - Música
Créditos
3
Créditos
3
Distribución
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Un acercamiento a la música de diferentes épocas de la historia, diversos orígenes y géneros, a partir de la audición comentada y de lecturas sobre repertorios de música clásica, popular, tradicional y étnica, para desarrollar una "escucha" que permita comprender la interrelación entre compositor, intérprete y oyente y percibir con mejores herramientas las obras musicales y su relación con el contexto histórico y cultural.
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3
Instructor
Torres Lopez Rondy
El estudio de la historia del rock, desde el surgimiento de las primeras manifestaciones de este género hasta la época actual. Los aspectos relacionados con los diferentes marcos políticos, sociales, económicos que hacen parte del desarrollo de este fenómeno musical. Cómo se construye el Rock. Los Estados Unidos de América: esclavitud, revolución industrial, revolución juvenil, comunismo. La década de los 60
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3
Instructor
Carreño Sanchez Sandro
Evolución de la música negra y su influencia en las décadas de los 70, 80 y 90. De la conceptualización de los géneros sinfónico y progresivo de los años 70, a la comercialización de lo intelectual de los 80 y 90. Desarrollo de la música electrónica y su influencia en el Rock.
Créditos
3
Instructor
Carreño Sanchez Sandro
Conocimiento de los repertorios musicales religiosos, profanos, eruditos y populares de Europa, desde la organización de una música religiosa oficial en la Edad Media, hasta el desarrollo de formas profanas de canto y música instrumental a fines del Renacimiento, y su relación con los hechos históricos y otras manifestaciones artísticas de la época.
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3
Instructor
Fuentes Hernandez Armando
El presente curso está destinado al conocimiento de los repertorios de música europea que corresponden a los períodos conocidos como barroco y clasicismo, haciendo énfasis en la relación de autores y obras con el contexto que determinó los usos de producción y consumo musicales.
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3
Instructor
Garcia Marcela
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3
El siglo XX trajo consigo una serie de tecnología sonoras que modificaron profundamente nuestra relación con el mundo sonoro: las tecnologías de síntesis, grabación, edición, mezcla y difusión de sonido son cada día más usadas en las artes que involucran la producción sonora. Ellas traen consigo posibilidades que pueden ser mejor aprovechadas a partir de un acercamiento consciente a la particularidad de los problemas y soluciones que presentan. Por lo tanto, se ha convertido en una necesidad saber cómo estas posibilidades se funden en la manera de percibir el mundo, de tal manera que puedan ser utilizadas para una creación artística más rica y desafiante.
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3
Instructor
Rodriguez Melo Martha
Un acercamiento y una apreciación de las manifestaciones musicales más importantes del patrimonio cultural de nuestro país. La gran diversidad de ritmos y géneros que conforman la música tradicional colombiana, está directamente influenciada y relacionada con hechos históricos y culturales que sucedieron en diferentes regiones, y que forjaron la identidad musical determinando características musicales propias. El curso trata los géneros, la organología y los compositores más representativos, partiendo del repertorio del siglo XIX, y siguiendo su desarrollo en el siglo XX. Es importante mantener espacios académicos cuyo interés está dirigido a las manifestaciones culturales propias, revalorándolas y aportando a los estudiantes elementos que permitan la re-creación de la identidad cultural nacional, a la vez que estimulan la sensibilidad hacia la música nacional, tanto en su forma tradicional, como en las versiones contemporáneas.
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3
Instructor
Leon Rengifo Luis
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3
La historia de la música orquestal en Occidente propone una serie de interrogantes que sólo pueden ser resueltos a través de un amplio abordaje que tome en cuenta aspectos musicales tales como el sistema de notación, los esquemas formales, los procedimientos compositivos, la funcionalidad musical y las corrientes estéticas y filosóficas de cada momento, entre muchos otros. Esta diversidad de temas convierte el curso en un proyecto de investigación rico y variado que permite presentarle a la comunidad estudiantil una visión enriquecida de la evolución de un aspecto musical específico a través de la historia de Occidente.
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3
Instructor
Pulido Hurtado Luis
El objetivo principal de este curso es examinar varias tradiciones musicales folclóricas y clásicas producidas por diferentes culturas del mundo. Se buscará que los estudiantes adquieran un conocimiento básico de los medios materiales empleados en la producción musical y que entiendan el contexto cultural que enmarca dicha producción en cada caso estudiado así como también que reconozcan instrumentos intérpretes y géneros musicales pertenecientes a las sociedades estudiadas.
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3
Instructor
Morris De La Rosa Alejandro
Distribución
-
Créditos
3
La clase cubre géneros que combinan música y drama desde 1600 hasta el presente enfatizando las principales óPeñas del repertorio de Europa occidental y complementando con el estudio de géneros musicales similares en otras culturas. Las óPeñas del repertorio tradicional incluirán ejemplos de Italia, Francia, e Inglaterra, y creaciones modernas tales como las óPeñas de Alban Berg y Philip Glass. El estudio de las combinaciones de drama y música en otras culturas incluirá ejemplos de la óPeña de Beijing, y del Bunraku y Kabuki del Japón.Al finalizar el curso los estudiantes estarán en capacidad de reconocer y describir elementos básicos de la música tales como melodía, instrumentación, ritmo, dinámicas, armonía, textura, y forma, así como también las principales características del repertorio de la óPeña europea desde el período barroco hasta el siglo veinte.
