CBCA - Cbu área culturas, artes y humanidades

La ciudad constituye una de las más importantes innovaciones en la historia. En su creación y desarrollo ha sido crítica la gestación y prueba de aparatos de control ambiental, lo que la convierte en un experimento constante de valor para las distintas disciplinas.
Este curso es el resultado de trabajos y cursos en las áreas de historia y teoría de la arquitectura, infraestructura urbana, procesos de asentamiento y evolución urbana, construcción e historia de la técnica constructiva.
La discusión sobre la evolución de la ciudad apoya la formación de un contexto interdisciplinario en el que se plantea la interrelación entre pensamiento y técnica a lo largo de tiempos y espacios. Como creación artificial, afecta el orden de la naturaleza y requiere entenderse en su experiencia para fundar visión de futuro. 

El curso propone un recorrido histórico que estudia y analiza las diferentes expresiones multimediales que han existido desde los inicios de la creación humana.
El postulado que lo rige se puede resumir en la frase; “nuevos medios, viejas ideas”. Por medio de la relación entre diversos medios; (imagen, texto, palabra, sonido, experiencias hápticas, espaciales y temporales), las cuales cruzan los terrenos de las artes, las ciencias y las tecnologías, se busca generar tanto una contextualización histórica como una sensibilización, en torno a estas formas de investigación y creación que se presentan como
documentos del pensamiento y búsquedas de la humanidad.
Estos procesos y avances a su vez han generado significativos cambios en nuestras esferas socioculturales desde la antigüedad hasta nuestros tiempos. Por este motivo, es necesario hacer una reflexión crítica en torno a ellos.

Este curso se propone considerar desde el arte las relaciones humano-animal y explorar el difuso límite entre las dos entidades. También se busca hacer recorridos transversales por diferentes épocas y contextos de la historia del arte y la cultura en los que el hombre se ha ocupado de manera especial en la representación del animal, configurados en torno a una serie de ejes temáticos. Desde el propio nacimiento del arte rupestre paleolítico hasta las recientes experiencias y manipulaciones biogenéticas por parte de algunos artistas, más que agotar la infinidad de ejemplos, se trata de reflexionar sobre las diferentes miradas y motivaciones que conforman la imaginería animalista en el arte. Rito, mito, símbolo, ciencia, contemplación, explotación, identidad y alteridad se cruzan a lo largo y ancho de esta historia que va consignando la estrecha y tortuosa relación humana con los animales.

Ver es un aprendizaje: comprender que un objeto está a la distancia o tomar una distancia crítica para analizar ese mismo objeto son acciones aprendidas. Las condiciones para ver están determinadas por lo físico y lo social, por la cultura y la tecnología, el encuentro entre arte y cine es un cruce propicio para señalar lo que educa, disciplina, expande y limita la mirada.
El arte exagera, el cine exagera. La continua evolución de una técnica que captura y reproduce la percepción de una imagen en el tiempo es la exageración palpable de un mecanismo inherente a lo humano: soñar. La ilusión narrativa de un recuento oral, la puesta en escena de una secuencia cinematográfica, la acción de animar —de darle “alma” a una imagen— son actos de lenguaje que surten un efecto onírico poderoso: el espectador ve con el cerebro, imagina, y despierta a la emoción (una de las formas más efectivas —y afectivas— de dejar una impresión veraz en la memoria).
El cine y el arte serán medios, espacios para ver de forma crítica y sensible la construcción y usos que permite cada imagen. En un mundo donde la interpretación se impone sobre los hechos y donde la manipulación de la percepción es cada vez más sofisticada, un curso como este supone una apuesta para disminuir el analfabetismo visual, una suerte de educación estética y política: aprendemos a leer pero no a interpretar, vemos —por percepción biológica— pero no miramos —ver con atención—. La clase pondrá en juego los poderes, individuales y colectivos, que intentan definir lo que es real a través de los artificios de la imaginación.

La cultura digital supone un conjunto de procesos sociales y culturales que surgen en un contexto de transformaciones donde las tecnologías digitales y en red son protagonistas. Esta transformación en el acceso, comunicación y narración de la información y el conocimiento es históricamente tan fundamental como la invención de la escritura o la revolución de la imprenta en el siglo XV. Dichas tecnologías han transformado las maneras como circula y se almacena la información, los mecanismos de comunicación y la producción de nuevo conocimiento. El curso es una invitación a pensar y analizar críticamente la historia de la computación, el Internet y su infraestructura, la Web 2.0 y sus impactos sobre la vida cotidiana, la producción de conocimiento, la circulación de objetos culturales y la cultura popular. Más específicamente, los estudiantes analizarán las posibilidades metodológicas, comunicativas y experienciales que los medios digitales han permitido en las humanidades y el patrimonio cultural y sus intersecciones con otros campos como el diseño, el arte, la literatura, la educación y la programación.

En este curso teórico se describe de qué está hecho y cómo funciona el entretenimiento. Se toma como casos de estudio a las fiestas dionisiacas, los carnavales, el teatro, el cine, la música, los parques temáticos, el arte, las series, las drogas y los modos populares del divertirse para analizar las tensiones, estructuras del sentir y posibilidades de resistencias. Este curso propone un viaje desde Grecia y Roma hasta llegar al modo de divertirnos en el siglo XXI que es made in USA. En concreto, se quiere desde los ámbitos colectivos de placer realizar una crítica cultural al poder que determina lo plausible y útil, lo perverso y denigrante, el buen y el mal gusto, lo civilizado y lo bárbaro, lo espiritual y lo pagano. El curso será una reflexión sobre los usos del tiempo de ocio en las diferentes épocas y los juegos de poder que atraviesan lo permitido y celebrado. Se quiere que el estudiante asuma una postura crítica frente al exceso de consumo de espectáculos, felicidades y tecnologías del entretenimiento de nuestra época. Se estudia el entretenimiento porque es el macro relato interpretativo y narrativo de nuestra contemporaneidad. El mandato cultural es que debemos ser “entretenidos” en todos los ámbitos de la vida social. En el ámbito económico el entretenimiento es el lugar y la estrategia más importante de producción de capital. Según autores como Baricco y Martel, somos ciudadanos de las culturas del entretenimiento o coolture. Así el entretenimiento se convierte en un ámbito de mirada privilegiado de la vida emocional, los modos de estar en colectivo, las solidaridades emocionales y los rituales de comunidad. Luego, deberíamos adentrarnos reflexiva y críticamente en ese otro modo de ser sociedad, ese que da cuenta de los modos como gozamos, convivimos y producimos cultura emocional; esto es lo que quiere este curso.

Este curso busca indagar sobre el papel que cumple la creatividad en la elaboración del juicio moral, haciendo un especial énfasis en el desarrollo de la imaginación moral.
La imaginación moral tiene que ver con la capacidad de identificar los aspectos éticos implicados en una situación, sus posibles alternativas de solución y la comprensión de los diferentes agentes que puedan estar involucrados en el problema. Esta postura surge como una especial crítica a los modelos éticos que pretenden abordar los problemas morales solo desde el ámbito de la racionalidad: imperativo categórico, principio de utilidad o principio de justicia, los cuales surgen como guías de decisión en el proceso de deliberación ética. Si bien son caminos completamente válidos, en muchas ocasiones están alejados de los deseos, sufrimientos e incertidumbres que implica la vida humana. En ese sentido, queremos indagar y observar críticamente los paradigmas morales que representan los personajes de algunas obras artísticas en la literatura, el cómic y el cine con el fin de que puedan alimentar la imaginación moral de los participantes.
Este curso parte de la idea de que todo modelo ético necesita la ayuda de la imaginación para poder crear, reelaborar y generar alternativas de acción para los diversos problemas morales a los que se enfrentan las personas en su vida personal, académica, profesional y ciudadana. Para ello se propone comprender, por un lado, las relaciones teóricas entre la ética y la creatividad; y por otro, el cómo se pueden encontrar algunos modelos de agencia moral en la literatura, los comics y el cine. Esto incluye el análisis de obras literarias como El Quijote y Cien años de soledad; cómics como Spiderman, X-men y Calvin and Hobbes y algunas películas relacionadas con temas como: el egoísmo, la bioética y la inteligencia artificial entre otros aspectos que pueden surgir del análisis crítico de cada una de estas obras. 

"Este curso es una estrategia educativa concreta para hacer efectivos los propósitos del CBU y, en particular, los componentes de formación ética contenidos en el mandato de los fundadores y en la misión institucional de la Universidad de Los Andes.
El punto de partida del curso es que la ética profesional no es muy distinta de la ética general, la que concierne a los seres humanos en general, la que se ocupa de reflexionar sobre las preguntas fundamentales de la existencia humana: ¿Qué tipo de persona quiero ser? ¿Qué debo hacer? ¿Cuál es la vida que quiero vivir? ¿Cuál es mi responsabilidad frente a los otros? ¿Con quiénes tengo obligaciones morales?
Numerosos pensadores se han ocupado de esas preguntas y numerosas éticas sustantivas presentan respuestas a las mismas.  Por otra parte, la literatura y el cine, como expresiones estéticas, abordan los mismos temas desde perspectivas humanísticas, críticas, contestatarias, algunas veces tradicionales pero, en cualquier caso, alternativas al discurso legal y al discurso filosófico.
Los estudiantes comprenderán y analizarán estas distintas respuestas y estarán en capacidad de usarlas como herramientas de deliberación a la hora de asumir su propia reflexión y de resolver sus propias preguntas éticas en el ámbito profesional: ¿Qué clase de profesional quiero ser? ¿Qué debo hacer, como profesional, en este caso? ¿Cuál es la responsabilidad de mi profesión con la sociedad?"

