2000

La elaboración de un proyecto arquitectónico supone un proceso prolongado de reflexión y dibujo, que implica armonizar muy diversas ideas, condiciones, necesidades y recursos físicos y económicos.
El programa es, para preparar un proyecto, algo parecido a la lista de ingredientes para preparar una comida. Así, por ejemplo, una receta podría componerse de harina, huevos, sal, mantequilla, queso, un poco de leche y polvo de hornear. Siguiendo unas reglas precisas, mezclando los ingredientes en proporciones adecuadas y añadiendo un poco de subjetividad creativa saldrán del horno unas buenas almojábanas. De la misma manera, un proyecto podría componerse de una sala, un comedor, dos dormitorios, un baño grande, otro pequeño, una cocina y un jardín verde y florido, de los cuales, combinados con sabiduría, siguiendo unas reglas precisas y añadiendo también cierta subjetividad, saldrá una pequeña vivienda cálida y rica, capaz de dar bienestar y alegrar el espíritu.

La propuesta del taller está propuesto en concordancia con lo establecido en el actual currículo, entendido como una aproximación a la enseñanza del proyecto arquitectónico desde la definición sus procedimientos, lo cual hace referencia a las acciones necesarias para llevar acabo, de una forma metódica, un objetivo determinado. En este caso se trata de la formalización del espacio habitable. A lo largo de ocho semanas se entrenará el pensamiento proyectivo a partir de la puesta en práctica de un proceso que va de la noción del rito a la ocupación de un lugar. Este procedimiento presta atención a la forma como las actividades humanas y su formalidad determinan y definen los lugares donde éstas han de acontecer. Por actividades humanas hacemos referencia a los hábitos y ritos que le dan forma a la ocupación de un espacio y la configuración de un lugar. Cabe aclarar que los hábitos y, en consecuencia, los espacios donde acontecen no son inmutables. Por el contrario, estos se transforman y varían con el tiempo. Por esta razón, abordar la forma del habitar es también aproximarnos a la historia de cómo los humanos hemos habitado el mundo, es decir el recuento de las diversas tradiciones culturales. A través de la puesta en práctica de una serie de dispositivos o herramientas de observación, medición, análisis, interpretación y representación de los fenómenos y acontecimientos que pueden acontecer en un territorio determinado, se desarrollará un proyecto para las viviendas destinadas a dos núcleos familiares en un pie de monte del valle de Subachoque, en la Sabana de Bogotá. El carácter de estas viviendas se puede asociar con la idea de refugio o de cabaña, lo cual supone una relación con los elementos naturales que propicien un ambiente de recogimiento y reunión con un carácter de arquitectura dual, entre lo contemporáneo y lo tradicional, lo arcaico y lo moderno, en últimas que aspire a lo intemporal.

Las unidades del ciclo comprender, están estructuradas a partir de una serie de procedimientos de proyecto, básicos para la formación del arquitecto.  Cada Unidad responde a un procedimiento específico y tanto el módulo de proyectos como el técnico, buscan que el estudiante aprenda y ejercite por medio del proyecto esta secuencia de actividades que configuran el procedimiento.  Esta unidad se enfoca en entender cómo el espacio, la geometría y la luz se materializan por medio de una estructura.   Esto supone analizar la manera cómo las CUALIDADES del espacio se derivan de una comprensión profunda de la estructura portante.  En este sentido, la premisa principal del curso es la existencia de edificios, donde ARQUITECTURA Y ESTRUCTURA SON DOS CONCEPTOS ABSOLUTAMENTE UNIFICADOS: La arquitectura hace la estructura y la estructura hace la arquitectura.

Este procedimiento le permite al estudiante profundizar en la comprensión de los procesos y lógicas formales de la génesis del proyecto de arquitectura a partir de la comprensión profunda de la relación entre la estructura y el espacio.    La estructura portante del edificio está compuesta por una serie de elementos, que al combinarse y ordenarse (sintaxis) están en capacidad de configurar diferentes tipos espaciales, a partir de una serie de relaciones derivadas de:

 La geometría que permite ordenar los elementos

 La luz natural que debe ingresar (o no) dentro del espacio para permitir y orientar la vida dentro del espacio.

 La actividad que el espacio debe albergar

 El material con el que se construye la estructura y sus propiedades plásticas

 La figura de los elementos y los detalles que definen su unión

Este curso parte del entendimiento de las proporciones y relaciones de y entre edificios, como base tipológica para explorar, mezclar o indagar proyectualmente su resolución morfológica en
dos condiciones muy precisas de ciudad: Completar / Infiltrar: el predio en manzana (dentro del tejido. i.e.: medianero y/o esquinero), y Ensamblar: la manzana como unidad morfológica de un tejido en transformación. En este sentido, los elementos que conforman el tejido urbano: predio, paramento, trazado, aperturas, medianeras,

El curso propone construir y desarrollar conocimientos, habilidades y destrezas necesarias para definir, componer, y organizar la estructura de una edificación,desde aspectos básicos relacionados con los elementos que la componen, las  relaciones entre elementos, las condiciones y características técnicas más generales y básicas. Entre las temáticas a desarrollar se encuentra conceptos morfológicos, con lo que se pueda clasificar, organizar y relacionar los elementos básicos estructurales (lineales y superficiales), conceptos básicos de comportamiento estructural, relacionados con cargas, esfuerzos y deformaciones, y conceptos básicos sobre la materialidad relacionados con la comprensión de los materiales y sistemas constructivos más relevantes.

Metodológicamente, el curso plantea el trabajo principalmente en modelos a escala, donde mediante experimentación directa, se puedan entender los diferentes conceptos y crear diferentes escenarios con posibles soluciones a retos específicos.

Las unidades del ciclo comprender, están estructuradas a partir de una serie de procedimientos de proyecto, básicos para la formación del arquitecto. Cada Unidad responde a un procedimiento específico y tanto el módulo de proyectos como el técnico, buscan que el estudiante aprenda y ejercite por medio del proyecto esta secuencia de actividades que configuran el procedimiento.

Esta unidad se enfoca en profundizar en la relación entre las actividades humanas y los lugares donde éstas se van a realizar. Este procedimiento parte del reconocimiento de que las actividades humanas se traducen en diferentes tipos de ritos que formalizan la ocupación de un espacio y la configuración de un lugar. El curso técnico propone desarrollar las habilidades necesarias para conectar técnicamente el proyecto con el lugar y la habitabilidad del espacio que alojará las actividades humanas. Lo anterior supone analizar cada una de las acciones ambientales y su conexión con la dimensión técnica del proyecto: la topografía, el suelo,la modificación superficial del terreno, el agua, el calor, la luz, el sonido y la gravedad. La comprensión de estas acciones y su relación con el espacio se materializa en la sección constructiva del proyecto (escala1:20), que expresa la continuidad del sistema de cerramiento exterior (suelo, fachada, cubierta) y la comprensión de las actividades humanas (hábitos) que se refleja en el sistema de cerramiento interior(techo, pared, tabique, puertas, muebles y piso). El tema estructural se centra en las estructuras basadas en
muros, entrepisos y escaleras, así como sus posibles variaciones derivadas de la reflexión sobre la geometría, la escala y la relación interior – exterior del espacio. Lo anterior permite la construcción de repertorio de elementos arquitectónicos, determinantes para conectar el conocimiento técnico con la gramática básica del taller de proyectos.

El curso aborda el desarrollo del pensamiento técnico en arquitectura a partir de la definición de las configuraciones estructurales, sus componentes y su lógica de funcionamiento a través del análisis de las cargas y su trayectoria. La comprensión de los mecanismos de transmisión de cargas en un sistema y su inseparable relación con el proyecto arquitectónico permite entender el origen de la geometría de los diferentes tipos estructurales y su relación con el espacio.
El énfasis del curso se centra en la comprensión conceptual del papel de la estructura dentro del proyecto arquitectónico, como aporte al desarrollo de la competencia de pensamiento analítico y propositivo: el objetivo final es entender la relación entre el sistema estructural y la forma arquitectónica, y cómo a través de la definición de una lógica para transmitir las cargas es posible obtener la forma arquitectónica del edificio. El problema del planteamiento estructural no es exclusivo del ingeniero, es también una responsabilidad del arquitecto en la medida que muchas de sus decisiones proyectuales determinan la definición de un sistema, un material y un proceso constructivo.
La esencia del diseño estructural es definir la forma de una estructura para que responsa efectivamente a las cargas que debe soportar. El conocimiento de la estática, que consiste en el estudio de los efectos y la distribución de las fuerzas en cuerpos que permanecen en reposo, es la base para encontrar la geometría (forma) de estructuras basadas en cables, arcos y vigas.
En tanto los conceptos básicos de la transmisión de cargas a través de la estructura, la configuración y organización de sistemas estructurales, y el análisis y verificación de las condiciones de equilibrio de fuerzas sean apropiados por el estudiante, la aplicación del pensamiento técnico en arquitectura deja de ser una camisa de fuerza y proporciona una nueva visión para integrar el componente técnico en el diseño con la estructura como un elemento que ayuda a definir el espacio.

El curso se interesa por analizar desde lo cuantitativo y desde lo cualitativo, forma y dimensión de los elementos urbano-arquitectónicos y su incidencia en la forma urbana, enfocándose en aspectos como la densidad, la habitabilidad, la diversidad y la accesibilidad. El curso aborda las tipologías arquitectónicas y de manzana, los parámetros de ocupación y aprovechamiento del suelo, la relación entre el desarrollo del suelo en relación con la conformación de tejidos urbanos. El curso incluye elementos relacionados con el diseño del espacio público su relación con la movilidad sostenible y la seguridad vial. El curso busca formar a los estudiantes en diferentes metodologías de análisis que faciliten el proceso de trabajo de los ejercicios en determinadas zonas de la ciudad como parte del trabajo en el espacio del taller.

Este Taller de Procedimientos Básicos le permite a los estudiantes entender un edificio o composición arquitectónica como un todo constituido por elementos que deben surgir de una adecuada relación entre las partes. Se estudian temas de composición y aspectos del lenguaje formal de una construcción a partir de las operaciones y procesos que dan origen a la arquitectura. Mediante ejercicios proyectuales, se proponen diferentes maneras de organizar y combinar elementos relacionados con la forma de un conjunto arquitectónico para identificar su sintaxis planimétrica, volumétrica y espacial. Se abordan diferentes escalas y contextos, incrementando la complejidad de las variables. Se emplean herramientas análogas y digitales para el desarrollo de las propuestas, en un ambiente de trabajo colectivo con colaboración e intercambio de ideas. Lo anterior permite establecer relaciones, intenciones y significados en los proyectos generados, en estrecha articulación con el curso técnico de la Unidad para lograr la fundamentación material y constructiva en cada ejercicio.