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3
Instructor
Garcia Marcela
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3
El área del sonido es la de mayor desarrollo a lo largo de la historia del cine, sus constantes evoluciones han cambiado substancialmente la forma en la que tanto espectadores como realizadores se relacionan con el film; sin embargo seguimos diciendo Vamos a ver una película. Este curso busca recalcar la importancia del elemento sonoro en su gran complejidad al interno del Cine y confrontar a los participantes con una forma Audio-Visual de análisis cinematográfico. El objetivo principal de este curso es dar a los estudiantes las herramientas básicas para un análisis audio-visual. Se buscará además que adquieran un lenguaje cinematográfico de base a través del examen de películas representativas desde el punto de vista del sonido y la música. Así mismo se esPeña que los alumnos conozcan y sepan reconocer el trabajo de algunos de los más importantes compositores de música para cine.
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3
Instructor
Lozano Mancera Santiago
Créditos
3
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3
Instructor
Acevedo Oscar
Este curso ofrece un panorama de las propuestas y lenguajes musicales más relevantes, en relación con el desarrollo de música experimental y electrofónica, desde comienzos del siglo XX hasta los primeros años del XXI. Las nuevas formas de expresión sonora se producen como respuesta a los cuestionamientos hechos por los creadores a todos los componentes tradicionales constitutivos del acto musical. Desde esa perspectiva, toda música debería someterse a una experimentación constante, proponiendo nuevos códigos y elementos de apreciación y visualización del espacio-tiempo musical / extra-musical, y de estructura, a partir de lo ya conocido. Los contenidos del curso presentan los principales desarrollos de música electrofónica y experimental. Estos se aplican tanto a obras específicamente sonoras como a diversas formas de expresión principalmente de las artes escénicas y visuales, que estarán incluidas dentro del repertorio a estudiar.
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3
Instructor
Peñalta Caceres Catalina
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3
Distribución
-
Créditos
3
Instructor
Camargo Forero Camilo
Créditos
3
Créditos
3
Instructor
Leon Rengifo Luis
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3
Instructor
Martinez Rodriguez Mauricio
El curso suministra una información básica sobre el desarrollo de la música y promueve en el estudiante las habilidades requeridas para identificar elementos fundamentales del lenguaje musical, con énfasis en aspectos estructurales, de forma y de estilo, a través de repertorios de diferentes épocas y culturas.
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3
Instructor
Morris De La Rosa Alejandro
Estudio y aplicación práctica en ejercicios escritos y al teclado, análisis de la dimensión armónico-melódica y su significado dentro del lenguaje tonal. Realización armonizaciones a cuatro voces con factura coral, llegando hasta modulaciones lejanas. El estudio de los contenidos se desarrolla a través de exposiciones y ejemplos tipo; lecturas complementarias; realizaciones escritas de bajos y melodías seleccionados, dictados armónicos; encadenamientos al teclado; análisis armónicos de partituras.
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3
Instructor
Baracaldo Ramirez Omar
Principales tríadas consonantes. Tríada sobre segundo grado. Tríada sobre sexto grado. Cadencia rota.Modo mayor armónico. Subdominante menor. Segundo grado disminuido. Acordes de séptima más frecuentes. Acorde de séptima sobre segundo grado. Acorde de séptima sobre sensible. Tríadas consonantes especiales. Tríada sobre tercer grado. Tríada sobre séptimo grado natural. Acordes de dominante menos utilizados. Séptimo grado en primera inversión. Tercer grado (modo mayor), dominante con sexta. Dominante con novena. Dominante con séptima y sexta agregada. Dominante con novena y sexta. Séptimo grado con séptima y cuarta. Suplemento: Acorde de S9. Acorde de SII9.
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3
Instructor
Baracaldo Ramirez Omar
Lógica del sistema funcional. Funcionamiento del giro frigio. Giro frigio en la voz superior. Armonizaciones típicas. Giro frigio en el bajo. Armonizaciones típicas. Otros ejemplos. Giro frigio en cadencia. Secuencias diatónicas. Secuencia melódica. Secuencia armónica. Relación funcional en el motivo. Secuencias con tríadas. Desplazamientos o transposiciones. Acordes con sextas paralelas. Motivos con acorde de séptima y tríada. Motivos con dos acordes de séptima. Acordes paralelos. Motivos de un acorde, de una frase completa. Otros acordes con séptima sin función de Dominante. Acorde de séptima sobre primer grado. Acorde de séptima sobre tercer grado. Acorde de séptima sobre subdominante. Acorde de séptima sobre quinto grado en modo menor. Acorde de séptima sobre sexto grado. Dominante de la Dominante en cadencia. Introducción. Grupo de acorde de DD. Papel de la DD. Preparación. Resolución en D o a través de K6/4
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3
Instructor
Garcia Marcela
Compases simples, primera y segunda divisiones de la unidad de tiempo y sus variables. Contratiempo, síncopa y antecompás. Sincronización. Entonación de melodías: a una y dos voces, con acompañamiento de piano, en tres claves; en todas las tonalidades; por grado conjunto e intervalos sobre las tríadas de las funciones principales. Reconocimiento y escritura de melodías a una voz. Intervalos sencillos hasta la 8va; tritono en modalidades armónica y melódica. Tonalidades mayores y menores: Entonación de escalas ascendentes y descendentes nombrando las alteraciones y de los grados estables e inestables con resolución; Construcción y entonación de intervalos, con referencia tonal; giros melódicos; tríadas de tónica, subdominante y dominante con sus inversiones. Giros armónicos. Reconocimiento y escritura de Tríadas mayores, aumentadas, menores y disminuidas en estado fundamental, inversiones; Tríadas de tónica, subdominante y dominante en tonalidades mayores y menores, en estado fundamental e inversiones. Giros armónicos.
