1000
Distribución
-
Un acercamiento a la música de diferentes épocas de la historia, diversos orígenes y géneros, a partir de la audición comentada y de lecturas sobre repertorios de música clásica, popular, tradicional y étnica, para desarrollar una "escucha" que permita comprender la interrelación entre compositor, intérprete y oyente y percibir con mejores herramientas las obras musicales y su relación con el contexto histórico y cultural.
Créditos
3
Instructor
Torres Lopez Rondy
El estudio de la historia del rock, desde el surgimiento de las primeras manifestaciones de este género hasta la época actual. Los aspectos relacionados con los diferentes marcos políticos, sociales, económicos que hacen parte del desarrollo de este fenómeno musical. Cómo se construye el Rock. Los Estados Unidos de América: esclavitud, revolución industrial, revolución juvenil, comunismo. La década de los 60
Créditos
3
Instructor
Carreño Sanchez Sandro
Evolución de la música negra y su influencia en las décadas de los 70, 80 y 90. De la conceptualización de los géneros sinfónico y progresivo de los años 70, a la comercialización de lo intelectual de los 80 y 90. Desarrollo de la música electrónica y su influencia en el Rock.
Créditos
3
Instructor
Carreño Sanchez Sandro
Conocimiento de los repertorios musicales religiosos, profanos, eruditos y populares de Europa, desde la organización de una música religiosa oficial en la Edad Media, hasta el desarrollo de formas profanas de canto y música instrumental a fines del Renacimiento, y su relación con los hechos históricos y otras manifestaciones artísticas de la época.
Créditos
3
Instructor
Fuentes Hernandez Armando
El presente curso está destinado al conocimiento de los repertorios de música europea que corresponden a los períodos conocidos como barroco y clasicismo, haciendo énfasis en la relación de autores y obras con el contexto que determinó los usos de producción y consumo musicales.
Créditos
3
Instructor
Garcia Marcela
Créditos
3
El siglo XX trajo consigo una serie de tecnología sonoras que modificaron profundamente nuestra relación con el mundo sonoro: las tecnologías de síntesis, grabación, edición, mezcla y difusión de sonido son cada día más usadas en las artes que involucran la producción sonora. Ellas traen consigo posibilidades que pueden ser mejor aprovechadas a partir de un acercamiento consciente a la particularidad de los problemas y soluciones que presentan. Por lo tanto, se ha convertido en una necesidad saber cómo estas posibilidades se funden en la manera de percibir el mundo, de tal manera que puedan ser utilizadas para una creación artística más rica y desafiante.
Créditos
3
Instructor
Rodriguez Melo Martha
Un acercamiento y una apreciación de las manifestaciones musicales más importantes del patrimonio cultural de nuestro país. La gran diversidad de ritmos y géneros que conforman la música tradicional colombiana, está directamente influenciada y relacionada con hechos históricos y culturales que sucedieron en diferentes regiones, y que forjaron la identidad musical determinando características musicales propias. El curso trata los géneros, la organología y los compositores más representativos, partiendo del repertorio del siglo XIX, y siguiendo su desarrollo en el siglo XX. Es importante mantener espacios académicos cuyo interés está dirigido a las manifestaciones culturales propias, revalorándolas y aportando a los estudiantes elementos que permitan la re-creación de la identidad cultural nacional, a la vez que estimulan la sensibilidad hacia la música nacional, tanto en su forma tradicional, como en las versiones contemporáneas.
Créditos
3
Instructor
Leon Rengifo Luis
Créditos
3
La historia de la música orquestal en Occidente propone una serie de interrogantes que sólo pueden ser resueltos a través de un amplio abordaje que tome en cuenta aspectos musicales tales como el sistema de notación, los esquemas formales, los procedimientos compositivos, la funcionalidad musical y las corrientes estéticas y filosóficas de cada momento, entre muchos otros. Esta diversidad de temas convierte el curso en un proyecto de investigación rico y variado que permite presentarle a la comunidad estudiantil una visión enriquecida de la evolución de un aspecto musical específico a través de la historia de Occidente.