El curso de Estrategias Programáticas parte de una propuesta: La arquitectura no es un objeto. El proyecto arquitectónico necesita estar definido y controlado del mismo modo que necesita
asumir variaciones y cambios en el proceso de desarrollo. La arquitectura como proyecto cerrado necesita ser sustituida por procesos iterativos de carácter abierto que van modificando, en
diferentes fases, las condiciones programáticas, materiales y tecnológicas que definen el objeto arquitectónico.

Para abordar desde esta perspectiva el programa arquitectónico, se trabajará desde el diagrama. El diagrama como estructura gráfica de pensamiento asociada a un procedimiento arquitectónico.
Como dice Federico Soriano, un diagrama hoy es arquitectura. No es un esquema, una simplificación, un dibujo preparatorio que necesita ser traducido a un lenguaje o a una disciplina
específica. Directamente es la estructura, el espacio, la forma, el material que lo construye. El programa arquitectónico, desde este punto de vista, se convertirá en una estrategia de proyecto.

El curso se dividirá en tres bloques conceptuales: diagramas, iteraciones, y estrategias. En el primer bloque se obtendrán las herramientas necesarias para comprender las dinámicas
conceptuales de los diagramas, sus posibilidades como herramientas de proyecto y sus posibilidades de expresión gráfica. Una vez adquiridas estas herramientas, el alumno estará en
capacidad de analizar, comprender y comunicar los aspectos fundamentales que definen un determinado programa arquitectónico. El segundo bloque desarrolla la idea de iteración como variable de proyecto, estableciendo diferentes condiciones que implican modificaciones sustanciales tanto de los usos y funciones del programa arquitectónico, cómo de sus estructuras y manifestaciones espaciales. El alumno identificará criterios de iteración relacionados con el lugar, la técnica (circulaciones) y los usuarios. Desde este punto, el alumno abordará un tercer bloque conceptual en el que se trabaja sobre el carácter estratégico de propuestas integrales, experimentando sobre situaciones alternativas que cruzan un contexto, un programa, y una propuesta espacial arquitectónica.

Las unidades del ciclo comprender, están estructuradas a partir de procedimientos de proyecto. Cada Unidad responde a un procedimiento específico y el curso de proyectos como el técnico, buscan conjuntamente que el estudiante aprenda y ejercite por medio del proyecto la secuencia de actividades que configuran el procedimiento.

Esta unidad se enfoca en entender que la manipulación de la materia permite que emerjan diferentes propiedades que definen o ayudan a definir espacialmente la arquitectura. Para este fin se recurre a la utilización de diferentes técnicas que deben ser abordadas hasta llegar a la escala del detalle constructivo. El procedimiento consiste en la manipulación de la materia mediante diferentes configuraciones o arreglos, lo que proporciona al estudiante la oportunidad de explorar diferentes alternativas (modelaciones) del espacio y los componentes materiales que lo definen. Adicionalmente se espera que, mediante el desarrollo de ejercicios proyectuales, el estudiante defina espacialmente su propuesta mediante el arreglo material (tectónica y construcción) de su propuesta. Este procedimiento se desarrolla a partir de las relaciones entre los diferentes sistemas de la edificación y sus elementos.

A partir de la comprensión, tanto de la experiencia humana como de los sistemas que operan en el territorio, en este curso se promueven intervenciones urbanas de diversas escalas capaces de
regenerar un fragmento de ciudad. Se invitará a repensar la configuración del espacio de la calle, a partir de las recientes necesidades derivadas de la pandemia y a la necesaria reflexión sobre la
relación entre la arquitectura, la ciudad y el entorno natural en un barrio residencial consolidado. Se trabajará sobre el barrio Luna Park, el cual se delimita actualmente por el río Fucha y a futuro recibirá dos de las infraestructuras de transporte más importantes de la ciudad, como son el metro y la ciclo alameda medio milenio. En el curso se fortalecerán las habilidades de identificación, medición y análisis de las dinámicas de la ciudad para proponer proyectos de arquitectura con impacto urbano.

El curso propone construir y desarrollar conocimientos, habilidades y destrezas necesarias para entender la especificidad, de los subsistemas de cimentación y estructura, en edificaciones de
mediana altura, teniendo en cuenta aspectos de sismorresistencia y eficiencia estructural. Entre las temáticas a desarrollar se encuentra sistemas de cimentación superficial y profunda, sistemas de
contención, sismorresistencia, estructura vertical y horizontal. Metodológicamente, el curso plantea el trabajo principalmente en modelos digitales, para simular procesos constructivos y explorar con temas de eficiencia estructural, mediante análisis con software especializado.

Solo sobre la base del conocimiento, la arquitectura es quizás la profesión definitiva de la integración. Los artistas pueden hacer mejores esculturas. Los ingenieros pueden hacer mejores maquinas. Los psicólogos pueden recrear ambientes superiores. Solo el arquitecto se encarga de reunir todo eso en un producto final resuelto, ingenioso y cómodo que servirá para generaciones.”
Bachman, Leonard R.
Integrated Buildings: The systems basis of architecture
El curso aborda la complejidad de proyectos de usos múltiples desarrollados en altura, buscando que el estudiante entienda el reto técnico que implica este tipo de proyectos. Los aspectos técnicos que inciden en este tipo de proyectos son principalmente los sistemas de circulación (evacuación, accesibilidad universal y transporte vertical), el sistema estructural y los sistemas mecánicos (infraestructura). Teniendo en cuenta lo anterior, el curso busca que el estudiante entienda que los diferentes componentes técnicos de un proyecto no pueden analizarse y entenderse de forma aislada a los demás componentes del proyecto; para lograr este fin el curso aborda la teoría de integración de sistemas como eje analítico durante el curso, buscando que el estudiante desarrolle la capacidad de entender, coordinar e integrar los diferentes sistemas vistos con el proyecto general de arquitectura. El curso plantea una metodología de sesiones magistrales acompañadas de ejercicios prácticos de análisis de referentes y coordinación e integración de sistemas haciendo énfasis en el desarrollo de modelos tridimensionales (BIM) mediante software especializado.

Las unidades del ciclo comprender, están estructuradas a partir de procedimientos de proyecto. Cada Unidad responde a un procedimiento específico y el curso de proyectos como el técnico,
buscan conjuntamente que el estudiante aprenda y ejercite por medio del proyecto la secuencia de actividades que configuran el procedimiento.
La Unidad en la que se encuentra enmarcado el curso técnico se enfoca en entender que la manipulación de la materia permite que emerjan diferentes propiedades que definen o ayudan a
definir espacialmente la arquitectura. Para este fin se recurre a la utilización de diferentes técnicas que deben ser abordadas hasta llegar a la escala del detalle constructivo.

El procedimiento consiste en la manipulación de la materia mediante diferentes configuraciones o arreglos, lo que proporciona al estudiante la oportunidad de explorar diferentes alternativas
(modelaciones) del espacio y los componentes materiales que lo definen. El curso técnico de la Unidad acompaña el desarrollo del proyecto a desarrollar. El proyecto
desarrolla una propuesta mediante el arreglo material (tectónica y construcción). Este procedimiento se desarrolla a partir de las relaciones entre los diferentes sistemas de la edificación
y sus elementos. Se trabajará en:

• La construcción de estructuras.
• La envolvente arquitectónica (fachadas y cubierta).
• La envolvente interior (acabados).

Al pensar en los sistemas en el territorio, una mirada retrospectiva suele revelar las múltiples transformaciones y las huellas que la interacción y el paso del tiempo, preservan bajo la superficie de la urbe, permitiendo a partir de esta conciencia, considerar el futuro posible de la ciudad.
Cabe entonces preguntarse ¿cuáles son esos sistemas en el territorio a involucrar? En palabras de Manuela Guzmán, el estudio de la historia se refiere al análisis de las diversas transformaciones que ha tenido el lugar desde su origen anterior a la urbanización (cursos del agua, topografía, vegetación, morfologías anteriores, vestigios y permanencias). Con el equipo de profesores (Carolina Concha, Manuela Guzmán, Diana Rodríguez y Camilo Salazar, hemos hecho un esfuerzo para lograr la máxima correspondencia entre ambos cursos de esta unidad computacional, mediante una mirada multiescalar que busca entender críticamente lo que debe conservarse o recuperarse para lograr ciudades con escala humana y acordes a sus condiciones.
El curso sugiere a través del acercamiento sistémico, nuevos elementos de análisis, siendo la traza, posiblemente uno de los vestigios que más claramente dan cuenta de la preexistencia de cambios topográficos o de accidentes geográficos enfrentados, superados o subyugados, que representan el desarrollo urbano.
Sobre

Atender a la relación de la ciudad y la arquitectura con el entorno natural en que se asienta, quizás resulta hoy más importante que nunca antes en la historia. La transformación del entorno natural hace pensar, incluso, que hoy solo existen entornos artificiales sobre nuestro planeta. En un largo proceso de artificialización de la naturaleza, ha habido varias posturas del pensamiento que se refleja en cosmogonías, modos de vida y modelos de producción de los asentamientos humanos.
El curso revisará y cuestionará cuatro paradigmas de la relación entre nuestro hábitat y el entorno natural. El Jardín del Edén, la Conquista Infinita, la Re-Producción Ilimitada, el Fin sin Final, son ideas sobre las cuales pararnos ante el futuro de la arquitectura y la ciudad, desde el paradójico presente que vivimos.

Saber leer el entorno construido en términos analíticos y reflexionar sobre cómo intervenir en él, implica discutir sobre el cómo y por qué los seres humanos le dan forma a su hábitat, desde lo
más íntimo del espacio doméstico, pasando por los espacios compartidos, hasta los procesos de transformación del territorio. En este curso buscamos abordar algunas nociones paradigmáticas
respecto a los espacios arquitectónicos, patrones urbanos y principios de planeación que se han generado en distintos momentos de la historia y que nos siguen afectando actualmente. Para
todos los temas estudiados, se combinan materiales de instrucción y referencia como conferencias, videos y textos, con ejercicios prácticos como análisis y estudios de caso, y se generan espacios de interacción sincrónicas (discusiones en grupos y con el profesor) y asincrónicas (debates en medios virtuales). El desarrollo del curso nos permite además especular sobre las tendencias actuales y futuras que generarán el entorno construido de las próximas generaciones.