Créditos
2
Instructor
Sanchez Bernal Catalina
Compases simples, segunda división de la unidad de tiempo y sus variables. Contratiempo, síncopa y antecompás en estas variables rítmicas. Tresillos Compases compuestos, primera y segunda división de la unidad de tiempo.
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2
Instructor
Sanchez Bernal Catalina
Sincronización. Entonación de melodías: a una y dos voces, con acompañamiento de piano, en tres claves, transportadas en todas las tonalidades mayores y menores.
Créditos
2
Instructor
Baracaldo Ramirez Omar
El conocimiento y manejo del teclado son requisitos básicos en la formación teórica de la música. El programa, diseñado especialmente para teóricos, directores corales y compositores, incluye el desarrollo técnico del instrumento, el estudio de repertorio y el entrenamiento en lectura a primera vista.
Créditos
3
Instructor
SamPeña De La Tejera Maria Barbara
El conocimiento y manejo del teclado son requisitos básicos en la formación teórica de la música. El programa, diseñado especialmente para teóricos, directores corales y compositores, incluye el desarrollo técnico del instrumento, el estudio de repertorio y el entrenamiento en lectura a primera vista.
Créditos
3
Instructor
SamPeña De La Tejera Maria Barbara
El conocimiento y manejo del teclado son requisitos básicos en la formación teórica de la música. El programa, diseñado especialmente para teóricos, directores corales y compositores, incluye el desarrollo técnico del instrumento, el estudio de repertorio y el entrenamiento en lectura a primera vista.
Créditos
3
Instructor
Castillo Serrano Diego
Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 1 corresponde al primer nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.
Créditos
2
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 2 corresponde al segundo nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.
Créditos
2
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 3 corresponde al tercer nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.
Créditos
2
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en Dirección Coral, requerido como parte del proceso formativo. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.
Créditos
0
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
Es la línea principal de la Opción en Instrumento. El programa de formación en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. El profesor asigna repertorios acordes con los niveles de destreza, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado.
Créditos
3
Instructor
Rocca Lynn Carlos
Créditos
3
Distribución
-
Créditos
3
Distribución
-
Créditos
3
Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.
Créditos
3
Instructor
Carbonell Reyes Antonio
A partir de un desarrollo gradual, técnico e interpretativo, permitirle al estudiante de una manera flexible, descubrir los diferentes estilos musicales, para lograr la interpretación de las obras de cada periodo musical desde el renacimiento a la época actual, con especial énfasis en el repertorio latinoamericano.
Créditos
5
Instructor
Aguilar Amortegui Luis
Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.
Créditos
5
Instructor
Linares Chavez Julian
Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.
Créditos
5
Instructor
Rocca Lynn Carlos
El manejo del teclado es una herramienta básica para un productor, ya que reduce cualquier formato musical a la hora de tomar decisiones para visualizar y concretar su criterio estético. Los objetivos de este nievel de Teclado consisten en dar al estudiante las herramientas técnicas y musicales que permitan conocer el teclado para armonizar, estar al tanto del manejo de texturas, ritmos y estilos musicales.
Créditos
2
Instructor
Caro Gomez Aurelio
El manejo del teclado es una herramienta básica para un productor, ya que ésta reduce cualquier formato musical a la hora de tomar decisiones para visualizar y concretar su criterio estético. En la materia Teclado 2, se busca brindar las herramientas técnicas y musicales que permitan conocer el teclado para armonizar, estar al tanto del manejo de texturas, ritmos y estilos musicales.
Créditos
2
Instructor
Acevedo Oscar
En este curso se busca entrenar al productor para tocar melodías con acompañamiento en acordes de séptima y crear bajos para sus interpretaciones. Los objetivos de la materia Teclado 3 se concentran en dar a los estudiantes las herramientas técnicas y musicales que permitan conocer el teclado para armonizar, transponer y acompañar melodías en diferentes tonalidades.
Créditos
2
Instructor
Caro Gomez Aurelio
Este curso busca perfeccionar el entrenamiento de los alumnos para la interpretación de temas completos del repertorio de jazz, incluyendo acordes de séptima debidamente voceados para el acompañamiento y la creación de bajos para brindarle solvencia al alumno.
Créditos
2
Instructor
Acevedo Oscar
Aplicación de elementos teóricos, repertorio de Blues, canciones y standares del Jazz. Diferentes ritmos: swing, bosanova. Incorporación de elementos armónicos y rítmicos más avanzados: rythm changes, bebop, latin Jazz, y rítmos de 6/8.
Créditos
3
Instructor
Acevedo Oscar
Créditos
3
Distribución
-
A través de la práctica en el estudio, se trabaja sobre el funcionamiento de una estación MIDI y audio digital conformado un computador, un sintetizador y el software necesario para realizar aplicaciones musicales específicas.
Créditos
3
Instructor
Bastos Baldrich Juan
Medios de grabación. Cinta magnética, mecanismos de transporte de cinta, grabadoras análogas, cabezas magnéticas, calibración de máquinas. Técnicas de edición análoga. Sistemas de reducción de ruido. Dolby A, B, C, S, SR, dbx. Identificación de los diferentes elementos que toman parte en la grabación de audio. Los micrófonos, la consola, las grabadoras multipistas. Principales componentes de una consola audio y descripción detallada del flujo de señal al interior de esta. Atenuadores, filtros, preamplificadores, Phantom Power, bocinas. CabLeaño, conexiones adecuadas, accesorios. Técnicas de medición.
