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Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Requisito final para obtener el título de Músico Instrumentista. El programa, aprobado por el Consejo del departamento, debe incluir ibras representativas de los principales repertorios escritos para el instrumento.

Este curso proporciona al estudiante los conocimientos y práctica   del manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.

Este curso proporciona al estudiante los conocimientos y práctica   del manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.

La realización de mínimo 2 proyectos de composición, en géneros complementarios a los correspondientes a cada sub-énfasis, a saber: -en este caso, estudiantes de Composición (Acústica-Instrumental) 1-4, el género complementario es el electroacústico y por ende los proyectos, ejercicios y temas a tratar, serán enfocados desde y hacia la problemática de la composición electroacústica. Igualmente se aplican elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del siglo XX, de una manera práctica-compositiva, en donde se busca realizar los conceptos en forma creativa, personalizada, abierta a las propuestas del estudiante, pero con rigor técnico y compositivo, teniendo en cuenta el medio electroacústico. Además se entra en un proceso dialéctico a través del análisis, discusión, confrontación, con el estudiante y sus planteamientos, ampliando progresivamente las perspectivas de entendimiento estético. De esta manera, en los proyectos se debe desarrollar una mayor conciencia de las técnicas y planteamientos estéticos en los procesos creativos de la composición electroacústica. Se incluye repertorio electroacústico de los siglos XX y XXI.      

Requisito indispensable y final para optar por el título respectivo; el alumno prepara el trabajo final que debe ser aprobado por el Consejo del Departamento y evaluado por un jurado.

Técnicas de grabación multipistas. Grabaciones de bases rítmicas (Bajo, piano, guitarra y batería) Grabaciones en Overdub. Los procesadores de efectos dinámicos y temporales utilizaciones prácticas de los ecualizadores. Grabaciones de sesiones complejas incluyendo bases rítmicas instrumentos solistas coros voz líder mezcla final y masterización.

Sistema binario. Codificación binaria. Teorema de Fourier. Teorema de Nyquist. Aliasing, cuantización, dither. PCM, sistemas de grabación digital. Sistemas de reproducción, circuitos de modulación, conversión A/D y D/A. Corrección y detección de errores. Grabación magnética. DAT, CD, sistemas ópticos, DSP. Los sistemas de cabeza rotativa: U-Matic, VHS, DAT. Los sistemas de cabeza fija: DASH y PD. Los sistemas autónomos de grabación en disco duro: Darwin, Yamaha, Roland, Vestax, Akai, Fostex. Sistemas de grabación en computador: Pro Tools.

Técnicas de grabación multipistas. Grabaciones complejas de diferentes géneros musicales. Grabación y edición de audio en disco duro utilizando Pro Tools. Profundización sobre la mezcla. Masterización utilizando software especializado.

Habilidades para la producción de cintas maestras eficaces. Generalidades de la tecnología de los estudios de grabación y sus procedimientos. Los aspectos de negocios desde el presupuesto hasta la promoción. Los aspectos creativos desde el desarrollo del concepto hasta la mezcla final. Los roles y responsabilidades del productor musical y del ingeniero desde la concepción de la idea hasta el producto final. Los aspectos creativos incluyendo el análisis de canciones tipo en diferentes géneros musicales, y la planeación de producciones maestras.

Esta clase se centra en el proceso de producción musical de distintos géneros y la capacidad del estudiante para abordar de manera exitosa sus distintos procesos (preproducción, grabación, mezcla, introducción a la masterización). El avance de las tecnologías relacionadas con producción musical, así como su fácil acceso por parte de los músicos obliga al productor a tener una mayor preparación en las posibilidades técnicas de los sistemas digitales de software, para aprovechar al máximo sus ventajas y optimizar su trabajo diario.

La asignatura Trabajo de Grado, corresponde a la materia bajo la que los estudiantes del pensum de Producción de Audio realizarán su tesis.

El estudio de la armonía popular y su contextualización dentro de los procesos musicales de producción es una herramienta valiosa que debe estudiar por fuera del ámbito clásico. En el curso de Armonía Popular 1 se analizan los parámetros generales de la producción popular analizando su armonía, elementos instrumentales y melódicos y buscando que el estudiante los interiorice y aplique en sus trabajos de producción musical.

El estudio de la armonía popular y su contextualización dentro de los procesos musicales de producción es una herramienta valiosa que debe ser estudiada por fuera del ámbito clásico. En este curso se analizan los elementos generales de la música popular analizando su armonía, instrumentación ritmo y melodía,  buscando que el estudiante los interiorice y aplique en sus trabajos de producción musical.En primer curso se trabajan los estilos básicos como blues, country, y son, entre otros. En Armonía 2 se revisan los estilos que requieren de una mayor comprensión armónica y melódica como el R & B, el Jazz, el Bolero entre otros y ello se completa con los primeros conceptos de improvisación.

En este curso de Acústica se presentan conocimientos fundamentales en acústica musical, acústica en espacios abiertos y acústica de recintos. La clase suministra una visión de la emisión, propagación y percepción del sonido. Durante el curso se desarrollan temas como pisco-acústica, acústica de los instrumentos musicales, sonido al aire libre, acondicionamiento y aislamiento acústico en recintos.

Se eligió la materia de Análisis como eje central del programa. Ella debería comprender aspectos tales como: Estudio y práctica de técnicas de investigación. Estudio de técnicas analítico  musicales. Aplicación de técnicas a diferentes repertorios. Elaboración de documentos y ensayos. Estudio y análisis de bibliografía especializada

Se eligió la materia de Análisis como eje central del programa. Ella debería comprender aspectos tales como: Estudio y práctica de técnicas de investigación. Estudio de técnicas analítico  musicales. Aplicación de técnicas a diferentes repertorios. Elaboración de documentos y ensayos. Estudio y análisis de bibliografía especializada

Practica Profesional

Orquesta