FILO 1471A Filosofía y Arte
El objetivo del curso es hacer un recorrido histórico por algunas propuestas filosóficas en torno al arte (interesadas particularmente, aunque no sólo, en las artes visuales), deteniéndonos en la manera en que ellas se han ocupado de reflexionar sobre las posibilidades y efectos de las prácticas artísticas para la existencia humana. En particular, nos interesarán preguntas como estas:
• ¿Qué hace que el arte sea reconocido como tal?
• ¿Cuál es la relación del arte con el conocimiento y cómo afecta en virtud de esta relación la existencia en comunidad?
• ¿Se da en las prácticas artísticas (en sus imágenes, sonoridades, escritura, en las emociones que
• produce) una forma de pensamiento y de qué tipo?
• ¿Puede el arte conducirnos a comportarnos de manera distinta en el mundo y con otros?
• ¿Y cómo es que las prácticas artísticas pueden afectarnos de esta manera?
Se trata además, a través de estas preguntas, de incitar también a la reflexión acerca de cómo la experiencia de mundo, de lo que llamamos realidad, se construye estéticamente, a través de ensamblajes o articulaciones de imágenes, afectos, sonoridades que están en juego también de cierto modo (de un modo que tendremos que discutir) en el arte. En efecto, vivimos rodeados de imágenes, montajes de textos, sonidos, y atravesados por múltiples emociones y afectos; además, nuestra vida está regida por fronteras de visibilidad e invisibilidad (por fronteras de inteligibilidad que marcan lo que tiene y no tiene sentido), como las que se configuran, desplazan y transforman en el arte.
Para enfrentar algunas de estas cuestiones iniciaremos con los planteamientos más clásicos de Platón y Aristóteles, que definen, desde diversos puntos de vista, lo que en la tradición se ha conocido como el modelo mimético y representacional del arte, vigente en la cultura occidental europea hasta entrado el s. XVIII. Luego continuaremos con una serie de propuestas del s. XVIII –en particular las de Winckelmann, Kant y Schiller– que en su diversidad de perspectivas indican la emergencia de otro modelo, “la mirada estética”, definidora –en términos de continuidad y tensión– de la manera en que aún hoy seguimos entendiendo la experiencia del arte y sus efectos. A continuación, reflexionaremos sobre la manera en que en algunas prácticas artísticas y planteamientos, comúnmente denominados “modernos”, se reinterpreta la relación arte-realidad, y con esto los efectos de la experiencia artística, atendiendo para ello a algunas consideraciones de Gadamer y de Althusser. Finalmente, en la última parte del curso, discutiremos algunas reflexiones sobre la singularidad del arte contemporáneo, sus formas de intervención en la realidad, y sus efectos críticos sobre ésta, sirviéndonos para ellos de algunos planteamientos de Boris Groys y de Jacques Rancière.
Así, al aproximarnos a estas diversas perspectivas, más que un recorrido por lo que se ha pensado en relación con la estética y el arte, desde algunos momentos de la historia de la filosofía, nos interesará preguntarnos por las implicaciones de esas influyentes maneras de pensar la eficacia ético-política del arte, por la actualidad de estas implicaciones y por cómo esto tiene que ver también con la manera en que nos orientamos hoy en el mundo y nos abrimos o cerramos a otras formas de experiencia, otros afectos y modos de visibilidad, así como a otras posibilidades de ser unos con otros.
Periodo en el que se ofrece el curso
201710
Idioma en el que se ofrece el curso
Español
Página del catálogo en este curso