“La diversidad de las culturas humanas es, de hecho en el presente, de hecho y de derecho en el pasado, mucho mayor y más rica que todo aquello que estamos destinados a conocer de ella”.
Claude LÉVI-STRAUSS, Raza y Cultura, 1952.
El desarrollo histórico de la arquitectura y la ciudad debe ser entendido como una sucesión de adaptaciones culturales reflejadas en la forma de los edificios y del plano. Pensar el entorno cultural es pensar en las ideas del hombre a través del tiempo, los proyectos humanos de convivencia, sus símbolos y las distintas formas en que las ha representado.
El curso Entorno Cultural reflexiona sobre la forma pensada, es decir, sobre la construcción intelectual arquitectónica. Se busca comprender teorías y modelos que evidencian la relación que ha tenido el hombre con las formas y las maneras como las ha entendido y modificado. Trata de comprender la relación entre la arquitectura, las formas urbanas, su realidad y la interpretación cultural que el hombre ha realizado en distintos tiempos. En este entorno, la teoría del arte, la arquitectura y la ciudad (corrientes artísticas), al igual que las ciencias sociales, serán objeto de estudio con un alto componente crítico. Para ello, se presentarán algunas ideas que han guiado las transformaciones físicas y sociales de la arquitectura y la ciudad, lo cual permitirá entender el mundo que hoy habitamos como resultado de un proceso en el tiempo; como un diálogo permanente entre intenciones arquitectónicas derivadas de ciertos paradigmas de pensamiento, y como una continuidad que sigue hacia el futuro. Así, se espera aportar a la construcción de un acervo arquitectónico propio del estudiante, insumo principal en el ámbito propositivo, y proporcionar herramientas eficaces para la reflexión teórica y argumentación que el futuro arquitecto elabora respecto a la disciplina en general y a su práctica particular.

Este curso, de carácter teórico-práctico, aborda dos cuestiones básicas relacionadas con la interlocución entre arquitectura y contexto social: La primera tiene que ver con los criterios de
representación y visualización de los entornos sociales y la aparición de las cartografías sociales. La segunda tiene que ver con la actualización de los criterios de innovación social, analizando la
aparición y desarrollo de nuevas tipologías y estrategias arquitectónicas. Desde esta perspectiva se desarrolla un repertorio de herramientas conceptuales y metodológicas que permite comprender y actualizar el valor y las repercusiones de la construcción de espacios colectivos que a lo largo de la historia han variado sus significados, programas y estructuras.

El curso se divide en dos bloques conceptuales. En las primeras cuatro semanas del curso, se abordan las estructuras básicas que permiten relacionar los procesos arquitectónicos con las
realidades del entorno social en el que se desarrollan. Para esto, el curso propondrá un recorrido por las herramientas conceptuales y metodológicas de las ciencias sociales en la práctica
arquitectónica. Se abordarán, asímismo, cuestiones relacionadas con el enunciado, crítica y actualización de ciertos paradigmas que permiten el desarrollo y enfoque arquitectónico sobre la
construcción de lo social. Para esto, se analiza el significado del lugar, de la memoria y del espacio contemporáneo con movimientos y acciones sociales que permiten definir la arquitectura
tanto en procesos de diseño habituales como en procesos de diseño invertidos, que surgen como consecuencia de diferentes necesidades y reivindicaciones sociales.

El segundo bloque de semanas establece una premisa: No se necesitan objetos, se necesitan estrategias. Cuando hablamos de derechos humanos y responsabilidad social, la arquitectura se
enfrenta al reto de responder a la pregunta urgente sobre su cometido e incluso su utilidad en localizaciones comprometidas por situaciones de conflicto y precariedad. En este entorno, los procesos arquitectónicos y sus mecanismos de desarrollo han de reinventarse: la arquitectura ha de trascender su inercia de experimentación formal para reivindicarse como un proyecto político cuyo objetivo sea producir un cambio social colectivo. Al plantear estas cuestiones, los proyectos arquitectónicos han de diseñar procesos transformadores que amplíen sus componentes técnicos integrando componentes emocionales y creativos, implicándose en el desarrollo de procesos abiertos, procesos colaborativos continuos que reúnen en sus estrategias
una idea común de territorio.

Nuestro cuerpo es al mundo, lo que el corazón es al organismo:
mantiene constantemente vivo el espectáculo visible, lo anima y lo
alimenta interiormente y con él forma un sistema.”
Merleau-Ponty, Maurice. “El mundo percibido”
en Fenomenología de la percepción. 1993, p.219

 

El curso pone en evidencia el papel protagonista del cuerpo en la arquitectura. Un cuerpo que además de cumplir con unas funciones específicas dentro del espacio, se mueve con la suficiente
libertad para apoderarse de este e incluso para crearlo de manera inesperada. Las arquitecturas escogidas para su estudio propician que esto ocurra.

Desarrollaremos y pondremos en práctica herramientas propias del análisis de la arquitectura, así como otras empleadas en disciplinas afines. Todo ello con el propósito de conocer estas
obras y de representar maneras distintas de habitar y conformar el espacio.

En este curso se hará un recorrido por el proceso de renovación que ha vivido la ciudad de Medellín en los últimos años y para comprenderlo se hará un análisis retrospectivo y se revisarán sus orígenes y antecedentes en el siglo XX. El formato del curso será magistral y se tratarán temáticas afines a los planteamientos centrales, que tendrán un contenido propio, a través de los cuales se mostrarán los cambios, las transformaciones, se analizarán los procesos y, de manera crítica, se evaluarán los aciertos y los fracasos, buscando siempre descubrir la correlación entre las diferentes escalas de intervención que desde la disciplina de la arquitectura y el urbanismo se combinan en las ciudades.

El curso pretende provocar en sus estudiantes inquietudes y preguntas tanto en el ámbito profesional como en el personal, para que profundicen en las posibilidades que como arquitectos o urbanistas tienen a su alcance para comprender las dinámicas y búsquedas ciudadanas, y los elementos que una ciudad requiere para alcanzar una mayor calidad de vida.

Los casos de estudio se integran en el enfoque curricular de la facultad de Arquitectura como cursos electivos enfocados en el desarrollo del pensamiento contextual. En este sentido, este curso ofrece al estudiante la posibilidad de acercarse a la realidad de la práctica mediante el análisis de un objeto de estudio, en este caso, el emblemático libro Proyectar con la Naturaleza de Ian McHarg.
Desde su primera publicación en 1969 este libro no ha perdido vigencia, por el contrario, su legado se mantiene vivo y activo, especialmente ante la urgencia de actuar frente a la compleja crisis ambiental global. Uno de los aspectos más valioso de este libro es que se mantiene como punto de partida, como provocación y detonante creativo. En él, McHarg avanza por reflexiones de un tono bastante personal, que invitan a la transformación a medida que se profundiza en la comprensión del ser humano como parte de un sistema dinámico y complejo. La ciencia se convierte en una herramienta que impulsa la fascinación y la curiosidad en torno a los argumentos para tener una mejor relación con el mundo que nos rodea.
Además de esto, Design with nature propone y ejecuta métodos que integran a la ecología como plataforma para el diálogo entre disciplinas, y para la identificación de criterios y parámetros de diseño a partir de la realidad del contexto. Pero quizá su mayor aporte, resulta ser un optimismo que no es explícito y desbordado, sino más bien resultas ser el llamado a buscar y explorar mejores alternativas de relacionarnos con el sistema planetario del que hacemos parte, aprovechando la capacidad creativa propia de nuestra especie.

En este curso nos proponemos investigar con los estudiantes cuáles han sido las narrativas predominantes en la arquitectura en Colombia, y qué otros relatos y enfoques han sido
marginados. Para ello exploraremos no solo obras y proyectos, sino también su proyección mediática y social, para lograr una comprensión crítica del desarrollo de ideas y paradigmas. La metodología se basa en ejercicios de investigación analítica realizados por los estudiantes individualmente y en grupo, formulados como lecturas analíticas de los discursos desde la
arquitectura y sobre la arquitectura, así como el relacionar temas y actitudes transversales al desarrollo histórico. En el proceso, los estudiantes adquieren un conocimiento de obras históricas y contemporáneas relevantes para actuar con criterio y conciencia en el entorno propio.

Como “Caso de estudio” -tipo de curso en el currículo del pregrado en Arquitectura que desarrolla principalmente la competencia contextual, cursos que son precedidos por los “Entornos” y los suceden los “Seminarios de profundización”- este curso se delimita geográficamente al territorio colombiano (entendido como condición político-administrativa mas no como cuestión de identidad) sin restringir el alcance en un momento temporal específico o en formas específicas de hacer arquitectura. Por lo tanto, el curso no se inserta en una de las cuatro líneas temáticas definidas desde los “entornos” que preceden, sino que busca desarrollar un pensamiento crítico mediante el cual esté en capacidad de establecer relaciones y asociaciones transversales a estos ámbitos.

El curso parte de la premisa de que el espacio rural se está transformando, y de la necesidad de proteger la diversidad en Colombia. Nos preguntaremos sobre el impacto de distintos acontecimientos recientes como el acceso a la telefonía e internet, el estado actual del proceso de paz y la pandemia del covid 19 que están acelerando inevitablemente las transformaciones que tendrán que asumir con distintos matices e identidades cada espacio rural en Colombia. ¿Podemos entender los retos de un pequeño fragmento del campo dentro de los próximos 30 años? ¿Cómo reconocemos la torpeza de nuestra especie? La hipótesis es que la clave está en reflexionar y abordar el campo desde la idea de Paisajes, desdibujando los límites administrativos y entendiendo que los distintos paisajes a distintas escalas se entrecruzan y complementan. …¿Cuáles son las preguntas que tenemos que respondernos primero? ¿Cuáles son las escala adecuadas para pensar distintos paisajes ? Intentaremos entender el estado actual de los paisajes y proyectarlos dentro de 30 años. ¿Cuáles contradicciones será que podemos encontrar?

Hoy en día, intervenir el espacio está asociado a un espectro de problemáticas que recorren diferentes escalas, desde condiciones económicas de un núcleo familiar hasta adversidades
del medio ambiente. La escala es más relevante que nunca, nos ayuda a organizar los imaginarios que tenemos sobre el territorio.
La escala nos permite entender la relación del ser humano con el entorno construido, cultural, social, natural, etc. Kees Boeke, en su libro Cosmic View, propone ampliar nuestro panorama,
abrir la mirada y poner atención a lo que nos rodea. Ofrece la escala como herramienta para hacerlo, más precisamente, la escala métrica de referencia y es el primero en discutir el “salto”
exponencial de la escala, 1:1 a 1:100, a 1:1000 para examinar la relación de una niña con su entorno. La película Powers of Ten, de Charles y Ray Eames, retoma lo planteado por Boeke
con tecnología más avanzada. En ambos referentes se hace un alejamiento y un acercamiento, o zoom, que presentan diferentes situaciones y formas de contextualizar un
objeto de estudio. Cada escala nos presenta una perspectiva y nos da a conocer otros aspectos y situar casos según su contexto. Kees Boeke nació en los Países Bajos, su conciencia sobre el territorio no es coincidencia, los neerlandeses tienen una estrecha relación con su paisaje, lo han formado y han sido formados por él. Es por eso que en este semestre retomaremos los estudios de caso con origen en los Países Bajos.