Créditos
3
Instructor
Pulido Hurtado Luis
El objetivo principal de este curso es examinar varias tradiciones musicales folclóricas y clásicas producidas por diferentes culturas del mundo. Se buscará que los estudiantes adquieran un conocimiento básico de los medios materiales empleados en la producción musical y que entiendan el contexto cultural que enmarca dicha producción en cada caso estudiado así como también que reconozcan instrumentos intérpretes y géneros musicales pertenecientes a las sociedades estudiadas.
Créditos
3
Instructor
Morris De La Rosa Alejandro
Distribución
-
Créditos
3
La clase cubre géneros que combinan música y drama desde 1600 hasta el presente enfatizando las principales óPeñas del repertorio de Europa occidental y complementando con el estudio de géneros musicales similares en otras culturas. Las óPeñas del repertorio tradicional incluirán ejemplos de Italia, Francia, e Inglaterra, y creaciones modernas tales como las óPeñas de Alban Berg y Philip Glass. El estudio de las combinaciones de drama y música en otras culturas incluirá ejemplos de la óPeña de Beijing, y del Bunraku y Kabuki del Japón.Al finalizar el curso los estudiantes estarán en capacidad de reconocer y describir elementos básicos de la música tales como melodía, instrumentación, ritmo, dinámicas, armonía, textura, y forma, así como también las principales características del repertorio de la óPeña europea desde el período barroco hasta el siglo veinte.
Créditos
3
Instructor
Garcia Marcela
Créditos
3
El área del sonido es la de mayor desarrollo a lo largo de la historia del cine, sus constantes evoluciones han cambiado substancialmente la forma en la que tanto espectadores como realizadores se relacionan con el film; sin embargo seguimos diciendo Vamos a ver una película. Este curso busca recalcar la importancia del elemento sonoro en su gran complejidad al interno del Cine y confrontar a los participantes con una forma Audio-Visual de análisis cinematográfico. El objetivo principal de este curso es dar a los estudiantes las herramientas básicas para un análisis audio-visual. Se buscará además que adquieran un lenguaje cinematográfico de base a través del examen de películas representativas desde el punto de vista del sonido y la música. Así mismo se esPeña que los alumnos conozcan y sepan reconocer el trabajo de algunos de los más importantes compositores de música para cine.
Créditos
3
Instructor
Lozano Mancera Santiago
Créditos
3
Créditos
3
Instructor
Acevedo Oscar
Este curso ofrece un panorama de las propuestas y lenguajes musicales más relevantes, en relación con el desarrollo de música experimental y electrofónica, desde comienzos del siglo XX hasta los primeros años del XXI. Las nuevas formas de expresión sonora se producen como respuesta a los cuestionamientos hechos por los creadores a todos los componentes tradicionales constitutivos del acto musical. Desde esa perspectiva, toda música debería someterse a una experimentación constante, proponiendo nuevos códigos y elementos de apreciación y visualización del espacio-tiempo musical / extra-musical, y de estructura, a partir de lo ya conocido. Los contenidos del curso presentan los principales desarrollos de música electrofónica y experimental. Estos se aplican tanto a obras específicamente sonoras como a diversas formas de expresión principalmente de las artes escénicas y visuales, que estarán incluidas dentro del repertorio a estudiar.
Créditos
3
Instructor
Peñalta Caceres Catalina
Créditos
3
Distribución
-
Créditos
3
Instructor
Camargo Forero Camilo
Créditos
3
Créditos
3
Instructor
Leon Rengifo Luis
Créditos
3
Instructor
Martinez Rodriguez Mauricio
El curso suministra una información básica sobre el desarrollo de la música y promueve en el estudiante las habilidades requeridas para identificar elementos fundamentales del lenguaje musical, con énfasis en aspectos estructurales, de forma y de estilo, a través de repertorios de diferentes épocas y culturas.
