Esto es un taller o un laboratorio más que una cátedra. Los estudiantes aprenderán sobre periodismo haciéndolo. A lo largo del semestre se dividirán entre jefes de redacción, editores de sección, editores web y reporteros para producir tres pilotos de medios periodísticos digitales.Al final del semestre, cada estudiante habrá pasado por más de un rol y tendrá conocimiento sobre la manera en que funciona una sala de redacción. Esta clase hace parte de la Opción en Periodismo ofrecida por el Centro de Estudios en Periodismo (Ceper).

La crónica es el género Latinoamericano por excelencia. Es un género en el que el rigor de la reportería se vale de recursos literarios para construir una realidad. La crónica es un género rebelde desde el que se le abrió el micrófono a las esferas marginadas de las sociedades latinoamericanas enfrascadas en sus proyectos de modernidad. La crónica es narración y política. Pero la crónica es también, diría Martín Caparrós, un anacronismo. Un género que tuvo su momento y que pide a gritos ser repensada para regresarles su estatus urgente.

La revolución digital contemporánea se presenta como una oportunidad única para creadores de contenidos que quieran empoderar sea través de los lenguajes de programación actuales. En este curso se desarrollarán habilidades de programación con un enfoque creativo haciendo énfasis en contenidos web e interactivos, incentivando la experimentación y la investigación por medio de ejercicios prácticos y referentes fundamentales del panorama de las narrativas digitales contemporáneas.

Mucho del trabajo de los narradores digitales se sustenta con financiaciones independientes, de instituciones y fundaciones. La tarea de materializar los proyectos requiere un proceso de investigación y formulación de propuestas para conseguir los recursos que los hacen posibles. Este curso busca familiarizar a los estudiantes con el mundo de los grants, las becas, las convocatorias públicas y privadas, y con los procesos para materializar las ideas y volver los proyectos creativos realidad. Desde la concepción de la idea, pasando por su investigación, presupuestación, por el diseño del plan operativo, la aplicación a diferentes fuentes de financiación y el Pitch, los estudiantes se familiarizarán con el proceso de volver las ideas proyectos y esos proyectos realidad. 

Los videojuegos ocupan un lugar cada vez más importante en el ecosistema de medios por donde circulan las historias, se configura la cultura y se establecen modos de interactuar socialmente. Aunque es un medio joven en comparación con otros, ha madurado rápidamente junto con la evolución de la tecnología, posicionándose como una de las formas de entretenimiento más inmersivas, y como un medio propicio para la experimentación artística, y para la reelaboración y mezcla de lenguajes, permitiendo a su vez diseñar y experimentar nuevas formas de vivencias narrativas. Los videojuegos han generado un cambio de paradigma, al hacer posible la transición del espectador del siglo XX al jugador del siglo XXI, quien puede asumir un rol activo y protagónico en el desarrollo de un relato. Esto último implica el diseño y construcción de mecanismos de interacción y control entre el jugador y el entorno virtual donde la historia tiene lugar, que permiten que esta última avance. Es por esto por lo que este curso se propone como un espacio para aproximarse de manera práctica al diseño y desarrollo de videojuegos, abarcando herramientas, procesos y componentes que comprenden una producción digital de este tipo, haciendo énfasis en su dimensión narrativa y en las diversas formas posibles de desplegar la historia en relación con las posibilidades de interacción y navegación ofrecidas al jugador.

De acuerdo a estudios recientes, más de 7501 millones de personas alrededor del mundo usan Excel para el desarrollo de diversas tareas diarias tanto en casa como en los negocios, lo cual refleja la importancia del uso de esa herramienta. Para el programa de Narrativas Digitales, el taller de principios de Excel busca familiarizar al estudiante con el software, su interfaz, así como algunas de sus múltiples funcionalidades enfocadas en el análisis y la presentación de datos e información. El enfoque del curso será netamente práctico trabajando con el software de Microsoft. Durante su inicio, se espera que el estudiante se familiarice con la interfaz para que, posteriormente, mediante el uso de distintas funcionalidades, aprenda diversas maneras de usar, procesar, analizar y presentar datos e información de una manera adecuada. Esto se logrará por medio de ejemplos y ejercicios prácticos, individuales o en grupo, que ahondarán en los conceptos presentados por parte del profesor.

Tomando como excusa la introducción al trabajo con herramientas, softwares y técnicas propias del quehacer visual de los narradores digitales, el taller propone una serie de ejercicios en los que tengamos un acercamiento expresivo y crítico a la producción de la imagen digital.

El curso propone un recorrido introductorio por debates en torno a la relación entre la cultura digital y la labor de los archivos en la preservación del patrimonio cultural. Su punto de partida es una pregunta amplia sobre el lugar social que ocupan los archivos en el mundo contemporáneo, en particular en América Latina, y sobre su relación con los procesos acelerados de digitalización de la cultura en los últimos veinte años. Esta exploración enriquecerá nuestra comprensión de las acciones que históricamente han realizado los “lugares de la memoria”—los archivos, las bibliotecas los museos—para gestionar el pasado de nuestras sociedades. Además, permitirá observar desde diferentes perspectivas el rol que cumplen como instituciones sociales de total vigencia para el siglo XXI, involucradas en discusiones sobre la manera en la que la cultura digital transformó la preservación patrimonial, la mediación pedagógica y cultural, y la organización   comunitaria, social y política. Finalmente, nos brindará herramientas para reflexionar sobre la relación entre el oficio de narrar historias en medios digitales, la investigación y la creación. A través de la lectura de textos, el análisis de películas y de casos de estudio, se incentivará la construcción de una mirada crítica para pensar cómo el oficio de la narración digital puede enfrentarse a problemas como la gestión comunitaria y/o colaborativa de los saberes locales; los usos sociales y políticos del pasado; y la producción narrativa / creativa en entornos de mediación cultural digital. Este curso hace parte del área de contexto de los cursos temáticos del pregrado en Narrativas Digitales.

En este curso sea prenderán técnicas de análisis retórico para describir, evaluar y participar en discusiones públicas. Examinaremos ejemplos históricos y contemporáneos del discurso público que ilumínenlas formas en las que los símbolos afectan la toma de decisiones y las relaciones de poder. El curso también promoverá la mejora de habilidades orales y argumentativas necesarias para expresarse públicamente teniendo en cuenta los fundamentos de la oratoria. Estudiaremos algunos elementos de la tradición retórica, el rol de las audiencias, las formas persuasivas del discurso y el manejo responsable de la crítica.