Créditos
3
Instructor
Bastos Baldrich Juan
Créditos
3
Distribución
-
Créditos
3
Distribución
-
Mejorar el uso y funcionamiento del cuerpo en posturas y actividades.Uso y funcionamiento, Apreciación Sensorial, Control primario, Inhibición, Dirección, Movimientos Globales y Parciales.Desarrollar un control consciente del sí-mismo que permite al estudiante mejorar la calidad de su uso corporal aplicados a movimiento, voz y respiración. RecuPeñar la confiabilidad de la apreciación sensorial para poder evaluar los resultados del proceso de control consciente.La Técnica Alexander enseña que existe en el ser humano un "control primario" que, a través de la cabeza y la columna, controla la energía y las acciones del cuerpo; efectivamente, es un control para postura y movimiento. Considerando que la vida sedentaria contemporánea conduce a un deterioro de la energía postural, la Técnica Alexander procura, a través de un procedimiento conciente de auto-observación, inhibición y dirección, recuPeñar el control primario como base para el uso del cuerpo.
Créditos
1
Instructor
Rosemberg Robert
Créditos
3
Distribución
-
Créditos
1
Instructor
Rosemberg Robert
Iniciar la aplicación de los elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del S. XX, de una manera práctica y teórica, teniendo en cuenta formas básicas estructurales: forma de Lied Bipartito, Lied Tripartito, Rondó y Tema con Variaciones, el estudiante debe realizar y desarrollar a través de creaciones musicales individuales, composiciones esenciales durante el semestre, con la instrumentación indicada. La duración final de cada una de las piezas es avalada por el profesor según el proceso creativo formal, de desarrollo y diálogo de materiales dentro de la propuesta específica musical.
Créditos
3
Instructor
Platz Marroquin Raul
Créditos
3
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
El Coro de la Universidad, fundado en 1961, al cual tiene acceso cualquier estudiante que presente la audición de ingreso. Como Coro universitario busca la fortalecer la formación musical de estudiantes aficionados. Tiene un Reglamento específico.
Créditos
2
Instructor
Cifuentes Sanchez Diana
El Coro de la Universidad, fundado en 1961, al cual tiene acceso cualquier estudiante que presente la audición de ingreso. Como Coro universitario busca la fortalecer la formación musical de estudiantes aficionados. Tiene un Reglamento específico.
Créditos
2
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
Créditos
3
Instructor
Acevedo Oscar
Distribución
-
Distribución
-
Créditos
1
Distribución
-
Créditos
1
Instructor
Silva Valencia Andres
Distribución
-
Créditos
4
Créditos
4
Créditos
4
Instructor
Silva Valencia Andres
El programa de piano provee una formación pianística que complementa el proceso el trabajo de escalas, arpegios y encadenamientos es indispensable como estudio de la tonalidad. En los encadenamientos debe llevarse un proceso que cubra cadencias y modulaciones sencillas, uso de todos los grados y modulaciones a tonos lejanos. La forma sonata debe estar presente durante todo el proceso, dada su importancia como desarrollo de la música tonal. En éste programa se evitan las disyuntivas de repertorio por considerar que el criterio docente será honesto en relación con el desarrollo individual de los alumnos y los niveles del programa. La inclusión de obra libre en los programas permite trabajar repertorios latinoamericano contemporáneo o de otra índole siempre y cuando sean originales para piano. Las obras deben presentarse en tempo y estilo correctos.
Créditos
3
Instructor
Carbonell Reyes Antonio
El programa de piano provee una formación pianística que complementa el proceso El trabajo de escalas, arpegios y encadenamientos es indispensable como estudio de la tonalidad. En los encadenamientos debe llevarse un proceso que cubra cadencias y modulaciones sencillas, uso de todos los grados y modulaciones a tonos lejanos. La forma sonata debe estar presente durante todo el proceso, dada su importancia como desarrollo de la música tonal. En éste programa se evitan las disyuntivas de repertorio por considerar que el criterio docente será honesto en relación con el desarrollo individual de los alumnos y los niveles del programa. La inclusión de obra libre en los programas permite trabajar repertorios latinoamericano contemporáneo o de otra índole siempre y cuando sean originales para piano. Las obras deben presentarse en tempo y estilo correctos.
Créditos
3
Instructor
SamPeña De La Tejera Maria Barbara
El programa de piano provee una formación pianística que complementa el proceso El trabajo de escalas, arpegios y encadenamientos es indispensable como estudio de la tonalidad. En los encadenamientos debe llevarse un proceso que cubra cadencias y modulaciones sencillas, uso de todos los grados y modulaciones a tonos lejanos. La forma sonata debe estar presente durante todo el proceso, dada su importancia como desarrollo de la música tonal. En éste programa se evitan las disyuntivas de repertorio por considerar que el criterio docente será honesto en relación con el desarrollo individual de los alumnos y los niveles del programa. La inclusión de obra libre en los programas permite trabajar repertorios latinoamericano contemporáneo o de otra índole siempre y cuando sean originales para piano. Las obras deben presentarse en tempo y estilo correctos.
Créditos
3
Instructor
SamPeña De La Tejera Maria Barbara
Lectura y entonación correcta y fluidamente melodías con nombres de notas Estudiadas y/o a primera vista, en diferentes claves, en dueto, en compás simple y compuesto, mientras toca otra voz o acompaña con un instrumento (piano o guitarra), mientras marca el compás. Nombrar, explicar e interpretar los signos usados para escribir la música; explicar de manera clara y concisa los aspectos teóricos relacionados con el sistema tonal; escribir correcta y fácilmente dictados de Melodías a una, dos y tres voces en diferentes compases, Intervalos y acordes. Sincronizar el tempo tanto solo como en grupo. Utilizar el LA y el sistema tonal como referentes que conduzcan a la audición de Grados de la escala, Modos de la escala, Intervalos y acordes, Funciones tonales, Estructuras melódicas.
