MUSI - Música

El programa está dirigido a estudiantes con y sin experiencia musical previa, y permite explorar de manera práctica y teórica los conocimientos básicos de la música. De este modo, el curso puede utilizarse como un complemento de cursos introductorios generales del programa de música o como herramienta de preparación y nivelación en habilidades musicales básicas para presentarse al programa universitario.

La teoría musical nos brinda el lenguaje técnico y los conceptos precisos para describir, comprender y analizar la música. Ya sea música de los compositores clásicos, música tradicional y popular o música original, la visión desde la teoría permite entender los diferentes elementos que intervienen y establecer la relación entre éstos. “La teoría musical nos brinda los términos y las categorías, pero también el marco de análisis para considerar cómo está unida, cuales elementos entran en juego, cuando prevalecieron ciertos estilos, y por qué la música suena de cierta manera.” CLENDINIG / MARVIN. The Musician’s guide to Theory and Analysis. 2004

En este curso se estudian los principios organizativos de la música en categorías, la terminología básica y la notación. El material de estudio contiene obras menores y pasajes de canciones de diferentes estilos y épocas. Se estudiarán los principios de la armonía para poder escribir progresiones básicas que rigen el sistema tonal

Reconocer y entender la importancia de los procesos de creación musical

Reconocer y entender la importancia de los procesos de proyectos e impacto social

Reconocer y entender la importancia de los procesos de gestión y negocios de la música

Un acercamiento a la música de diferentes épocas de la historia, diversos orígenes y géneros, a partir de la audición comentada y de lecturas sobre repertorios de música clásica, popular, tradicional y étnica, para desarrollar una "escucha" que permita comprender la interrelación entre compositor, intérprete y oyente y percibir con mejores herramientas las obras musicales y su relación con el contexto histórico y cultural.

El estudio de la historia del rock, desde el surgimiento de las primeras manifestaciones de este género hasta la época actual. Los aspectos relacionados con los diferentes marcos políticos, sociales, económicos que hacen parte del desarrollo de este fenómeno musical. Cómo se construye el Rock. Los Estados Unidos de América: esclavitud, revolución industrial, revolución juvenil, comunismo. La década de los 60

Evolución de la música negra y su influencia en las décadas de los 70, 80 y 90. De la conceptualización de los géneros sinfónico y progresivo de los años 70, a la comercialización de lo intelectual de los 80 y 90. Desarrollo de la música electrónica y su influencia en el Rock.

Conocimiento de los repertorios musicales religiosos, profanos, eruditos y populares de Europa, desde la organización de una música religiosa oficial en la Edad Media, hasta el desarrollo de formas profanas de canto y música instrumental a fines del Renacimiento, y su relación con los hechos históricos y otras manifestaciones artísticas de la época.

El presente curso está destinado al conocimiento de los repertorios de música europea que corresponden a los períodos conocidos como barroco y clasicismo, haciendo énfasis en la relación de autores y obras con el contexto que determinó los usos de producción y consumo musicales.

El curso “Música siglo XIX” es un curso de tipo CBU-B, abierto a los estudiantes de todas las carreras de la Universidad de los Andes. Este curso presenta un panorama general de las músicas europeas y colombianas escritas durante el siglo XIX, a través de un recorrido cronológico por diversos movimientos estéticos que exploramos desde el final del siglo XVIII hasta los primeros años del siglo XX.
A lo largo de este curso no sólo encontramos compositores y sus obras; aparecen escritores, filósofos y pintores que nos permiten entender un contexto general en el que la música entabla constantes diálogos con las demás artes. Igualmente se busca ahondar en algunos temas específicos para poder tener un acercamiento detallado de algunas obras escogidas.

El siglo XX trajo consigo una serie de tecnología sonoras que modificaron profundamente nuestra relación con el mundo sonoro: las tecnologías de síntesis, grabación, edición, mezcla y difusión de sonido son cada día más usadas en las artes que involucran la producción sonora. Ellas traen consigo posibilidades que pueden ser mejor aprovechadas a partir de un acercamiento consciente a la particularidad de los problemas y soluciones que presentan. Por lo tanto, se ha convertido en una necesidad saber cómo estas posibilidades se funden en la manera de percibir el mundo, de tal manera que puedan ser utilizadas para una creación artística más rica y desafiante.

La historia de la música orquestal en Occidente propone una serie de interrogantes que sólo pueden ser resueltos a través de un amplio abordaje que tome en cuenta aspectos musicales tales como el sistema de notación, los esquemas formales, los procedimientos  compositivos, la funcionalidad musical y las corrientes estéticas y filosóficas de cada momento, entre muchos otros. Esta diversidad de temas convierte el curso en un proyecto de investigación rico y variado que permite presentarle a la comunidad estudiantil una visión enriquecida de la evolución de un aspecto musical específico a través de la historia de Occidente.

El objetivo principal de este curso es examinar varias tradiciones musicales folclóricas y clásicas producidas por diferentes culturas del mundo.  Se buscará que los estudiantes adquieran un conocimiento básico de los medios materiales empleados en la producción musical y que entiendan el contexto cultural que enmarca dicha producción en cada caso estudiado así como también que reconozcan instrumentos intérpretes y géneros musicales pertenecientes a las sociedades estudiadas. 

La clase se concentra en películas de alta calidad cinematográfica y musical siguiendo un estudio cronológico de la historia de la música para cine y de la relación entre las dos artes.  Se estudiarán elementos básicos de la música, el cine, el drama y la audición; aproximaciones estéticas a las disciplinas involucradas; aportes y hechos de vida de los compositores de música para cine y directores más importantes; y avances tecnológicos. Se mostrarán y estudiarán desde el punto de vista musical y cinematográfico películas completas y escenas seleccionadas.

La clase cubre géneros que combinan música y drama desde 1600 hasta el presente incluyendo las principales óperas del repertorio de Europa occidental y complementando con el estudio de géneros musicales similares en otras culturas. Las óperas del repertorio tradicional incluyen ejemplos de Italia, Francia, Inglaterra y Alemania; musicales del siglo 20 y creaciones modernas tales como las óperas de Alban Berg y Philip Glass. El estudio de drama y música en otras culturas incluirá ejemplos de la ópera de Beijing y manifestaciones dramáticas japonesas tales como Bunraku, Kabuki y Noh.

Tomando como punto de partida una selección de obras representativas y de momentos históricamente significativos que han suscitado respuestas musicales, este curso tratará la relación entre música y guerra bajo diferentes perspectivas, desde el siglo XII hasta nuestros días. El curso no pretende ser un reconstrucción histórica de la relación música-guerra, sino iluminar momentos particulares que demuestren la variedad de instancias de esta relación. Se cubrirán elementos básicos de apreciación musical, se realizará un análisis contextual, socio-histórico, estético y artístico de las obras y se estudiarán en detalle obras musicales y bandas sonoras, tanto fragmentos seleccionados como obras completas.

El área del sonido es la de mayor desarrollo a lo largo de la historia del cine, sus constantes evoluciones han cambiado substancialmente la forma en la que tanto espectadores como realizadores se relacionan con el film; sin embargo seguimos diciendo Vamos a ver una película. Este curso busca recalcar la importancia del elemento sonoro en su gran complejidad al interno del Cine y confrontar a los participantes con una forma Audio-Visual de análisis cinematográfico. El objetivo principal de este curso es dar a los estudiantes las herramientas básicas para un análisis audio-visual. Se buscará además que adquieran un lenguaje cinematográfico de base a través del examen de películas representativas desde el punto de vista del sonido y la música. Así mismo se esPeña que los alumnos conozcan y sepan reconocer el trabajo de algunos de los más importantes compositores de música para cine.  

Dirigido a alumnos interesados en conocer el impacto y la evolución de esta música a través del siglo XX, el curso propone un estudio del desarrollo de este género musical, desde sus orígenes hasta nuestros días, analizando cronológicamente los diferentes estilos, su contexto sociocultural, sus compositores e intérpretes más representativos. Se busca también analizar las características musicales y los medios de expresión que son utilizados en cada uno de los estilos, con el fin de lograr un reconocimiento auditivo de los mismos.

Este curso ofrece un panorama de las propuestas y lenguajes musicales más relevantes, en relación con el desarrollo de música experimental y electrofónica, desde comienzos del siglo  XX hasta los primeros años del  XXI. Las nuevas formas de expresión sonora se producen como respuesta a los cuestionamientos hechos por los creadores a todos los componentes tradicionales constitutivos del acto musical. Desde esa perspectiva, toda música debería someterse a una experimentación constante, proponiendo nuevos códigos y elementos de apreciación y visualización del espacio-tiempo musical / extra-musical, y de  estructura, a partir de lo ya conocido. Los contenidos del curso presentan los principales desarrollos de música electrofónica y experimental. Estos se aplican tanto a obras específicamente sonoras como a diversas formas de expresión principalmente de las artes escénicas y visuales, que estarán incluidas dentro del repertorio a estudiar.  

El curso tiene como finalidad acercar a los estudiantes de cualquier carrera al funcionamiento de la industria musical, los principales aspectos legales que inciden en la industria, sus diferentes modelos de negocio y la situación actual y futura.

 

Los estudiantes conocerán los principales roles en la industria de la música y sus funciones, los principales aspectos de los derechos de autor y conexos y su forma de explotación en la industria de la música.

 

Así mismo, se estudiarán las principales fuentes de ingresos a las que puede acceder un profesional en música o una carrera afín y se realizará un plan de negocios que le permita a los estudiantes desarrollar y difundir un proyecto musical.