Observar para describir, escribir para entender, conocer para prescribir. Este curso propone mirar y leer a la arquitectura con atención para explicarla a través de textos descriptivos. Con la escritura se logra una comprensión de la arquitectura desde su percepción en su entorno físico, en su materialidad y como resultado socio cultural. Como método de análisis, la observación detallada del espacio y la descripción a través de textos y bocetos (escritura gráfica) permiten el aprendizaje de características espaciales, atmósferas, modos de habitar que pueden transcribirse en imágenes narradas y prescribir nuevas arquitecturas con aportes propios.
La escritura está presente en la historia de la arquitectura está presente desde sus tratados. Sin embrago este curso no pretende hacer tratados o teorías; sí explorar la escritura como un medio más efectivo para comunicar la percepción y vivencia del espacio arquitectónico. Al plantear esta manera de observar y registrar la arquitectura, desde otras dimensiones, más allá de lo meramente teórico, técnico y cuantificable, nos cuestionaremos si la arquitectura se ha ocupado más por su esencia formal, motivo usual del análisis, que por la vida y actividad humana que se espera que la arquitectura acoja. El curso usa como pretexto la arquitectura latinoamericana, variada, cercana, significativa y llena de imágenes evocativas, en relación con el contexto histórico mundial. Esto permite detallar y reconocer valores que llevan a una conciencia en la formulación o prescripción de nueva arquitectura en la realidad actual en la que se cuestionan diversas nociones y condiciones de la globalidad. La escritura de la arquitectura se puede convertir en instrumento para identificar e poner en claro características locales, así como para generar nuevas conexiones entre estas y los preconceptos globales.

Estamos viviendo una transformación social extraordinaria, quizás sin precedentes, debido a la pandemia global causada por el virus COVID-19 y las múltiples crisis contextuales en diversos territorios. Las realidades que creíamos estables han entrado en un proceso de deconstrucción y recalibración, requiriendo redefiniciones personales y sociales. Se hace cada vez más clara la necesidad de pasar de comprensiones sociales genéricas a enfoques más locales y heterogéneos: Entendimientos relacionales de cómo aquellas historias, deseos y necesidades, tanto individuales como colectivas, definen y dan forma a la realidad de un contexto específico. Es desde el reconocimiento del marco de transformación que ha generado el coronavirus, en conjunto
con otras crisis locales, que se plantea este laboratorio creativo. Con un enfoque teórico/práctico, y basado en el estudio de caso(s) relevante(s), exploraremos las relaciones complejas que coexisten entre el espacio y el discurso social. Esta clase se centrará en hacer un cambio epistemológico en el análisis del espacio social. Prestando especial interés a contextos íntimos, espacios públicos y cívicos, buscaremos pasar de enfocarnos en su carácter meramente abstracto/arquitectónico/objetual, a entenderlos desde aquellas historias personales y colectivas que los definen en ámbitos culturales,políticos, económicos e históricos.

Mujeres arquitectas, ¿por qué?, Porque tradicionalmente se ha pensado que la arquitectura es un ámbito masculino, un oficio propio de hombres. Sin embargo, recientemente han aparecido nombres de mujeres, voces que reclaman salir de la invisibilidad de dicha dominación masculina.
Es verdad que no podemos hacer una historia parcial y pensar sólo en las mujeres. Las mujeres hay que ubicarlas en su contexto, político, social y económico. En ese sentido es fundamental que, al recuperar y visibilizar a las mujeres y su práctica arquitectónica, las interrelacionemos con las actitudes y las prácticas que realizan los hombres.
Por eso, este curso plantea como metodología de investigación, estudiar la arquitectura, aplicando el género como una categoría de análisis histórico, al igual que puede ser la raza, la etnia o la religión. Porque cuando aplicamos el género a la arquitectura, se hace evidente que siempre ha estado presente en el momento de diseñar, en el momento de pensar y al momento de ejercer el oficio. Ha sido una constante, pero como constante tiene su historia y dentro de la historia ha variado y ha estado en constante evolución. Porque la relación entre hombres y mujeres ha cambiado, hay que verla desde perspectivas diferentes.
La pregunta de la que partiremos es la siguiente: ¿Cómo podemos estudiar a las mujeres dentro del contexto de la práctica arquitectónica?, o formulada de otra manera, ¿cuál es su praxis arquitectónica? La respuesta vendrá partiendo de dos ejes fundamentales.

Los casos de estudio son cursos electivos1 de tipo laboratorio, de carácter analítico crítico, que buscan conectar al estudiante con la realidad mediante el análisis de objetos
específicos de estudio. A partir de ellos, los estudiantes recogen aprendizajes aplicables a la aproximación crítica a los referentes y a su propio proceso creativo, al identificar
una problemática, construir los lineamientos necesarios para fundamentar una investigación y realizar una valoración autónoma y justificación crítica.

En el ámbito arquitectónico, un caso de estudio es una investigación sobre un evento en su contexto real, en donde los límites entre fenómenos y contexto no son evidentes Yin, 1994). “From the South: Pensar Arquitectura Hoy” tiene como caso de estudio el pensamiento de la arquitectura latinoamericana durante los últimos 30 años, el cual ha transitado por discursos identitarios y por reflexiones sobre los modos particulares construir en la región, así como sobre los valores que la vinculan con una nueva ética de la arquitectura “glocal”. Así pues, para este curso, la palabra “hoy” se entiende en su acepción de “tiempo presente”2, un presente que se comienza a gestar en el alba del último siglo y que se extiende hasta el año 2020.

Mientras que la academia tradicional ha observado y reducido todo aquello por fuera del mundo anglosajón bajo el término “Global South”, este curso explora algunas posturas teóricas y estéticas particulares de la arquitectura latinoamericana, que, en conjunto, constituyen un fenómeno a la vez admirado y segregado por actores de un sistema canónico acogido (de ahí la ironía de su título en inglés). Así, “From the South” se sitúa en el grupo de estudios de caso con “contenidos generales”, concatenando con reflexiones de diversa índole suscitadas por los cursos “Entornos” del primer ciclo, e interesándose particularmente en la posición de la arquitectura como extensión del hecho urbano y construcción de lo público.

El propósito del curso busca reconocer herramientas del documental como técnica para comprender e interpretar obras emblemáticas de arquitectura de montaña y su relación con el lugar.
El documental es la expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual a partir de la apropiación de material cinematográfico y audiovisual, de hemeroteca (digital y análogo), de fondos arquitectónicos públicos y privados, de literatura, de fotografía, entrevista y testimonio entre otros. A través de la curaduría de unos casos de estudio de proyectos construidos o imaginados,
emplazados en los cerros y en la sabana, se realizará un archivo digital y público de documentales cortos: un canal de arquitectura.

Concursos y premios son eventos que permiten expresar propuestas y cuestionar ideas en arquitectura. En el pasado, hay ejemplos memorables que han sido hitos en la historia de la arquitectura. En la actualidad, existen todo tipo de reconocimientos a través de los cuales la arquitectura se da a conocer, se legitiman trayectorias y aviva la polémica. En este curso los estudiantes tendrán un panorama de estas dinámicas a nivel internacional y local, en la actualidad y en el pasado. Estudiarán las circunstancias que rodean los concursos, premios y medallas. Analizarán, bases, participantes, ganadores, perdedores, eliminados, fallos, jurados y el devenir del propio resultado. A corto plazo, el curso busca construir este panorama y abordarlo de manera crítica. A largo plazo, incentivar la participación, bien sea con la propuesta de un hipotético concurso o con la participación en concursos reales acordes a las expectativas y condiciones de los estudiantes

Los fenómenos volcánicos recalibran nuestra comprensión, tanto del suelo como del clima, y nos presenta con l a evidencia de que vivimos encima, en medio y debajo de materia que se
mueve en cambios intermitentes. Esta red de sistemas vivos impacta l os patrones de actividad humana, y por consiguiente expande l a concepción de lugar en l a arquitectura.

El curso desarrollará métodos de análisis y representación que articulan l as relaciones entre l os fenómenos no-humanos del tiempo profundo y l as prácticas humanas de l a vida cotidiana. A través del trabajo grupal, se invita a los estudiantes a que seleccionen, estudien, deconstruyan y vuelvan a armar, un territorio volcánico. Se propone explorar volcanes donde l a actividad geológica está mediada por una serie de agencias humanas, con ejemplos que oscilan desde l os templos y santuarios Tengger en Bromo, Java, hasta el programa de la NASA de simulación de hábitats marcianos en Mauna Loa, Hawai; desde l as fortalezas volcánicas maoríes en Auckland,Nueva Zelanda, hasta las representaciones de Hokusai del Monte Fuji, Japón; desde el Panteón en Roma, hasta el
desarrollo urbano de Luis Barragán sobre l os campos de lava del Pedregal en l a Ciudad de México. Una vez se haya reconstruido l a profundidad del volcán elegido, los estudiantes
procederán a revelar a través de relatos multimedia as especificidades arquitectónicas que emergen de sus entornos.

El curso estudia la relación de la urbanización con el ciclo del agua en Bogotá para identificar posibles estrategias de diseño urbano que permitan una interacción más balanceada. Se partirá de la comprensión del ciclo del agua en la ciudad, para luego indagar sobre la idea cultural del agua en un entorno urbano, la relación espacial de la forma urbana con los lugares del agua y las posibilidades de integrar el agua en un entorno construido existente o futuro.
El barrio El Chicó se utilizará como laboratorio de experimentación de las estrategias identificadas, las cuales partirán de la comprensión espacial y cultural del barrio.
Es necesario repensar la relación entre la urbanización y el agua porque el sistema de alcantarillado está llegando a su máxima capacidad (EAAB, Uniandes, 2018), la infraestructura de abastecimiento y desagüe no crece a la misma velocidad que la urbanización (rojas, 2019) y los problemas ambientales que genera el sistema de infraestructura gris no se han podido solucionar a pesar de la inversión de grandes recursos encaminados a descontaminar los cuerpos de agua de la ciudad como la construcción de grandes plantas de tratamiento de aguas residuales.

Los arquitectos trabajan con diferentes medios de expresión como herramienta primordial que alimenta su fuerte sentido de la curiosidad y la duda. Este curso explora la relación existente entre el pensamiento arquitectónico y los medios de expresión. Nos enfocaremos en aquellos medios que no hacen parte del lenguaje técnico de construcción de un proyecto, pero sí construyen pensamiento proyectual y propician el análisis.
De igual manera, nos ocuparemos por reflexionar en torno a las intenciones detrás de una imagen: la práctica híbrida de producirla, hacerla con cierta intencionalidad, trazar una narrativa en el acto de conectar cosas y encontrar relaciones, para luego utilizarla como herramienta de análisis y de proyecto. Paralelamente, el curso nos invita a pensar sobre nuestro consumo de la imagen y a replantearnos la educación respecto a ella.
Por medio de análisis exploraremos los medios expresivos utilizados por destacados arquitectos, y luego, mediante ejercicios prácticos, los estudiantes ensamblarán una caja de herramientas gráficas con la cual construir una narrativa del proyecto arquitectónico.