Créditos
2
Instructor
Sanchez Bernal Catalina
Desarrollo rítmico: Estructuras no tradicionales del compás, Sincronización, estabilización y control del pulso. Lectura y dictado melódico: Entonación de melodías a una voz, dos voces, con acompañamiento de piano en claves de sol, fa en cuarta y tercera línea, y do en tercera, primera, cuarta y segunda línea, con interválica sin referencia tonal. Reconocimiento y escritura de Melodías a una y dos voces con las características anotadas, Intervalos a través de la octava, Series de intervalos, Acordes no tonales
Créditos
2
Instructor
Azula Cajal Maria
Modulación a primer grado de vecindad tonal. Niveles de modulación tonal. Señales de modulación a tonalidades de primer grado de vecindad tonal. Sistema mayor menor en modulación. Secuencias cromáticas y modulantes. Cadencia napolitana. Modulación a tonalidades de segundo grado de vecindad tonal. Modulación a tonalidades lejanas.
Créditos
3
Instructor
Lapidus Wolkind Horacio
Este curso es una profundización de elementos de teoría tonal funcional, a través de ejercicios escritos, análisis de obras y estudio de procedimientos específicos, en contexto a partir del siglo XIX. Estudio de técnicas de armonización relevantes en la composición del siglo XX.
Créditos
3
Instructor
Lapidus Wolkind Horacio
El propósito central de este curso es confrontar al estudiante con el pensamiento de construcción musical a partir de la horizontalidad, es decir, la melodía y lo que de ella se desprende para el manejo a varias voces, considerando por supuesto, la construcción formal desde un concepto armónico (Bach). Se pretende que el estudiante reúna los conocimientos y desarrolle las habilidades suficientes para la construcción melódica a dos voces. En el curso se tratarán integralmente varios aspectos que van juntos en la composición, aunque aparentemente no concurran al tema del contrapunto, como maneras de construcción métrica, formas binarias y ternarias simples, bases lógicas para la consideración de enlaces armónicos e incidencia de los mismos en el manejo melódico.
Créditos
3
Instructor
Ramirez Velasco Pedro
El propósito central de este curso es la confrontación del estudiante con la concepción lineal y melódica de la música, bajo los parámetros de creación y relación de elementos, tan fundamentales para la música, bajo la óptica de la tonalidad y la forma, con el fin de facilitarle al estudiante una estructuración y un ordenamiento adecuado del pensamiento musical propio.
Créditos
3
Instructor
Cubides Greiffestein Manuel
Desarrollo del pensamiento de construcción musical a partir de melodías para el manejo constructivo a tres voces, a través de la composición de fugas, género imitativo por excelencia. En el curso se tratarán integralmente los aspectos de la composición, aplicándose al propósito de creación de fugas a 3 voces. Características generales de la fuga. La incidencia de la armonía y la proyección tonal en la estructura. Los temas, el sujeto y el contrasujeto. Voces y entradas. Dux y Comes, respuesta real, respuesta tonal. Pautas para el manejo de tres voces. Composición de temas con contrasujeto en contrapunto invertible. La stretta, posibilidades y alternativas. Composición de temas aptos para stretta.
Créditos
3
Instructor
Cubides Greiffestein Manuel
En el curso se tratarán integralmente los aspectos de la composición, aplicándose al propósito de creación de fugas a 4 voces. Voces y entradas. Dux y Comes, respuesta real, respuesta tonal. Pautas para el manejo de cuatro voces. Manejo de secuencias a tres voces, cadencia y posibles conexiones entre secciones. Análisis de fugas simples a 4 voces.
Créditos
3
Instructor
Cubides Greiffestein Manuel
Forma y género. Tensión-distensión en los elementos que constituyen la forma de una pieza. La forma musical como DISEÑO y estructura tonal de una composición. Frase:Estructura armónica, cadencias. Estructura melódica: subdivisiones (semifrase o subfrase). El motivo, elemento constructor. Desarrollo y extensión de la frase. Cadena, Grupo, Período. Relaciones motívico-temáticas. Estructura armónica. Recursos de unión entre frases. Método de análisis de agrupamientos breves. Micro y macro análisis. Partes de una forma: criterios de división. Composiciones de 1,2, 3 y más partes. Formas ternarias. Formas compuestas. Formas binarias. Continuas, seccionales, simples, barrocas, circulares. Criterios de diferenciación entre formas binarias y ternarias.La Variación (forma y principio compositivo). Variaciones continuas (sobre un cantus firmus) y seccionales (Tema con variaciones).
Créditos
3
Instructor
Lapidus Wolkind Horacio
Formas binarias y ternarias compuestas. Aria "operática" binaria. Oberturas y movimientos lentos. El aria da capo. Variantes de la estructura interna en las secciones A. El Rondó. Antecedentes, estructura, esquemas tonales. Rondó clásico sencillo. Forma sonata-I. Antecedentes; sonatas barrocas. Esquemas tonales. La Exposición. ¿Temas o grupos? Tipos de puentes. Forma sonata-II. Sección de desarrollo. Materiales, procedimientos, recursos. La Recapitulación. Forma sonata en obras para piano, cuartetos y obras sinfónicas. Rondó-Sonata. Obras clásicas y románticas. Conciertos barrocos: Concierto para instrumento solista y Concerto grosso. Tratamiento seccional y tonal. Recursos contrapuntísticos. Concierto clásico: formas del 1er. movimiento y del 3er. Movimiento. Otras formas instrumentales contrapuntísticas. Formas típicas y otras en la música del siglo XX. Formas de arco y cuña. Proporción áurea.