La producción discográfica en sus distintas formas de presentación (sencillo, EP, LP) se ha convertido en el trabajo de mayor elaboración creativa para presentar un proyecto musical a su público. Y desde la aparición de la producción contemporánea (considerada generalmente que nace a partir de los trabajos producidos en la década de los 60's) hasta la revolución de los sistemas de software, la innovación y experimentación estética y tecnológica ha sido una constante en los procesos de producción popular. 
Este curso nace de la necesidad de tener mayor número de referentes y análisis sobre los procesos de producción discográfica, a partir de la audición guiada, análisis de producciones destacadas desde la descripción de sus procesos de elaboración técnicos y sus resultados estéticos, para reconocer tipos de producción, productores y herramientas aplicables a sus futuros trabajos, sea en ejercicio de imitación (música por encargo, música publicitaria) o de innovación (combinación de técnicas y contextos). El curso no pretende ser una historia de la grabación, pero se construye a partir de avances en herramientas que se encuentran cronológicamente dentro del desarrollo de la producción.

Este taller práctico explora, mediante el análisis y ejercicios, cómo acercar las composiciones comerciales a un lenguaje cercano al público.
Abarca el ciclo de una canción (entendida como base de la Industria Musical) desde la creación de su concepto basado en el momento actual del artista, el consumidor y tendencias de la música, pasando por la depuración en maquetas sencillas pero contundentes hasta llegar a capturar la atención del público objetivo.
Se apoya en un análisis sistemático de elementos musicales como forma, melodía, letra y armonía y la manera en que contribuyen a la solidez de la estructura de las canciones.
Explora como aspecto complementario los temas legales y las diferentes fuentes de ingreso reales que tienen hoy en día los compositores.

La canción es uno de los medios de expresión histórico de uso colectivo e individual, un medio de comunicación y manifestación de sentimientos. En algunos casos, los textos permiten descubrir el contexto histórico y cultural, lo que  convierte a las canciones en una narración de las costumbres y tradiciones locales o regionales, estilos de vida, festividades, política y conflictos entre otros.

El curso propone conocer el desarrollo de la canción popular latinoamericana entre 1900 y 1950, centrándose en las expresiones que aparecieron en Cuba, México y el sur de América, así como su relación con los sucesos históricos más importantes de la época. 

 

Este curso explora el desarrollo de aplicaciones musicales personalizadas, utilizando el ambiente de programación visual Max
7, y/o Pure Data. A través de un enfoque práctico, el objetivo es brindar a los estudiantes la capacidad de programar software
personalizado, así como de diseñar estrategias propias para enfrentar problemáticas relacionadas a la composición,
performance o tecnología musical.
Los contenidos del curso abordan una variedad de técnicas para el procesamiento de señal, que enfatizan en síntesis digital y
manipulación de sonido grabado (sampling, FFT). Así mismo, se discutirán las posibilidades creativas y estéticas que se
habilitan mediante el uso de la programación visual, con el fin de contextualizar y dar apoyo al desarrollo de un proyecto
creativo en Max y/o Pure Data, que puede ser realizado en grupos o de manera individual (p. ej. aplicación standalone,
prototipo VST, composición/producción musical, diseño sonoro videojuego).

Estudio y aplicación práctica en ejercicios escritos y al teclado, análisis de la dimensión armónico-melódica y su significado dentro del lenguaje tonal. Realización armonizaciones a cuatro voces con factura coral, llegando hasta modulaciones lejanas. El estudio de los contenidos se desarrolla a través de exposiciones y ejemplos tipo; lecturas complementarias; realizaciones escritas de bajos y melodías seleccionados, dictados armónicos; encadenamientos al teclado; análisis armónicos de partituras.

Principales tríadas consonantes. Tríada sobre segundo grado. Tríada sobre sexto grado. Cadencia rota.Modo mayor armónico. Subdominante menor. Segundo grado disminuido. Acordes de séptima más frecuentes. Acorde de séptima sobre segundo grado. Acorde de séptima sobre sensible. Tríadas consonantes especiales. Tríada sobre tercer grado. Tríada sobre séptimo grado natural. Acordes de dominante menos utilizados. Séptimo grado en primera inversión. Tercer grado (modo mayor), dominante con sexta. Dominante con novena. Dominante con séptima y sexta agregada. Dominante con novena y sexta. Séptimo grado con séptima y cuarta. Suplemento: Acorde de S9. Acorde de SII9.

Lógica del sistema funcional. Funcionamiento del giro frigio. Giro frigio en la voz superior. Armonizaciones típicas. Giro frigio en el bajo. Armonizaciones típicas. Otros ejemplos. Giro frigio en cadencia. Secuencias diatónicas. Secuencia melódica. Secuencia armónica. Relación funcional en el motivo. Secuencias con tríadas. Desplazamientos o transposiciones. Acordes con sextas paralelas. Motivos con acorde de séptima y tríada. Motivos con dos acordes de séptima. Acordes paralelos. Motivos de un acorde, de una frase completa. Otros acordes con séptima sin función de Dominante. Acorde de séptima sobre primer grado. Acorde de séptima sobre tercer grado. Acorde de séptima sobre subdominante. Acorde de séptima sobre quinto grado en modo menor. Acorde de séptima sobre sexto grado. Dominante de la Dominante en cadencia. Introducción. Grupo de acorde de DD. Papel de la DD. Preparación. Resolución en D o a través de K6/4

Compases simples, primera y segunda divisiones de la unidad de tiempo y sus variables. Contratiempo, síncopa y antecompás. Sincronización. Entonación de melodías: a una y dos voces, con acompañamiento de piano, en tres claves; en todas las tonalidades; por grado conjunto e intervalos sobre las tríadas de las funciones principales. Reconocimiento y escritura de melodías a una voz. Intervalos sencillos hasta la 8va; tritono en modalidades armónica y melódica. Tonalidades mayores y menores: Entonación de escalas ascendentes y descendentes nombrando las alteraciones y de los grados estables e inestables con resolución; Construcción y entonación de intervalos, con referencia tonal; giros melódicos; tríadas de tónica, subdominante y dominante con sus inversiones. Giros armónicos. Reconocimiento y escritura de Tríadas mayores, aumentadas, menores y disminuidas en estado fundamental, inversiones; Tríadas de tónica, subdominante y dominante en tonalidades mayores y menores, en estado fundamental e inversiones. Giros armónicos.

Compases simples, segunda división de la unidad de tiempo y sus variables. Contratiempo, síncopa y antecompás en estas variables rítmicas. Tresillos Compases compuestos, primera y segunda división de la unidad de tiempo.

Sincronización. Entonación de melodías: a una y dos voces, con acompañamiento de piano, en tres claves, transportadas en todas las tonalidades mayores y menores.

El conocimiento y manejo del teclado son requisitos básicos en la formación teórica de la música. El programa, diseñado especialmente para teóricos, directores corales y compositores, incluye el desarrollo técnico del instrumento, el estudio de repertorio y el entrenamiento en lectura a primera vista.

El conocimiento y manejo del teclado son requisitos básicos en la formación teórica de la música. El programa, diseñado especialmente para teóricos, directores corales y compositores, incluye el desarrollo técnico del instrumento, el estudio de repertorio y el entrenamiento en lectura a primera vista.

El conocimiento y manejo del teclado son requisitos básicos en la formación teórica de la música. El programa, diseñado especialmente para teóricos, directores corales y compositores, incluye el desarrollo técnico del instrumento, el estudio de repertorio y el entrenamiento en lectura a primera vista.

Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 1 corresponde al primer nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.

Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 2 corresponde al segundo nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.

Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 3 corresponde al tercer nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en Dirección Coral, requerido como parte del proceso formativo. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

En este curso se estudian los conceptos propedéuticos que dan fundamento a la armonía tonal y al estudio de la morfología, abordados desde una perspectiva histórica, y que posibilitan un acercamiento inicial a sus implicaciones en la práctica musical actual.

El curso se desarrollará en torno al fortalecimiento de las siguientes cinco (5) habilidades:

1. Realización armónica a cuatro partes

2. Análisis de literatura musical

3. Ejecución armónica al teclado

4. Audición melódica y armónica

5. Creación musical

En este curso se estudian con mayor profundidad los conceptos fundamentales de la armonía de la “práctica común”, esto es, el funcionamiento de cada grado de vecindad tonal y sus tensiones y tendencias, las ornamentaciones melódicas, sus diferentes posibilidades de cromatización y los principios de modulación a tonalidades cercanas, abordados desde una perspectiva histórica, y que posibilitan un acercamiento a sus implicaciones en la práctica musical actual. A su vez, se realizará el abordaje de las estructuras y formas de pequeñas dimensiones más representativas del panorama musical.

El curso se desarrollará en torno al fortalecimiento de las siguientes cinco (5) habilidades:

1. Realización armónica a cuatro partes

2. Análisis de literatura musical

3. Ejecución armónica al teclado

4. Audición melódica y armónica

5. Creación musical

Curso de formación básica musical, orientado al estudio auditivo y práctico del lenguaje modo-tonal diatónico. A partir de prácticas dirigidas de audición musical, el curso promueve el desarrollo de habilidades de lectura, escritura y análisis.

Curso de formación básica musical, orientado al estudio auditivo y práctico del lenguaje modo-tonal diatónico. A partir de prácticas dirigidas de audición musical, el curso promueve el desarrollo de habilidades de lectura, escritura y análisis.