La vivienda social en Viena, Austria es un laboratorio que a lo largo de más de 150 años ha emprendido planes de expansión, renovación, rehabilitación y desarrollo urbano.
Mostrar este sistema, convertirlo en ámbito de discusión y compararlo paralelamente con procesos locales, en Bogotá y Colombia, como parte de una experiencia práctica real se apoya en la esfera académica, cuyo fundamento lleva al pensamiento contextual y totalizante en donde la vivienda es el motor.
Diseñar vivienda permite integralidad para conformar enclaves específicos, promoviendo desarrollo y fortaleciendo condiciones individuales, familiares y sociales y, responde al entorno, al contexto con proyectos adecuados, dignos y de calidad.
Los procesos de vivienda y la trascendencia que estos tienen en la conformación urbana, en las políticas de vivienda y la importancia resultan en comunidades adecuados para el desarrollo social y económico. Este seminario busca

En veinticinco años de carrera y diez películas extrañamente encantadoras, el director de cine Wes Anderson se ha establecido como un comentarista prodigioso en muchos temas de peso para la arquitectura. ¿Cómo condicionan los espacios a las interacciones humanas y viceversa? ¿Cuál es el papel de los objetos y elementos decorativos como habitantes de estos espacios? ¿Qué sentido tienen hoy los exotismos? ¿Cómo podemos usar las alegorías y la ficción arquitectónica para comprender el mundo? El curso propone hacernos estas y otras preguntas observando, analizando y discutiendo los micromundos cinematográficos de películas como Moonrise Kingdom, The Life Aquatic with Steve Zissou o Isle of Dogs. No es la pretensión del curso volvernos cineastas, ni expertos, ni críticos de cine, sino reconocer aquellos comentarios y oportunidades que podamos extraer, como análisis parcial, de la obra de un cineasta particular, y aprovecharlos, (mal)interpretándolos para nuestro propio beneficio como estudiantes de arquitectura.

Trataremos de aplicar las estrategias de Wes Anderson a nuestra propia comprensión del mundo y de la arquitectura. ¿Cómo podemos hacer uso de nuestras propias convicciones, obsesiones y gustos? ¿Podemos distorsionar contextos y hablar de una “arquitectura incompleta”, tal vez una que se libera de su responsabilidad física?¿Podemos incluso llegar a cuestionar el paradigma de la responsabilidad ética que ha sido uno de esos principios que rigen el diseño arquitectónico desde la modernidad?

Este curso toma como punto de partida el paradigmático escenario arquitectónico y urbano de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.) Entre 1921 y el 2021, en un siglo que logra acumular una serie de fascinantes experimentos edilicios. Un laboratorio de exploraciones y especulaciones en la forma de habitar los edificios (irreverentes muchas veces), de diversificar los principios técnicos y materiales, de apostar por arriesgadas miradas espaciales, como una constelación de anomalías arquitectónicas que cobra sentido cuando es asociado al contexto cultural y social donde se desarrolla. LAX es un caso de estudio que sostiene innumerables apuestas dignas de ser comprendidas con detenimiento. Este curso buscará conocer y re-conocer estas piezas fundamentales. Acompañaremos este recorrido de conexiones contextuales y aproximaciones desde diversas disciplinas, en un devenir proyectual y atemporal. Re-vistiéremos algunos conceptos de nuestra disciplina para detenernos en miradas que enriquezcan nuestro propio oficio. Los casos de estudio son el motor desde el cual se podrá construir una red teórica compleja de preguntas sobre algunos proyectos, arquitectos, soluciones y sus componentes conceptuales. La teoría se debe volver instrumental y que repercuta en el devenir proyectual.

Principios, orden, partes, relaciones, sistemas. ¿Cómo se estructuran las ciudades? ¿Cuáles son los sistemas que las hacen ser como son? ¿Es posible diseñar el carácter de las ciudades? Este curso se concentrará en estudiar estas estructuras visibles, ocultas y semiocultas que permiten que una ciudad sea lo que es. Para esto recorreremos diferentes continentes, momentos en la historia y autores que nos acompañarán en un recorrido para entender las relaciones que pueden hacer la diferencia.
¿Como podemos pensar la arquitectura mas allá del objeto y comprender las relaciones que se establecen entre las arquitecturas? Para esto la ciudad es el escenario perfecto ya que ha sido construida a partir de la superposición de singularidades, actividades, sistemas y… momentos. La ciudad está constituida por una gran variedad de estructuras complejas que se suman y sobreponen a lo largo de la historia. Para develarlas las entenderemos como sistemas interconectados.
Este curso se compromete con el acercamiento histórico y teórico al hecho urbano, con su representación, análisis e interpretación, y con la responsabilidad en su intervención; haciendo énfasis en el reconocimiento de la realidad local y cultural.

En la periferia de Europa, los países nórdicos (Finlandia, Suecia, Dinamarca, Noruega e Islandia), han estado igualmente  en la periferia de la arquitectura y su historiografía. Solo hasta principios del siglo XX, y en especial a través de la figura de Alvar Aalto, Europa y luego el mundo entero empiezan a tener en cuenta la producción arquitectónica de estos países. Hoy en día es mas que reconocido y aceptado el enorme valor de la arquitectura nórdica, bautizada con gran acierto por Colin St, John Wilson como: “la otra tradición de la arquitectura moderna”. Este curso propone abordar por medio del método de caso de estudio, estudiar la obra de los principales arquitecto nórdicos del siglo XX y XXI, a saber: Erik Gunnar Asplund, Sigurd Lewerentz, Erick Briggmann, Alvar Aalto, Eero Saarinen, Arne Jacobsen, Reïma Pietilla, Ralph erskine, Jørn Utzon, Sverre Fhen, BIG y Snøhetta.

Dibujos, planimetrías, maquetas, modelos, fotografías, gráficos digitales, etc., juegan diversos papeles durante el proceso de diseño. Sin embargo, aún hoy en día, prevalece la idea de que el conjunto convencional de planos, proyecciones y dibujos a diferentes escalas que van desde la ciudad hasta el detalle, brindan una completa idea y objetiva del edificio. Esto trae consigo la creencia de que lo ideal es lo real, cuando en realidad es una inversión conceptual con raíces profundas en la historia de las ideas y el pensamiento occidental. La concepción arquitectónica y su realización usualmente asume una correspondencia uno a uno entre la idea representada y el edificio final construido. Son vistos usualmente como sustitutos necesarios o transcripciones automáticas de la obra construida. En ese sentido, se concibe al dibujo arquitectónico como una herramienta proyectiva y considera el conjunto de planos como el espacio “real” que habita el ser humano. Este curso es una historia de la representación en arquitectura y su rol como vehículo en los procesos creativos y de diseño. Para eso, consideraremos la representación, tanto en su existencia, origen y desarrollo, como un hecho cultural, un producto de la civilización occidental que ha ido evolucionando históricamente a la par del pensamiento, las ideas y la teoría de la arquitectura. Es decir, que el valor de las herramientas de representación subyace en los procesos de concepción, diseño y realización de la arquitectura.

Este curso propone una mirada a distinto momentos de la historia de la vivienda en Occidente desde la Revolución Industrial a partir de temas particulares que permiten establecer conexiones entre tiempos y circunstancias pasadas y nuestro presente. Para abordar los distintos temas estudiados se requiere una mirada que, según el tema, hará énfasis en ciertas escalas y enfoques. Algunos temas se leerán principalmente desde el diseño de la unidad de vivienda, otros desde el diseño de la agrupación, o desde la relación entre unidad, agrupación y ciudad. Algunos se leerán haciendo énfasis en las ideas que generaron ciertas respuestas proyectuales o actitudes relacionadas con la producción de vivienda. Al final del curso los estudiantes entenderán cómo distintas circunstancias sociales, culturales, económicas y políticas han influenciado el diseño de vivienda y actitudes sobre cómo abordar el tema. Adicionalmente serán capaces de identificar en la realidad local temas que puedan servir para entender la situación presente en cuanto a diseño de vivienda y marcar futuras direcciones.

La clase “Arquitectura Térmica. Estudios de Caso’ se centra en estudiar en distintas arquitecturas la intersección entre lo térmico, el diseño arquitectónico y la ciencia de los materiales. Esta clase parte de la premisa de que habrá edificaciones más amigables con el medio ambiente si la ‘ética de lo ecológico’ – que son las estrategias para ahorrar recursos energéticos y materiales – es más accesible a quienes participan en el diseño de una edificación.

A partir de la exploración de casos de estudio se incluyen una gama de edificios de pequeña escala con distintas ubicaciones geográficas, climas, tipologías, y estrategias ecológicas. Esto con el objetivo de brindar una aproximación contemporánea al análisis de nuevas prácticas de diseño, sus intenciones acerca del manejo energético y el por qué estas son un terreno fértil para propiciar la innovación tecnológica en nuestro medio.

El curso buscará reconocer en proyectos de vivienda colectiva los elementos que, desde la gestión y los arreglos institucionales, puedan tener efectos en la propuesta espacial y arquitectónica e incidan en la calidad del hábitat. Y desde allí, en un ejercicio comparado, comprender la incidencia de la espacialidad en las condiciones de convivencia y la construcción de comunidades más sostenibles.

Por iniciativa del programa de Arquitectura de la Universidad Nacional se ha abierto de manera simultánea este curso en distintas escuelas del pais en torno al legado de Rogelio Salmona. En la primera versión del curso los estudiantes contarán con la participación de profesores invitados de distintas universidades que expondrán desde sus propias experiencias los aprendizajes que ha dejado la obra y el pensamiento de Rogelio Salmona. También podrán compartir y discutir con estudiantes de otras escuelas los resultados de sus trabajos. Además, asistirán a visitas guiadas a algunas de sus obras más emblemáticas, recorridos a los que se podrán sumar estudiantes que vengan fuera de Bogotá. Este curso además de fortalecer lazos interfacultades a nivel nacional ofrece la oportunidad de conocer la obra de Rogelio Salmona y traer a tiempo presente sus búsquedas, sus logros y continuar las tareas que han quedado pendientes para las siguientes generaciones.

En 1967, Marshall McLuhan sentenció que “el medio es el mensaje”. Bajo esa premisa, Beatriz Colomina publicó Privacy and Publicity: Modern Architecture and Mass Media (MIT press: 1994), un libro de referencia en para la historiografía arquitectónica reciente no solo por su sugestivo contenido gráfico sino por el examen crítico que, bajo una perspectiva inédita, ofrece de dos figuras canónicas de la modernidad arquitectónica occidental: Adolf Loos y Le Corbusier. Colomina argumenta que la gestación de la arquitectura moderna estuvo suportada por numerosos sistemas de representación como libros, revistas, exposiciones, películas y, quizás el más persuasivo, la publicidad. Así, estos y otros arquitectos se valieron de manera astuta de los medios de la modernidad para establecer nuevas relaciones entre lo público y lo privado, que se han extendido y exacerbado hasta nuestros días a través de nuevos sistemas como las redes sociales y las plataformas de streaming y sus diversos contenidos (series, cómics, clips musicales, etc.).