Créditos
3
Instructor
Morris De La Rosa Alejandro
Estudio y aplicación práctica en ejercicios escritos y al teclado, análisis de la dimensión armónico-melódica y su significado dentro del lenguaje tonal. Realización armonizaciones a cuatro voces con factura coral, llegando hasta modulaciones lejanas. El estudio de los contenidos se desarrolla a través de exposiciones y ejemplos tipo; lecturas complementarias; realizaciones escritas de bajos y melodías seleccionados, dictados armónicos; encadenamientos al teclado; análisis armónicos de partituras.
Créditos
3
Instructor
Baracaldo Ramirez Omar
Principales tríadas consonantes. Tríada sobre segundo grado. Tríada sobre sexto grado. Cadencia rota.Modo mayor armónico. Subdominante menor. Segundo grado disminuido. Acordes de séptima más frecuentes. Acorde de séptima sobre segundo grado. Acorde de séptima sobre sensible. Tríadas consonantes especiales. Tríada sobre tercer grado. Tríada sobre séptimo grado natural. Acordes de dominante menos utilizados. Séptimo grado en primera inversión. Tercer grado (modo mayor), dominante con sexta. Dominante con novena. Dominante con séptima y sexta agregada. Dominante con novena y sexta. Séptimo grado con séptima y cuarta. Suplemento: Acorde de S9. Acorde de SII9.
Créditos
3
Instructor
Baracaldo Ramirez Omar
Lógica del sistema funcional. Funcionamiento del giro frigio. Giro frigio en la voz superior. Armonizaciones típicas. Giro frigio en el bajo. Armonizaciones típicas. Otros ejemplos. Giro frigio en cadencia. Secuencias diatónicas. Secuencia melódica. Secuencia armónica. Relación funcional en el motivo. Secuencias con tríadas. Desplazamientos o transposiciones. Acordes con sextas paralelas. Motivos con acorde de séptima y tríada. Motivos con dos acordes de séptima. Acordes paralelos. Motivos de un acorde, de una frase completa. Otros acordes con séptima sin función de Dominante. Acorde de séptima sobre primer grado. Acorde de séptima sobre tercer grado. Acorde de séptima sobre subdominante. Acorde de séptima sobre quinto grado en modo menor. Acorde de séptima sobre sexto grado. Dominante de la Dominante en cadencia. Introducción. Grupo de acorde de DD. Papel de la DD. Preparación. Resolución en D o a través de K6/4
Créditos
3
Instructor
Garcia Marcela
Compases simples, primera y segunda divisiones de la unidad de tiempo y sus variables. Contratiempo, síncopa y antecompás. Sincronización. Entonación de melodías: a una y dos voces, con acompañamiento de piano, en tres claves; en todas las tonalidades; por grado conjunto e intervalos sobre las tríadas de las funciones principales. Reconocimiento y escritura de melodías a una voz. Intervalos sencillos hasta la 8va; tritono en modalidades armónica y melódica. Tonalidades mayores y menores: Entonación de escalas ascendentes y descendentes nombrando las alteraciones y de los grados estables e inestables con resolución; Construcción y entonación de intervalos, con referencia tonal; giros melódicos; tríadas de tónica, subdominante y dominante con sus inversiones. Giros armónicos. Reconocimiento y escritura de Tríadas mayores, aumentadas, menores y disminuidas en estado fundamental, inversiones; Tríadas de tónica, subdominante y dominante en tonalidades mayores y menores, en estado fundamental e inversiones. Giros armónicos.
Créditos
2
Instructor
Sanchez Bernal Catalina
Compases simples, segunda división de la unidad de tiempo y sus variables. Contratiempo, síncopa y antecompás en estas variables rítmicas. Tresillos Compases compuestos, primera y segunda división de la unidad de tiempo.