En este curso inicial, usted comenzará el estudio técnico y expresivo de la voz como instrumento. El enfoque principal será el reconocimiento de su propia anatomía vocal, el desarrollo de una respiración diafragmática consciente y la correcta emisión del sonido. A través de ejercicios de técnica básica y un repertorio inicial sencillo, usted sentará las bases de la afinación, la articulación y la postura, permitiéndole abordar el canto con salud vocal y confianza.

En este curso, usted dará continuidad al desarrollo de sus habilidades vocales, profundizando en la coordinación técnica y la expansión de su registro. El enfoque se centrará en el fortalecimiento del apoyo respiratorio y en la búsqueda de una resonancia equilibrada. Mediante el estudio de un repertorio de mediana complejidad y la exploración de distintos repertorios, usted trabajará en la interpretación expresiva y en la resolución de desafíos técnicos específicos, consolidando así una base sólida para su desempeño vocal.

En este nivel, usted comenzará a trabajar en las particularidades técnicas y expresivas del jazz y las músicas populares. El curso se enfoca en el desarrollo de un fraseo estilístico auténtico, el manejo de la microfonía y la exploración de la improvisación vocal básica. A través del estudio de estándares y repertorio popular, usted fortalecerá su agilidad vocal y su capacidad de interpretación creativa, integrando elementos teóricos del género en su desempeño escénico.

Fonética italiana y francesa para el ejercicio del canto

El curso busca desarrollar en el estudiante una audición crítica frente al sonido, mediante habilidades específicas para detectar alteraciones en el audio causadas por procesadores de señal. Una audición crítica permite identificar diferentes características de una señal de audio de manera simultánea. Al terminar el curso el estudiante estará en capacidad de discriminar frecuencias específicas, identificar parámetros utilizados en procesadores dinámicos y efectos de tiempo, así como analizar una pista en relación a la instrumentación que la compone. Estas habilidades permitirán al estudiante tener un criterio de escucha que le ayudará a desenvolverse satisfactoriamente en materias relacionadas con la producción, captura y manipulación de sonido, y en general a tener consciencia de estos aspectos en cualquier fuente sonora.

Esta asignatura expone conceptos fundamentales y aplicaciones de los campos del audio y la grabación para favorecer la comprensión en torno a la captación y procesamiento de la señal sonora, relacionando teoría y práctica en el estudio. El estudiante obtendrá las bases necesarias para comprender las características, el funcionamiento y la operación de los sistemas de audio usados en grabación profesional, familiarizándose con las herramientas y técnicas básicas para la grabación musical en estudio. Se pretende formar un criterio estético y técnico de captura de sonido que pueda aplicarse en los campos de acción de la producción de audio.

Es la línea principal de la Opción en Instrumento. El programa de formación en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. El profesor asigna repertorios acordes con los niveles de destreza, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado.

Es la línea principal de la Opción en Instrumento. El programa de formación en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. El profesor asigna repertorios acordes con los niveles de destreza, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado.

Es la línea principal de la Opción en Instrumento. El programa de formación en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. El profesor asigna repertorios acordes con los niveles de destreza, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado.

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

A partir de un desarrollo gradual, técnico e interpretativo, permitirle al estudiante de una manera flexible, descubrir los diferentes estilos musicales, para lograr la interpretación de las obras de cada periodo musical desde el renacimiento a la época actual, con especial énfasis en el repertorio latinoamericano.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

En este primer nivel del ciclo intermedio, usted iniciará el estudio sistemático del repertorio lírico. El curso se centra en el estudio de la técnica respiratoria y la colocación vocal aplicadas a la canción académica y arias antiguas. Usted trabajará en la precisión de la dicción y en la comprensión estilística de los primeros periodos de la música vocal académica.

A partir de un desarrollo gradual, técnico e interpretativo, permitirle al estudiante de una manera flexible, descubrir los diferentes estilos musicales, para lograr la interpretación de las obras de cada periodo musical desde el renacimiento a la época actual, con especial énfasis en el repertorio latinoamericano.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

El manejo del teclado es una herramienta básica para un productor, ya que reduce cualquier formato musical a la hora de tomar decisiones para visualizar y concretar su criterio estético. Los objetivos de este nievel de Teclado consisten en dar al estudiante las herramientas técnicas y musicales que permitan conocer el teclado para armonizar, estar al tanto del manejo de texturas, ritmos y estilos musicales.

El manejo del teclado es una herramienta básica para un productor, ya que ésta reduce cualquier formato musical a la hora de tomar decisiones para visualizar y concretar su criterio estético. En la materia Teclado 2, se busca brindar las herramientas técnicas y musicales que permitan conocer el teclado para armonizar, estar al tanto del manejo de texturas, ritmos y estilos musicales.

En este curso se busca entrenar al productor para tocar melodías con acompañamiento en acordes de séptima y crear bajos para sus interpretaciones. Los objetivos de la materia Teclado 3 se concentran en dar a los estudiantes las herramientas técnicas y musicales que permitan conocer el teclado para armonizar, transponer y acompañar melodías en diferentes tonalidades.

Este curso busca perfeccionar el entrenamiento de los alumnos para la interpretación de temas completos del repertorio de jazz, incluyendo acordes de séptima debidamente voceados para el acompañamiento y la creación de bajos para brindarle solvencia al alumno.

El curso Software Musical 1 introduce al estudiante al manejo de una estación MIDI conformada por un computador, un sintetizador y el software necesario para llevar a cabo ciertas aplicaciones musicales específicas. Lo introduce igualmente al funcionamiento y a la lógica de un sistema MIDI y Audio que le permitan luego afrontar y resolver problemas que puedan presentarse en cualquier tipo de estación de trabajo sin importar la configuración o el software utilizado para realizar secuencias MIDI o ediciones de audio digital.

En la materia Software Musical 2 se desarrollarán en el estudiante ciertas habilidades básicas a partir del conocimiento y del manejo de una estación MIDI conformada por un computador, un sintetizador y el software necesario para llevar a cabo ciertas aplicaciones musicales específicas. Uno de los objetivos del curso es, entonces, Introducir al estudiante al funcionamiento y a la lógica de un sistema MIDI y Audio que le permiten luego afrontar y resolver problemas que puedan presentarse en cualquier tipo de estación de trabajo sin importar la configuración o el software utilizado para realizar secuencias MIDI o ediciones de audio digital.

Aplicación de elementos teóricos, repertorio de Blues, canciones y standares del Jazz. Diferentes ritmos: swing, bosanova. Incorporación de elementos armónicos y rítmicos más avanzados: rythm changes, bebop, latin Jazz, y rítmos de 6/8.

El curso de Conjunto de Música Antigua consiste en la  práctica musical para el estudio de la interpretación, estilo y trabajo de conjunto  en obras del repertorio de música del medioevo, 

renacimiento y barrocco cuyo formato depende del número y de las particularidades de los músicos y/o cantantes inscritos

 

El curso sigue el formato organizativo de un taller de práctica instrumental/vocal con esta orientación estilística específica y con una metodología de trabajo semanal consistente en ensayos de las obras escogidas realizados bajo la dirección del profesor a cargo del curso profesor (es) a cargo del curso.

En la práctica se contemplan aspectos técnicos y temas relacionados con la historia y estilo de los géneros.

 

Ya que se trata de un curso abierto a intérpretes de diversos instrumentos y cantantes, con niveles de formación variables, no se establece un ordenamiento de los contenidos por grados de complejidad. La orientación fundamental del curso enfatiza la experiencia de conformar diversos tipos de ensamble instrumental/vocal  y promueve la familiarización del estudiante con el más  amplio ámbito de estilos históricos y autores que sea posible.

A través de la práctica en el estudio, se trabaja sobre el funcionamiento de una estación MIDI y audio digital conformado un computador, un sintetizador y el software necesario para realizar aplicaciones musicales específicas.

Medios de grabación. Cinta magnética, mecanismos de transporte de cinta, grabadoras análogas, cabezas magnéticas, calibración de máquinas. Técnicas de edición análoga. Sistemas de reducción de ruido. Dolby A, B, C, S, SR, dbx. Identificación de los diferentes elementos que toman parte en la grabación de audio. Los micrófonos, la consola, las grabadoras multipistas. Principales componentes de una consola audio y descripción detallada del flujo de señal al interior de esta. Atenuadores, filtros, preamplificadores, Phantom Power, bocinas. CabLeaño, conexiones adecuadas, accesorios. Técnicas de medición.

Este curso busca ampliar los conocimientos adquiridos en Técnicas de Grabación 1 e incorporar técnicas
avanzadas de grabación, uso de nuevas herramientas y conceptos básicos de edición y
mezcla.
• Desarrollar las técnicas de microfonía estéreo.
• Comprender el funcionamiento de los procesadores de frecuencia, tiempo y dinámica y
utilizarlos adecuadamente.
• Desarrollar técnicas básicas de edición y mezcla en Pro Tools.
• Reconocer las partes que componen una producción musical, desde el desarrollo de la
idea hasta la masterización.
• Realizar la mezcla de un tema musical como proyecto final.

Mejorar el uso y funcionamiento del cuerpo en posturas y actividades.Uso y funcionamiento, Apreciación Sensorial, Control primario, Inhibición, Dirección, Movimientos Globales y Parciales.Desarrollar un control consciente del sí-mismo que permite al estudiante mejorar la calidad de su uso corporal aplicados a movimiento, voz y respiración. RecuPeñar la confiabilidad de la apreciación sensorial para poder evaluar los resultados del proceso de control consciente.La Técnica Alexander enseña que existe en el ser humano un "control primario" que, a través de la cabeza y la columna, controla la energía y las acciones del cuerpo; efectivamente, es un control para postura y movimiento. Considerando que la vida sedentaria contemporánea conduce a un deterioro de la energía postural, la Técnica Alexander procura, a través de un procedimiento conciente de auto-observación, inhibición y dirección, recuPeñar el control primario como base para el uso del cuerpo.