Este curso es una introducción al lenguaje de la animación como medio de expresión con el cual los estudiantes desarrollan un lenguaje propio. La animación tiende a tener procesos lentos de producción y en esta clase la idea es poder aproximarse a una gran variedad de técnicas que les permita comprender la naturaleza del medio. Por esta razón, vamos a trabajar de maneras ágiles, con ejercicios cortos y permanentes. Esto les va a permitir un primer acercamiento a diferentes formas de expresión con la animación para así conceptualizar y llevar a cabo proyectos de mayor envergadura en el futuro. 

Este curso es una introducción al proceso de la escritura. Se trata de un taller de exploración de diferentes formatos, herramientas y hábitos del oficio de escribir. El taller se enfocará en la escritura como ejercicio de comunicación, sin por ello excluirla experimentación de formatos, géneros y estilos. Algunas de las preguntas que busca responder este curso son: ¿Qué es escribir? ¿Cuál es el proceso para lograr un buen texto? ¿Cuáles son las posibilidades de expresión de la escritura? ¿Cómo el mundo digital expande esas posibilidades? ¿Qué es un texto en la era digital?

Este taller tiene el propósito de introducir los estudiantes al mundo de la narrativa sonora. Con la orientación de la profesora y de la monitora, aprenderán haciendo y experimentando sobre cómo contar historias con sonidos. Los estudiantes tendrán un acercamiento completo a la técnica de grabación, edición y mezcla del sonido; conocimientos que pondrán en práctica a través de la experimentación en la producción sonora. Los estudiantes realizarán primero dos producciones sonoras cortas, solos y en grupos de a dos, antes de dedicarse a la realización de un programa completo para emitir en internet, con la participación de todo el grupo. En ese programa, los estudiantes pondrán en práctica los conocimientos adquiridos anteriormente, produciendo obras de ficción y de no ficción, para así prepararse a los dos otros talleres de sonido de la carrera en Narrativas Digitales.

El taller busca ser un espacio de introducción al lenguaje audiovisual como herramienta narrativa. Por medio de ejercicios prácticos y reflexiones temáticas, los estudiantes exploran los modos en que el soporte audiovisual les permite narrar, comunicar, afectar, provocar, seducir o manipular al otro. El taller hace énfasis en la experimentación con el medio, identificar las génesis del lenguaje cinematográfico y la manera en que estas se instauran hoy en la cultura. Se busca que los estudiantes adquieran herramientas formales y técnicas para el desarrollo de piezas audiovisuales, acompañado de pensamiento crítico que les ayude a definir las estrategias con las que quieren hacer uso del audiovisual para sus propios proyectos a futuro.

Este taller plantea una exploración práctica del potencial narrativo del cuerpo humano. De manera introductoria, aunque igualmente amplia, pone en contacto a sus participantes con su propia fiscalidad, su capacidad de movimiento/quietud y su habilidad creativa y explicativa, alojadas todas en el cuerpo, para así entrar en un proceso de experimentación y posteriormente de elaboración de sencillos relatos encarnados(embodiedstorytelling).En este taller, el cuerpo es un dispositivo, un medio de expresión y comunicación, pero también–y de manera importante–una gente en sí mismo de experiencias y saberes, de horizontes epistemológicos y poéticos, tanto personales como colectivos. Aquí, el trabajo corporal es un laboratorio entre lo representacional (mimético) y lo discursivo (diegético) como formas narrativas, cuyos papeles conectar, preservar y entretener/cuestionar, transformar y documentar.

Este taller explora los diversos formatos para la narración multimedia en los medios y las artes. Los estudiantes contarán y construirán historias utilizando herramientas, explorando y experimentando con los cruces entre la música, la literatura, el arte y el periodismo. En este taller cada estudiante producirá piezas, de ficción o no ficción, en diferentes formatos multimedia/os y aprenderá sobre las narrativas de internet. Se hará énfasis en los cruces entre disciplinas y entre formatos y plataformas. La metodología general de la clase es de taller práctico de proyectos cortos que exploran diferentes herramientas y de análisis de conceptos y de las transformaciones del entorno. El curso busca establecer conceptos básicos de internet para desarrollar habilidades prácticas para la creación de contenidos digitales. Esta clase es un laboratorio de exploración narrativa.

Este curso explora la variedad de relaciones que existen entre los medios y el poder hoy, desde una mirada teórica y práctica. Aquí se reflexiona críticamente sobre el papel que juegan los medios, sus dueños, los creadores de contenidos y las audiencias, tanto en el ámbito social como en los diversos escenarios de política institucional y cotidiana. El análisis se concentra en a) las prácticas y lógicas contemporáneas de producción y consumo de las narrativas mediáticas y b) el rol de los medios de cara a los poderes institucionales e institucionalizados, a las identidades culturales y políticas y a las agendas de discusión actual. El curso es parte del currículum del Pregrado en Narrativas Digitales y es, además, obligatorio para quienes cursan la Opción en Periodismo.

Este curso examina los medios en contextos de resistencia político-social, desde una perspectiva histórica. Considera distintos momentos y lugares del paisaje latinoamericano e inicia el recorrido desde el surgimiento y uso de la prensa periódica en procesos independentistas hasta llegar brevemente a la popularización de las pantallas en la movilización social contemporánea. El énfasis está en identificar y analizar cómo y por qué distintos actores históricos –ej. criollos, obreros, campesinos, mujeres y ciudadanos periodistas– se hicieron de los medios para resistir a sus entornos mientras negociaban privilegios y reafirmaban prerrogativas para sí mismos y para otros. La pregunta clave aquí es qué estaba en juego en esos contextos de resistencia y para quiénes, así como qué funciones diversas cumplían los medios en esos tiempos y espacios y en beneficio de qué y de quiénes. Con esto, el curso plantea una reflexión crítica sobre los alcances y las limitaciones de los impresos y su descendencia mediática como dispositivos de cambios, revueltas y revoluciones.