Créditos
2
Instructor
Sanchez Bernal Catalina
Sincronización. Entonación de melodías: a una y dos voces, con acompañamiento de piano, en tres claves, transportadas en todas las tonalidades mayores y menores.
Créditos
2
Instructor
Baracaldo Ramirez Omar
El conocimiento y manejo del teclado son requisitos básicos en la formación teórica de la música. El programa, diseñado especialmente para teóricos, directores corales y compositores, incluye el desarrollo técnico del instrumento, el estudio de repertorio y el entrenamiento en lectura a primera vista.
Créditos
3
Instructor
SamPeña De La Tejera Maria Barbara
El conocimiento y manejo del teclado son requisitos básicos en la formación teórica de la música. El programa, diseñado especialmente para teóricos, directores corales y compositores, incluye el desarrollo técnico del instrumento, el estudio de repertorio y el entrenamiento en lectura a primera vista.
Créditos
3
Instructor
SamPeña De La Tejera Maria Barbara
El conocimiento y manejo del teclado son requisitos básicos en la formación teórica de la música. El programa, diseñado especialmente para teóricos, directores corales y compositores, incluye el desarrollo técnico del instrumento, el estudio de repertorio y el entrenamiento en lectura a primera vista.
Créditos
3
Instructor
Castillo Serrano Diego
Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 1 corresponde al primer nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.
Créditos
2
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 2 corresponde al segundo nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.
Créditos
2
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 3 corresponde al tercer nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.
Créditos
2
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en Dirección Coral, requerido como parte del proceso formativo. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.
Créditos
0
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
Es la línea principal de la Opción en Instrumento. El programa de formación en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. El profesor asigna repertorios acordes con los niveles de destreza, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado.
Créditos
3
Instructor
Rocca Lynn Carlos
Créditos
3
Distribución
-
Créditos
3
Distribución
-
Créditos
3
Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.
Créditos
3
Instructor
Carbonell Reyes Antonio
A partir de un desarrollo gradual, técnico e interpretativo, permitirle al estudiante de una manera flexible, descubrir los diferentes estilos musicales, para lograr la interpretación de las obras de cada periodo musical desde el renacimiento a la época actual, con especial énfasis en el repertorio latinoamericano.
Créditos
5
Instructor
Aguilar Amortegui Luis
Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.
Créditos
5
Instructor
Linares Chavez Julian
Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.
Créditos
5
Instructor
Rocca Lynn Carlos
El manejo del teclado es una herramienta básica para un productor, ya que reduce cualquier formato musical a la hora de tomar decisiones para visualizar y concretar su criterio estético. Los objetivos de este nievel de Teclado consisten en dar al estudiante las herramientas técnicas y musicales que permitan conocer el teclado para armonizar, estar al tanto del manejo de texturas, ritmos y estilos musicales.
Créditos
2
Instructor
Caro Gomez Aurelio
El manejo del teclado es una herramienta básica para un productor, ya que ésta reduce cualquier formato musical a la hora de tomar decisiones para visualizar y concretar su criterio estético. En la materia Teclado 2, se busca brindar las herramientas técnicas y musicales que permitan conocer el teclado para armonizar, estar al tanto del manejo de texturas, ritmos y estilos musicales.
Créditos
2
Instructor
Acevedo Oscar
En este curso se busca entrenar al productor para tocar melodías con acompañamiento en acordes de séptima y crear bajos para sus interpretaciones. Los objetivos de la materia Teclado 3 se concentran en dar a los estudiantes las herramientas técnicas y musicales que permitan conocer el teclado para armonizar, transponer y acompañar melodías en diferentes tonalidades.
Créditos
2
Instructor
Caro Gomez Aurelio
Este curso busca perfeccionar el entrenamiento de los alumnos para la interpretación de temas completos del repertorio de jazz, incluyendo acordes de séptima debidamente voceados para el acompañamiento y la creación de bajos para brindarle solvencia al alumno.