En la materia se abordan técnicas de improvisación y desarrollo del oído interno como herramienta
fundamental en la adquisición del vocabulario en el Jazz
El diseño de la materia tiene una fase teórica y una fase práctica.

La Técnica Alexander enseña que existe en el ser humano un “control primario” que, a través de la relación entre la cabeza y el cuello, controla el uso y las acciones del cuerpo; efectivamente, es un control para la postura, el movimiento y la actividad en general. 

 

Considerando que la vida sedentaria contemporánea conduce a un deterioro de la energía postural, la Técnica Alexander procura, a través de un procedimiento consciente de auto-observación, inhibición y dirección, recuperar el control primario como base sistémica para el uso óptimo del cuerpo. 

 

La Técnica incluye un proceso de recuperación de la confianza en la percepción sensorial para mejorar la conciencia del uso y funcionamiento de sí mismo, generando de este modo una experiencia somática.

Iniciar la aplicación de los elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del S. XX, de una manera práctica y teórica, teniendo en cuenta formas básicas estructurales: forma de Lied Bipartito, Lied Tripartito, Rondó y Tema con Variaciones, el estudiante debe realizar y desarrollar a través de creaciones musicales individuales, composiciones esenciales durante el semestre, con la instrumentación indicada. La duración final de cada una de las piezas es avalada por el profesor según el proceso creativo formal, de desarrollo y diálogo de materiales dentro de la propuesta específica musical.

El Coro de la Universidad, fundado en 1961, al cual tiene acceso cualquier estudiante que presente la audición de ingreso. Como Coro universitario busca la fortalecer la formación musical de estudiantes aficionados. Tiene un Reglamento específico.

El Coro de la Universidad, fundado en 1961, al cual tiene acceso cualquier estudiante que presente la audición de ingreso. Como Coro universitario busca la fortalecer la formación musical de estudiantes aficionados. Tiene un Reglamento específico.

Este curso ofrece conocimientos básicos sobre arreglos para el formato instrumental más utilizado en la música popular, que consta de sección rítmica y melodía. En este curso se estudian las posibilidades y el funcionamiento de los instrumentos que integran este formato.

El curso, que se presenta por la segunda vez en la Universidad de los Andes, está dirigido a estudiantes interesados en reconocer, seguir e interpretar la musicalidad del italiano. Por lo tanto no se va a enfrentar el idioma en sus estructuras morfo-sintácticas, más bien se van a utilizar una serie de herramientas para explorar las posibilidades fonéticas del italiano y aplicarlas de manera adecuada en el las obras de literatura musical. El aspecto receptivo va a ser fundamental para el estudiante que quiera pronunciar correctamente una palabra o un fragmento musical en italiano. Aprenderán que el italiano estándar es un producto literario que no se encuentra en el lenguaje cotidiano y coloquial, ni de las canciones populares, y esas reflexiones les puede permitir desarrollar una comprensión cultural y lingüística a pesar del conocimiento de la gramática que se tenga.
El curso pretende usar el sonido del idioma y la onomatopeya de la lengua italiana para que puedan intuir el fenómeno cultural que el elemento fonológico lleva consigo.
Al final del curso de italiano para cantantes el estudiante deberá haber consolidado cierta autonomía de pronunciación de los sonidos más frecuentes del idioma, tanto en contextos prácticos y cotidianos como literarios. Análogamente será en grado de acordar una postura correcta en armonía con la intención de las palabras. Este proceso será guiado, durante el curso, por el profesor y por la didáctica implícita en los textos básicos usados.

Esta es una asignatura de naturaleza teórica. Se busca introducir a los estudiantes en el manejo
del Alfabeto Fonético Internacional (AFI) aplicado al alemán, que les facilite la pronunciación
adecuada al cantar en esta lengua. La buena articulación y dicción puede ser considerada como
la herramienta básica técnica y de gran ayuda para la expresividad.

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

Este taller está dirigido a estudiantes de canto interesados en interpretar repertorio de la música francesa. Estos se enfrentarán a la dicción del idioma en sus estructuras morfo-sintácticas, por esta razón utilizaré herramientas para explorar las posibilidades fonéticas del Francés y aplicarlas de manera adecuada en las obras de literatura musical.
El propósito principal será que el estudiante pueda tomar un texto en este idioma y realizar adecuadamente su pronunciación. Para este objetivo, se deberá estudiar la fonética del idioma hablado al igual que cantado, ya que algunos fonemas cambian al interpretar canciones en francés.
Abordaremos el idioma primero de una manera muy natural ayudándonos con el AFI (Alfabeto fonético internacional) o API en francés, y leyendo diferentes textos literarios sencillos que ayudarán al estudiante a familiarizarse con la dicción del idioma.
El curso pretende usar el sonido del idioma y la onomatopeya de la lengua francesa para que puedan intuir el fenómeno cultural que el elemento fonológico lleva consigo.
Otro objetivo del curso es indagar en la expresión no solamente de las palabras sino también de todo el cuerpo, en cuanto conductor del sonido.
Al final del taller de francés para cantantes el estudiante deberá haber consolidado cierta autonomía de pronunciación de los sonidos más frecuentes del idioma, tanto en contextos prácticos y cotidianos como literarios. Este proceso será guiado, durante el curso, por el profesor y por la didáctica implícita en los textos básicos usados.
OBJETIVOS GENERALES

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

Mediante la exploración de diferentes técnicas y aproximaciones, se realizarán mezclas de diferentes géneros y estilos musicales para realizar mezclas con resultados de alta calidad.  

El programa de piano provee una formación pianística que complementa el proceso el trabajo de escalas, arpegios y encadenamientos es indispensable como estudio de la tonalidad. En los encadenamientos debe llevarse un proceso que cubra cadencias y modulaciones sencillas, uso de todos los grados y modulaciones a tonos lejanos. La forma sonata debe estar presente durante todo el proceso, dada su importancia como desarrollo de la música tonal. En éste programa se evitan las disyuntivas de repertorio por considerar que el criterio docente será honesto en relación con el desarrollo individual de los alumnos y los niveles del programa. La inclusión de obra libre en los programas permite trabajar repertorios latinoamericano contemporáneo o de otra índole siempre y cuando sean originales para piano. Las obras deben presentarse en tempo y estilo correctos.

El programa de piano provee una formación pianística que complementa el proceso El trabajo de escalas, arpegios y encadenamientos es indispensable como estudio de la tonalidad. En los encadenamientos debe llevarse un proceso que cubra cadencias y modulaciones sencillas, uso de todos los grados y modulaciones a tonos lejanos. La forma sonata debe estar presente durante todo el proceso, dada su importancia como desarrollo de la música tonal. En éste programa se evitan las disyuntivas de repertorio por considerar que el criterio docente será honesto en relación con el desarrollo individual de los alumnos y los niveles del programa. La inclusión de obra libre en los programas permite trabajar repertorios latinoamericano contemporáneo o de otra índole siempre y cuando sean originales para piano. Las obras deben presentarse en tempo y estilo correctos.

El programa de piano provee una formación pianística que complementa el proceso El trabajo de escalas, arpegios y encadenamientos es indispensable como estudio de la tonalidad. En los encadenamientos debe llevarse un proceso que cubra cadencias y modulaciones sencillas, uso de todos los grados y modulaciones a tonos lejanos. La forma sonata debe estar presente durante todo el proceso, dada su importancia como desarrollo de la música tonal. En éste programa se evitan las disyuntivas de repertorio por considerar que el criterio docente será honesto en relación con el desarrollo individual de los alumnos y los niveles del programa. La inclusión de obra libre en los programas permite trabajar repertorios latinoamericano contemporáneo o de otra índole siempre y cuando sean originales para piano. Las obras deben presentarse en tempo y estilo correctos.

Lectura y entonación correcta y fluidamente melodías con nombres de notas Estudiadas y/o a primera vista, en diferentes claves, en dueto, en compás simple y compuesto, mientras toca otra voz o acompaña con un instrumento (piano o guitarra), mientras marca el compás. Nombrar, explicar e interpretar los signos usados para escribir la música; explicar de manera clara y concisa los aspectos teóricos relacionados con el sistema tonal; escribir correcta y fácilmente dictados de Melodías a una, dos y tres voces en diferentes compases, Intervalos y acordes. Sincronizar el tempo tanto solo como en grupo. Utilizar el LA y el sistema tonal como referentes que conduzcan a la audición de Grados de la escala, Modos de la escala, Intervalos y acordes, Funciones tonales, Estructuras melódicas.

Desarrollo rítmico: Estructuras no tradicionales del compás, Sincronización, estabilización y control del pulso. Lectura y dictado melódico: Entonación de melodías a una voz, dos voces, con acompañamiento de piano en claves de sol, fa en cuarta y tercera línea, y do en tercera, primera, cuarta y segunda línea, con interválica sin referencia tonal. Reconocimiento y escritura de Melodías a una y dos voces con las características anotadas, Intervalos a través de la octava, Series de intervalos, Acordes no tonales

Modulación a primer grado de vecindad tonal. Niveles de modulación tonal. Señales de modulación a tonalidades de primer grado de vecindad tonal. Sistema mayor menor en modulación. Secuencias cromáticas y modulantes. Cadencia napolitana. Modulación a tonalidades de segundo grado de vecindad tonal. Modulación a tonalidades lejanas.