En este seminario exploraremos las imágenes construidas por el cine, la televisión, las redes, las músicas, la literatura, las artes, las comidas, los rituales y el turismo sobre nuestra diversidad latinoamericana. Pasaremos de las imágenes “estereotipo” a las otras propuestas narrativas, estéticas y saberes de países como Chile, Brasil, Argentina, Perú, Bolivia, Ecuador, Cuba, República Dominicana, Centroamérica, México y USA latino. Por eso, afirmamos que “no somos Europa, Hollywood, ni Miami… Somos Latinoamérica y mucho más sures”

Este seminario teórico busca brindar a los estudiantes:

• Una comprensión global y un pensamiento crítico sobre el campo de la comunicación
• Establecer los conceptos/prácticas básicas que definen la comunicación
• Adentrarnos tanto en sus modos de significar / narrar /conectar y en sus prácticas de intervención cultural. 

Somos humanos en cuanto contamos (narramos). La comunicación es narración (cuento). Por eso, el ecosistema de medios digitales no es un asunto de tecnologías, sino de narración. La narración es la clave de la carrera NARRATIVAS DIGITALES. Aquí la narración se entiende aquí como prácticas de intervención cultural (modos de contar) y estrategias de comunicabilidad (estrategias y tácticas de conectarse con las audiencias). Este seminario teórico argumenta que la comunicación es un asunto de narrativas, formatos y estéticas en el horizonte del entretenimiento. Esto es que ser inteligente es narrar bien y acorde con cada dispositivo de enunciación. El seminario brinda a los estudiantes un espacio para comprender: Los conceptos básicos de la narración como clave de la comunicabilidad; las lógicas narrativas de los diversos modos de narrar del ECOSISTEMA DE PANTALLAS MUTANTES [cuerpo; cine, televisión, video; periodismo, publicidad; internet, celular, redes, plataformas; videojuegos; programación digital]; narración como una gama amplia de emociones en la transmedialidad y con la narratividad-fusión; el juego, las músicas y las comidas como horizontes de innovación narrativa; y los modos diversos de narrar y enunciar de las mujeres, los indígenas y lo afro para imaginar otras posibilidades de narración digital.

Este curso propone una reflexión sobre los modos como ha evolucionado la tecnología y los medios de comunicación a través del tiempo desde una perspectiva social e interdisciplinar. Propone pensar en cómo los objetos tecnológicos determinan las prácticas culturales y comunicativas, y viceversa.Los medios como aparatos, como objetos, como canales, marcan de manera definitiva las formas de comunicación. La tecnología aplicada a los medios de comunicación es una de varias perspectivas posibles de pensar la historia de los medios en términos de su implicación social y cultural. Las formas de la tecnología (es decir, los objetos tecnológicos)determinan interacciones, formatos, agendas, audiencias y rutinas de producción de los contenidos mediáticos. Se espera que a partir de examinar estas interacciones en diferentes momentos de la historia los estudiantes se aproximen a los medios de comunicación y a la tecnología desde la comprensión de sus contextos e interacciones sociales. Este es un curso temático del área de tecnología del pregrado en Narrativas Digitales.

Este curso propone una aproximación introductoria a las narrativas y el entorno digital en dos momentos. La primera parte del curso propone una caracterización de las narrativas digitales en contraste con los medios tradicionales o masivos. La segunda parte del curso propone un análisis crítico a partir de problemas y debates globales con énfasis y estudios de caso propios de América Latina y Colombia. Este curso hace parte del área de tecnología de los cursos temáticos del pregrado en Narrativas Digitales.

El curso es un seminario teórico que busca establecer una relación critica con los datos y sus modos de representación. A partir De lecturas y revisión de casos, ustedes podrán entender la historia de la representación de datos desde los sistemas diseñados en la prehistoria, por culturas indígenas, los de la “edad de oro” en el siglo XIX y su actual proliferación con tecnologías digitales. Al mismo tiempo, se busca que ustedes se alfabeticen con diferentes modos básicos de representación de datos a partir de ejercicios prácticos con los que logren identificar los procesos de captura, análisis y representación. Esto con el objetivo de identificar sus potencias e insuficiencias, al tiempo que sus figuras retóricas que permiten la articulación de argumentos científicos, narrativos, periodísticos o artísticos.

La brecha digital se entiende en términos generales como una forma de desigualdad socioeconómica por el nivel de acceso que tiene un individuo o sociedad a las tecnologías de la información y la comunicación. Si bien una primera ola de reflexiones, estudios y políticas públicas sobre el tema se concentraron en el acceso a computadores, internet y la velocidad de conexión, hoy es claro que la brecha existe también entre aquellos que pueden utilizar efectivamente nuevas herramientas digitales y aquellos que no. No existe entonces una sola brecha digital sino una constelación de diferencias sociales, económicas y tecnológicas que se intersectan entre sí. A lo largo del curso estudiaremos algunas herramientas teóricas y casos para entender las tecnologías digitales, sus orígenes históricos, efectos socio-espaciales, culturales y económicos, y las diferentes desigualdades que se reducen, crean o amplifican en la era digital.Para comprender las características multidimensionales de la brecha digital, analizaremos diferentes brechas digitales relacionadas con género, etnicidad y región. Exploraremos además iniciativas y proyectos que afrontan los retos de la brecha y proponen una apropiación creativa de las tecnologías para resolver problemas situados en contextos específicos. Por último, nos acercaremos al campo de las humanidades digitales para explorar las exclusiones digitales y oportunidades de la sociedad en red en términos de acceso abierto, cultura, memoria e historia.Para imaginarnos a nosotros mismos como agentes de transformación frente a las desigualdades digitales, el curso propone combinar reflexiones personales sobre el uso de la tecnología, lecturas, estudios de caso y talleres de investigación para lograr comprensiones sobre las inclusiones y exclusiones en el mundo del internet y sus complejidades.

Este curso busca pensar la comunicación en clave local y territorial. Propone un viaje por los proyectos comunicativos creados por los grupos étnicos, campesinos, mujeres,  jóvenes y niños en Colombia transmitidos en la radio, televisión, medios locales y/o regionales y plataformas digitales para así comprender sus estéticas y modos de representación. El curso está pensado cómo un espacio de reflexión colectiva sobre la producción de relatos patrimoniales y de resistencia que nos dan sentido de pasado, de presente y de futuro.