Créditos
3
Instructor
Lapidus Wolkind Horacio
Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 4 corresponde al tercer nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.
Créditos
2
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
Este curso busca confrontar al estudiante con las técnicas de la dirección en general y en particular, su aplicación a la dirección de coros; se busca que el estudiante adquiera conocimientos básicos de las técnicas de dirección y ensayo, planeación y organización de la actividad coral, así como desarrollar las habilidades gestuales que le permitan un buen desempeño directriz.
Créditos
3
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.
Créditos
5
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.
Créditos
5
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.
Créditos
3
Instructor
Cubides Greiffestein Manuel
Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.
Créditos
3
Instructor
Carbonell Reyes Antonio
Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.
Créditos
3
Instructor
Rocca Lynn Carlos
Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.
Créditos
3
Instructor
Silva Valencia Andres
Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.
Créditos
5
Instructor
Silva Valencia Andres
Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.
Créditos
5
Instructor
Sandoval Bonilla Carlos
Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.
Créditos
5
Instructor
Kolbe Gustav
Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.
Créditos
5
Instructor
Kolbe Gustav
Aplicación de los elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del siglo XX, de una manera práctica y teórica, teniendo en cuenta las formas básicas estructurales correspondientes a este Taller, en donde cada concepto se pueda realizar y desarrollar a través de creaciones musicales individuales, en 4 trabajos esenciales durante el semestre, a saber: Pieza en forma Lied Bipartito para voz y piano (instrumento de teclado); Pieza en forma Lied Tripartito para instrumento de madera y piano (instrumento de teclado); Pieza en forma Rondó para 3 instrumentos de madera; Pieza en forma de Tema con Variaciones para 5 instrumentos escogidos libremente (quinteto de vientos, 4 instrumentos. con voz o con piano, etc.)
Créditos
3
Instructor
Lozano Mancera Santiago
Continuar la aplicación de los elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del S. XX, iniciados en el Taller I, de una manera práctica y teórica, teniendo en cuenta las formas básicas estructurales correspondientes a este Taller, en donde cada concepto se pueda realizar y desarrollar a través de creaciones musicales individuales, en 4 trabajos esenciales durante el semestre, a saber:Preludio para instrumento de teclado; Pieza en movimiento de forma sonata para violín y piano; Pieza en forma de minueto y trio (scherzo y trio) para cuarteto de cuerdas; Suite de 3 a 4 movimientos de danza (inspirados en formas barrocas) para quinteto de vientos.
Créditos
3
Instructor
Pulido Hurtado Luis
Estos cursos proporcionan al estudiante conocimientos y práctica necesarios en el manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.
Créditos
3
Instructor
Leon Rengifo Luis
Estos cursos proporcionan al estudiante conocimientos y práctica necesarios en el manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.
Créditos
3
Instructor
Leon Rengifo Luis
Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.
Créditos
5
Instructor
Pulido Hurtado Luis
Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.
Créditos
5
Instructor
Lozano Mancera Santiago
En la materia Software Musical se desarrollarán en el estudiante ciertas habilidades básicas a partir del conocimiento y del manejo de una estación MIDI conformada por un computador, un sintetizador y el software necesario para llevar a cabo ciertas aplicaciones musicales específicas. Uno de los objetivos del curso es, entonces, Introducir al estudiante al funcionamiento y a la lógica de un sistema MIDI y Audio que le permiten luego afrontar y resolver problemas que puedan presentarse en cualquier tipo de estación de trabajo sin importar la configuración o el software utilizado para realizar secuencias MIDI o ediciones de audio digital.
Créditos
2
Instructor
Camargo Forero Camilo
Los diferentes roles al interior de una empresa de sonido en vivo. Conocimiento y manejo de los equipos básicos utilizados en la sonorización de espectáculos. Fuentes de alimentación de electricidad. Líneas de conducción de señal. Elementos de empaque Racks, Pigtails Bags. Bases de micrófonos. Procesadores dinámicos. Consolas de mezcla y monitores. Procesadores temporales. Equipos de análisis. Divisores de frecuencias (Crossovers) Amplificadores. Sistemas de parlantes. Introducción a la mezcla en vivo.
Créditos
3
Instructor
Tarquino Fernandez Javier
Introducción a los conceptos básicos de ondas sonoras. Estudio de fundamentos de la teoría de circuitos y dispositivos eléctricos. Componentes electrónicos. Instalación e interconexión de los equipos de audio en aplicaciones de estudio, sonido en vivo e instalaciones fijas. Unidades de Medida, Notación y Decibeles. Ondas Sonoras. Circuitos y Dispositivos Eléctricos. Dispositivos electrónicos. Potencia de línea y sistemas de tierra. Interconexión. Cables, conectores y alambrado
Créditos
3
Créditos
3
Afinamiento de la capacidad comparativa de frecuencias en instrumentos acústicos, en voces y en el ruido aLeañorio. Discriminación de diferentes frecuencias. Cambios de nivel sonoro en tonos, en el habla y en la música, estimando la limitación en bandas de frecuencias en la música y en la voz. Irregularidades en la respuesta en frecuencia y su efecto en la música y el habla, juzgando la calidad sonora en sonidos simples y complejos, detectando la distorsión (qué es y cómo suena) Los efectos de la reverberación en el habla y en la música. Relación señal-ruido. Coloración de la voz (cómo suena y que la causa)
Créditos
2
Instructor
Santos Cano Ernesto
Créditos
3
Distribución
-
Utilización de los diferentes elementos que toman parte en la grabación de audio. Micrófonos, consola, multipistas. Procesadores de efectos. Ecualizadores. Descripción detallada de técnicas de microfonía, posicionamiento de micrófonos. Técnicas de grabación en estéreo, prácticas de grabación en estéreo de conciertos.