Este curso es una profundización de elementos de teoría tonal funcional, a través de ejercicios escritos, análisis de obras y estudio de procedimientos específicos, en contexto a partir del siglo XIX. Estudio de técnicas de armonización relevantes en la composición del siglo XX.

El propósito central de este curso es confrontar al estudiante con el pensamiento de construcción musical a partir de la horizontalidad, es decir, la melodía y lo que de ella se desprende para el manejo a varias voces, considerando por supuesto, la construcción formal desde un concepto armónico (Bach). Se pretende que el estudiante reúna los conocimientos y desarrolle las habilidades suficientes para la construcción melódica a dos voces. En el curso se tratarán integralmente varios aspectos que van juntos en la composición, aunque aparentemente no concurran al tema del contrapunto, como maneras de construcción métrica, formas binarias y ternarias simples, bases lógicas para la consideración de enlaces armónicos e incidencia de los mismos en el manejo melódico.

El propósito central de este curso es la confrontación del estudiante con la concepción lineal y melódica de la música, bajo los parámetros de creación y relación de elementos, tan fundamentales para la música, bajo la óptica de la tonalidad y la forma, con el fin de facilitarle al estudiante una estructuración y un ordenamiento adecuado del pensamiento musical propio.

Desarrollo del pensamiento de construcción musical a partir de melodías para el manejo constructivo a tres voces, a través de la composición de fugas, género imitativo por excelencia. En el curso se tratarán integralmente los aspectos de la composición, aplicándose al propósito de creación de fugas a 3 voces. Características generales de la fuga. La incidencia de la armonía y la proyección tonal en la estructura. Los temas, el sujeto y el contrasujeto. Voces y entradas. Dux y Comes, respuesta real, respuesta tonal. Pautas para el manejo de tres voces. Composición de temas con contrasujeto en contrapunto invertible. La stretta, posibilidades y alternativas. Composición de temas aptos para stretta.

En el curso se tratarán integralmente los aspectos de la composición, aplicándose al propósito de creación de fugas a 4 voces. Voces y entradas. Dux y Comes, respuesta real, respuesta tonal. Pautas para el manejo de cuatro voces. Manejo de secuencias a tres voces, cadencia y posibles conexiones entre secciones. Análisis de fugas simples a 4 voces.

Forma y género. Tensión-distensión en los elementos que constituyen la forma de una pieza. La forma musical como DISEÑO y estructura tonal de una composición. Frase:Estructura armónica, cadencias. Estructura melódica: subdivisiones (semifrase o subfrase). El motivo, elemento constructor. Desarrollo y extensión de la frase. Cadena, Grupo, Período. Relaciones motívico-temáticas. Estructura armónica. Recursos de unión entre frases. Método de análisis de agrupamientos breves. Micro y macro análisis. Partes de una forma: criterios de división. Composiciones de 1,2, 3 y más partes. Formas ternarias. Formas compuestas. Formas binarias. Continuas, seccionales, simples, barrocas, circulares. Criterios de diferenciación entre formas binarias y ternarias.La Variación (forma y principio compositivo). Variaciones continuas (sobre un cantus firmus) y seccionales (Tema con variaciones).

Formas binarias y ternarias compuestas. Aria "operática" binaria. Oberturas y movimientos lentos. El aria da capo. Variantes de la estructura interna en las secciones A. El Rondó. Antecedentes, estructura, esquemas tonales. Rondó clásico sencillo. Forma sonata-I. Antecedentes; sonatas barrocas. Esquemas tonales. La Exposición. ¿Temas o grupos? Tipos de puentes. Forma sonata-II. Sección de desarrollo. Materiales, procedimientos, recursos. La Recapitulación. Forma sonata en obras para piano, cuartetos y obras sinfónicas. Rondó-Sonata. Obras clásicas y románticas. Conciertos barrocos: Concierto para instrumento solista y Concerto grosso. Tratamiento seccional y tonal. Recursos contrapuntísticos. Concierto clásico: formas del 1er. movimiento y del 3er. Movimiento. Otras formas instrumentales contrapuntísticas. Formas típicas y otras en la música del siglo XX. Formas de arco y cuña. Proporción áurea.

Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 4 corresponde al tercer nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.

Este curso busca confrontar al estudiante con las técnicas de la dirección en general y en particular, su aplicación a la dirección de coros; se busca que el estudiante adquiera conocimientos básicos de las técnicas de dirección y ensayo, planeación y organización de la actividad coral, así como desarrollar las habilidades gestuales que le permitan un buen desempeño directriz.

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

El curso de Audición, teoría y análisis 3 es un curso teórico y práctico del ciclo básico del programa de música. El objetivo es dar continuidad a los aprendizajes de los contenidos específicos de armonía, análisis y morfología vistos en los niveles anteriores, hacer obvias las conexiones, a partir del análisis de diferentes repertorios y de ejercicios de escritura musical, entre teoría y creación musical. El trabajo de escritura musical, además de ser una aplicación de los contenidos del curso, permite desarrollar la creatividad de los estudiantes, así como la práctica guiada del teclado.

A lo largo del semestre se enriquecerá el vocabulario armónico con el uso de nuevos acordes en espacios monotonales (que eventualmente permiten modular). El análisis de algunas formas ya estudiadas y permitirá establecer modelos para ejercicio de escritura musical. Los conocimientos adquiridos permitirán desarrollar habilidades de escritura contrapuntística a dos voces a través de la escritura de un género imitativo sencillo: la invención.

Los diferentes ejemplos usados para las explicaciones teóricas hacen parte de diversos repertorios musicales.

Este curso es el cuarto nivel de Audición, teoría y análisis musical y hace parte del núcleo integral de formación musical del programa reformado.

El núcleo integral de formación musical se propone desarrollar las habilidades centrales y transversales del programa que son comunes para cualquier tipo de perfil de estudiante que trabaje con la música. En cada uno de sus niveles se ocupa del desarrollo de las habilidades de audición musical en función de la comprensión y conocimiento -teórico y práctico- de lo musical, integrando de forma experiencial armonía, forma, análisis, teoría, contrapunto, etc. y enfocándose en repertorios de músicas de tradición oral y escrita.

Curso de formación básica musical, orientado al estudio auditivo y práctico del lenguaje modo-tonal diatónico. A partir de prácticas dirigidas de audición musical, el curso promueve el desarrollo de habilidades de lectura, escritura y análisis.

Curso de formación básica musical, orientado al estudio auditivo y práctico del lenguaje modo-tonal diatónico. A partir de prácticas dirigidas de audición musical, el curso promueve el desarrollo de habilidades de lectura, escritura y análisis.

En este curso, usted profundizará en los recursos técnicos y estilísticos necesarios para la interpretación en el jazz y las músicas populares. Se trabajará en la improvisación, el control dinámico y el fraseo, incentivando la búsqueda de un sello personal. A través del estudio de un repertorio de mediana exigencia, usted perfeccionará su capacidad de liderazgo en el ensamble y su madurez expresiva, integrando de manera fluida la teoría musical con la práctica escénica profesional.

En este nivel, usted trabajará en su autonomía artística mediante la integración de la técnica vocal y una interpretación estilística profunda. El curso se centra en el perfeccionamiento del fraseo personal, el uso de texturas vocales y una improvisación con mayor fundamento armónico. Se espera que usted demuestre una capacidad crítica para seleccionar y arreglar su repertorio, mostrando madurez tanto en la ejecución técnica como en la comunicación escénica.

En este último nivel del ciclo intermedio, usted deberá demostrar una síntesis integral de los recursos técnicos y estilísticos trabajados anteriormente. El curso se enfoca en la consolidación de un portafolio de repertorio diverso, la ejecución de improvisaciones con una estructura narrativa clara y una presencia escénica expresiva. Usted fortalecerá su capacidad para interactuar con ensambles de diferentes formatos, mostrando una preparación sólida para enfrentar los desafíos estéticos y técnicos del ciclo avanzado de la carrera.

Esta asignatura presenta diversos temas relacionados con las áreas de la acústica y psicoacústica tales como: las características de los sonidos musicales, la propagación del sonido al aire libre y en recintos, la fisiología de la audición y la percepción sonora, entre otros. El conocimiento de estos temas permite al egresado de la carrera de música tener una mayor comprensión acerca de la producción sonora en los instrumentos musicales, el comportamiento acústico en recintos para la música y la percepción auditiva de los sonidos musicales, con el fin de ofrecer más perspectivas y herramientas en los procesos de interpretación, creación, grabación y producción musical.

El curso de Taller de Mezcla se centra en el proceso creativo y estético musical de la mezcla, el cual es el paso siguiente a la finalización de los procesos de grabación dentro de una producción musical.
El proceso de mezcla es parte primordial de los procesos de producción musical en estudio o en vivo. El dominio de las distintas herramientas técnicas y la capacidad de análisis musical para preservar la estética propia de los distintos géneros se unen en un proceso creativo que define el sonido de una producción. Por esta razón es importante presentar parámetros de trabajo y desarrollar competencias en el manejo de las herramientas técnicas, apoyadas en las aptitudes musicales de los estudiantes para obtener resultados de calidad profesional.