Este curso es una introducción al proceso de la escritura de no ficción. Se trata de un taller de exploración de diferentes elementos que deben tenerse en cuenta a la hora de escribir un texto que se ciña a la realidad. El taller se enfocará en el nuevo periodismo como ejercicio literario pero veraz, sin por ello excluir la experimentación de figuras literarias, metáforas, voces, tiempos y estilos utilizados en historias reales. Algunas de las preguntas que busca responder este curso son: ¿Cuáles son los pasos a seguir para lograr un buen texto de no ficción? ¿Cuál es el proceso para lograr un buen balance entre la presencia del narrador, las fintas literarias y la narrativa realista sobre un personaje? ¿Qué tipo de fuentes y de preguntas hacerse a la hora de construir en el papel un personaje de la vida real sin faltar a la verdad? ¿Cómo el mundo digital expande esas posibilidades? ¿Cómo se traduce un ejercicio de largo aliento como el del nuevo periodismo a formatos digitales como Twitter e Instagram?

Este curso es la culminación del ciclo de escritura de la carrera en Narrativas Digitales. El estudiante de este curso deberá haber visto ya el primer taller y Narrativa Escritural 1. En este taller los estudiantes emprenderán un proyecto ambicioso de escritura en el que aplicarán las herramientas y recursos adquiridos en los talleres anteriores y los pondrán al servicio de una idea propia que propongan desarrollar. El profesor y la monitora tendrán un rol de acompañantes y asesores en ese proceso. Se espera que el estudiante concluya el curso con un texto (en cualquier género) bien desarrollado y editado de manera que se pueda considerar un trabajo terminado.

Durante este curso, el estudiante se enfrentará a la soledad de su propio proceso creativo y de escritura. Cada estudiante definirá sus propios retos, identificará sus dificultades, señalará las metas y fijará los objetivos finales del proyecto, con el acompañamiento del profesor.

Narrativa sonora 2, es un espacio de aprendizaje teórico-práctico en el que la escucha y el sonido son comprendidos como elementos de experimentación para plasmar un imaginario y una manera creativa de contar historias sonoras en la radio o cualquier plataforma multimedia. El curso se dirige al campo experimental y artístico de la ficción sonora (cuento, novela, pieza radial, poesía y serie sonora). El propósito principal es desarrollar herramientas propias al medio sonoro que permitan construir historias que vayan más allá de la palabra.

El curso introducirá al estudiante al potencial investigativo que tienen las imágenes audiovisuales. Por medio de ejercicios prácticos como la recolección de testimonios situados espacialmente, la reconstrucción audiovisual de lugares y la inteligencia de fuentes abiertas (OSINT), cada estudiante podrá explorar sus intereses personales de investigación desde una perspectiva novedosa.

Todos tenemos cámaras todo el tiempo, en todos los lugares. Es por esto que la forma en que narramos sucesos globales ha cambiado radicalmente en los últimos diez años: en las representaciones de eventos como los estallidos sociales en Colombia, Chile, Argentina y Hong Kong podemos ver el impacto que la fotografía en video de los teléfonos móviles ha tenido. Al encontrar en internet una fuente de diseminación, estas imágenes audiovisuales se saltan los canales tradicionales de periodismo y análisis. Por esta razón, estas imágenes suelen carecer de información precisa que nos conduzca al lugar, autor, hora y fecha de la filmación. Nos encontramos ocasionalmente con imágenes virales que dicen representar hechos actuales cuando en realidad representan otros sucesos. El análisis espacial del material audiovisual nos permite responder a preguntas fundamentales a la hora de narrar sucesos: ¿En qué parte de la ciudad se ha filmado el video?, ¿a qué horas?, ¿desde qué ángulo?

¡Bienvenidos a Narrativa Corporal 2! El objetivo de este taller es continuar el trabajo que han desarrollado en Corporal 1 incorporando el uso de medios y nuevas tecnologías al trabajo con el cuerpo como vehículo expresivo. Comenzaremos con la acción, aparentemente simple, de leer en voz alta. A través de ejercicios de presencia, vocalización, pronunciación y atención profunda a la palabra y su significado, encontraremos nuestra propia voz. Luego, la mediaremos con efectos de sonido y amplificación, y permitiremos que esta distorsión afecte el contenido del texto y lo re-forme. En la última etapa del taller nos pararemos frente a la cámara, alzaremos la mirada y la miraremos de frente. Este será el camino para producir un proyecto que deberá encontrar su lugar final en el movimiento constante de Internet.

Este taller tiene el propósito de profundizar lo aprendido en el Taller sonoro, enfocándose específicamente en narrativas de no ficción. Con la orientación de la profesora y del monitor, aprenderán haciendo sobre cómo contar historias de no ficción con sonidos, con enfoque específico sobre uno temas (escribir para el oído, la locución, la estructura…). En cuánto a la técnica de grabación y edición, no se repasará lo que ya se vio en el Taller sonoro; se espera que los estudiantes lleguen a ese Taller con este aprendizaje ya adquirido. Para completar esto, los estudiantes seguirán su formación técnica con el aprendizaje de la mezcla.     Los estudiantes realizarán dos producciones sonoras en grupo, con varias entregas intermediarias antes de la entrega final, para poder acompañarlos a lo largo del proceso.

Este es un curso blended que introduce la Narrativa Audiovisual desde la creación, exploración e investigación aplicadas a la expansión de las formas de realización, producción y circulación convencional. Apoyados por plataformas análogas y digitales, las sesiones virtuales se establecen desde el diálogo entre las búsquedas individuales de cada estudiante y la creación colectiva.     A partir de fundamentos técnicos, conceptuales y estéticos este curso busca acercarnos a las tecnologías audiovisuales desde una revisión inmersiva, en la cual nuestros cuerpos, sentidos, acciones y lenguaje nacen de dinámicas de creación de narrativas a partir de la transmutación tecnológica desde los contextos que habitamos y nuestras corporalidades audiovisuales fluidas (telepáticas, telemáticas, sinestésicas, hibridas, etc).    Las narrativas audiovisuales contemporáneas se presentan como una oportunidad para aprovechar la experimentación y el potencial de Internet como un espacio para el intercambio audiovisual. 