El curso pretende introducir a los estudiantes en el estudio del crimen y las reacciones frente a éste dentro de un contexto social y cultural, por medio del análisis de películas que desde diversos ángulos y estilos abordan esta temática, particularmente la construcción social y cultural del fenómeno criminal y su control. Este método de análisis ayudará a analizar el crimen y el castigo no sólo a partir de sus definiciones legales, sino como fenómenos social y culturalmente construidos que tienen importantes implicaciones políticas, sociales, económicas y culturales. Así, a través de la discusión de películas, los estudiantes abordarán preguntas como: ¿por qué las personas cometen crímenes?; ¿qué circunstancias y factores las llevan a cometerlos?; ¿cuáles son las causas del crimen?; ¿cómo reaccionan la sociedad y las instituciones frente a éste?; ¿cómo deberían reaccionar?; ¿qué tipo de relaciones de poder (incluyendo clase, raza, género) se encuentran detrás de la definición y tratamiento del fenómeno criminal? El análisis de estas cuestiones es eminentemente interdisciplinario y atrae por igual a juristas, politólogos, sociólogos, historiadores, antropólogos, economistas, médicos y psicólogos, entre otros. Por ello este curso es de interés para estudiantes de diversas carreras y semestres, quienes a su vez pueden enriquecerlo a partir de los conocimientos y habilidades adquiridos en sus respectivas disciplinas.

El curso hace un recorrido visual del traje en Occidente y permite conocer los imaginarios entretejidos alrededor del vestido que narran historias de los individuos y sus ideas. El estudio de la indumentaria posibilita la comprensión de las mutaciones sociales, los códigos culturales, los intercambios comerciales y las diferentes concepciones de belleza y de imagen del cuerpo.

El curso es un CBU de carácter interdisciplinar que articula y correlaciona aspectos espaciales, antropológicos y éticos. Su objetivo primordial es sensibilizar y generar en el estudiante una apropiación del espacio, a partir de la consideración en la que el espacio es un elemento sustancial para la vida del individuo y el colectivo, independiente de sus características cartesianas.
Se trata de desarrollar la  habilidad del estudiante para descubrir las distintas dimensiones que caracterizan el espacio desde lo antropológico. El curso permite paso a paso a partir de una serie de prácticas que se descubran y apliquen estos atributos y otras cualidades en relación con los colectivos humanos, y el uso que la sociedad le confiere a espacio como lugar. 

El presente curso parte de las siguientes premisas: 1. La democracia liberal, de corte institucional y representativo, basada en las relaciones entre individuos y Estado, está en crisis. Tanto sus formas de gobierno como sus mecanismos de participación muestran serias falencias y vacíos a la hora de dar cuenta del respeto por la diversidad, la igualdad y la inclusión de las comunidades humanas. 2. Existen formas democráticas alternativas que resisten, transforman y cuestionan a la democracia liberal que sigue siendo el paradigma dominante. 3. En la educación se juega la posibilidad de pensar y crear estas alternativas, a través de varias formas de relación entre ambos términos, que incluyen la educación para la democracia, la educación democrática (o educación en democracia), y la democratización de la educación y el conocimiento. 4. Cada uno de nosotros puede y tiene la responsabilidad de asumir su propia formación democrática en este proceso.
El curso no ofrece saberes ya consolidados ni enseña cosas ya sabidas. Por el contrario, se ofrece como un laboratorio de investigación para el pensamiento y para la creación de posibilidades. Las lecturas son la guía para abordar los temas, pero los contextos y experiencias educativas de los y las participantes constituyen la otra mitad del currículo. En el terreno personal, este laboratorio de investigación también se abre para llevar a cabo un proceso reflexivo sobre las historias personales de los estudiantes y las maneras en las que éstas han incidido en su propia educación ciudadana, tanto formal como informal, acerca de los asuntos de las democracias. Y, en consonancia, el curso también es un espacio de experimentación para encontrar o desarrollar formas de construcción de la propia subjetividad democrática, tanto individual como social (en el sentido de González Rey), en espacios de autoformación y de acción y resistencia democráticas.

Nacemos en una familia, y luego de muy poco tiempo somos enviados a lugares donde se pretende que seamos educados. Jardines infantiles, colegios, institutos técnicos o universidades, todos forman parte de una infraestructura enorme que ha sido considerada esencial para la construcción, transmisión y transformación de nuestra cultura. Podemos durar entre la tercera y la cuarta parte de nuestras vidas asistiendo a instituciones de educación formal. Pero, ¿para qué la educación?; ¿qué es lo que esperamos de ella?; ¿cuál es su papel dentro de la sociedad?; ¿cuál es su sentido?; ¿cómo ha dado cada uno de nosotros sentido a su propia educación?; ¿cómo incide esto en su propia vida y en la de los demás y cómo asumimos esa responsabilidad?
Para realizar este estudio, por un lado nos concentramos en el rol que tiene la educación en el desarrollo de los valores individuales y sociales que dan lugar a la construcción de nuestra cultura y a nosotros mismos. Así, realizamos un análisis crítico acerca de la manera como se han promovido ciertas formas de valorar formas de ser y de vivir en algunos periodos históricos de nuestra cultura Occidental, y cómo han entrado a ser parte de nuestra educación. Este análisis se conecta permanentemente con nuestro contexto actual y pretende generar una reflexión para entendernos a nosotros mismos como responsables de nuestra propia formación profesional, ética y ciudadana. Por otro lado, también analizamos nuestras historias individuales y actuamos sobre nosotros mismos en la manera en la que asumimos nuestra propia educación. Para esto partimos de la perspectiva de una aproximación ética basada en el carácter —la ética de la virtud—, desde la cual invitamos a los participantes a embarcarse en un ejercicio auto-formativo que les permita reflexionar acerca del tipo de persona que vale la pena ser y del tipo de persona que vale la pena vivir, en particular en los ámbitos personal, ciudadano y laboral, y de la manera como abordarán de manera autónoma su educación para lograr esos propósitos.

Este curso en particular se propone realizar una aproximación a diversas maneras de comprender la muerte en Occidente, con el fin que los estudiantes cuenten con elementos de análisis suficientes para realizar una reflexión personal interdisciplinar al respecto. La reflexión sobre la muerte ha sido una constante en la historia del pensamiento de Occidente. Existen posiciones muy variadas al respecto, según la disciplina y los contextos sociales e históricos en los que se desarrollan. La historia y la antropología se han ocupado sobre todo de la descripción de las actitudes frente a la muerte, en periodos específicos y culturas determinadas. La filosofía se ha preguntado si la muerte ha de entenderse como un “bien” o un “mal”, si es posible combatir el miedo que nos produce y si la inmortalidad del alma es algo más que una fantasía o una creencia irracional. Por su parte, la literatura y el cine han expresado la carga emotiva que la consciencia de la muerte impone a individuos y sociedades.

El curso de Geografía de América Latina está diseñado para que los estudiantes conozcan de la diversidad física y cultural que existe y caracteriza la región latinoamericana, haciendo énfasis en las geografías sociales, económicas, sociales, y políticas contemporáneas de la región y su diáspora, para de esa manera lograr un entendimiento sobre la condición cambiante de tales elementos y fenómenos físicos y sociales. Por tanto, este curso pretende desafiar la forma en la que “vemos” nuestro mundo, mientras intenta exponer los estudiantes a las diferentes realidades de cómo viven “los otros” en diferentes espacialidades.

Este curso es una introducción a la historia de los Estados Unidos desde el periodo colonial hasta finales del siglo XX.  Debido a que es imposible examinar de manera exhaustiva la experiencia histórica norteamericana en un solo semestre, buscaremos concentrarnos en algunos de los episodios y temas más significativos: la rivalidad imperial en la conquista del territorio norteamericano, el movimiento independentista, la Guerra Civil, la importancia de la inmigración, la era de la industrialización, las guerras mundiales, la década de los años sesenta, entre otros.  
El estudio de estos episodios nos ayudará a centrar la mirada en tres objetivos claves al estudiar la historia y la cultura de los Estados Unidos: el constante expansionismo y su influencia en las relaciones internacionales; el problema racial y el racismo norteamericano; y la innovación y la industria como parte central de la experiencia estadounidense.

Durante la segunda mitad del siglo XIX, la política de Europa occidental respecto a África se caracterizó por la transición de zonas de influencia militar hacia modelos de colonización imperial. Teorías raciológicas y racistas fueron pilares fundamentales de la arquitectura de los imperios contemporáneos. Sociedades seudo-científicas geográficas y antropológicas pusieron sus métodos y conocimientos al servicio de la colonización imperial. Lo mismo hizo la medicina. Entre noviembre de 1884 y febrero de 1885, durante la conferencia de Berlín, las posesiones territoriales europeas en África eran Argelia bajo dominio francés, la colonia del Cabo bajo la égida del Reino Unido y Angola colonia portuguesa. La repartición de África durante esa conferencia fue liderada por Leopoldo II, rey de Bélgica. Se iniciaron los nuevos imperialismos. La contemporánea expansión europea ultra-marina usó la navegación a vapor, el ferrocarril y el telégrafo dando lugar a una colonización imperial tecnológica. Ésta se caracterizó por formas de gobierno centralizadas y burocráticas. También dio origen a una elite de funcionarios imperiales quienes pusieron en marcha una economía mundial orientada por la ideología del progreso basada en el fortalecimiento del comercio. El doble control de recursos naturales y territorios se basó en una colonización simbólica de las culturas de los pueblos colonizados. En este CBU los estudiantes desarrollarán habilidades y competencias básicas de análisis e interpretación de fuentes primarias escritas y cartográficas. Construirán un pensamiento y una actitud críticos respecto a las relaciones entre imperios coloniales contemporáneos y racismo global actual.

Dirigido a estudiantes de cualquier disciplina con poco conocimiento sobre el arte pero interesados en realizar una primera y formadora aproximación a distintos modos de interpretación y valoración del arte como producción humana histórica y estética, y a una variedad de medios de arte y técnicas empleadas en diversos contextos culturales. A través del examen de casos de distintos periodos históricos, los estudiantes adquirirán un vocabulario y herramientas de la historia del arte con las que estarán en la capacidad de describir y estudiar propiedades formales y técnicas de obras, bien sean imágenes, acciones u objetos. Igualmente se familiarizarán con contextos socioculturales de la obras discutidas y con algunas de las implicaciones y usos conceptuales, sociales, políticos, y espirituales del arte. Mediante visitas a museos, exposiciones y talleres o estudios de artistas acompañadas de actividades de escritura y creación, el curso ofrece a los estudiantes espacios de desarrollo y evaluación de su sensibilidad y de las capacidades de observación y actitud reflexiva acerca o en relación con obras y procesos del arte. Finalmente, los estudiantes darán cuenta de las capacidades y actitudes desarrolladas y los conocimientos adquiridos mediante presentaciones orales y las actividades de escritura y creación.  

