MHAR - Maestría en Historia del Arte

Este seminario ha sido pensado como un espacio común a los programas de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades. En él se abordarán problemas de metodologías de la investigación y procesos de la creación desde las diversas disciplinas que conforman la Escuela. El seminario reunirá a todos los estudiantes de las diferentes maestrías y está estructurado con módulos que se dictarán desde los programas de Arte, Historia del Arte, Música y Humanidades Digitales. El seminario está pensado para que, a partir de esta visión panorámica de diferentes aproximaciones a la investigación en el ámbito académico y creativo, el estudiante comience a perfilar su propio proyecto.

El curso se plantea como un seminario teórico e historiográfico que busca revisar diversos mecanismos de construcción de la figura del artista de los siglos XVI al XVIII en los reinos americanos, especialmente en Sur América. Personajes como Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos para el Nuevo Reino de Granada, Miguel de Santiago para la Audiencia de Quito, Diego Quispe Tito para Cuzco, Melchor

Pérez Holguín para la Audiencia de Charcas y Aleijadinho en el actual Brasil se plantean como interesantes casos de estudio sobre cómo se construyeron discursos en torno a geniales artistas especialmente durante los siglo XIX y XX en procesos de consolidación de Estados nacionales suramericanos.

Como espacio cultural vivido y visualizado, el paisaje es donde surgen y adquieren su sentido los lugares significativos para la vida social. A través de la historia, estos importantes puntos han sido marcados con pintura rupestre, monumentos u obras arquitectónicas y representados en pinturas, esculturas o a través de la música. Este seminario enfoca el estudio de paisajes y lugares a largo plazo, desde la arqueología y la historia del arte, a partir de la puesta en escena o performance del poder, es decir, de su representación, instanciación y reificación en ritos y ceremonias. El estudio del arte arquitectónico (pinturas, frisos y esculturas) y la arquitectura ceremonial (“templos” y “palacios”) de los Andes, así como de las representaciones de espacios arquitectónicos y paisajes en vasijas y maquetas, se abordarán con base en la lectura de relatos etnohistóricos de peregrinajes, bailes y fiestas de los siglos XVI y XVII (“El Carnero”, “Manuscrito de Huarochirí), así como del registro etnográfico de fiestas tradicionales.

Este seminario está basado en el texto del filósofo checo Willem Flusser en el cual se explora la noción del destierro como fuente de la creatividad. El seminario se propone investigar la forma en que nociones como desterritorialización y la no pertenencia han moldeado la producción artística de los siglos XX y XXI. Nos concentraremos particularmente en la producción de obras desde lo que se conoce como el Gran Sur que incluye a Latinoamérica y África entre otros.