Narrativa Corporal 1 propone a les participantes una exploración práctica de la Presencia de un cuerpo que construye narrativas digitales, en diversos escenarios de comunicación contemporánea. La Presencia es entendida como un conjunto de estructuras y gramáticas técnicas que entrenan al cuerpo comunicador como un instrumento expresivo, consciente y orgánico, a través del cual es posible comprender y narrarel mundo. Así abordado, el cuerpo es un lugar de enunciación político y ético, que es posible traducir en narrativas que hacen uso autónomo y crítico de los medios digitales y las dinámicas transmisoras de contenidos que les son propias. La Presencia entiende al cuerpo como poseedor de una Voz, asumida desde el fenómeno sonoro que produce fisiológicamente, hasta la construcción de un discurso propio, contenedor de las potencias para situar la realización de propias narrativas desde una Palabra Emancipada; es decir, una palabra que es consciente de las estructuras de poder en que es producida y transmitida.

El taller es un espacio principalmente de exploración y experimentación donde buscamos crear puentes entre las diferentes líneas de la carrera. Lo escrito, sonoro, audiovisual, corporal y el pensamiento crítico son los puntos de partida y al tiempo de convergencia en la narración multimedial. Un proyecto multimedia se compone desde un caos lógico, no todos los proyectos responden a un mismo orden formal y es por eso que nos sumergimos en el pensamiento no lineal para conceptualizar y crear nuestros proyectos. Los proyectos finales de este taller los pensamos como gestos que emergen de la experimentación formal, de llevar el pensamiento crítico al espacio digital y negociar con las múltiples posibilidades que este ofrece para hacerlos aparecer.

Este curso plantea un gran reto: concebir y desarrollar un proyecto transmedia durante sus 8 semanas de duración. Por lo tanto, será un taller práctico más que nada, a excepción de la primera semana donde exploraremos dos triadas de conceptos:  1.  base de datos, colección y archivo, 2. transcripción, traducción, transducción (entendidos como los procesos que podemos llevar a cabo con la materia digital). Además, en estas sesiones revisaremos referentes que nos permitan entender la posmedia como un fenómeno histórico, técnico y cultural en el que lo virtual y lo material se entremezclan, planteando preguntas y caminos metodológicos para comenzar a definir y desarrollar el proyecto. Dividiremos la clase en 3 grupos de acuerdo a los intereses en común que tengan.

La modalidad de investigación consiste en la producción de un ensayo de argumentación conceptual y crítica con base en una consulta minuciosa de referentes teóricos. El ensayo debe estar articulado a los contenidos de una o más asignaturas de la carrera. Tendrá que plantear un argumento/tesis/hipótesis crítica que esté sustentada en bibliografía especializada y obras del ecosistema digital claves para demostrar los puntos centrales que aborda el ensayo. El producto final podrá ser escrito, visual, audiovisual, sonoro, corporal o mezcla de lenguajes en plataforma digital.

La modalidad de creación implica la producción de una narrativa digital y su divulgación por internet. El producto final podrá ser escrito, visual, audiovisual, sonoro, corporal o mezcla de lenguajes y podrá incluir archivos, aplicaciones, instalaciones, performances, entre otros. Tendrá que demostrar una coherencia entre el relato que se propone y el formato en el que se lleva a cabo para generar una narrativa elocuente. Como parte del producto final, todo proyecto deberá incluir la entrega de un diario en cualquier formato donde quedarán registradas las memorias, así como las reflexiones alrededor del proceso de creación. 

La modalidad de investigación consiste en la producción de un ensayo de argumentación conceptual y crítica con base en una consulta minuciosa de referentes teóricos. El ensayo debe estar articulado a los contenidos de una o más asignaturas de la carrera. Tendrá que plantear un argumento/tesis/hipótesis crítica que esté sustentada en bibliografía especializada y obras del ecosistema digital claves para demostrar los puntos centrales que aborda el ensayo. El producto final podrá ser escrito, visual, audiovisual, sonoro, corporal o mezcla de lenguajes en plataforma digital.

La modalidad de creación implica la producción de una narrativa digital y su divulgación por internet. El producto final podrá ser escrito, visual, audiovisual, sonoro, corporal o mezcla de lenguajes y podrá incluir archivos, aplicaciones, instalaciones, performances, entre otros. Tendrá que demostrar una coherencia entre el relato que se propone y el formato en el que se lleva a cabo para generar una narrativa elocuente. Como parte del producto final, todo proyecto deberá incluir la entrega de un diario en cualquier formato donde quedarán registradas las memorias, así como las reflexiones alrededor del proceso de creación. 

Dentro de las modalidades de investigación y de creación, los estudiantes pueden optar por hacer una asistencia, trabajando de la mano de un profesor de planta que tenga un proyecto en curso. Esta modalidad no supone un proyecto de autoría propia de los estudiantes individual ni grupal, dado que el líder/autor del proyecto es el profesor. Los estudiantes podrán sugerir en qué proyecto participar (de una lista de los que están en proceso). Sin embargo, la asignación definitiva la hará el Consejo del Ceper. Para asistencia a proyecto en curso de un profesor, el número máximo de estudiantes que pueden sumarse como asistentes es 3 por proyecto, cada semestre. La asistencia tiene una intensidad horaria de 12 horas semanales, correspondientes a cuatro (4) créditos académicos (dos cursos de 8 semanas y dos créditos de cada uno).

Dentro de las modalidades de investigación y de creación, los estudiantes pueden optar por hacer una asistencia, trabajando de la mano de un profesor de planta que tenga un proyecto en curso. Esta modalidad no supone un proyecto de autoría propia de los estudiantes individual ni grupal, dado que el líder/autor del proyecto es el profesor. Los estudiantes podrán sugerir en qué proyecto participar (de una lista de los que están en proceso). Sin embargo, la asignación definitiva la hará el Consejo del Ceper. Para asistencia a proyecto en curso de un profesor, el número máximo de estudiantes que pueden sumarse como asistentes es 3 por proyecto, cada semestre. La asistencia tiene una intensidad horaria de 12 horas semanales, correspondientes a cuatro (4) créditos académicos (dos cursos de 8 semanas y dos créditos de cada uno).