Inspirado en el examen de Colomina, este caso de estudio contribuirá al entendimiento de la modernidad arquitectónica como un fenómeno de amplia duración y examinará obras recientes (y no tanto) a la luz de su diálogo e impacto con/hacia la cultura mediática de masas.

El currículo del departamento define como ‘Casos de Estudio’, aquellos cursos “que plantean y cuestionan distintas posiciones que han dado lugar a debates relevantes dentro de la disciplina y parten de la premisa que, mediante la aplicación de la metodología de casos, el estudiante puede recoger aprendizajes aplicables a su propio proceso creativo, a través del análisis de casos entendido como problema [el encargo] y respuesta [el proyecto de arquitectura] que el diseñador resuelve mediante su creación. Son cursos de carácter analítico-crítico y se plantean con una
metodología de laboratorios de estudio alrededor de casos de diferente tipo y escala.”

El curso De arquetipos, tipos y modelos: formas de arquitectura y ciudad, se centrará en el estudio de la línea genealógica de la forma de la arquitectura y la ciudad con base en el reconocimiento y análisis de series de modelos1 [edificaciones] que compartan, por un lado, uno o más componentes espaciales con una marcada identidad o raíz de origen [arquetipos]2, y que, por otro, tengan alguna relación de coincidencia en su estructura formal3 [tipología]. De esta manera, la series4 que con esto se establezcan, trazarán puentes entre modelos de distintos períodos de la
historia, de diversos usos y emplazamientos, y que representen diversas formas de vida. Con ello se apuntará a construir.

La Cátedra Bogotá Centro se organiza de manera conjunta entre las facultades de arquitectura de cinco universidades del centro de Bogotá: la Universidad de América, la Universidad de la Salle, la Universidad la Gran Colombia, la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano y la Universidad de los Andes, instituciones que hacen parte de la Corporación Universidades del Centro de Bogotá.

Durante el semestre, las sesiones tendrán lugar en diferentes lugares del centro, dentro y fuera de los campus de las universidades mencionadas. Así, la Cátedra es un recorrido por la diversidad arquitectónica que ofrece el centro, pero también por las aproximaciones temáticas y metodológicas que ofrece cada Universidad. Algunos de los temas en torno a los cuales se
proponen los distintos ejercicios son: patrimonio, historia, paisaje, espacio público y percepción.

Para participar, se requiere una mente abierta para trabajar de la mano de estudiantes y profesores de otras universidades, ganas de conocer el centro a pie, disposición para participar de discusiones, y una bitácora.

El curso consistirá en explorar la obra poco conocida en nuestro medio del arquitecto japonés Hiroshi Naito, para ello el curso propone estudiar en detalle el proyecto realizado por Naito en el laboratorio de investigación que el arquitecto dirigía en su momento en el C-SUR (CENTER FOR SUSTAINABLE REGENERATION) de la Universidad de Tokio.

Mediante el análisis de este proyecto el curso busca explorar varias líneas de interés de la obra de Naito y su visión de la arquitectura latinoamericana en un contexto urbano consolidado como
es el caso del barrio Belén en Medellín, en un ejemplo de sencillez, contundencia y humildad. El curso explorará entre otras la comprensión del arquitecto japonés del contexto latinoamericano, su entendimiento y adaptación al tejido urbano, el manejo de la forma, la coordinación modular, el manejo de los recursos, agua, energía, asoleación, etc.

Estudio comparativo de dos proyectos de Louis Kahn en los cuales, aunque se comparten determinantes comunes, se producen soluciones formales claramente diferenciadas.Los proyectos son: la Galería de Arte de la Universidad de Yale (1951-1953) y el Centro de Arte Británico de Yale (1969-1974)

Los dos proyectos albergan actividades similares, en el primero se exponen obras de arte contemporáneo y en el segundo una importante colección de pinturas realizadas a partir de la era isabelina. Se encuentran en el mismo entorno a escasos metros de distancia en una de las calles principales del centro de New Heaven, Connecticut. Se concibieron con los mismos materiales. En ambos la estructura se realizó en concreto armado, combinando procesos de construcción prefabricada y fundida in situ. Fueron realizados por encargo de la Universidad de Yale, con casi 20 años de intervalo. Las diferencias fundamentales tienen que ver con el manejo de la luz natural y la distribución interna de los espacios de exposición.

Estos ejemplos permiten evidenciar cómo en arquitectura pueden darse respuestas diferentes a problemas similares, pudiendo ser correctas una o más de ellas. Es posible una vez realizado un análisis básico de ambos proyectos, establecer un tema de discusión sobre la arquitectura entre la ciencia y el arte, entre lo subjetivo y lo objetivo

Como consecuencia de la designación de Barcelona como sede de los Juegos Olímpicos de 1992, la ciudad priorizó sus políticas de planeación urbana para la gestión, construcción y renovación, en torno a las actividades deportivas, culturales y su infraestructura de soporte. Esto originó estrategias para la generación de nuevo espacio público, sistemas de transporte, soluciones de vivienda, turismo y escenarios culturales y deportivos.

Barcelona 92, dio paso al urbanismo estratégico construyendo sobre lo construido, en contraposición con la expansión urbana, articulando la escala barrial con operaciones metropolitanas; tal es el caso de la transformación del frente marítimo. A partir de los Juegos Olímpicos de 1992, se marcó una nueva era en la relación entre los eventos deportivos y las ciudades, dejando un legado e innovando en las formas de, gestionar, financiar, diseñar y construir grandes obras de infraestructura. Los juegos Olímpicos y Paralímpicos como Barcelona 92, así como los Londres 2012, Rio 2016, entre otros, son casos que enriquecen la comprensión del urbanismo estratégico en la transformación de las ciudades.

Los escenarios deportivos y la infraestructura de soporte para los Juegos han sido los motores para la transformación urbana de estás ciudades, generando grandes cambios culturales, políticos y espaciales a partir del urbanismo estratégico. La regeneración y reconstrucción espacial de la ciudad a partir de actuaciones puntuales en los tejidos urbanos existentes, desde la construcción de parques de bolsillo, la recuperación de plazas y edificaciones, la eficiencia de la movilidad, construcción de escenarios y la regularización de la trama urbana, crearon nuevas relaciones multiescalares y entre el ser humano con lo construido y lo natural.

Deconstructivismo es un Caso de Estudio que intenta hacer un repaso histórico de este prolífico movimiento arquitectónico internacional del siglo XX, a partir de leer y discutir textos académicos de la época (80’s – 90’s) y recientes. En vez de priorizar los objetos construidos, este Caso de Estudio quiere entender el movimiento de forma integral a partir de su contexto, de su diversidad, de su interdisciplinariedad, de su relación con la tecnología, de sus formas de representar y escribir e incluso de su relación con momentos históricos previos. Nos aproximaremos al movimiento a través del trabajo de cada uno de los ocho integrantes ‘fundadores’, pero también de algunas ideas generales que compartían. Estudiaremos lo problemático o beneficioso que puede llegar a ser ‘agrupar’ subjetividades bajo una misma etiqueta e intentaremos develar influencias del modernismo, posmodernismo, de especulaciones académicas y del inicio del CAD.

Este recuento busca construir un eje temático sobre el cual los estudiantes pueden trabajar, y elegir ‘casos’ dentro del movimiento que sean de su interés y puedan escribir textos académicos a favor (o no) de ellos con argumentos. La intención de presentar el Deconstructivismo a través de la lectura y escritura está orientada a preparar profesionales orientados a la investigación, que descubran temas que los emocionen de forma autónoma y adquieran la habilidad de hablar de ‘referentes’ con propiedad, con palabras, y no dominados por lo visual; además de continuar y complementar su formación académica como Arquitectos desde una revisión de la Historia.

Ciudadela Colsubsidio se desarrolla desde 1982 en un lote de 130 hectáreas para una población correspondiente a 14.000 unidades de vivienda y una población estimada de entre 56.000 habitantes y 80.000 habitantes. Comprende desde el diseño urbano, pasando por el diseño de sus manzanas con tipologías de vivienda diversas, que abordan viviendas unifamiliares, apartamentos, con diversidad de densidades, hasta el detalle arquitectónico de sus unidades empleando el proceso constructivo de mampostería estructural.

Tiene la virtud de explicar de manera concatenada y sencilla los distintos componentes, escalas y ámbitos que un proyecto urbano-arquitectónico puede ofrecer.
Su condición de vivienda de interés social, la población, el morador y comunidad que lo habita, y la apropiación que ha tenido en el tiempo que da cuenta de su potencial como ejemplo desde el impacto social, enfatizando la función social del hábitat y la arquitectura aspecto, que desde la práctica se puede hacer más consciente en quienes hacemos y practicamos el ejercicio de la arquitectura.

Desde la técnica, se puede estudiar el proceso del ladrillo de mampostería estructural hasta el detalle, la versatilidad que permite en cuanto a diseño y tamaño de las unidades de vivienda y el impacto en el diseño urbano, la estética y la unidad conceptual que permite un mismo material con diversidad de aplicaciones.

Este curso aborda el estudio de relaciones semejanzas y correspondencias entre una o más obras arquitectónicas contemporáneas o extemporáneas, mediante el reconocimiento de distintos modos de reinterpretación de formas, conceptos, técnicas constructivas y mecanismos espaciales.

se parte de asumir que la arquitectura recrea constantemente en otros proyectos y que de la develación de dicho proceso se desprenden lecciones aplicables al ejercicio proyectual. Así pues, el curso aspira a entender el tipo de información que los arquitectos extraen de otros proyectos, y la forma en que la reinterpretan y transforman en condiciones contextuales distintas. 

Tokio, una de las ciudades más pobladas del mundo, se propone como el espacio geográfico de reflexión arquitectónica de los últimos 50 años.
Construiremos un panorama de aprendizajes desde las especulaciones sobre el futuro, el desarrollo de sistemas infraestructurales y las formas de habitarlas propuestas por el Metabolismo Japonés (Kurokawa, Tange, entre otros), pasando por las re-visiones modernas programáticas (Isozaki, Ando, Ito, Kishi, Bow Wow), hasta las más recientes aproximaciones contemporáneas (Sejima, Ishigami, Fujimoto). Haremos una reflexión desde diversas perspectivas que abarcarán el rigor en la materialización de los proyectos y el valor del detalle, hasta la representación como consecuencia de esta sensibilidad material y cultura constructiva.