La presente clase sobre Proyectos de Grabación en estudio ofrece una exploración exhaustiva de los principios fundamentales y las técnicas avanzadas asociadas con esta disciplina enfocada en la formación de productores de audio. Desde la configuración de un entorno acústico óptimo hasta la manipulación especializada de equipos de alta calidad, el curso está concebido para inspirar y capacitar a los participantes interesados en adquirir un dominio profundo del arte de la grabación.
A lo largo de las sesiones, se instruirá a los estudiantes en el uso de software de grabación profesional, se abordará la importancia de la microfonía adecuada, se perfeccionarán las habilidades de balance para sus entregas, se estudiará el concepto sonoro mediante la suma de procesos y efectos a los tracks de grabación, se realizarán grabaciones en bloque y se explorarán los procesos de producción, proporcionando así las herramientas esenciales para sobresalir en la grabación en estudio.
Los estudios de grabación de la universidad están dotados con equipos de primer nivel y espacios adecuados para abordar los proyectos propuestos dentro de la clase, y se propone en esta misma, enfrentar a los estudiantes a una dinámica de grabación constante que los prepare para los retos de la producción actual.

Este curso introduce a los estudiantes en la práctica del arreglo en contextos de músicas populares, abordando tanto sus fundamentos técnicos como sus dimensiones creativas y estéticas. A partir de procesos de audición crítica, análisis de repertorio y experimentación sonora, los estudiantes desarrollan herramientas para comprender, transformar y proyectar materiales musicales en distintos formatos de escritura. El curso incluye el trabajo con sistemas de notación propios de las músicas populares (lead sheets, scores y partes individuales), así como una reflexión sobre su pertinencia en relación con la experiencia de los intérpretes.

Al finalizar el curso, los estudiantes estarán en capacidad de transcribir, analizar y reinterpretar referentes musicales, elaborar arreglos coherentes en términos formales, narrativos y texturales, y escribir de manera idiomática para distintos instrumentos y formatos. Asimismo, habrán desarrollado criterios para adaptar su escritura a contextos específicos, integrando elementos de forma, textura, armonía, instrumentación y edición musical en la construcción de productos sonoros propios.

La producción musical integra todos los elementos de formación del área musical con el área técnica. En este curso realizarás producciones musicales discográficas,  partiendo de decisiones estéticas, sonoras e interpretativas. Por medio de ejercicios prácticos, ejecutarás todas las etapas, desde la concepción del proyecto hasta la mezcla final,  para obtener un resultado creativo y particular, con proyección comercial y/o cultural.

Mediante la exploración de diferentes técnicas y aproximaciones, se realizarán mezclas de diferentes géneros y estilos musicales para realizar mezclas con resultados de alta calidad.  

Al realizar un proyecto musical lo más cercano a la realidad actual del mercado, se profundizará en temas de producción musical, gestión, manejo de equipos de trabajo, planeación, presupuestos y procesos legales.

Este curso explora cómo funciona la industria de la música y cómo transformar el talento en una idea de negocio sostenible. Analiza los cuatro ejes del sector —composición, interpretación, producción fonográfica y marca artística— y su articulación en modelos de monetización contemporáneos. A partir de una mirada estratégica, legal y organizativa, el estudiante desarrolla la capacidad de estructurar y declarar proyectos viables dentro del ecosistema musical, incorporando herramientas actuales como la inteligencia artificial dentro de su contexto profesional.

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Adquiriendo destrezas técnicas, los instrumentistas pueden formar grupos con otros músicos ya sean duetos, tríos o incluso grupos más grandes de cámara.

Para esto la música universal proporciona una cantidad ilimitada de música escrita para diferentes formatos.

En este curso, usted profundizará en el control técnico mediante el abordaje de obras con mayores exigencias de registro y agilidad. Se enfatizará en la interpretación expresiva y en el estudio fonético de repertorio en diversos idiomas (italiano, alemán, francés o inglés), permitiéndole desarrollar una base sólida para la caracterización básica de personajes y estilos.

Este nivel le exige a usted un compromiso mayor con la resistencia vocal y la madurez interpretativa. Usted explorará repertorio del periodo romántico y operístico, enfocándose en el fraseo legato y el manejo de dinámicas. Se potenciará su capacidad para integrar el análisis teórico de la partitura con una ejecución técnica correcta y una comunicación escénica convincente.

Al cierre del ciclo intermedio, usted deberá demostrar un dominio técnico suficiente y una autonomía creciente en la preparación de su repertorio. El curso se enfoca en la consolidación de roles y ciclos de canciones que demanden una mayor profundidad psicológica y técnica, preparándolo a usted para enfrentar las exigencias profesionales y estéticas del ciclo avanzado.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Aplicación de los elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del siglo XX, de una manera práctica y teórica, teniendo en cuenta las formas básicas estructurales correspondientes a este Taller, en donde cada concepto se pueda realizar y desarrollar a través de creaciones musicales individuales, en 4 trabajos esenciales durante el semestre, a saber: Pieza en forma Lied Bipartito para voz y piano (instrumento de teclado); Pieza en forma Lied Tripartito para instrumento de madera y piano (instrumento de teclado); Pieza en forma Rondó para 3 instrumentos de madera; Pieza en forma de Tema con Variaciones para 5 instrumentos escogidos libremente (quinteto de vientos, 4 instrumentos. con voz o con piano, etc.)

Continuar la aplicación de los elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del S. XX, iniciados en el Taller I, de una manera práctica y teórica, teniendo en cuenta las formas básicas estructurales correspondientes a este Taller, en donde cada concepto se pueda realizar y desarrollar a través de creaciones musicales individuales, en 4 trabajos esenciales durante el semestre, a saber:Preludio para instrumento de teclado; Pieza en movimiento de forma sonata para violín y piano; Pieza en forma de minueto y trio (scherzo y trio) para cuarteto de cuerdas; Suite de 3 a 4 movimientos de danza (inspirados en formas barrocas) para quinteto de vientos.

Estos cursos proporcionan al estudiante conocimientos y práctica necesarios en el manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.

Estos cursos proporcionan al estudiante conocimientos y práctica necesarios en el manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.

El área del sonido es la de mayor desarrollo a lo largo de la historia del cine, sus constantes evoluciones han cambiado substancialmente la forma en la que tanto espectadores como realizadores se relacionan con el film; sin embargo seguimos diciendo “Vamos a ver una película”.

Este curso busca recalcar la importancia del elemento sonoro en su gran complejidad como elemento cinematográfico e introducir a los estudiantes a una forma Audio-Visual de análisis que se desarrollará paralelamente con un recorrido histórico de la música y el sonido cinematográfico.

Los estudiantes que tomarán el taller tendrán un acercamiento previo a la historia y el desarrollo del sonido cinematográfico comprender la importancia y papel fundamental del sonido dentro del lenguaje audiovisual y  analizar el complejo papel del sonido que trabaja con la imagen.

EL taller de captura de sonido dará a los estudiantes un acercamiento más práctico y conocerán las principales herramientas técnicas para la captura de sonido y los fundamentos del lenguaje audiovisual para el correcto uso de las herramientas de sonido.

El cine desde su concepción ha sugerido el complemento sonoro; a partir

de la necesidad narrativa y comercial, durante casi el último siglo se han

creado sistemas para reproducir sonido sincronizado a la imagen. El

desarrollo técnico ha permitido que durante los últimos años los procesos

de postproducción tengan mayor accesibilidad y facilidad de manejo.

En este Curso práctico se abordarán las diferentes etapas de la

postproducción sonora, como la compilación, la edición de sonido, así como

su complementariedad paralela al montaje y procesos de imagen, la mezcla

y la finalización.

CLASICISMO HOLLYWOODIANO. Se analizará la cinematografía del período clásico de Hollywood en relación con las características fundamentales que heredamos de dicho período en términos compositivos, y se desarrollaran ejercicios compositivos acordes con dicha estética. 

“EXPERIMENTALISMO” Se analizarán los ejemplos más emblemáticos de utilización de músicas de vanguardia en películas comerciales. El estudiante deberá componer de acuerdo a lenguajes y estéticas de los s. XX y XXI

En la materia Software Musical se desarrollarán en el estudiante ciertas habilidades básicas a partir del conocimiento y del manejo de una estación MIDI conformada por un computador, un sintetizador y el software necesario para llevar a cabo ciertas aplicaciones musicales específicas. Uno de los objetivos del curso es, entonces, Introducir al estudiante al funcionamiento y a la lógica de un sistema MIDI y Audio que le permiten luego afrontar y resolver problemas que puedan presentarse en cualquier tipo de estación de trabajo sin importar la configuración o el software utilizado para realizar secuencias MIDI o ediciones de audio digital.

Los diferentes roles al interior de una empresa de sonido en vivo. Conocimiento y manejo de los equipos básicos utilizados en la sonorización de espectáculos. Fuentes de alimentación de electricidad. Líneas de conducción de señal. Elementos de empaque Racks, Pigtails Bags. Bases de micrófonos. Procesadores dinámicos. Consolas de mezcla y monitores. Procesadores temporales. Equipos de análisis. Divisores de frecuencias (Crossovers) Amplificadores. Sistemas de parlantes. Introducción a la mezcla en vivo.