Empezando desde el origen del género policial a mediados del siglo XIX y llegando hasta las ficciones forenses de la televisión actual, este curso explorará las diversas aproximaciones mediante las que la literatura, el cine y la televisión se han ocupado del crimen, la violencia, la detección, la ciencia forense y el aparato judicial a través de una variedad de contextos históricos y sociales. Para ello, el curso explorará el desarrollo del género policial a través del estudio de sus tres grandes momentos: el policial clásico a mediados del siglo XIX, el noir en las primeras décadas del siglo XX, y el neo-noir a partir de la década del setenta del siglo XX. Se estudiarán los contextos históricos y sociales específicos que posibilitaron y determinaron el surgimiento y desarrollo de estos tres momentos de la ficción policial. Algunos de los temas que el curso tratará son:
• La relación entre las formas literarias y las ideas de crimen, justicia y ley.
• La historicidad del concepto de prueba en relación al desarrollo de diversas prácticas narrativas.
• El surgimiento de las sociedades urbanas y la cultura de masas y su influencia en el desarrollo de nuevos géneros literarios que problematizan el crimen y la violencia.
• La naturaleza del concepto de justicia tal y como ha sido planteado en la ficción criminal.
• Aspectos de género, violencia sexual y discurso narrativo.
• El nacimiento y desarrollo de las figuras literarias del detective, la víctima, el testigo y el criminal.

Una gran parte de lo que solemos leer está o estuvo prohibido (basta pensar en la Biblia y en El Corán). Además de la prohibición, existe la censura, que volvió a hacerse sentir con fuerza en el siglo XX tras todo tipo de dictaduras, autoritarismos y puritanismos. ¿Por qué se prohíbe? ¿Qué dilemas éticos surgen y a cuáles nos podemos enfrentar? ¿Cuáles son algunos de los casos más notables de prohibición y censura? En este curso se leerán parcial o totalmente algunos textos fundamentales —Ulises, Lolita, Los versos satánicos—, se revisarán algunos juicios célebres —a Wilde, a Ginsberg—, se examinarán casos sobre los que actuó la censura institucionalizada y se analizarán las posibles relaciones entre arte y moral. El curso contribuirá para comprender que los libros se inscriben en tradiciones cambiantes y diversas, para aproximarse a fuentes primarias de forma crítica y contrastar con perspectivas contrarias.

Este curso busca la reflexión crítica acerca de los videojuegos, comprendiendo que este producto cultural tiene implicaciones que van más allá del entretenimiento. A través del análisis crítico y reflexivo de videojuegos particulares, de lecturas y de discusión en clase se estudian dimensiones interdisciplinarias como las relaciones con la tecnología, el arte, la ética y los problemas de género, entre otros. Se exploran también los usos de los videojuegos más allá del entretenimiento, como los videojuegos serios y juegos de realidad alternativa.

El curso es una introducción al cine italiano a través de sus temas, formas y autores (directores, actores, etc.). En él se espera que el estudiante parta de su mirada de espectador no especializado para iniciar a construir una mirada analítica y crítica. Se enfrentan películas de diferentes épocas y temáticas, del neorrealismo de la segunda posguerra a la reciente producción (Paolo Sorrentino, Luca Guadagnino). Se subraya la constante preocupación del cine italiano (1) en el compromiso con la realidad y (2) en una búsqueda estética y de lenguaje. En el curso se propone un cuidado particular a las diferencias y relaciones entre contenidos narrativos, contextos históricos culturales y mirada y lectura del espectador. En cuanto curso E, el ejercicio a lo largo del semestre será el de trasformar lo visto (de una película) en un texto escrito (reseña) que recoja análisis, observaciones y comentarios del estudiante. En este ejercicio las dos competencias sobre las que se trabaja son la mirada y la escritura.

Este curso plantea una apreciación crítica del sonido, como materia, esencia, y base para entender mejor expresiones de la cultura musical occidental contemporánea; una aproximación que implica también una comprensión del mundo, desde nuestra percepción de los sonidos musicales vs. ruidos, y de los fenómenos sonoros a los que estamos enfrentados en la vida cotidiana, en la naturaleza.
A través de una aproximación estética musical y comparatista, que sensibilice y contextualice al estudiante frente a distintos enfoques, maneras de entender las  interrelaciones sonoras, se pretende lograr, además, comportamientos más conscientes alrededor del fenómeno del sonido: una "escucha" más atenta y reflexiva.
En la comparación entre muestras de sonido y obras musicales, apreciaremos la complejidad y la diversidad de posturas frente a la estética de lo sonoro.
El curso hace énfasis en: La naturaleza del sonido por sí mismo, y como materia base para la música; cómo el tratamiento del sonido (sonido musical vs. ruido), lleva a la construcción de la música; una clasificación e interrelación de los sonidos, que permita la  comprensión de algunas tendencias estéticas, como las que se incluyen en la llamada música contemporánea o “Nueva Música” (S. XX y XXI).
En síntesis, nos preguntaremos por el sonido, tanto a través del contexto histórico, conectado a determinadas "formas" musicales (música instrumental/vocal, electrónica/electro-acústica, concreta, paisaje sonoro), como el sonido visto desde la música tradicional vs. la experimental, desde algunos fenómenos acústicos/psicoacústicos, como fundamento esencial para propuestas y lenguajes musicales dentro de nuevas formas de expresión sonora. 

El curso le brinda al estudiante las herramientas necesarias para discernir cada periodo musical en su contexto histórico, por medio de audiciones, trabajos de exposición en clase y clases dirigidas a ese propósito específico. Se estudian las diferentes épocas de la música (barroco, clásico, romántico, siglo XX y XXI) se determina la aparición de los diferentes tipos de orquestas y su ulterior desarrollo en Occidente y se aprende a escuchar un concierto estilísticamente.

El área del sonido es la de mayor desarrollo técnico a lo largo de la historia del cine, sus constantes evoluciones han cambiado substancialmente la forma en la que tanto espectadores como realizadores se relacionan con las películas; sin embargo, seguimos diciendo “vamos a VER una película”. Este curso busca recalcar la importancia del medio sonoro como elemento cinematográfico y desarrollar las habilidades de análisis audiovisual de los estudiantes mediante el estudio de casos emblemáticos del sonido cinematográfico y la implementación de modelos que desarrollen sus capacidades críticas. Saber escuchar y ver productos audiovisuales con un pensamiento integrador es el objetivo central de este curso. Paralelamente se ilustrará el desarrollo de escuelas y lenguajes compositivos a lo largo de la historia de la música en el cine.

La música popular, su éxito comercial y la influencia cultural que ha tenido a nivel global, convierte el estudio del blues, el country y el rock anglo, en una etapa esencial para comprender el fenómeno de la música popular y los alcances socioculturales y económicos que esta ha generado en nuestros tiempos.
Apreciación del Blues y Rock clásico se acerca a los acontecimientos más importantes de estos géneros musicales, en un contexto de estudio que estudia aspectos sociales, culturales y económicos de la música popular norteamericana y británica principalmente, sociedades que crean las bases de la musical popular comercial actual.
El curso recorre estos procesos desde comienzos del siglo XIX hasta finales de la década de los sesenta, periodo dentro del cual se originan los folclores rurales y urbanos mas relevantes de las músicas actuales alrededor de los grandes movimientos socioculturales como la colonización europea, la esclavitud afro en América, la conformación de Estados Unidos como estado y potencia mundial, la vida del joven tras la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Vietnam, el hipismo, entre otros movimientos sociales, culturales y económicos. En manos de los músicos
estos movimientos se transforman en la raíz emocional de los diferentes estilos y géneros musicales de la época.
Por último, a través del análisis histórico y musical de la música popular comercial el curso buscagenerar en el estudiante competencias éticas que le permitan reconocer su entorno cultural desde una perspectiva social de respeto, y una comprensión de sí mismo que promueva una actitud de tolerancia con respecto a los gustos y preferencias de cualquier persona.

La música popular, su éxito comercial y la influencia cultural que ha tenido a nivel global, convierte el estudio de los géneros musicales anglo, en una etapa esencial para comprender el fenómeno de la música popular actual y los alcances socio culturales y económicos que esta ha generado en nuestros tiempos.
Apreciación del Blues y Rock Contemporáneo, se acerca a los acontecimientos más importantes de estos géneros musicales, en un contexto de estudio que revisa las bases sociales, culturales y económicas de la música popular norteamericana y europea principalmente, de las cuales dependen las grandes transformaciones actuales en las áreas de música, tecnología y mercado.
El curso recorre estos procesos desde la década de los setenta hasta la actualidad. Se estudiarán los efectos de la tecnología en la evolución de géneros y estilos, la globalización de los medios de comunicación en las culturas musicales no anglo, la evolución de la industria disquera
tradicional a los modelos independientes y alternativos, el nacimiento de las culturas musicales urbanas, el modelo musical del pop desde la perspectiva de la empresa multinacional y la teoría del “rock en español” como un efecto mediático de invasión cultural.
Por último, a través del análisis histórico y musical de la música popular comercial el curso busca generar en el estudiante competencias éticas que le permitan reconocer su entorno cultural desde una perspectiva social de respeto, y una comprensión de sí mismo que promueva una actitud de tolerancia con respecto a los gustos y preferencias de cualquier persona.

Los procesos de audición son a la vez individuales y colectivos, se escucha y valora tanto desde el acervo personal como desde la cultura en que nos inscribimos. La abundancia de información sonora que conllevan la habituación y la escucha pasiva, promueve el consumo acrítico de la música, como parte de un sistema de entretención.
En el curso, dos aspectos son fundamentales: el desarrollo individual de estrategias de escucha analítica, que no requiere de capacidades especiales, y el de (a través del contacto con repertorios tradicionales, populares e históricos de diferentes épocas y contextos) profundizar en una comprensión respetuosa, de realidades artísticas y culturales que enriquecen, expresan, implican y ennoblecen la actividad humana.