Este curso busca incentivar el valor experimental de todas estas arquitecturas

El curso propone el estudio de la ciudad de Bogotá a partir del análisis particular del Campus de la Universidad de los Andes y sus alrededores. Igualmente plantea la comprensión del campus universitario y su desarrollo futuro, a partir de la reconstrucción de fragmentos y preexistencias articulándolas con los orígenes de la ciudad. Se contará con material bibliográfico, planos históricos, relatos literarios, material fotográfico, conferencistas invitados, salidas de campo, presentaciones de los estudiantes.

Este caso de estudio busca abordar tres temas principales, a través de las diferentes escalas de contexto para la observación, el análisis y la identificación de acciones para componer un paisaje:

a) Las múltiples temporalidades que coexisten en un jardín, a partir de la complejidad de relaciones entre los elementos bióticos y abióticos que lo conforman, así como la interacción de los diferentes agentes que lo intervienen.

b) El rol de las personas y las comunidades en torno al jardín, permitiendo abrir una discusión entre los conceptos de naturaleza y artificio.

c) Las soluciones basadas en la naturaleza y su traducción en acciones concretas a través del diseño a una escala puntual, en este caso, el diseño de un jardín.

 

 Para ello,  se realizará un estudio que permita entender la evolución del concepto de jardín, hasta las versiones más contemporáneas de jardí urbano, tomando como caso particular la ciudad de Bogotá. De forma específica, el proceso de observación, investigación y proposición, tendrá como escenario jardines diseñados, humedales, zonas de borde y espacios vacantes en la ciudad.

Las discusiones sin embargo, se enmarcarán en la escala global, teniendo como punto de referencia la forma en que la triple emergencia planetaria: cambio climático, pérdida de biodiversidad y contaminación, se aborda – o no -  desde el contexto local, en términos de política pública, ordenamiento del territorio y proyectos específicos.

Los estudios de género aplicados en el campo disciplinar de la arquitectura, el urbanismo y el diseño son un instrumento fundamental para analizar y responder de manera acertada a las diferentes realidades que experimentan las ciudadanas en su vida cotidiana. Serán objeto de estudio prácticas proyectuales cuyo origen está ligado simbólicamente a la protección de la vida e integridad de las mujeres y niñas, también a las actividades domésticas, a los cuidados, al goce del espacio del afuera y a la conquista de su autonomía.

El curso se centrará en el análisis colectivo de un proyecto arquitectónico-urbano existente pensado, diseñado y construido con énfasis en las mujeres como habitantes de la propuesta físico-espacial: el Frauen Werk Stadt (Viena, Austria). De manera colectiva se profundizará en su contexto histórico, social, urbano y actual, así en el cómo solucionaron las problemáticas en sus diferentes escalas urbana, colectiva, privada e íntima, mediante decisiones y elementos que les constituyen y hacen significativas para feministas y estudiantes.

Este curso se debe en parte al libro de Philippe Panerai, Jean Charles De Paule y Jean Castex “Formas Urbanas: De la manzana al bloque”, donde se plantea una hipótesis novedosa para su momento: La manzana como unidad de construcción de la ciudad desaparece con la difusión del urbanismo moderno. Para demostrar esta hipótesis, el libro propone un método analítico del tejido urbano a partir de cinco casos de diversas formas y tiempos, basado en el estudio de las tramas, la manzana, el tipo edificatorio y el diseño del suelo, mediante dos herramientas básicas: el dibujo propio y la observación in situ.
Basándose en sus casos y metodología, este curso examina cinco tejidos urbanos referentes a través de su historia y de su morfología, para discutir sobre cómo se construye la ciudad durante el siglo XX y el papel que desempeña la arquitectura en estos procesos. Al finalizar, invita a especular sobre cuál sería el caso referente del siglo XXI con especial interés en nuestro contexto.

El diseño computacional es la aplicación de estrategias computacionales al proceso de diseño con el objetivo de mejorarlo mediante la codificación de decisiones, utilizando un lenguaje informático y algorítmico. Es una forma de generar, racionalizar y analizar múltiples opciones de diseño de forma rápida e iterativa. Por el término “diseño computacional” no nos referimos a un tema formal, por el contrario, este concepto se remite a un conjunto de métodos tomados de la informática, la geometría computacional y otros campos disciplinares, que se adaptan  a problemas específicamente en el desarrollo, fabricación, análisis, representación, interacción y comunicación de los distintos procesos creativos y sus resultados. Por lo tanto, se propone este taller como un experimento
introductorio al diseño computacional para desarrollar habilidades y poder comprender, interactuar y personalizar las herramientas digitales que dominan múltiples disciplinas como la arquitectura, diseño, arte, entre otras. El curso introduce a los estudiantes a sus conceptos, procedimientos y técnicas fundamentales para desarrollar estas habilidades.

La fabricación digital está revolucionando la forma en que las profesiones relacionadas con el diseño proponen, fabrican y ensamblan sus productos, desde pequeños elementos hasta edificaciones completas. Este curso hace un recorrido por técnicas y metodologías de fabricación digital disponibles en nuestro medio, buscando que los estudiantes empiecen a experimentar e implementarlas en sus prácticas.

El curso se desarrolla a partir de sesiones teórico-prácticas que buscan Introducir a los estudiantes en las metodologías básicas relacionadas con el modelado digital y el prototipado rápido, utilizando los recursos disponibles en el Fab-Lab de la Facultad de Arquitectura y Diseño, donde se desarrollarán y construirán prototipos inicialmente a pequeña escala, pasando por mobiliario, para finalmente llegar a pequeñas estructuras habitables. 

El diseño computacional es la aplicación de estrategias computacionales al proceso de diseño con el objetivo de mejorarlo mediante la codificación de decisiones, utilizando un lenguaje informático y algorítmico. Es una forma de generar, racionalizar y analizar múltiples opciones de diseño de forma rápida e iterativa. Por el término “diseño computacional” no nos referimos a un tema formal, por el contrario, este concepto se remite a un conjunto de métodos tomados de la informática, la geometría computacional y otros campos disciplinares, que se adaptan a problemas específicamente en el desarrollo, fabricación, análisis, representación, interacción y comunicación de los distintos procesos creativos y sus resultados. Esto lo hemos visto en Pensamiento Computacional 1 y lo
profundizaremos en este curso a través de procedimientos avanzados y en movimiento. Estos procesos son ilimitados, la tecnología, la programación y la creatividad lo son y permite que estos procesos sean infinitos, no solo del lado exploración sino tambiénen la complejidad de cada uno de ellos. Por lo tanto, se propone este taller como un experimento avanzado a través de simulaciones al diseño computacional para desarrollar habilidades y poder comprender, interactuar y personalizar las herramientas digitales que dominan múltiples disciplinas como la arquitectura, diseño, arte, entre otras. El curso profundiza a los estudiantes a sus conceptos, procedimientos y técnicas fundamentales para desarrollar estas habilidades y en el caso específico de este curso, animados.

Más allá de visiones filosóficas, los principios científicos rigen las edificaciones. La arquitectura como medio entre las personas y su ambiente natural está determinada por mecanismos de generación y pérdida de calor. El flujo de energía entre el interior y el exterior de un espacio no sólo influencia el confort de quien lo habita, sino también las emisiones de gases generadas en la atmósfera.
Ampliamente debatido, el calentamiento global causado por la humanidad lleva a repensar la relación entre arquitectura y energía. Esta clase explora ¿cómo minimizar el consumo energético de las edificaciones y evitar el agotamiento de recursos naturales? Comenzando con el confort térmico y el análisis del clima, y moviéndose hacia la influencia del sol y la transferencia de calor en las envolventes, la clase instrumentaliza un conocimiento en estrategias de diseño que permitan reducir emisiones de carbono e imaginar un futuro de edificaciones de energía neta nula.

 

El 2020, nos ha mostrado un espacio de ficción, sacándonos de nuestra realidad, y al mismo tiempo habitándola en nuevas superficies. ¿Hacia dónde vamos, con la arquitectura? A partir de fábulas, buscamos explorar geografías que provoquen la reimaginación de las relaciones espaciales entre la naturaleza, el territorio y el cuerpo en coexistencia con lo construido. El estudio y la problematización de estos escenarios ficticios revelarán distintas formas de habitar el futuro, desde sitios como Marte , un a ciudad abandonada , o paisajes subacuáticos, etc .

Con el objetivo de llegar a formas de representación multimedia sin precedentes, auténticas y dinámicas, se utilizan herramientas de narrativas más próximas al arte y lo cinético y que de igual manera hablen de la arquitectura, de su contexto y de espacios. Se fomenta el uso de un lenguaje abierto, viajes a no lugares, visuales de lo inimaginable, percepciones de lo habitable y lo inhabitable.

El curso valora la importancia de la imagen en nuestras vidas y plantea que, además de ser consumidores, podemos ser creadores de estas. El collage propone unos códigos abiertos a partir de los que volver a interpretar un mundo que está en permanente construcción. Fijar de manera vaga, deformar y definir límites, imaginar otros tiempos, superponerlos, anotar recuerdos, volver a ser
niños, propiciar encuentros inesperados, recrear escenarios soñados, construir de otra forma la memoria… no son más que acciones sutiles y contundentes con las que disfrutar al habitar una imagen.
Se propone una ruta de trabajo, sin pretensiones, casi terapéutica, en la que experimentar con técnicas diversas buscando distintas aproximaciones a una imagen viva y dinámica capaz de recuperar diálogos íntimos, entre nosotros mismos y entre nosotros y la imagen.

En el ámbito de arquitectura y ciudad, mapping o mapeo es el proceso por el cual se ‘redescribe’ el contexto, aquel en donde se proyecta. El término surge de la búsqueda en la representación de dinámicas y comportamientos que son propios del urbanismo y arquitectura actual, aquel que involucra procesos sociales. Se denomina como mapping, debido a que implica una acción que en últimas interviene el territorio. En esta ocasión, mapping, lee y escribe las manifestaciones presentes en la ciudad. Leer es la técnica por la cual se levanta la información que nos provee el sitio, y escribir es la técnica de representación por la cual se investiga y propone. En este marco nos interesa estudiar cuestionamientos urbanos y teorías contemporáneas para aplicar la observación y depurar la información de las dinámicas en la ciudad.

Entre las muchas revelaciones que han ido aflorando en la pandemia, está la brecha digital que existe entre las personas que viven en ciudades y aquellas que viven en el campo. Este curso se sitúa en la intersección entre l a circulación de artefactos digitales y l as herramientas visuales de l a arquitectura, con el fin de provocar diálogos en torno a la espacialidad rural y sus
medios tecnológicos. A través de un proyecto de investigación en medios mixtos, se propone experimentar con formatos digitales de participación remota que generen vínculos de
conocimiento con líderes y lideresas del territorio.