Créditos
3
Instructor
Zorro Rodriguez Marcela
Diferentes equipos utilizados en la industria del audio. Desarrollar de la capacidad de oPeñación y DISEÑO de sistemas y soluciones para sonido en vivo y grabación. Investigación de las aplicaciones prácticas del equipo basados en su DISEÑO. Introducción a Sistemas de Audio. Micrófonos. Altavoces. Amplificadores. Procesadores de señal. Consolas. DISEÑO de aplicaciones.
Créditos
3
Instructor
Tarquino Fernandez Javier
El curso introducción al Software Musical introduce al estudiante al manejo de una estación MIDI conformada por un computador, un sintetizador y el software necesario para llevar a cabo ciertas aplicaciones musicales específicas. Lo introduce igualmente al funcionamiento y a la lógica de un sistema MIDI y Audio que le permitan luego afrontar y resolver problemas que puedan presentarse en cualquier tipo de estación de trabajo sin importar la configuración o el software utilizado para realizar secuencias MIDI o ediciones de audio digital.
Créditos
2
Instructor
Camargo Forero Camilo
La materia Análisis Musical es un curso en el que se estudian las principales técnicas analíticas aplicables a géneros de la música occidental tonal, modal y atonal. Estas técnicas incluyen análisis auditivo y escrito (consultando la partitura), y cubren ejemplos de varios estilos musicales desde el medioevo hasta el siglo veinte.
Créditos
5
Instructor
Ramirez Velasco Pedro
Esta materia corresponde al segundo nivel de Análisis Musical en el pensum de Teoría Musical. El curso comprende aspectos tales como: Estudio y práctica de técnicas de investigación. Estudio de técnicas analítico musicales. Aplicación de técnicas a diferentes repertorios. Elaboración de documentos y ensayos. Estudio y análisis de bibliografía especializada.
Créditos
5
Instructor
Garcia Marcela
Créditos
2
Créditos
2
Instructor
Jaramillo Cardenas Andres
Distribución
-
Distribución
-
Distribución
-
Distribución
-
Distribución
-
Distribución
-
Distribución
-
Créditos
4
Instructor
Silva Valencia Andres
Créditos
4
Créditos
4
Créditos
4
Instructor
Silva Valencia Andres
Distribución
-
Distribución
-
Distribución
-
Distribución
-
Distribución
-
Créditos
3
Distribución
-
Distribución
-
Distribución
-
Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.
Créditos
5
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.
Créditos
5
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.
Créditos
5
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
Créditos
3
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.
Créditos
3
Instructor
Rocca Lynn Carlos
Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.
Créditos
3
Instructor
Carbonell Reyes Antonio
Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.
Créditos
3
Instructor
Carbonell Reyes Antonio
Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.
Créditos
5
Instructor
Carbonell Reyes Antonio
Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.
Créditos
5
Instructor
Kolbe Gustav
Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.
Créditos
5
Instructor
Rocca Lynn Carlos
Requisito final para obtener el título de Músico Instrumentista. El programa, aprobado por el Consejo del departamento, debe incluir ibras representativas de los principales repertorios escritos para el instrumento.
Créditos
3
Instructor
Fuentes Hernandez Armando
Distribución
-
Este curso proporciona al estudiante los conocimientos y práctica del manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.
Créditos
3
Instructor
Leon Rengifo Luis
Este curso proporciona al estudiante los conocimientos y práctica del manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.
Créditos
3
Instructor
Leon Rengifo Luis
Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.
Créditos
5
Instructor
Pulido Hurtado Luis
Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.
Créditos
5
Instructor
Lozano Mancera Santiago
La realización de mínimo 2 proyectos de composición, en géneros complementarios a los correspondientes a cada sub-énfasis, a saber: -en este caso, estudiantes de Composición (Acústica-Instrumental) 1-4, el género complementario es el electroacústico y por ende los proyectos, ejercicios y temas a tratar, serán enfocados desde y hacia la problemática de la composición electroacústica. Igualmente se aplican elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del siglo XX, de una manera práctica-compositiva, en donde se busca realizar los conceptos en forma creativa, personalizada, abierta a las propuestas del estudiante, pero con rigor técnico y compositivo, teniendo en cuenta el medio electroacústico. Además se entra en un proceso dialéctico a través del análisis, discusión, confrontación, con el estudiante y sus planteamientos, ampliando progresivamente las perspectivas de entendimiento estético. De esta manera, en los proyectos se debe desarrollar una mayor conciencia de las técnicas y planteamientos estéticos en los procesos creativos de la composición electroacústica. Se incluye repertorio electroacústico de los siglos XX y XXI.
Créditos
3
Instructor
Lozano Mancera Santiago
Requisito indispensable y final para optar por el título respectivo; el alumno prepara el trabajo final que debe ser aprobado por el Consejo del Departamento y evaluado por un jurado.