Introducción a los conceptos básicos de ondas sonoras. Estudio de fundamentos de la teoría de circuitos y dispositivos eléctricos. Componentes electrónicos. Instalación e interconexión de los equipos de audio en aplicaciones de estudio, sonido en vivo e instalaciones fijas. Unidades de Medida, Notación y Decibeles. Ondas Sonoras. Circuitos y Dispositivos Eléctricos. Dispositivos electrónicos. Potencia de línea y sistemas de tierra. Interconexión. Cables, conectores y alambrado

Afinamiento de la capacidad comparativa de frecuencias en instrumentos acústicos, en voces y en el ruido aLeañorio. Discriminación de diferentes frecuencias. Cambios de nivel sonoro en tonos, en el habla y en la música, estimando la limitación en bandas de frecuencias en la música y en la voz. Irregularidades en la respuesta en frecuencia y su efecto en la música y el habla, juzgando la calidad sonora en sonidos simples y complejos, detectando la distorsión (qué es y cómo suena) Los efectos de la reverberación en el habla y en la música. Relación señal-ruido. Coloración de la voz (cómo suena y que la causa)

El egresado de la carrera de música, con énfasis en producción de audio debe enfrentarse a situaciones que exigen un conocimiento detallado en el terreno del Sonido en vivo y la produccion tecnica enfocada a shows, eventos y espectaculos en vivo no obstante, hoy dia se siguen presentando inconvenientes tecnicos en nuestro pais durante el desarrollo de shows incluso para artistas internacionales esto, debido al desconocimiento y la falta de experiencia en el diseño, calibracion y optimizacion de los sistemas de sonido que se instalan en los lugares y recintos en donde se desarrollan este tipo de eventos y espectaculos.

Utilización de los diferentes elementos que toman parte en la grabación de audio. Micrófonos, consola, multipistas. Procesadores de efectos. Ecualizadores. Descripción detallada de técnicas de microfonía, posicionamiento de micrófonos. Técnicas de grabación en estéreo, prácticas de grabación en estéreo de conciertos.

Diferentes equipos utilizados en la industria del audio. Desarrollar de la capacidad de oPeñación y DISEÑO de sistemas y soluciones para sonido en vivo y grabación. Investigación de las aplicaciones prácticas del equipo basados en su DISEÑO. Introducción a Sistemas de Audio. Micrófonos. Altavoces. Amplificadores. Procesadores de señal. Consolas. DISEÑO de aplicaciones.

El curso introducción al Software Musical introduce al estudiante al manejo de una estación MIDI conformada por un computador, un sintetizador y el software necesario para llevar a cabo ciertas aplicaciones musicales específicas. Lo introduce igualmente al funcionamiento y a la lógica de un sistema MIDI y Audio que le permitan luego afrontar y resolver problemas que puedan presentarse en cualquier tipo de estación de trabajo sin importar la configuración o el software utilizado para realizar secuencias MIDI o ediciones de audio digital.

Esta materia busca introducir el marco teórico necesario en electrónica y acústica para la comprensión de la emisión,
captación, procesamiento y difusión de la señal sonora. Estos temas son tratados en la aplicación de los sistemas de audio para
la música y la voz.

El egresado de la carrera de música, con énfasis en producción de audio debe enfrentarse a situaciones que exigen un conocimiento detallado
de la estructura y funcionamiento de los equipos de sonido profesional, criterios de selección, métodos de calibración, distribución e
interconexión para maximizar el nivel de calidad en su producción. Esta materia en conjunto con Tecnología del Audio 2, presenta los
diferentes dispositivos y sistemas tanto analógicos como digitales, utilizados en las diversas aplicaciones de Audio Profesional. El enfoque se
hace presentando las especificaciones, parámetros y modos de uso de los dispositivos y herramientas, apoyado en conceptos de acústica,
electrónica y tratamiento de la señal sonora. Así mismo se presentan aplicaciones en los contextos de grabación y refuerzo sonoro.

Este curso incluye las nociones del proceso digital de señales en aplicaciones de audio de consumo y profesional. Sistemas de almacenamiento, procesamiento y generación.

Este curso incluye el estudio de las propiedades del sonido, escucha y psicoacústica, propagación en el espacio libre y espacios cerrados.
Acústica de recintos – acondicionamiento y aislamiento acústico. Acústica de los instrumentos musicales.

La materia Análisis Musical es un curso en el que se estudian las principales técnicas analíticas aplicables a géneros de la música occidental tonal, modal y atonal.  Estas técnicas incluyen análisis auditivo y escrito (consultando la partitura), y cubren ejemplos de varios estilos musicales desde el medioevo hasta el siglo veinte.

Esta materia corresponde al segundo nivel de Análisis Musical en el pensum de Teoría Musical. El curso comprende aspectos tales como: Estudio y práctica de técnicas de investigación. Estudio de técnicas analítico musicales. Aplicación de técnicas a diferentes repertorios. Elaboración de documentos y ensayos. Estudio y análisis de bibliografía especializada.

Este es un taller práctico que busca explorar el espacio escénico a través del cuerpo y los sentidos. Cada sesión tendrá un fuerte componente físico que preparará a los estudiantes para improvisaciones en silencio y juegos teatrales. La observación del entorno y de la vida misma será un fuente principal para el desarrollo del curso.
Las técnicas de movimiento tendrán como base la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, al igual que la técnica de Viewpoints implementada por la directora americana Anne Bogart. A medida que avance el semestre se estudiará además la relación del espacio escénico con la pintura, la música y la poesía. Se hará énfasis en el vocabulario corporal adquirido para introducir a los estudiantes al juego del actor.
De manera paralela se estudiará el teatro como forma artística. El grupo deberá asistir a tres presentaciones teatrales durante el semestre (a definir), sobre las que se entregarán 3 ensayos críticos a o largo del semestre.

Este es un taller práctico que busca explorar el espacio escénico a través del cuerpo y los sentidos. Cada sesión tendrá un fuerte componente físico que preparará a los estudiantes para improvisaciones en silencio y juegos teatrales. La observación del entorno y de la vida misma será un fuente principal para el desarrollo del curso.
Las técnicas de movimiento tendrán como base la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, al igual que la técnica de Viewpoints implementada por la directora americana Anne Bogart. A medida que avance el semestre se estudiará además la relación del espacio escénico con la pintura, la música y la poesía. Se hará énfasis en el vocabulario corporal adquirido para introducir a los estudiantes al juego del actor.
De manera paralela se estudiará el teatro como forma artística. El grupo deberá asistir a tres presentaciones teatrales durante el semestre (a definir), sobre las que se entregarán 3 ensayos críticos a o largo del semestre.

Este es un taller práctico que busca explorar el espacio escénico a través del cuerpo y los sentidos. Cada sesión tendrá un fuerte componente físico que preparará a los estudiantes para improvisaciones en silencio y juegos teatrales. La observación del entorno y de la vida misma será un fuente principal para el desarrollo del curso.
Las técnicas de movimiento tendrán como base la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, al igual que la técnica de Viewpoints implementada por la directora americana Anne Bogart. A medida que avance el semestre se estudiará además la relación del espacio escénico con la pintura, la música y la poesía. Se hará énfasis en el vocabulario corporal adquirido para introducir a los estudiantes al juego del actor.
De manera paralela se estudiará el teatro como forma artística. El grupo deberá asistir a tres presentaciones teatrales durante el semestre (a definir), sobre las que se entregarán 3 ensayos críticos a o largo del semestre.

Este es un taller práctico que busca explorar el espacio escénico a través del cuerpo y los sentidos. Cada sesión tendrá un fuerte componente físico que preparará a los estudiantes para improvisaciones en silencio y juegos teatrales. La observación del entorno y de la vida misma será un fuente principal para el desarrollo del curso.
Las técnicas de movimiento tendrán como base la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, al igual que la técnica de Viewpoints implementada por la directora americana Anne Bogart. A medida que avance el semestre se estudiará además la relación del espacio escénico con la pintura, la música y la poesía. Se hará énfasis en el vocabulario corporal adquirido para introducir a los estudiantes al juego del actor.
De manera paralela se estudiará el teatro como forma artística. El grupo deberá asistir a tres presentaciones teatrales durante el semestre (a definir), sobre las que se entregarán 3 ensayos críticos a o largo del semestre.

Este es un taller práctico que busca explorar el espacio escénico a través del cuerpo y los sentidos. Cada sesión tendrá un fuerte componente físico que preparará a los estudiantes para improvisaciones en silencio y juegos teatrales. La observación del entorno y de la vida misma será un fuente principal para el desarrollo del curso.
Las técnicas de movimiento tendrán como base la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, al igual que la técnica de Viewpoints implementada por la directora americana Anne Bogart. A medida que avance el semestre se estudiará además la relación del espacio escénico con la pintura, la música y la poesía. Se hará énfasis en el vocabulario corporal adquirido para introducir a los estudiantes al juego del actor.
De manera paralela se estudiará el teatro como forma artística. El grupo deberá asistir a tres presentaciones teatrales durante el semestre (a definir), sobre las que se entregarán 3 ensayos críticos a o largo del semestre.

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

Este es un taller práctico que busca explorar el espacio escénico a través del cuerpo y los sentidos. Cada sesión tendrá un fuerte componente físico que preparará a los estudiantes para improvisaciones en silencio y juegos teatrales. La observación del entorno y de la vida misma será un fuente principal para el desarrollo del curso.
Las técnicas de movimiento tendrán como base la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, al igual que la técnica de Viewpoints implementada por la directora americana Anne Bogart. A medida que avance el semestre se estudiará además la relación del espacio escénico con la pintura, la música y la poesía. Se hará énfasis en el vocabulario corporal adquirido para introducir a los estudiantes al juego del actor.
De manera paralela se estudiará el teatro como forma artística. El grupo deberá asistir a tres presentaciones teatrales durante el semestre (a definir), sobre las que se entregarán 3 ensayos críticos a o largo del semestre.