La práctica consiste en trabajar durante un semestre en una institución avalada por el Ceper y por el Centro de Trayectoria Profesional (CTP) de la Universidad de los Andes. Se busca que el estudiante aplique y desarrolle sus competencias como narrador digital, colaborando activamente en alguna organización, agencia o institución nacional o internacional, que enfoque sus labores o contenga áreas de trabajo en temas relacionados con los campos de acción de las narrativas digitales. Se entiende este campo como el ecosistema digital contemporáneo que incluye al periodismo, los medios de comunicación, la producción editorial, la gestión de información cultural y editorial, las pantallas de internet, los proyectos de visualización de datos, los escenarios virtuales, entre otros. Además de la estancia de práctica, el estudiante deberá entregar, al finalizar el semestre, un portafolio en el que presente muestras de su práctica y una reflexión entre 1,000 y 2,000 palabras sobre su experiencia formativa.

La práctica consiste en trabajar durante un semestre en una institución avalada por el Ceper y por el Centro de Trayectoria Profesional (CTP) de la Universidad de los Andes. Se busca que el estudiante aplique y desarrolle sus competencias como narrador digital, colaborando activamente en alguna organización, agencia o institución nacional o internacional, que enfoque sus labores o contenga áreas de trabajo en temas relacionados con los campos de acción de las narrativas digitales. Se entiende este campo como el ecosistema digital contemporáneo que incluye al periodismo, los medios de comunicación, la producción editorial, la gestión de información cultural y editorial, las pantallas de internet, los proyectos de visualización de datos, los escenarios virtuales, entre otros. Además de la estancia de práctica, el estudiante deberá entregar, al finalizar el semestre, un portafolio en el que presente muestras de su práctica y una reflexión entre 1,000 y 2,000 palabras sobre su experiencia formativa.

Los cursos teóricos de esta área abordan los productos de las culturas del entretenimiento (series, telenovelas, videoclips, entre otros) y lo popular (carnavales, fiestas populares y folclor, entre otros). El abordaje de estas temáticas se enfoca en los consumos y las apropiaciones por parte de las audiencias y en el análisis crítico de los relatos mediáticos otros y diversos como expresiones autónomas que también componen el panorama de la comunicación. El estudiante seleccionará 5 cursos entre por ejemplo: Viajes por el ocio, Cultura pop, Series, Comunicación, Cultura mediática en América Latina, Narrativas desde y con los otros, Crónicas y reportajes, entre otros.

Los cursos teóricos de esta área abordan los productos de las culturas del entretenimiento (series, telenovelas, videoclips, entre otros) y lo popular (carnavales, fiestas populares y folclor, entre otros). El abordaje de estas temáticas se enfoca en los consumos y las apropiaciones por parte de las audiencias y en el análisis crítico de los relatos mediáticos otros y diversos como expresiones autónomas que también componen el panorama de la comunicación. El estudiante seleccionará 5 cursos entre por ejemplo: Viajes por el ocio, Cultura pop, Series, Comunicación, Cultura mediática en América Latina, Narrativas desde y con los otros, Crónicas y reportajes, entre otros.

Los cursos teóricos de esta área abordan los productos de las culturas del entretenimiento (series, telenovelas, videoclips, entre otros) y lo popular (carnavales, fiestas populares y folclor, entre otros). El abordaje de estas temáticas se enfoca en los consumos y las apropiaciones por parte de las audiencias y en el análisis crítico de los relatos mediáticos otros y diversos como expresiones autónomas que también componen el panorama de la comunicación. El estudiante seleccionará 5 cursos entre por ejemplo: Viajes por el ocio, Cultura pop, Series, Comunicación, Cultura mediática en América Latina, Narrativas desde y con los otros, Crónicas y reportajes, entre otros.

Los cursos teóricos de esta área abordan los productos de las culturas del entretenimiento (series, telenovelas, videoclips, entre otros) y lo popular (carnavales, fiestas populares y folclor, entre otros). El abordaje de estas temáticas se enfoca en los consumos y las apropiaciones por parte de las audiencias y en el análisis crítico de los relatos mediáticos otros y diversos como expresiones autónomas que también componen el panorama de la comunicación. El estudiante seleccionará 5 cursos entre por ejemplo: Viajes por el ocio, Cultura pop, Series, Comunicación, Cultura mediática en América Latina, Narrativas desde y con los otros, Crónicas y reportajes, entre otros.

Los cursos teóricos de esta área abordan los productos de las culturas del entretenimiento (series, telenovelas, videoclips, entre otros) y lo popular (carnavales, fiestas populares y folclor, entre otros). El abordaje de estas temáticas se enfoca en los consumos y las apropiaciones por parte de las audiencias y en el análisis crítico de los relatos mediáticos otros y diversos como expresiones autónomas que también componen el panorama de la comunicación. El estudiante seleccionará 5 cursos entre por ejemplo: Viajes por el ocio, Cultura pop, Series, Comunicación, Cultura mediática en América Latina, Narrativas desde y con los otros, Crónicas y reportajes, entre otros.

Los cursos teóricos de esta área abordan lenguajes y formas de contar y producir relatos en formatos propios de las sociedades contemporáneas que están atravesados por el uso de tecnología de la comunicación. El estudiante seleccionará 5 cursos entre por ejemplo: Visualización de datos, Edición y agregación, cómics y animación, videojuegos, Djs, hackers y samplers, Animación, programación, diseño web, tecnologías ancestrales.

El curso es un seminario teóricoque busca establecer una relación criticacon los datos y sus modos de representación. A partir de lecturasy revisión de casos, ustedes podrán entender la historia de la representación de datos desde los sistemas diseñados en la prehistoria, por culturas indígenas, los de la “edad de oro” en el siglo XIX y su actual proliferación con tecnologías digitales. Al mismo tiempo, se busca que ustedes se alfabeticen con diferentes modos básicos de representación de datos a partir de ejercicios prácticos con los que logren identificar los procesos de captura(, análisis )y representación. Esto con el objetivo de identificar sus potencias e insuficiencias, al tiempo que sus figuras retóricas que permiten la articulación de argumentos científicos, narrativos, periodísticos o artísticos

Los cursos teóricos de esta área abordan lenguajes y formas de contar y producir relatos en formatos propios de las sociedades contemporáneas que están atravesados por el uso de tecnología de la comunicación. El estudiante seleccionará 5 cursos entre por ejemplo: Visualización de datos, Edición y agregación, cómics y animación, videojuegos, Djs, hackers y samplers, Animación, programación, diseño web, tecnologías ancestrales

Los cursos teóricos de esta área abordan lenguajes y formas de contar y producir relatos en formatos propios de las sociedades contemporáneas que están atravesados por el uso de tecnología de la comunicación. El estudiante seleccionará 5 cursos entre por ejemplo: Visualización de datos, Edición y agregación, cómics y animación, videojuegos, Djs, hackers y samplers, Animación, programación, diseño web, tecnologías ancestrales.