Créditos
3
Instructor
Peñalta Caceres Catalina
Técnicas de grabación multipistas. Grabaciones de bases rítmicas (Bajo, piano, guitarra y batería) Grabaciones en Overdub. Los procesadores de efectos dinámicos y temporales utilizaciones prácticas de los ecualizadores. Grabaciones de sesiones complejas incluyendo bases rítmicas instrumentos solistas coros voz líder mezcla final y masterización.
Créditos
3
Instructor
Santos Cano Ernesto
Sistema binario. Codificación binaria. Teorema de Fourier. Teorema de Nyquist. Aliasing, cuantización, dither. PCM, sistemas de grabación digital. Sistemas de reproducción, circuitos de modulación, conversión A/D y D/A. Corrección y detección de errores. Grabación magnética. DAT, CD, sistemas ópticos, DSP. Los sistemas de cabeza rotativa: U-Matic, VHS, DAT. Los sistemas de cabeza fija: DASH y PD. Los sistemas autónomos de grabación en disco duro: Darwin, Yamaha, Roland, Vestax, Akai, Fostex. Sistemas de grabación en computador: Pro Tools.
Créditos
2
Instructor
Guerrero Solis Haendel
Técnicas de grabación multipistas. Grabaciones complejas de diferentes géneros musicales. Grabación y edición de audio en disco duro utilizando Pro Tools. Profundización sobre la mezcla. Masterización utilizando software especializado.
Créditos
3
Instructor
Collazos Rotavista Alejandro
Habilidades para la producción de cintas maestras eficaces. Generalidades de la tecnología de los estudios de grabación y sus procedimientos. Los aspectos de negocios desde el presupuesto hasta la promoción. Los aspectos creativos desde el desarrollo del concepto hasta la mezcla final. Los roles y responsabilidades del productor musical y del ingeniero desde la concepción de la idea hasta el producto final. Los aspectos creativos incluyendo el análisis de canciones tipo en diferentes géneros musicales, y la planeación de producciones maestras.
Créditos
3
Instructor
Collazos Rotavista Alejandro
Esta clase se centra en el proceso de producción musical de distintos géneros y la capacidad del estudiante para abordar de manera exitosa sus distintos procesos (preproducción, grabación, mezcla, introducción a la masterización). El avance de las tecnologías relacionadas con producción musical, así como su fácil acceso por parte de los músicos obliga al productor a tener una mayor preparación en las posibilidades técnicas de los sistemas digitales de software, para aprovechar al máximo sus ventajas y optimizar su trabajo diario.
Créditos
3
Instructor
Collazos Rotavista Alejandro
La asignatura Trabajo de Grado, corresponde a la materia bajo la que los estudiantes del pensum de Producción de Audio realizarán su tesis.
Créditos
3
Instructor
Carreño Sanchez Sandro
El estudio de la armonía popular y su contextualización dentro de los procesos musicales de producción es una herramienta valiosa que debe estudiar por fuera del ámbito clásico. En el curso de Armonía Popular 1 se analizan los parámetros generales de la producción popular analizando su armonía, elementos instrumentales y melódicos y buscando que el estudiante los interiorice y aplique en sus trabajos de producción musical.
Créditos
2
Instructor
Carreño Sanchez Sandro
El estudio de la armonía popular y su contextualización dentro de los procesos musicales de producción es una herramienta valiosa que debe ser estudiada por fuera del ámbito clásico. En este curso se analizan los elementos generales de la música popular analizando su armonía, instrumentación ritmo y melodía, buscando que el estudiante los interiorice y aplique en sus trabajos de producción musical.En primer curso se trabajan los estilos básicos como blues, country, y son, entre otros. En Armonía 2 se revisan los estilos que requieren de una mayor comprensión armónica y melódica como el R & B, el Jazz, el Bolero entre otros y ello se completa con los primeros conceptos de improvisación.
Créditos
2
Instructor
Carreño Sanchez Sandro
En este curso de Acústica se presentan conocimientos fundamentales en acústica musical, acústica en espacios abiertos y acústica de recintos. La clase suministra una visión de la emisión, propagación y percepción del sonido. Durante el curso se desarrollan temas como pisco-acústica, acústica de los instrumentos musicales, sonido al aire libre, acondicionamiento y aislamiento acústico en recintos.
Créditos
2
Instructor
Rodriguez Laverde Juanita
Créditos
3
Instructor
Silva Castro Carlos
Créditos
0
Instructor
Carrero Sanchez Sandro
Se eligió la materia de Análisis como eje central del programa. Ella debería comprender aspectos tales como: Estudio y práctica de técnicas de investigación. Estudio de técnicas analítico musicales. Aplicación de técnicas a diferentes repertorios. Elaboración de documentos y ensayos. Estudio y análisis de bibliografía especializada
Créditos
5
Instructor
Ramirez Velasco Pedro
Se eligió la materia de Análisis como eje central del programa. Ella debería comprender aspectos tales como: Estudio y práctica de técnicas de investigación. Estudio de técnicas analítico musicales. Aplicación de técnicas a diferentes repertorios. Elaboración de documentos y ensayos. Estudio y análisis de bibliografía especializada
Créditos
5
Instructor
Torres Lopez Rondy
Créditos
3
Instructor
Torres Lopez Rondy
Créditos
3
Créditos
4
Créditos
4
Créditos
4
Distribución
-
Distribución
-
Practica Profesional
Créditos
3
Instructor
Fuentes Hernandez Armando
Orquesta
Créditos
0
Instructor
Cubides Greiffestein Manuel
Distribución
-