Créditos
2
Instructor
Acevedo Oscar
Aplicación de elementos teóricos, repertorio de Blues, canciones y standares del Jazz. Diferentes ritmos: swing, bosanova. Incorporación de elementos armónicos y rítmicos más avanzados: rythm changes, bebop, latin Jazz, y rítmos de 6/8.
Créditos
3
Instructor
Acevedo Oscar
Créditos
3
Distribución
-
A través de la práctica en el estudio, se trabaja sobre el funcionamiento de una estación MIDI y audio digital conformado un computador, un sintetizador y el software necesario para realizar aplicaciones musicales específicas.
Créditos
3
Instructor
Bastos Baldrich Juan
Medios de grabación. Cinta magnética, mecanismos de transporte de cinta, grabadoras análogas, cabezas magnéticas, calibración de máquinas. Técnicas de edición análoga. Sistemas de reducción de ruido. Dolby A, B, C, S, SR, dbx. Identificación de los diferentes elementos que toman parte en la grabación de audio. Los micrófonos, la consola, las grabadoras multipistas. Principales componentes de una consola audio y descripción detallada del flujo de señal al interior de esta. Atenuadores, filtros, preamplificadores, Phantom Power, bocinas. CabLeaño, conexiones adecuadas, accesorios. Técnicas de medición.
Créditos
3
Instructor
Bastos Baldrich Juan
Créditos
3
Distribución
-
Créditos
3
Distribución
-
Mejorar el uso y funcionamiento del cuerpo en posturas y actividades.Uso y funcionamiento, Apreciación Sensorial, Control primario, Inhibición, Dirección, Movimientos Globales y Parciales.Desarrollar un control consciente del sí-mismo que permite al estudiante mejorar la calidad de su uso corporal aplicados a movimiento, voz y respiración. RecuPeñar la confiabilidad de la apreciación sensorial para poder evaluar los resultados del proceso de control consciente.La Técnica Alexander enseña que existe en el ser humano un "control primario" que, a través de la cabeza y la columna, controla la energía y las acciones del cuerpo; efectivamente, es un control para postura y movimiento. Considerando que la vida sedentaria contemporánea conduce a un deterioro de la energía postural, la Técnica Alexander procura, a través de un procedimiento conciente de auto-observación, inhibición y dirección, recuPeñar el control primario como base para el uso del cuerpo.
Créditos
1
Instructor
Rosemberg Robert
Créditos
3
Distribución
-
Créditos
1
Instructor
Rosemberg Robert
Iniciar la aplicación de los elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del S. XX, de una manera práctica y teórica, teniendo en cuenta formas básicas estructurales: forma de Lied Bipartito, Lied Tripartito, Rondó y Tema con Variaciones, el estudiante debe realizar y desarrollar a través de creaciones musicales individuales, composiciones esenciales durante el semestre, con la instrumentación indicada. La duración final de cada una de las piezas es avalada por el profesor según el proceso creativo formal, de desarrollo y diálogo de materiales dentro de la propuesta específica musical.
Créditos
3
Instructor
Platz Marroquin Raul
Créditos
3
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
El Coro de la Universidad, fundado en 1961, al cual tiene acceso cualquier estudiante que presente la audición de ingreso. Como Coro universitario busca la fortalecer la formación musical de estudiantes aficionados. Tiene un Reglamento específico.
Créditos
2
Instructor
Cifuentes Sanchez Diana
El Coro de la Universidad, fundado en 1961, al cual tiene acceso cualquier estudiante que presente la audición de ingreso. Como Coro universitario busca la fortalecer la formación musical de estudiantes aficionados. Tiene un Reglamento específico.
Créditos
2
Instructor
Gamboa Hoyos Carolina
Créditos
3
Instructor
Acevedo Oscar
Distribución
-
Distribución
-
Créditos
1
Distribución
-
Créditos
1
Instructor
Silva Valencia Andres
Distribución
-
Créditos
4
Créditos
4
Créditos
4
Instructor
Silva Valencia Andres