El siglo XIX, de los grandes cambios en todos los órdenes, está dominado por el movimiento romántico.
A partir de 1830,  el componente social de la producción y consumo de música se amplió con el auge de las formas de teatro, de sala de conciertos y de salón tanto artístico como político, el papel líder de los compositores en el desarrollo de tendencias nacionales, el exilio de artistas, el auge de la industria de fabricación y comercialización  de instrumentos, de la edición de partituras y periódicos especializados, la consagración del virtuoso como artista y el avance en la formación de músicos cada vez más concentrados en una actividad profesional: directores, compositores y concertistas.
Durante el siglo XIX el repertorio de música también se hizo más amplio, tanto por el surgimiento y desarrollo de nuevos géneros para todo tipo de intérpretes y públicos, como por la ampliación de formas y estructuras provenientes del pasado clásico.
Otro aspecto central en la vida musical del  siglo XIX, fue el proceso recuperación de repertorios del pasado, que puso en circulación la música de autores como Mozart, Haendel y Bach para articularla con los dos grandes nombres alemanes de comienzo y fin del siglo, Beethoven y Wagner, en un proyecto disciplinar historicista.

Como otras producciones culturales, la música latinoamericana ha sido el resultado de interacciones entre grupos, interacciones que han sido consecuencias de otras interacciones. Los tránsitos musicales latinoamericanos son ambiguos y temporalmente fragmentados. Su comprensión implica variables socioculturales de muchos órdenes que es necesario considerar como insumos fundamentales. En este curso se entra en contacto con músicas latinoamericanas de diferentes vertientes: músicas de pueblos originales, músicas de tradición oral, músicas populares y músicas de tradición escrita. Los diferentes repertorios traducen encuentros entre filiaciones, nomadismos y mestizajes.

Curso dirigido a alumnos interesados en conocer el impacto y la evolución de esta música a través de los siglos XX y XXI. Se estudia el desarrollo de este género musical desde sus orígenes hasta nuestros días, analizando cronológicamente los diferentes estilos del jazz y cómo estos evolucionaron ligados al contexto sociocultural de cada etapa del siglo XX en Norteamérica y el mundo. Incluye la revisión biográfica de los músicos más representativos del jazz y el análisis de características musicales como registro, intensidad y timbre. También se estudian los medios de expresión que son utilizados en cada estilo con el fin de activar y fortalecer la audición crítica en los alumnos.

A través de una perspectiva crítica y sociohumanística, este curso propone abordar de manera cronológica las grandes tendencias, corrientes y compositores de la música académica occidental de los siglos XX y XXI. Varias obras emblemáticas serán estudiadas en clase con sesiones de audición activas y presentaciones magistrales que revelarán los
vínculos entre los contextos socio-culturales y las dinámicas específicas de creación musicales. Además, el curso propone un aspecto práctico: realizar la partitura gráfica de una obra musical de música contemporánea, usando las funciones básicas de un programa de creación de partituras digitales (sin competencias musicales pre-requeridas). Incitará también a los estudiantes a adquirir un conocimiento más profundizado sobre una corriente, un compositor o una obra musical estudiado en clase, a
través de un trabajo grupal que llevará a una presentación oral al final del curso.

Curso dedicado a la música de la tradición occidental desde el siglo V hasta finales del siglo XVI. El estudio se centrará en ejemplos musicales escogidos para ilustrar los géneros y estilos principales que surgieron en este período. Se estudiará el contexto histórico y la función social de estas obras y las circunstancias en las cuales fueron interpretadas.
Tomando las obras musicales como centro del estudio, se explorará:
• Las personas que crearon, interpretaron, escucharon y pagaron por esta música
• Las decisiones que estas personas hicieron, por qué las hicieron y lo que valoraban en la música
• Cómo sus decisiones combinan la tradición con la innovación
• Los espacios en los cuales ocurría la música
• Función de la música en la iglesia, la corte, la ciudad y los espacios privados y públicos
• Las maneras en que la música circulaba (memoria, notación, manuscritos, impresión)
• Los modos de interpretación (improvisación, virtuosismo, ensambles, aficionados, profesionales)
• Los estilos y géneros musicales, y cómo cambiaron a lo largo del tiempo
• Las formas musicales (patrones de repetición y variación)
• El préstamo y variación como formas de creación
• La expresividad musical (relación con el texto, expresión de las emociones, intensificación del drama)
• Bases de teoría musical (escalas, modos, contrapunto, cromatismo, armonía, tonalidad) que se desarrollaron en esta época
• Interacción de la música con otras artes (poesía, danza, artes visuales, teatro)

Se espera que los estudiantes hagan una audición activa y crítica de la música, que utilicen la música para comprender la sociedad en que se creó y que conozcan el contexto socio-histórico para entender mejor la música. Deberán poder analizar la música desde todas las perspectivas arriba mencionadas y expresar este análisis de manera verbal y escrita. 

El curso cubre el desarrollo cronológico de la historia de la música para cine y la relación entre las dos artes, enfocándose en películas de alta calidad cinematográfica y musical que se han convertido en iconos culturales artísticos. A través de esta indagación los estudiantes desarrollarán habilidades de conocimiento, observación, análisis, crítica, argumentación, trabajo en equipo y respeto por las opiniones de otros compañeros. Se examinarán los elementos básicos de la música, el cine y el drama, incluyendo aproximaciones estéticas dentro del contexto de los grandes movimientos culturales de la historia (cambio de siglo, primera guerra, la depresión, Segunda Guerra Mundial, posguerra, finales del siglo), aportes y hechos de vida de los compositores y directores más sobresalientes, y avances tecnológicos que permitieron el desarrollo del cine. Las habilidades desarrolladas en esta clase son importantes para los estudiantes porque les permiten integrar el cine y las bandas sonoras como parte de su experiencia humana y profesional, enriquecer su bagaje cultural y comprender desarrollos históricos y sociales de procesos transversales artísticos y culturales.

En la antigüedad greco-romana se entendió la filosofía como un modo de vida y no como un sistema teórico o una doctrina. Filosofar era, por tanto, un modo de vivir.  Este enfoque se remonta a Sócrates que entendió su investigación como un cuidado de sí mismo y no como una solución a ciertos enigmas intelectuales. En este tipo de  filosofía se busca determinar los fines últimos de la vida, fijar  la relación de la virtud, el placer y el conocimiento con estos fines, elaborar métodos y prácticas para su  realización y discutir sus consecuencias en la política y en otros ámbitos humanos.   Aunque con el advenimiento de la modernidad la filosofía giró hacia la elaboración de sistemas, los filósofos modernos y contemporáneos han encontrado en esta tradición una alternativa a los enfoques que sobre-intelectualizan la actividad filosófica. En este curso nos ocuparemos de conocer diversas tradiciones que han pretendido usar la filosofía como arte de vivir, reconstruir los argumentos que  introdujeron para elegir los fines que se deben elegir como guía del buen vivir, en particular el argumento hacia lo que constituye la felicidad humana y relacionar los enfoques vistos con debates contemporáneos.

Nuestra experiencia moderna está atravesada por innumerables contradicciones entre las promesas y expectativas de un mundo mejor y el peso de cómo muchos de los procesos sociales que nos deben conducir hacia esta direcciones han sido marcados por la violencia y la barbarie llegando incluso a normalizar el término de crisis humanitarias. Desde las promesas de un Nuevo Mundo hasta las expectativas de un mercado transatlántico de productos que traerían bienestar a las clases dominantes Europeas y a las nuevas colonias, o las más recientes esperanzas en un mundo democrático y tolerante, una lectura crítica de estos desarrollos terminaría por confirmar la premisa básica de Walter Benjamin en las primeras décadas del siglo XX: de cómo detrás de cualquier relato de civilización hay un relato de barbarie. Así, el presente curso recorre estas contradicciones intrínsecas de la modernidad a través de las llamadas crisis humanitarias buscando también describir el tipo de respuestas que individuos, grupos sociales y sociedades enteras emprendieron para reparar estas experiencias de tragedia humana. Repasando 8 eventos de crisis humanitarias, desde los famosos debates de Salamanca, las promesas de la Ilustración de un mundo mejor guiado por los ideales democráticos e igualitarios y las más recientes invocaciones o preocupaciones por los derechos humanos y el derecho internacional humanitario surgida a mediados del siglo XX, el curso buscará analizar crítica y transdisciplinariamente estos problemas y el tipo de medidas, prácticas y procesos emprendidos para su remediación. Buscar´ña sobretodo encuadrar estos discusiones dentro de los desafíos éticas del cómo actuar y cómo responder frente al sufrimeinto del extraño que sufre.

¿Qué es un laberinto?, ¿Por qué es importante perderse y sentir incertidumbre?, ¿Qué es un jardín zen?, ¿Por qué es relevante la introspección y la contemplación? Este curso se concentra en explorar y develar, a partir del estudio de estos lugares simbólicos, dos extremos de la existencia humana entre los cuales todos nos movemos: sentimientorazón, caos-orden, experiencia-contemplación, oscuridad-luz, etc. El curso revela la historia de estos dos lugares como un péndulo en el que los polos a menudo se unen. A pesar de que sus caminos difieran, el carácter iniciático, curativo y religioso se encuentra curiosamente en ambos. En los últimos cincuenta años se evidencia en diversas profesiones y desde las más variadas perspectivas, un claro renacimiento en el estudio y representación tanto de los laberintos como de formas del llamado minimalismo (incluyendo el hito del jardín zen). El primero aparece en el mundo contemporáneo como espejo del convulsionado Zeitgeist actual, el segundo se muestra como búsqueda de respuesta frente al primero. El presente CBU explora, a partir de estos dos ejemplos concretos, acercar conocimientos generales a los participantes sobre la relación entre espacio arquitectónico y comportamiento humano, desde una perspectiva interdisciplinaria. Finalmente busca reflexionar sobre la presencia de estos dos extremos del pensamiento en el mismo campo en que el estudiante se desarrolla, y en consecuencia generar autoconocimiento.

Este curso ofrece una introducción a la cultura y civilización romanas a través del acercamiento a los elementos más característicos de su historia, religión, instituciones, pensamiento, sociedad y otras manifestaciones culturales desde la fundación de Roma, -hacia el 753Ac- hasta la caída del Imperio romano de Occidente -el 476Dc-. Se enmarca, pues, en el área de CBU de Artes y Humanidades, y nace con la intención de acercar al alumnado la cultura y civilización romanas. A través de la lectura crítica de fuentes primarias de diverso tipo, se fomentará una reflexión crítica acerca de la Antigüedad romana y su pervivencia.