La fabricación digital está revolucionando la forma en que las profesiones relacionadas con el diseño proponen, fabrican y ensamblan sus productos, desde pequeños elementos hasta edificaciones completas. Este curso hace un recorrido por técnicas y metodologías de fabricación digital disponibles en nuestro medio, buscando que los estudiantes empiecen a experimentar e implementarlas en sus prácticas.
El curso se desarrolla a partir de sesiones teórico-prácticas que buscan Introducir a los estudiantes en las metodologías básicas relacionadas con el modelado digital y el prototipado rápido, utilizando los recursos disponibles en el Fab-Lab de la Facultad de Arquitectura y Diseño, donde se desarrollarán y construirán prototipos inicialmente a pequeña escala, pasando por mobiliario, para finalmente llegar a pequeñas estructuras habitables.

Una introducción práctica a los métodos de análisis de Space Syntax, una técnica utilizada para analizar las relaciones topológicas de los espacios arquitectónicos. A través de una combinación de ejercicios prácticos se analizará el impacto de las decisiones formales del espacio. Estas decisiones informan al diseñador acerca de los aspectos que tienen repercusiones en el comportamiento de los habitantes.

El curso se enfoca en las técnicas que permiten descomponer los edificios en sus estructuras espaciales. Se hará uso de herramientas computarizadas para visualizar y analizar el impacto de las decisiones compositivas del diseño arquitectónico.

Al finalizar el curso, los participantes tendrán conocimientos suficientes para analizar y comparar propuestas arquitectónicas de manera cuantitativa y objetiva. Estas técnicas aportan una primera base para la creación de modelos estadísticos más complejos así como herramientas para la comunicación con comunidades o usuarios.

Realidad + Make2D: Líneas Situadas, reconoce la capacidad imaginativa de los arquitectos e indaga en su capacidad crítica y de reacción. El curso propone combinar la fotografía con dibujos en líneas obtenidos a través del comando Make2D de Rhinoceros, para producir un nuevo tipo de imágenes que se sitúen entre lo documental y lo propositivo. Al dejar de lado los escenarios puramente ficticios, digitales e inmateriales y tomar como punto de partida el entorno construido, estas imágenes demostrarán un esfuerzo por reconectar al arquitecto con problemáticas arquitectónicas reales, actuales y cotidianas. El lente subjetivo de cada arquitecto-crítico promoverá una postura crítica reflexiva e individual y permitirá la creación y visualización de nuevos ‘sitios’. Así como el modelo 3D se subordina a la fotografía, el proyecto crítico-arquitectónico se subordina al contexto real en un ejercicio cercano al arte site-specific.

Los arquitectos trabajan con diferentes medios de expresión como herramienta primordial que alimenta su fuerte sentido de la curiosidad y la duda. Este curso explora la relación existente entre el pensamiento arquitectónico y los medios de expresión, en particular aquellos que apelan a la creación de imágenes y que no hacen parte del lenguaje técnico de construcción, pero sí construyen pensamiento proyectual y propician el análisis. De igual manera, nos ocuparemos por reflexionar en torno a las intenciones detrás de una imagen: la práctica híbrida de producirla, trazar una narrativa en el acto de conectar cosas y encontrar relaciones, para luego utilizarla como herramienta de análisis y proyecto. Exploraremos los medios expresivos utilizados por destacados arquitectos, y luego, los estudiantes ensamblarán una caja de herramientas (comic, fotomontaje, cartel, video, fanzine, entre otros) con la cual construir una narrativa del proyecto arquitectónico buscando el acercamiento al diseño desde medios no convencionales.

Este electivo de comunicación Avanzado tiene como propósito desafiar la noción errónea, producto de la constante presión que ejercen las nuevas herramientas digitales, de que el dibujo a mano es en nuestro tiempo innecesario o passé. El dibujo análogo es entendido en este curso como un instrumento fundamental para visualizar, organizar y analizar ideas; una forma de producir conocimiento que hace visible la personalidad y la capacidad creativa de cada arquitecto y que no necesita estar subordinada a un brief de proyecto ni a un ‘proceso de diseño’ lógico. El curso entonces no se trata de ‘representar’ un anteproyecto o un edificio, de copiar la realidad, ni mucho menos de producir planimetría técnica, sino de aprender a investigar libremente un concepto o una idea contemporánea a través de dibujos emocionantes hechos con papel, lápiz y tinta. Esta actitud experimental les dará confianza en sus trazos y les permitirá encontrar su manera individual de dibujar.

En este curso se hará énfasis en la aproximación básica y técnica de la fotografía de espacios arquitectónicos a la vez que se ofrecerá una revisión y análisis histórico de las distintas formas de representación arquitectónica desde los inicios de la fotografía hasta nuestros días.  Durante este recorrido se revisarán las aproximaciones más convencionales (comerciales y editoriales) pero también otras más experimentales, conceptuales y artísticas que se han dado a lo largo de la historia del medio.  Se pretende que los estudiantes sepan como hacer registros correctos de distintos tipos de arquitectura para diversos usos pero que también adquieran herramientas para interpretar el espacio de manera más experimental y artística.

La transformación digital nos propone BIM como la herramienta para representar la arquitectura, el espacio y su construcción. Nuestro curso hace una introducción a la metodología BIM, Building Information Modeling o Modelo de Información del Edificio, a través de ejercicios prácticos en las sesiones de clase para modelar, manipular, visualizar, colaborar, documentar y compartir un proyecto desarrollado en Revit.

Además, la modelación de elementos arquitectónicos en el software BIM permite una aproximación a la lógica constructiva y características físicas y materiales del proyecto.
El objetivo del curso es desarrollar habilidades de expresión gráfica, análisis y comunicación del proyecto arquitectónico para comprender su representación a través de información digital ordenada y transmitible. Los métodos de representación del espacio y sus componentes son algunas de las herramientas disciplinares más importantes con las que cuenta el arquitecto. Las tecnologías
de la información en su continuo desarrollo se aplican a estos métodos de trabajo de la arquitectura y plantean, como en todos los ámbitos del conocimiento, cambios importantes en
la manera en que entendemos el desarrollo del proyecto de arquitectura. 

Para comunicar de manera efectiva un proyecto de arquitectura es necesario integrar una serie de conocimientos específicos provenientes de otras disciplinas que, al converger, facilitan dicho proceso. Enmarcados en esta idea, Comunicar el Proyecto abordara el proceso de comunicación del proyecto como un proyecto en sí mismo, con sus propios saberes, procesos y herramientas.
El curso se estructura a partir de 4 bloques temáticos propios del acto de comunicar, la narrativa, la identidad visual, el diseño editorial y la esquemática que, integrados y extrapolados a la arquitectura, configuran la base para una comunicación proyectual efectiva.
El curso aborda de manera individual cada bloque temático a través de una serie de talleres metodológicos que posteriormente se traducen en ejercicios prácticos. Así mismo, incluirán sesiones específicas sobre principios básicos de manejo de herramientas digitales tales como InDesign, entre otras.
Operando como un grupo de comunicación estudiaremos algunas arquitecturas para producir piezas específicas de comunicación proyectual (diagramas, planos, imágenes, etc.) que finalmente integraremos en una pieza de comunicación (plancha tipo concurso) que se presentara en formato impreso

Este curso propone el uso de los Sistemas de Información Geográfica [GIS] como herramienta para desarrollar análisis territoriales de gran escala. Con este objetivo aprenderemos a visualizar datos por medio de cartografías, a analizar esa información gráfica y a tomar decisiones sustentadas en las conclusiones abstraídas. Utilizaremos funcionalidades de GIS que permiten entender datos aislados, así como datos superpuestos. Además, para la toma de decisiones, tomaremos insumos de la metodología Balanced Scorecard –cuadro de mando integral.

Como excusa para aprender las herramientas centraremos la mirada en la comprensión de dos situaciones problemáticas pertinentes a nuestro contexto y a nuestra disciplina: la delimitación de espacios territoriales y la localización estratégica de proyectos. De este modo, desarrollaremos metodologías para delimitar la Región Metropolitana de Bogotá y para identificar lugares potenciales para la localización de proyectos metropolitanos.

La arquitectura es mucho más que la creación de estructuras físicas; es una forma de arte que influye profundamente en la experiencia humana. Los edificios y espacios que nos rodean tienen el poder de evocar emociones, provocar recuerdos y moldear nuestras percepciones. En este curso, exploraremos uno de los aspectos más complejos y enigmáticos de la arquitectura: la representación de las emociones en el espacio arquitectónico.

La relación entre la arquitectura y las emociones ha sido un tema de interés durante siglos. Desde templos antiguos y palacios hasta los proyectos contemporáneos, los arquitectos han buscado conscientemente o no, transmitir una amplia gama de emociones a través de la forma, el espacio y la relación de estos con la luz. Este curso profundizará en la exploración de cómo los espacios arquitectónicos pueden despertar emociones en las personas que los experimentan, y en cómo los arquitectos pueden intencionadamente manipular esas respuestas emocionales. A lo largo del ciclo, examinaremos una serie de temas fundamentales, desde la psicología de la percepción espacial hasta el papel de la cultura, el arte y la historia en la creación de espacios emocionales. Estudiaremos ejemplos históricos y contemporáneos de arquitectura que han destacado por su habilidad para evocar una amplia variedad de emociones, desde la serenidad y la alegría hasta la melancolía y el asombro. A través del análisis crítico, discusiones, y revisión de proyectos arquitectónicos, los estudiantes adquirirán una comprensión profunda de cómo el diseño
arquitectónico puede ser un medio para comunicar y generar emociones en quienes lo experimentan.

Este curso está diseñado para que los estudiantes logren comprender cómo los espacios que habitamos influyen en nuestras vidas emocionales y mentales. Se propone un ejercicio de exploración, descubrimiento y creación, mientras se reflexiona sobre las diversas herramientas de la representación de las emociones en el espacio arquitectónico.

El curso presenta una revisión de los principios y fundamentos del dibujo arquitectónico análogo, invita la integración entre la experiencia en representación desarrollada a lo largo del proceso académico y los intereses propios de cada estudiante sobre el tema. Introduce a los estudiantes a seis técnicas análogas de expresión gráfica en arquitectura.
En un proceso autónomo, el estudiante reelabora un ejercicio desarrollado en una clase de proyecto a partir de la representación gráfica y escrita, mediante una mirada multiescalar y del detalle particular que requiera cada fase del proyecto arquitectónico y alcance general.
El dibujo análogo se entiende como la primera reflexión que dialoga con los procesos paralelos y posteriores del dibujo asistido por ordenador.
Al final del curso, cada estudiante podrá enriquecer la estructuración y configuración del espacio habitable mediante un análisis consciente, construido con reflexión y madurez desde la representación gráfica análoga como parte fundamental y complemento del pensamiento proyectual arquitectónico y/o urbano.