Los cursos teóricos de esta área abordan desde una óptica de larga duración en el tiempo la producción narrativa, los desarrollos tecnológicos, los lenguajes de la comunicación humana y sus diferentes plataformas. Esto permite plantear las relaciones de estos procesos con sus entornos y proponer ángulos de reflexión comparada entre el pasado y el presente. También se ofrecen cursos acerca del funcionamiento y los contenidos de la esfera mediática en relación con los poderes y sus expresiones simbólicas y materiales en la sociedad contemporánea. El estudiante seleccionará 5 cursos entre por ejemplo: Comunicación y Tecnología, Periodismo Visual, De Grecia a Internet, Medios y poder, Grandes Historias, Relatos de Nación, Periodismo, guerra y paz, entre otros.

Este curso parte de la experiencia personal de más de 10 años construyendo empresa y proyectos, algunas veces “fracasando” y otras teniendo “éxito”; desde la experiencia de ser sostenible con algo que me gusta hacer, pero que me obliga a lidiar con el estado, con el mercado y con los demás. También de la experiencia del productor, gestor, cuidador de la plata, que debe darlo todo para que las palabras escritas en un guion logren que todo un equipo pueda pagar sus cuentas y de la experiencia del circulador amateur que debe navegar los entornos online y offline para dar a conocer, distribuir, financiar y compartir su trabajo. Y muy importante, parte de la experiencia de la academia que, desde la investigación y el análisis, pero sobretodo desde la formación ética y social, puede ayudar a construir modelos sostenibles de negocio, con recursos tan importantes para la humanidad como la cultura y las narraciones. Será un curso teórico-práctico donde se estudiarán los modelos de sostenibilidad dentro de las llamadas industrias culturales y creativas desde lo teórico mientras vamos desarrollando nuestros propios modelos. Se tendrán en cuenta los principios del media management desde lo administrativo, legal y financiero, al tiempo que se exploran herramientas del mundo libre como la producción colaborativa y la inteligencia colectiva. Se trabajarán aspectos éticos pensando en la construcción de modelos social, ecológica y diversamente sostenibles. En este curso vamos a entender los diferentes puntos donde se tocan la necesidad de reconocimiento, la capacidad de transformación y las estrategias de sostenibilidad, con los cientos de oficios que se desprenden de un conocimiento como el que puede generar el estudio de las narrativas digitales. Vamos a buscar, como afirma Omar Rincón, en la financiación y circulación tipo dj, las herramientas para hacer sostenible este oficio. En este curso proponemos que conociendo, entendiendo e interactuando con la mayor cantidad de fuentes de financiación, comunidades y personas, espacios de circulación, formatos, herramientas, ejercicios y casos, con buenos o un malos resultados, se puede construir la sostenibilidad en los modelos de negocio, la carrera de freelancer o la empresa que vamos a imaginar. El plan de trabajo está diseñado para que los estudiantes recorran el curso en las mismas etapas como se recorre un proyecto de las industrias culturales y creativas.

Los cursos teóricos de esta área abordan desde una óptica de larga duración en el tiempo la producción narrativa, los desarrollos tecnológicos, los lenguajes de la comunicación humana y sus diferentes plataformas. Esto permite plantear las relaciones de estos procesos con sus entornos y proponer ángulos de reflexión comparada entre el pasado y el presente. También se ofrecen cursos acerca del funcionamiento y los contenidos de la esfera mediática en relación con los poderes y sus expresiones simbólicas y materiales en la sociedad contemporánea. El estudiante seleccionará 5 cursos entre por ejemplo: Comunicación y Tecnología, Periodismo Visual, De Grecia a Internet, Medios y poder, Grandes Historias, Relatos de Nación, Periodismo, guerra y paz, entre otros.

Los cursos teóricos de esta área abordan desde una óptica de larga duración en el tiempo la producción narrativa, los desarrollos tecnológicos, los lenguajes de la comunicación humana y sus diferentes plataformas. Esto permite plantear las relaciones de estos procesos con sus entornos y proponer ángulos de reflexión comparada entre el pasado y el presente. También se ofrecen cursos acerca del funcionamiento y los contenidos de la esfera mediática en relación con los poderes y sus expresiones simbólicas y materiales en la sociedad contemporánea. El estudiante seleccionará 5 cursos entre por ejemplo: Comunicación y Tecnología, Periodismo Visual, De Grecia a Internet, Medios y poder, Grandes Historias, Relatos de Nación, Periodismo, guerra y paz, entre otros.

Este curso busca que los estudiantes comprendan los usos, particularidades y posibilidades del lenguaje escrito para la comunicación pública. Para ello, se practicará la escritura como medio para transmitir experiencias, se introducirá a los estudiantes al uso de recursos narrativos como la creación de escenas, diálogos, ambientes, ritmo, tono y voz.

En este curso se diseña y produce un proyecto de escritura de no-ficción.

Este taller tiene el propósito de profundizar lo aprendido en el Taller sonoro, enfocándose específicamente en narrativas de no ficción. Con la orientación de la profesora y del monitor, aprenderán haciendo sobre cómo contar historias de no ficción con sonidos, con enfoque específico sobre uno temas (escribir para el oído, la locución, la estructura…). En cuánto a la técnica de grabación y edición, no se repasará lo que ya se vio en el Taller sonoro; se espera que los estudiantes lleguen a ese Taller con este aprendizaje ya adquirido. Para completar esto, los estudiantes seguirán su formación técnica con el aprendizaje de la mezcla. Los estudiantes realizarán dos producciones sonoras en grupo, con varias entregas intermediarias antes de la entrega final, para poder acompañarlos a lo largo del proceso.