El objetivo principal del curso es, pues, establecer un diálogo entre la Antigua Roma y la realidad contemporánea del alumnado para así reconocer su continuidad en instituciones públicas y privadas, expresiones artísticas, sociales y de pensamiento que configuran el imaginario cultural occidental. La consecución de este objetivo se logrará con el análisis y contraste de diversas fuentes primarias -literarias, historiográficas, documentales, visuales, arqueológicas, epigráficas- de la cultura romana así como también del apoyo en algunos documentos básicos de la bibliografía secundaria que ofrezcan al alumnado las herramientas necesarias para comprender y contextualizar estos diversos ámbitos en su evolución a lo largo del tiempo.

Tomando como punto de partida el libro La poética del espacio, de Gaston Bachelard, este curso introduce los estudiantes a la lectura crítica de textos literarios desde el análisis de distintas representaciones de la casa, al reflexionar sobre los distintos modos de habitarla. Se estudiará la relación entre nomadismo y sedentarismo, para más adelante considerar la relación espacio público/espacio privado y analizar específicamente algunos de los lugares más importantes de la habitación humana en la tradición literaria occidental. Se leerán fragmentos de la Biblia, de la Odisea de Homero, obras de Virginia Woolf, Oscar Wilde y E. Allan Poe, J.L. Borges y J. Cortázar, y se discutirán las películas Rebecca, de Alfred Hitchcock y La estrategia del caracol, de Sergio Cabrera, además de otros textos y referencias a reflexiones arquitectónicas e interpretaciones pictóricas. La casa será considerada como el lugar privilegiado del arraigo humano, pero también como espacio de movilidad, de intersección de distintas espacialidades y temporalidades. Cruzando los pasillos de casas fantásticas, entrando en la intimidad de las habitaciones propias, escudriñando los áticos y sótanos secretos, y caminando por los senderos de los jardines fantásticos de la literatura, este curso recorrerá la casa no únicamente como el espacio físico o material de la habitación, sino también como territorio de construcción de identidad, como lugar de refugio y de contemplación y como palco de reivindicaciones sociales y políticas.

Globalization has been theorized as “time-space compression” and as the “intensification of the consciousness of the world.” Through the rapid movement of capital, people, goods, services, and ideas, globalization creates new networks of global connections and experiences. While some scholars praise the connections offered by globalization, such as greater human rights and opportunities for many people living in the developing world, others provide more critical accounts of the homogenizing impacts of globalization on culture and the exploitative nature of transnational corporations on both people and the natural environment, and the widening gap between the rich and poor, both in the industrialized nations and the developing world. However, “the global” is not a given; it is made through intense and highly unequal exchanges; its local reception has been contingent and varied. In this course we examine the political, social, and spatial processes that accompany economic globalization, such as modes of production, governance, and consumption, as well as their consequences on local communities. What are the connections between global capital and poverty, environmental degradation and consumerism for example? How has globalization affected national sovereignties and human rights? What are the ways in which globalization has increased or flattened cultural differences and global inequities? To what extent can grass roots social movements discipline the processes of globalization and make it work toward social justice? Drawing on theories of globalization, ethnographic studies, and visual texts the aim is to understand the ways that globalization is producing a world that while diverse, is changing through increased interconnectedness and new forms of mobilization on the ground that challenge various forms of inequalities that are often associated with the process of globalization.

This course explores the visions, struggles, and enduring legacy of 1960s America through their (cultural) expression in a range of primary sources: essays, speeches, literature, music, film, TV, and the like. It is a curso tipo I, which means it will be taught entirely in English. While students will practice reading, writing, listening, and speaking in English, it is more a “content” than a language class. 

 

The 1960s were a pivotal decade in American history. In a rainbow-hued explosion of defiance and hope, the social movements and politico-cultural pioneers of the sixties challenged the country to create a new society, in part, by living up to old ideals. For a new generation, the self-proclaimed national exceptionalism, in which many Americans basked after the United States assumed leadership of the “free world” in the wake of World War II, had started to lose its shine. During the 1950s, cutting edge consumer-good manufacturing consolidated a white middle class, propelled suburban expansion, and gave birth to a vibrant youth culture. Yet undercurrents of doubt and dissension rose to the surface to question the post-war return to normalcy and to struggle for a more inclusive American dream. From Beat poets to “sex, drugs, and rock and roll,” the country’s suburban youth rejected their conformist upbringing and challenged the nation’s geopolitical interests. Sitting down at the lunch counter of a Woolworths department store in Greensboro, North Carolina, four students from a historically black agricultural college brazenly challenged racial segregation in the South, sparking a civil rights movement that demanded African-Americans be fully included in the national body. The winds of change spread to college campuses, where students, returning from summers spent as freedom riders, challenged university restrictions on their right to free speech. And feminists, emboldened by the pill, began to question traditional gender roles. As the language of “rights” progressively filled the air, Lyndon B. Johnson pushed Congress to institutionalize his vision of a Great Society. But with Vietnam on everyone’s mind, and television set, things began to spin out of control. While thousands of hippies flocked to Golden Gate Park in the summer of 1967, the nation’s inner-cities exploded in a rage of fury. As much of mainstream America, whom evangelical leader Jerry Falwell would later call to arms as the “moral majority,” stood agape on the sidelines, the conservative movement recovered its footing. By questioning the idea and vision of America, in an intense period of creative upheaval, the 60s also watered the seedbed of reactionary cultural politics that persists to this day.

Una de las preguntas más importantes a las que nos enfrentamos con la crisis de la sostenibilidad es ¿Qué podemos hacer al respecto? La mayoría de nosotros reconocemos que tenemos que cambiar nuestros comportamientos cotidianos y que, dada la profundidad y la escala de las crisis, necesitamos un cambio rápido y sustantivo. En este curso veremos cómo podemos generar cambios y transformaciones (a nivel individual, organizacional y social) para la sostenibilidad desde la educación formal y no-formal. El curso está diseñado para personas en diferentes carreras (artes, humanidades, ciencias, ciencias sociales, derecho, ciencia política, educación, etc.) interesados en promover sostenibilidad desde sus propias disciplinas y en diversos espacios institucionales. En el primer módulo veremos las raíces de la crisis de la sostenibilidad, los factores históricos incluyendo científicos, culturales, económicos, políticos asociados con la crisis de sostenibilidad. También veremos como la educación tradicional ha sido parte del problema y no una solución de sostenibilidad. Reflexionaremos sobre el tipo de educación que necesitamos para un mundo más sostenible. En el segundo módulo veremos enfoques y principios que puedan guiar el diseño de programas y proyectos educativos enfocados en sostenibilidad. En el tercer módulo exploraremos una caja de herramientas que presenta estrategias pedagógicas transformadoras para sostenibilidad. La educación transformadora puede considerarse como la pedagogía del cambio donde los estudiantes pueden adquirir las habilidades y conocimientos para transformarse a sí mismos, al mundo exterior y al futuro. Y finalmente en el cuarto módulo, analizaremos casos concretos de proyectos, iniciativas, programas, innovaciones para promover sostenibilidad a través de la educación formal y no-formal. A partir de un análisis de ellos cada alumno diseñara su propia propuesta de proyecto de educación para sostenibilidad.

Todos los científicos coinciden en que hace por lo menos setenta años abandonamos la era geológica conocida como el Holoceno y nos hemos embarcado en un proyecto incierto por los efectos desastrosos que por ahora ha ido causando en el ámbito de lo político, lo social, lo cultural y sobre todo con respecto a los diferentes ecosistemas planetarios. Esta nueva era geológica ha sido bautizada Antropoceno. Los desafíos y peligros que plantea esta situación no son exclusivamente técnicos, como no lo pueden ser tampoco los caminos para su superación. La técnica y su uso instrumental por parte de la humanidad sólo puede ser comprendida a cabalidad si se piensa conjuntamente desde su propia complementariedad: las prácticas artísticas. Estas estructuras binarias suelen verse como ámbitos contradictorios cuando en realidad debemos afrontarlos como pares que se definen y se complementan mutuamente.  Poesía/Filosofía, Arte/Técnica. El curso propone a partir de la indagación sobre el surgimiento de la humanidad, centrarse en la aparición indisociable de las prácticas técnicas y artísticas que a lo largo de la historia han ido construyendo nuestras diferentes sociedades. Comprender las singularidades de Homo Sapiens, no sólo fisiológicas y biológicas sino también aquellas culturales y simbólicas, pueden orientarnos a comprender mejor el papel de las artes y la arquitectura en un mundo regido casi que exclusivamente por lo técnico. Es posible que la gran cuestión sobre la naturaleza del Antropoceno, no tenga que ver sólo con el uso ilimitado de la técnica sino también y sobre todo con la ausencia o poca importancia que en las últimas décadas se le da al papel cultural de las prácticas artísticas en unas sociedades cada vez más signadas por el consumo. Uno de los hechos más sorprendentes y misteriosos ejecutado exclusivamente por Sapiens ha sido la práctica milenaria del dibujo y la pintura al interior de las cuevas:  el arte rupestre y parietal. Comenzar a fijar el pensamiento sensible y utilizar el mundo como soporte puede verse como el comienzo de un viaje sin retorno en el mundo de las imágenes que finalmente habitamos hoy en día. Habitamos desde entonces la interpretación que constantemente producimos. 

En 2021-2 se llamó Quijote: La literatura y la vida

En este curso se leerá El Quijote y el análisis detallado de una selección de pasajes permitirá que los estudiantes conozcan de primera mano una obra fundamental de la cultura universal. La lectura directa, la clase magistral, la puesta en común durante las clases y la elaboración de textos argumentativos permitirán a los estudiantes desarrollar habilidades de lectura crítica para reconocer que estamos frente a un libro que por más de 400 años ha planteado a la humanidad ejemplos de prosa ficcional innovadores, conflictos morales y dilemas éticos que trascienden su inmediato contexto socio histórico. Cuando el estudiante reconoce que el Quijote está construido como un tejido de múltiples tipos textuales (serios y cómicos, idílicos y grotescos, líricos y prosaicos) reconoce también que estamos frente a unos personajes son capaces de lo sublime o lo vulgar, que el mundo es nuestro único escenario para la aventura de la vida y que el fracaso también es una posibilidad.
El Quijote en realidad son dos libros: el primero (publicado en 1605) señala la aparición de un tipo de héroe marcado por el sentido de la aventura, que se enfrenta al mundo, que lo problematiza, que se pone por encima de la realidad que lo circunda y que termina siempre erguido, siempre seguro de que –aunque lo crean loco– sólo él puede afirmar “yo sé quién soy”. El segundo libro (publicado en 1615) se plantea como una continuación, pero en ella los lectores son personajes que redescubren al caballero protagonista y ven que con sus acciones el espíritu aventurero del héroe lentamente se transforma en empatía, en paciencia,

 

Este curso invita a l@s estudiantes a realizar un viaje desde la actual república de Senegal hasta Angola para conocerlas culturas la historia general del África subsahariana, siglos al XVIII. El curso se limitará a esta región geográfica pues desde allí también fueron deportadas las personas africanas que llegaron lo que hoy es Colombia durante la trata negrera lo cual permitirá que l@s estudiantes además comprendan que los llamados esclavos eran personas que procedían de regiones del África con complejas culturas e importantes historias. Del mismo modo tal delimitación geográfica permitirá el estudio básico de los tres ecosistemas que componen esta área de las costas occidentales de ese continente, a saber: el sudano-saheliano, el de bosque tropical y el de selva ecuatorial. Viajar, mediante la lectura y el estudio de fuentes escritas e impresas, cartográficas o artísticas para trasegar por el África occidental subsahariana desde la consolidación de los grandes imperios sudaneses del Sahara occidental hasta el final de la trata negrera transatlántica el objetivo central del CBU. Las fuentes seleccionadas se utilizarán también para dimensionar el impacto político, social, económico, espiritual y estético de África en Europa y en el mundo occidental durante el periodo que va desde el inicio del renacimiento europeo hasta la modernidad transatlántica negrera para finalizar en la Ilustración, en el siglo XVIII. Lo que permitirá comprender las bases del racismo occidental hacia lo(s) negro(s)y reflexionar sobre las nefastas implicaciones del racismo en las sociedades modernas. Este CBU pretende poner de relieve la historia y cultura africanas de la región delimitada con el fin de desactivar los dispositivos inferiorizantes y discriminatorios que Europa construyó en la modernidad para invisibilizar y salvajizar la gente, las culturas y la historia del continente africano. Dispositivos racistas que también llegaron a América y a lo que hoy es Colombia en el mismo periodo.

This course will explore numerous issues concerning women in music.

The music field has historically been dominated by men, which does not mean that women have not played an important role in music throughout history.

One of the important tasks to vindicate the role of women in music is to have a record of the musical work of women of the past. Telling their stories and circumstances will help prevent contemporary composers, pedagogues, performers and academics from falling into oblivion.

In this class we will explore the reasons why women have been excluded from Western music history, we will delve into the stories and music of some female composers, performers, and feminist works; as well as examining art and popular traditions, considering the roles women have played as creators, performers, and consumers of music.

More than approaching music from a theoretical point of view, this course will deal with the exclusion of a section of society (in this case women) in the Western cultural tradition, using music as a way to understand the much bigger issue of gender roles and censorship.

Lo que la filósofa Sarah Hoagland expresa con estas palabras captura la esencia de vivir una vida ética, así como una cierta confusión que atraviesa a esta cuestión. De hecho, mucha gente cree que demostramos nuestro carácter moral en los momentos de crisis. A pesar de la prevalencia de esta idea, ella sólo representa un ejemplo de las muchas teorías existentes acerca de lo que constituye una vida moral.  Por ejemplo, las utilitaristas afirman que vivir de manera ética significa adoptar aquellas acciones que produzcan las mejores consecuencias para la mayoría.  Los kantianos creen que debemos actuar de modo que pueda respetarse la dignidad de los seres humanos. Los aristotélicos sostienen que vivir una vida ética supone el desarrollo de las virtudes.  Lévinas, por su parte, insiste en que tenemos que abrazar nuestra humanidad y responder al rostro singular de la otra persona, mientras que las feministas sostienen que tenemos que identificar y resistir a la opresión.  Y las budistas abogan por perseguir un camino que permita reducir el sufrimiento en el mundo.  En este curso, vamos a explorar estas teorías, sobre todo para ayudar a lxs estudiantes a determinar cuál sería su propia visión sobre lo que implica vivir una vida moral.

Este curso busca que los estudiantes analicen críticamente los orígenes históricos, políticos y filosóficos de las formas contemporáneas de estado y gobierno, así como las tensiones y conflictos que le han dado forma. La clase presenta herramientas de la historia, de la filosofía y de la ciencia política para exponer procesos de gestación, cambio y crecimiento de las formas de institucionalización del poder en distintas sociedades.

 

La clase espera que los estudiantes estén en constante reflexión sobre el poder y la autoridad del gobierno, su lugar como ciudadanos y las formas en las que pueden intervenir para construir un mejor gobierno.

Nos interesa en esta clase no solamente entender los orígenes de las principales formas de gobernar, sino cómo el Estado se ha vuelto proveedor de servicios y cuáles son las herramientas que tienen ciudadanos para exigirle cumplimiento con los derechos básicos que debería garantizar el Estado.

Japón: cultura kawaii es un recorrido visual a través de diversas formas y géneros culturales y artísticos para sensibilizarse ante la estética japonesa kawaii, y revisarla de forma crítica. Popularizada en la década de los años 80, y después internacionalizada como símbolo de la cultura popular japonesa en discursos oficiales, en su descripción más simple, kawaii es lo tierno, lo dulce o lo bonito. Sin embargo, la materialización de esta estética en el diario vivir de los japoneses demuestra que es un concepto tan complejo y poco transparente como útil y común. Se hace visible en los museos, la calle, la diplomacia, la academia, o la industria, y ha resultado bastante atractivo para audiencias internacionales incluida la colombiana. En ese sentido, en este curso los estudiantes ampliarán sus horizontes culturales al analizar el contexto social, artístico-cultural e histórico que explica el desarrollo de lo kawaii en Japón, reflexionarán sobre lo que supone un discurso diverso de la belleza en la sociedad y pensarán críticamente sobre los usos, significados e implicaciones sociales y culturales de la estética kawaii en Japón, y en algunos casos, en Colombia. Para ello, abordarán distintos artefactos culturales como el manga, el anime y el cine (corto y largometrajes), la pintura, la escultura o la ilustración y estilos propios de subculturas como las lolitas.

¿Por qué hablar de mujeres en el arte y no de hombres en el arte? Una respuesta sencilla es que, si no lo hacemos, quedan por fuera de las narrativas tradicionales de la historia del arte. Pero no se trata simplemente de llenar un vacío o de hacer una historia alterna: preguntarse por el lugar de las mujeres en el arte y en la cultura visual es sobre todo reflexionar críticamente sobre los imaginarios que han determinado nuestras prácticas culturales. Para desarrollar esta reflexión, este curso aborda a la mujer como objeto y sujeto de los procesos artísticos. Así, se divide en dos ejes: por una parte, se hace un recorrido crítico por las iconografías y tradiciones visuales que han caracterizado a la representación de la mujer; en segundo lugar, ahondamos en un análisis histórico de casos específicos de mujeres como sujetos, es decir, como artistas, curadoras, coleccionistas o mecenas. 

Este curso en particular se propone examinar los conceptos de verdad y duda, a partir de planteamientos de la historia de la filosofía y sus aplicaciones a problemas de la vida contemporánea. Las preguntas principales que guiarán la reflexión son: ¿Qué es la verdad? ¿Por qué nos importa decir la verdad? ¿Es la verdad subjetiva o implica un acuerdo objetivo, es decir, de un grupo social o de toda la humanidad? ¿Qué significa dudar? ¿Cuándo deberíamos dudar y cuándo creer? ¿Hay criterios o métodos racionales que deberíamos aplicar para dudar o creer o, más bien, la duda y la creencia dependen de nuestros sentimientos e inclinaciones naturales?

 

Muchas de estas preguntas tienen implicaciones en la ética y la política contemporáneas. Todos los días nos preguntamos si la información de medios o redes sociales es verdadera o falsa, y en el último caso, si es el producto de errores o de malas intenciones. En este sentido, quisiéramos contar con un método o manera de establecer la verdad o falsedad de la información que recibimos, pero también somos conscientes de que nos volveríamos locos si dudáramos de todo y lo sometiéramos todo a un examen racional. Así mismo, nos preguntamos permanentemente si los preceptos de la sociedad en la que vivimos son verdaderos o correctos; si la validez de las normas morales depende de la cultura o de nuestra propia subjetividad; si deberíamos cuestionarlas o obedecer a ellas aunque las consideremos erradas. Todos estos conflictos se relacionan estrechamente con nuestra manera de entender estos conceptos. De este modo, reflexionar sobre ellos pueden ayudarnos a tener una actitud más consciente y crítica tanto en la esfera privada como en la política.

Este curso busca que los estudiantes entren en contacto con variadas tradiciones literarias y textuales tomando como eje conceptual de lectura y análisis la figura del “monstruo”. Estos seres  imaginados por la literatura en diferentes sociedades son útiles para reflexionar sobre los miedos y las ansiedades culturales de la humanidad desde la Grecia clásica hasta el presente. Los monstruos hacen circular mitologías que responden a cuestiones morales, éticas, políticas y religiosas de cada sociedad y de cada momento histórico. Los monstruos también nos permiten comprender el funcionamiento de estas mitologías y los temores de cada sociedad frente a problemas concretos (enfermedades, hambrunas, la relación con lo divino, con lo prohibido, con la política, etc.). Los monstruos también son útiles para pensar las relaciones entre la mismidad y la alteridad, entre ciudadanía y exclusión, entre las identidades históricas y las identidades en tránsito. El monstruo encarna la transgresión, el desorden y muchas veces su existencia subvierte los límites que determinan lo que resulta aceptable desde un punto de vista físico, biológico e incluso moral. El curso trabaja con un conjunto de textos (literarios, jurídicos, religiosos), grabados, pinturas y películas que corresponden a múltiples tradiciones culturales y genéricas en un amplio recorrido por distintas etapas históricas.