Este es un curso blended que introduce la Narrativa Audiovisual desde la creación, exploración e investigación aplicadas a la expansión de las formas de realización, producción y circulación convencional. Apoyados por plataformas análogas y digitales, las sesiones virtuales se establecen desde el diálogo entre las búsquedas individuales de cada estudiante y la creación colectiva. A partir de fundamentos técnicos, conceptuales y estéticos este curso busca acercarnos a las tecnologías audiovisuales desde una revisión inmersiva, en la cual nuestros cuerpos, sentidos, acciones y lenguaje nacen de dinámicas de creación de narrativas a partir de la transmutación tecnológica desde los contextos que habitamos y nuestras corporalidades audiovisuales fluidas (telepáticas, telemáticas, sinestésicas, hibridas, etc). Las narrativas audiovisuales contemporáneas se presentan como una oportunidad para aprovechar la experimentación y el potencial de Internet como un espacio para el intercambio audiovisual.

Este curso busca que los estudiantes asuman su propio cuerpo como dispositivo para narrar y sus relaciones con los entornos expresivos digitales (Ted Talks o performance, por ejemplo). Se asume que el lugar de enunciación comunicativa por excelencia es el cuerpo. Así mismo se estudiará el cuerpo como un producto de diseño de la belleza o de la fealdad, el capital y las fórmulas del mercado.

En este curso se diseña y produce un proyecto corporal de no ficción.

Se trabajará sobre la innovación comunicativa y cultural que representa el ecosistema de pantallas mutantes que habitamos (netflix, youtube, vine, apps, periscope, facebook, twitter, whatsapp). Aquí se practica esos otros modos de narrar, interactuar y hacer industria de este ecosistema digital. En simultáneo se investiga y practican los nuevos modos de narrar para elaborar un discurso para lo transmedial en su narratividad-fusión y sus nuevos modos de producir sujeto y colectivo popular.

En este curso se diseña y produce un proyecto multimedia de no ficción.

Este curso busca que los estudiantes comprendan los usos, particularidades y posibilidades del lenguaje escrito para la comunicación pública. Para ello, se practicará la escritura como medio para transmitir experiencias, se introducirá a los estudiantes al uso de recursos narrativos como la creación de escenas, diálogos, ambientes, ritmo, tono y voz.

En este curso se diseña y produce un proyecto de escritura de ficción.

El entorno digital ha expandido el campo de la comunicación sonora, por lo tanto se trabajará en las narrativas clásicas de la radio y la música, pero se buscará investigar y crear en las nuevas oportunidades que aparecen con lo digital. En este sentido, se recuperará lo mejor de la tradición artística (paisajes sonoros, música electroacústica, docuartes) y de la tradición radiofónica (crónicas, reportajes, radiodramas) para pasar a trabajar en formatos propios del internet y lo digital (podcasts, radio celular, radio internet). Profundización del dominio de las herramientas técnicas.

En este curso se diseña y produce un proyecto sonoro de ficción.

Este curso busca que los estudiantes comprendan y practiquen los diversos modos de pensar y narrar en imágenes audiovisuales. Se explora sobre los modos de contar del cine, la televisión, el video, las series, las plataformas, los videos juegos, el internet y las redes.

El objetivo central de este curso es la experimentación sobre los modos como el audiovisual expandido (video, tv, cine, series, webtv, videojuegos).

Este curso busca que los estudiantes asuman su propio cuerpo como dispositivo para narrar y sus relaciones con los entornos expresivos digitales (Ted Talks o performance, por ejemplo). Se asume que el lugar de enunciación comunicativa por excelencia es el cuerpo. Así mismo se estudiará el cuerpo como un producto de diseño de la belleza o de la fealdad, el capital y las fórmulas del mercado.

En este curso se diseña y produce un proyecto corporal de ficción.

Se trabajará sobre la innovación comunicativa y cultural que representa el ecosistema de pantallas mutantes que habitamos (netflix, youtube, vine, apps, periscope, facebook, twitter, whatsapp). Aquí se practica esos otros modos de narrar, interactuar y hacer industria de este ecosistema digital. En simultáneo se investiga y practican los nuevos modos de narrar para elaborar un discurso para lo transmedial en su narratividad-fusión y sus nuevos modos de producir sujeto y colectivo popular.

En este curso se diseña y produce un proyecto transmedial de no ficción.

El trabajo de grado tiene dos asignaturas (Proyecto de grado 1 y 2) y se establecen tres modalidades de trabajo de grado:

[Investigación] Trabajo de grado teórico que reflexiona críticamente sobre un aspecto de las narrativas digitales.

[Creación] Trabajo de grado narrativo que diseña y realiza un producto digital en un lenguaje específico (escritural, sonoro, audiovisual, corporal o transmedial).

[Gestión] Trabajo de grado práctico que consiste en trabajar en una institución, medio o productora de contenidos. Se debe hacer un informe final de la experiencia.

El trabajo de grado tiene dos asignaturas (Proyecto de grado 1 y 2) y se establecen tres modalidades de trabajo de grado:

[Investigación] Trabajo de grado teórico que reflexiona críticamente sobre un aspecto de las narrativas digitales.

[Creación] Trabajo de grado narrativo que diseña y realiza un producto digital en un lenguaje específico (escritural, sonoro, audiovisual, corporal o transmedial).

[Gestión] Trabajo de grado práctico que consiste en trabajar en una institución, medio o productora de contenidos. Se debe hacer un informe final de la experiencia.

Se trabajará sobre la innovación comunicativa y cultural que representa el ecosistema de pantallas mutantes que habitamos (netflix, youtube, vine, apps, periscope, facebook, twitter, whatsapp). Aquí se practica esos otros modos de narrar, interactuar y hacer industria de este ecosistema digital. En simultáneo se investiga y practican los nuevos modos de narrar para elaborar un discurso para lo transmedial en su narratividad-fusión y sus nuevos modos de producir sujeto y colectivo popular.

El objetivo central de este curso es experimentación sobre los modos como las redes, las aplicaciones, el internet y las plataformas cuentan historias de modo complementario y para proveer diversas experiencias de conexión e interacción, usando varios medios tradicionales y herramientas nativas de la era digital.