El concepto de “cine” ha ocupado un lugar importante en el desarrollo del pensamiento en el siglo XX. ¿Cómo ha afectado al pensamiento la invención y el desarrollo del cine? ¿Puede la imagen ser una modalidad de pensamiento? ¿Cuál es la particularidad del pensamiento a través de las imágenes? ¿Podemos pensar a través de imágenes en movimiento? Este curso invita a un examen de estas cuestiones a la luz de textos clave en torno al cine, conceptualizado como arte, dispositivo tecnológico e industria cultural. Más allá del estudio temático de películas, lo que se propone es un análisis de algunas de las distintas “formas” que ha adquirido el cine y de cómo este medio ha podido ser fuente expresiva de pensamiento estético, impactando así producciones teóricas que han reflexionado sobre el fenómeno cinematográfico. Algunos conceptos a tratar a partir de esta relación entre cine y pensamiento serán: el espacio, la acción, la mirada, la realidad y la narración. El curso no supone ninguna familiaridad con conceptos o teorías cinematográficas, pero sí con el cine como fenómeno cultural de masivo. Desde esta perspectiva, la idea es introducir a las y los estudiantes a un número de filmes clave, partir de los cuales se pueden establecer vínculos con reflexiones filosóficas importantes en el siglo XX. La noción de “filosofía” que se formula en el curso es amplia y se propone abiertamente como una esfera de diálogo interdisciplinario. 

Aristóteles ya había indicado que no es fácil tomar una posición frente a la interpretación de los sueños. Por un lado, hay una propensión a considerar que algunos sueños nos quieren decir algo y que su mensaje es relevante. Pero por otro lado, parece claro que no pueden ser entendidos propiamente como lenguaje, sino más bien como meros fenómenos naturales propios del dormir. A inicios del siglo XX, Sigmund Freud sostuvo la tesis de la interpretabilidad de los sueños. La soportó en una determinada concepción del ser humano y de su psiquismo. El filósofo Ludwig Wittgenstein, cuya hermana fue tratada por el mismo Freud, nos legó una serie de críticas al psicoanálisis, pero en especial, a la concepción e interpretación freudiana de los sueños. Para esto se apoyó en su filosofía del lenguaje y de la psicología. Objeciones a Freud también llegaron por la psicología analítica de Carl Gustav Jung, quien centró buena parte de su obra a la interpretación onírica desde un punto de vista interdisciplinario: “Al hablar de psicología pienso siempre en toda la amplitud del alma, y ahí intervienen la filosofía, la teología y otras muchas cosas” (Obras Completas, 8, 525).
Lo anterior motiva las siguientes preguntas: ¿Hay algo así como una esencia de los sueños? ¿Hasta qué punto es razonable concebir los sueños como lenguaje simbólico? ¿Cuáles pueden ser algunos de los supuestos psicológicos y filosóficos de la interpretación onírica? ¿Cómo se concibe el ser humano en cuanto un ser que sueña y que se mueve pendulando diariamente entre la vigilia y el dormir?
Nota: Durante el curso se abordarán textos fuente de Freud y de Jung que no suponen conocimientos ni en psicoanálisis ni en psicología analítica. En buena medida fueron redactados por sus autores como textos de divulgación. Las breves lecturas de Wittgenstein se acompañarán de explicaciones en clase y tampoco suponen conocimientos previos en filosofía analítica.

Acontecimientos políticos en las décadas de los 70's y 80's, tales como el movimiento de la solidaridad en Polonia, la revolución iraní de 1979, o el papel de la teología de la liberación en la revolución sandinista en Nicaragua, llevaron a sociólogos contemporáneos a plantearse la pregunta por el creciente papel público de las religiones en conflictos políticos en el mundo contemporáneo; y, en consecuencia, a plantearse el problema de cómo se pone allí en cuestión el "secularismo" o la “secularización” como paradigmas analíticos ampliamente extendidos en la comprensión de los Estados y las sociedades modernas. Estas preguntas resurgen en acontecimientos recientes que confirman este creciente papel público y político de diversas religiones en conflictos sociales a lo largo y ancho del mundo: el papel de las prácticas y los discursos de la religión Islámica en las manifestaciones sociales en el oriente medio que se agruparon bajo la rúbrica de la “primavera árabe”; o la así llamada "guerra contra el terrorismo" que se desplegó con efectos profundamente destructivos en el Oriente Medio bajo la inspiración de una vertiente de la teología cristiana con una larga historia, la de la guerra justa; o fenómenos en Latinoamérica tales como la re-activación de estructuras mitológicas de las religiones amerindias en el marco de las luchas políticas de algunos movimientos sociales, o incluso, de algunos proyectos de Estado (como es el caso de la puesta en escena de la mitología Quechua en la última posesión presidencial en Bolivia), por nombrar sólo algunos ejemplos.

 

El curso se propone examinar diversas preguntas y problemas que surgen en esta re-configuración de la relación entre religión y política en la coyuntura de lo que algunos académicos han llamado un mundo "post-secular". Para ello, miraremos diversos modos de problematización del "secularismo" como principio normativo distintivo del Estado liberal, en diversos trabajos de sociólogos, antropólogos y filósofos contemporáneos (Charles Taylor, José Casanova, Talal Asad, Sabah Mahmood, et. al.). Y las exigencias que esta problematización suscita a la hora de re-pensar las complejas relaciones entre religión y política más allá de los paradigmas del “secularismo” y la “secularización”, dominantes por mucho tiempo en la "sentido común" de las sociedades occidentales, pero hoy interrogados de manera crítica en los estudios interdisciplinares de punta sobre estos temas. Estas preguntas teóricas se pondrán siempre en diálogo con estudios de caso específicos, desde una perspectiva comparada entre Estados Unidos, Europa, el Medio Oriente y América Latina, que abrirán la oportunidad para estudiar de manera aplicada las preguntas y debates estudiados. 

Los humanos siempre han mantenido relaciones cercanas con otros animales: han habitado con ellos, han domesticado a algunos, los han utilizado como fuerza de trabajo o de protección, los han cazado, se han alimentado con ellos, han hecho con ellos experimentos científicos y médicos. Los animales no-humanos, además, han servido como punto de contraste para que los humanos puedan entender mejor qué los hace humanos. Como todas las relaciones, ya sean interhumanas o entre especies, las interacciones entre humanos y animales suscitan preguntas y problemas éticos. En este curso exploraremos, desde la perspectiva de la ética aplicada y la filosofía, algunos de los dilemas éticos más relevantes que surgen en las relaciones y el trato que los humanos tienen con otros animales. Se reflexionará sobre el alcance de nuestras obligaciones morales hacia los animales no-humanos: ¿Qué obligaciones morales tenemos hacia los animales no-humanos y por qué? ¿Cómo debemos tratar a los animales no-humanos? ¿Qué usos de los animales son moralmente incorrectos y cuáles son moralmente permisibles y por qué? Exploraremos las respuestas más influyentes a estas preguntas -elaboradas por filósofos/as, científicos/as y defensores/ras de los animales y sus críticos- con el fin de determinar qué posiciones se apoyan en las mejores razones morales.

El “Boom” de la literatura latinoamericana, ocurrido entre los años 50 y 70 del siglo XX, suele asociarse a la publicación de relevantes novelas que, no solo implicaron una renovación del género en el ámbito de las literaturas hispanoparlantes, sino también se convirtieron en insoslayables referentes de cara al diálogo con otras tradiciones literarias. Lo anterior ha relegado en muchas ocasiones a un segundo plano la narrativa breve de los representantes más significativos de dicho periodo literario. El presente curso se propone justamente volver la vista sobre dichos cuentos y algunas novelas cortas para rastrear en ellos sus valores estéticos intrínsecos y los vasos comunicantes que establecen con el canon novelístico del “Boom”. Esta exploración también permitirá vislumbrar otras vertientes de la cuentística latinoamericana de ese inicio de la segunda mitad del siglo XX que, desde significativas periferias, generaron un heterogéneo contrapunto estético frente a “las voces oficiales del Boom”

Las mentalidades son conjuntos de creencias sobre el mundo que configuran la manera en que una persona percibe, reacciona y se comporta ante lo que le rodea. Estas han sido objeto de estudio de la psicología durante varias décadas; su importancia ha redundado en la evolución de nuestro entendimiento sobre el desarrollo humano y, particularmente, es de interés comprender el rol que cumple la educación dentro de este fenómeno. El concepto de mentalidad de crecimiento (Dweck, 2006) ha tomado mayor relevancia en el campo de la educación de habilidades socioemocionales. Desde esta noción, se plantea que las personas interpretan la realidad y particularmente las habilidades, desde, al menos, dos perspectivas. Desde la mentalidad fija, la inteligencia y las habilidades humanas están determinadas por factores biológicos y no se pueden modificar. En contraste, desde la mentalidad de crecimiento, la inteligencia y las habilidades son maleables y pueden incrementarse a partir de la determinación, esfuerzo y perseverancia de las personas. Esta conceptualización sobre las mentalidades también indica que estas coexisten dentro de las personas en la forma de un continuum caótico, diverso y con muchas características particulares. Por ello, es fundamental aprender a conocerse para identificar las situaciones y características de las mentalidades propias que permiten acercarnos o no a la alteridad, relacionarnos con ella y crecer como integrantes de sociedades dinámicas y cada vez más susceptibles de ser transformadas por las tendencias globales.

Los Beatles, además de haber conseguido una fama sin antecedente a mediados de la década de los 60´s, continúa apareciendo en todos los listados como la banda de música pop más famosa de todos los tiempos. Pero los Beatles van más allá de su música. No podemos hablar de un solo estilo musical que los defina. La banda constantemente evolucionó y se adaptó a los diferentes momentos culturales e históricos que tomaron lugar durante la década que permanecieron juntos. Adicionalmente ellos mismos promovieron algunas de estas nuevas tendencias, retroalimentando así el comportamiento de sus seguidores y fanáticos. Por otra parte, la banda se vio influenciada por diversos géneros musicales populares, étnicos y académicos como: la música de Broadway y Hollywood, blues, folk-blues, rhythm&blues, skiffle, rock&roll, góspel, doo-wop, soul, pop, ragas indios, musique concrete y mowtown. 

El libro Objetos que emocionan: Testigos materiales del conflicto en América Latina (en prensa) recuerda que el Museo Nacional de Colombia exhibe por primera vez, en noviembre del 2010, la máquina de escribir Remington que aparece en la fotografía. Ésta perteneció al magistrado auxiliar José Antonio Salazar, quien no se encontraba en el Palacio de Justicia el 6 de noviembre de 1985. Salazar se ausentó el día en el que el movimiento guerrillero M-19 se tomó las instalaciones e inició una confrontación con las fuerzas armadas que duró 28 horas. El saldo: 111 personas fallecidas (entre magistrados, funcionarios, civiles, guerrilleros y uniformados) y 11 personas desaparecidas. Las Remington, máquinas de escribir de dotación de los magistrados, se derritieron junto con el mobiliario. Años más tarde, algunos de estos objetos llegaron a la sala “Hacer Sociedad” del Museo Nacional y allí, emplazados, se transformaron en ‘objetos que emocionan’, es decir, en objetos que no dejan indiferente al visitante, en objetos ‘que mueven sus fibras’. Los objetos allí exhibidos están indisolublemente atados a los afectos, poseen agencia, influencia. El propósito central de este curso es, precisamente, desentrañar cómo se produce este vínculo en distintos espacios museales.

Es muy común escuchar los niños protestando: “Esto no es justo!”  En este curso, vamos a explorar que es la justicia y como debemos estructurar una sociedad justa.  En particular, vamos a investigar diferentes respuestas a estas preguntas desde varios puntos de vista.  Después, vamos a explorar que constituiría una sociedad colombiana justa, especialmente en relación a los procesos de paz y a personas desplazadas por el conflicto interno.

La importancia adquirida por las imágenes en la sociedad contemporánea es impactante y, por ello, es importante preguntarse sobre los efectos que aquellas tienen en la vida cotidiana, en la política, y en las discusiones que se sostienen en la esfera pública. Crecientemente, dependemos de ellas para pensar y hacer el mundo. Por tanto es urgente desarrollar una mirada analítica frente a las imágenes para construir una posición crítica y humanista frente a la vida que ellas adquieren en la sociedad.

 

Este curso está diseñado para estudiantes con intereses multidisciplinarios, en ciencias sociales, artes y humanidades, diseño, investigación cualitativa, creación de imágenes, museos y gestión cultural. Es el resultado de los encuentros teóricos, metodológicos y prácticos entre la antropología y el arte contemporáneo en las últimas tres décadas.

El programa está articulado alrededor de tres ejes transversales de discusión: métodos, prácticas y proyectos. Los principales ejes temáticos, que aparecerán gradualmente a lo largo del semestre son: lo popular, el museo, y las prácticas curatoriales contemporáneas.

El curso Fundamentos de la Comunicación Intercultural está diseñado para dotar a los estudiantes de una comprensión estructurada de los conocimientos, habilidades y actitudes fundamentales para interactuar de manera efectiva en contextos diversos y multiculturales. Los participantes estarán capacitados para navegar las complejidades culturales, superar barreras comunicativas y promover un entendimiento mutuo y respetuoso, enmarcado en una ciudadanía global sólida y comprometida. En un entorno globalizado, donde la movilidad internacional y el contacto intercultural son constantes, este curso prepara a los estudiantes para enfrentar los retos y aprovechar las oportunidades que surgen de dichas interacciones. 
A lo largo del curso, los estudiantes aprenderán conceptos clave de la comunicación intercultural (CI), comprendiendo las dinámicas que influyen en el intercambio entre personas de diferentes culturas y cómo estas afectan percepciones, expectativas y comportamientos. Se analizarán las barreras que dificultan la CI, como los prejuicios, estereotipos, diferencias en estilos de comunicación y malinterpretaciones que surgen en encuentros interculturales o eventos críticos.  

Además de la teoría, los estudiantes pondrán en práctica habilidades clave de CI mediante actividades interactivas, simulaciones y estudios de caso, entre otros. Algunas de las habilidades que se desarrollarán son:  la empatía cultural, que permite a los estudiantes comprender y adaptarse a las perspectivas de personas de distintos contextos; la escucha activa, esencial para captar matices culturales y comunicativos; y la resolución de conflictos interculturales, en la que los participantes aprenderán a mediar en situaciones donde los malentendidos culturales puedan generar tensiones y brechas de comunicación irresolubles. Además, se fomentará la observación crítica que permite a los estudiantes identificar barreras y diseñar estrategias para superarlas, logrando una comunicación más fluida y respetuosa en entornos multiculturales. 

Este curso es una introducción al Renacimiento a través del análisis de imágenes. Las obras de arte, grabados, retratos, paisajes, artefactos, edificios, mapas, dibujos, ilustraciones de obras científicas, serán ventanas para viajar al pasado y reflexionar sobre los aspectos centrales de la época moderna. El curso tiene dos objetivos complementarios: ofrecer a los estudiantes un panorama de los principales rasgos de la modernidad en Occidente, y por otro, desarrollar habilidades en la observación y análisis de material visual. Para este fin se combinarán temas de historia del arte, de la ciencia y de la cultura.

Una pintura, un grabado, un dibujo o cualquier imagen del pasado son expresiones de su tiempo y para entenderlas debemos conocer el contexto y las prácticas sociales (políticas, científicas, económicas, religiosas) que le dan sentido. Por lo mismo también es cierto que las imágenes nos enseñan sobre la sociedad que las produce.

Observar y entender una imagen del pasado requiere que aprendamos a “leerla”. Para una adecuada “lectura” de las imágenes es necesario que los estudiantes adquieran conocimientos básicos sobre el contexto histórico en el cual se produjeron. Para este fin serán necesarias las explicaciones del profesor y algunas lecturas secundarias de historia del arte e historia de la ciencia, pero más que un curso de historia del arte o de la ciencia; este CBU busca acercar a estudiantes de cualquier carrera a la reflexión sobre el pasado y de manera algo experimental se hará uso de imágenes para viajar en el tiempo con el propósito de que la riqueza visual del Renacimiento sean una fuente y un medio para reflexionar sobre la modernidad de la cual somos directos herederos.

Este curso busca identificar, nombrar y contextualizar esta tensión entre gran parte de la producción artística contemporánea y los públicos comunes a través de la comprensión del sistema del Arte (noción propuesta por Larry Shiner) como un conjunto autónomo -e internamente conflictivo- de ideas, prácticas e instituciones de desarrollo histórico relativamente reciente, y de muchas manifestaciones del arte contemporáneo como iniciativas para ponerlo en crisis y procesar sus contradicciones internas.
El curso se ocupará del examen del sistema del arte a partir de la revisión de obras avaladas por la institucionalidad del Arte, pero recibidas con perplejidad y escepticismo por los públicos amplios. En este curso, las estudiantes se apreciarán de forma tranquila pero analítica a obras de arte contemporáneo, sus contextos y sus dinámicas, con la oportunidad de abrazar y aceptar la desconfianza, la polémica y la burla como reacciones legítimas e indicadoras de particularidades identificables del actual sistema del arte.
Al finalizar el curso la estudiante podrá aproximarse a mucha de la producción artística contemporánea con la conciencia de que la sospecha sobre su calidad y validez es indicadora, también, de particularidades de un proceso histórico identificable de la cultura.

Este curso busca cuestionar el concepto de lo “urbano” en la región Amazonia y determinar hasta que punto es posible hablar de “ciudades amazónicas” desde una aproximación integral hacia los diferentes tipos de asentamientos humanos en la región. A partir de lecturas, ejercicios en grupo, discusiones con profesionales y residentes de la región Amazonia, y el análisis de estudios de caso, se busca responder la siguiente pregunta ¿Cómo podemos aportar desde la Academia a la sostenibilidad de las ciudades en la Amazonia? En este curso se busca comprender la dinámica de urbanización en la Amazonia comprendiendo la red de asentamientos humanos en la región, teniendo en cuenta la existencia de enclaves a los cuales solo es posible llegar en transporte fluvial y aéreo, como también la existencia de un anillo de poblamiento que ejerce presión sobre el gran ecosistema del bosque húmedo tropical. A propósito de la Conferencia COP 16, en este curso se busca comprender la (re)integración de lo urbano en la naturaleza del bosque húmedo tropical, para lo cual el curso brinda fundamentos acerca de los desafíos socioambientales que enfrenta la región Amazonia. Incorporando una perspectiva histórica, se busca comprender “lo urbano” en la Amazonia teniendo en cuenta las dinámicas migratorias, procesos de deforestación, efectos del cambio climático, cadenas alimentarias y el turismo en la región es posible abordarlos a partir de la comprensión de los procesos de ocupación y desarrollo del suelo que han promovido la generación de ciudades en la Amazonia.

La percepción del futuro se caracteriza cada vez más por las crisis del presente. El cambio climático, múltiples guerras, migraciones masivas y políticas populistas amenazan las estructuras y certezas consolidadas durante décadas y las vuelven frágiles. Ante estos retos parece justificada la sensación de que el individuo tiene poca capacidad para generar un cambio. ¿No será así? Tal vez no. En este curso abordaremos los desafíos del futuro sobre todo desde una perspectiva de la agencia propia.

En la primera parte del curso nos acercamos a conceptos y teorías sobre el futuro. En base de textos de Reinhart Koselleck, Ernst Bloch y Harald Welzer entendemos el futuro como un constructo social, cultural y político que representa ante todo un espacio posible que se puede formar y diseñar. En la segunda parte revisamos algunas temáticas relevantes para la sociedad del futuro, con un enfoque particular en la sociedad alemana: la crisis de la democracia, la pérdida de la cohesión social, el futuro del trabajo y el cambio climático. Analizamos por un lado las preguntas y cuestionamientos que surgen a partir de las condiciones cambiantes; por el otro lado reflexionamos sobre lo que significa para cada persona y su capacidad de actuar frente a los retos del futuro. El texto guía para este segundo aspecto es la utopía social “Alles könnte anders sein” (Todo podría ser diferente) del psicólogo social y futurólogo Harald Welzer. En la tercera parte del curso finalmente, en base de las reflexiones de Hans Jonas y Maja Göpel, discutimos sobre una ética del futuro y diseñamos nuestras propias visiones del futuro.

Este curso se dicta 100% en alemán y también hace parte del currículo de alemán del Departamento de Lenguas y Cultura. Se requiere un nivel B 2 según el Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas.

Estudiantes del programa de Lenguas y Cultura tienen como co-requisito para este curso un semillero.