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

Es de suma importancia ofrecer al cantante herramientas prácticas que le permitan entender estructuras armónicas y melódicas con agilidad y diferenciar estilos y géneros musicales. Esta asignatura brindará estas herramientas, que harán que el cantante sea un músico analítico que comprenda con profundidad el enlace entre acompañamiento y canto.

Es de suma importancia ofrecer al cantante herramientas prácticas que le permitan entender estructuras armónicas y melódicas con agilidad y diferenciar estilos y géneros musicales. Esta asignatura brindará estas herramientas, que harán que el cantante sea un músico analítico que comprenda con profundidad el enlace entre acompañamiento y canto.

Es de suma importancia ofrecer al cantante herramientas prácticas que le permitan entender estructuras armónicas y melódicas con agilidad y diferenciar estilos y géneros musicales. Esta asignatura brindará estas herramientas, que harán que el cantante sea un músico analítico que comprenda con profundidad el enlace entre acompañamiento y canto.

Es de suma importancia ofrecer al cantante herramientas prácticas que le permitan entender estructuras armónicas y melódicas con agilidad y diferenciar estilos y géneros musicales. Esta asignatura brindará estas herramientas, que harán que el cantante sea un músico analítico que comprenda con profundidad el enlace entre acompañamiento y canto.

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

En este primer nivel del ciclo avanzado, usted se enfocará en la consolidación de su identidad artística y profesional. El curso exige una sofisticación técnica superior, abordando estructuras armónicas complejas para la improvisación y una entrega interpretativa con sello personal. Usted comenzará a liderar sus propias propuestas musicales, integrando de manera creativa la técnica vocal, el dominio del estilo y una narrativa escénica coherente que refleje su construcción artística.

En este nivel, usted se enfocará en el refinamiento estético y la sofisticación interpretativa. El curso le exige una exploración de arreglos vocales complejos y el dominio de lenguajes contemporáneos dentro del jazz y las músicas populares. Se espera que usted consolide su capacidad de improvisación con un alto grado de abstracción y coherencia armónica, fortaleciendo su rol como solista y líder de ensamble con una visión artística clara y diferenciada.

Este curso representa la etapa de pre-profesionalización y autonomía artística. Usted trabajará en la construcción de un discurso sonoro propio, integrando la investigación estilística con la innovación interpretativa. El enfoque principal será la preparación técnica y conceptual para desafíos escénicos de gran envergadura, demostrando control del instrumento, madurez expresiva y capacidad de comunicar conceptos artísticos complejos a través de su propuesta vocal.

Esta asignatura profundiza en diversos temas relacionados con el área de la acústica de recintos y la percepción sonora. El aislamiento y acondicionamiento acústico, la percepción sonora y la cognición musical, entre otros. El conocimiento de estos temas permite al egresado de la carrera de música tener un mayor entendimiento del espacio sonoro, se interpreta, se graba y se escucha la música, adquiriendo herramientas que le permitan maximizar el nivel de calidad en sus procesos de creación y producción.

El curso de Diseño Sonoro introduce al estudiante en los principios narrativos, técnicos y estéticos del sonido aplicado a los medios audiovisuales. Parte de la premisa de que el sonido es un componente esencial del discurso visual y explora cómo los avances tecnológicos han ampliado las posibilidades creativas en la posproducción, manteniendo siempre el enfoque artístico como eje central.

Este curso aborda los fundamentos teóricos y prácticos que un productor musical y un ingeniero de sonido deben dominar antes de enfrentarse a la grabación de formatos acústicos en contextos no controlados. Se estudian técnicas de marcación de artituras como herramienta de preparación para la grabación, se hace énfasis en el uso de referencias auditivas para contextualizar la elección del espacio acústico y se brindan 
herramientas para evaluar recintos distintos a los espacios controlados utilizados normalmente en grabación de música comercial. 
Se hace un repaso y re-contextualización de las técnicas estéreo y surround aplicadas a grabación en vivo y a diferentes entornos acústicos. Una vez afianzadas las herramientas teóricas, se desarrollan diversas prácticas en diferentes contextos, tanto en sesiones de grabación como en conciertos en vivo incluyendo solistas, música de cámara (vocal y/o instrumental) y orquesta sinfónica

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Requisito final para obtener el título de Músico Instrumentista. El programa, aprobado por el Consejo del departamento, debe incluir ibras representativas de los principales repertorios escritos para el instrumento.

En este inicio del ciclo avanzado, usted se enfocará en la consolidación de su identidad artística dentro del repertorio lírico. El curso demanda un mayor dominio técnico para el abordaje de arias de ópera y repertorio contemporáneo. Usted comenzará a proyectar su perfil profesional, demostrando una capacidad crítica y una madurez interpretativa propia de un solista.

Este nivel se centra en el refinamiento técnico y estético. Usted trabajará en la preparación de programas de concierto y roles operísticos completos, perfeccionando la agilidad, el color vocal y la resistencia. Se espera que usted lidere su proceso de interpretación con una visión artística clara, integrando la investigación histórica con una buena ejecución técnica.

En este nivel final se espera que usted alcance la autonomía profesional. El curso se orienta a la culminación de su preparación técnica para el ámbito profesional o de posgrado. Usted deberá demostrar control de su instrumento, una capacidad de comunicación emocional profunda y la habilidad para resolver desafíos técnicos e interpretativos en las obras del repertorio lírico universal.

Este curso proporciona al estudiante los conocimientos y práctica   del manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.

Este curso proporciona al estudiante los conocimientos y práctica   del manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.

La realización de mínimo 2 proyectos de composición, en géneros complementarios a los correspondientes a cada sub-énfasis, a saber: -en este caso, estudiantes de Composición (Acústica-Instrumental) 1-4, el género complementario es el electroacústico y por ende los proyectos, ejercicios y temas a tratar, serán enfocados desde y hacia la problemática de la composición electroacústica. Igualmente se aplican elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del siglo XX, de una manera práctica-compositiva, en donde se busca realizar los conceptos en forma creativa, personalizada, abierta a las propuestas del estudiante, pero con rigor técnico y compositivo, teniendo en cuenta el medio electroacústico. Además se entra en un proceso dialéctico a través del análisis, discusión, confrontación, con el estudiante y sus planteamientos, ampliando progresivamente las perspectivas de entendimiento estético. De esta manera, en los proyectos se debe desarrollar una mayor conciencia de las técnicas y planteamientos estéticos en los procesos creativos de la composición electroacústica. Se incluye repertorio electroacústico de los siglos XX y XXI.      

Requisito indispensable y final para optar por el título respectivo; el alumno prepara el trabajo final que debe ser aprobado por el Consejo del Departamento y evaluado por un jurado.

El curso Instrumentación Digital está enfocado en el aprendizaje sobre el uso de sintetizadores, samplers e instrumentos virtuales con el fin de producir un sonido profesional y realista en piezas orquestales y/o electrónicas, que pueda ser usado en muestras (Mockups) o en la producción final de bandas sonoras. En este curso práctico, el estudiante conocerá los distintos componentes de un sintetizador y de un sampler, creará instrumentos virtuales propios, y, a partir de distintas técnicas y herramientas MIDI, aprenderá a programar diferentes instrumentos virtuales para sacar su mejor sonido posible.

LENGUAJE LIBRE DE ACUERDO CON LAS NECESIDADES DEL PROYECTO AUDIOVISUAL

LENGUAJE LIBRE DE ACUERDO CON LAS NECESIDADES DEL PROYECTO AUDIOVISUAL

Técnicas de grabación multipistas. Grabaciones de bases rítmicas (Bajo, piano, guitarra y batería) Grabaciones en Overdub. Los procesadores de efectos dinámicos y temporales utilizaciones prácticas de los ecualizadores. Grabaciones de sesiones complejas incluyendo bases rítmicas instrumentos solistas coros voz líder mezcla final y masterización.

Sistema binario. Codificación binaria. Teorema de Fourier. Teorema de Nyquist. Aliasing, cuantización, dither. PCM, sistemas de grabación digital. Sistemas de reproducción, circuitos de modulación, conversión A/D y D/A. Corrección y detección de errores. Grabación magnética. DAT, CD, sistemas ópticos, DSP. Los sistemas de cabeza rotativa: U-Matic, VHS, DAT. Los sistemas de cabeza fija: DASH y PD. Los sistemas autónomos de grabación en disco duro: Darwin, Yamaha, Roland, Vestax, Akai, Fostex. Sistemas de grabación en computador: Pro Tools.

Técnicas de grabación multipistas. Grabaciones complejas de diferentes géneros musicales. Grabación y edición de audio en disco duro utilizando Pro Tools. Profundización sobre la mezcla. Masterización utilizando software especializado.

Habilidades para la producción de cintas maestras eficaces. Generalidades de la tecnología de los estudios de grabación y sus procedimientos. Los aspectos de negocios desde el presupuesto hasta la promoción. Los aspectos creativos desde el desarrollo del concepto hasta la mezcla final. Los roles y responsabilidades del productor musical y del ingeniero desde la concepción de la idea hasta el producto final. Los aspectos creativos incluyendo el análisis de canciones tipo en diferentes géneros musicales, y la planeación de producciones maestras.

Esta clase se centra en el proceso de producción musical de distintos géneros y la capacidad del estudiante para abordar de manera exitosa sus distintos procesos (preproducción, grabación, mezcla, introducción a la masterización). El avance de las tecnologías relacionadas con producción musical, así como su fácil acceso por parte de los músicos obliga al productor a tener una mayor preparación en las posibilidades técnicas de los sistemas digitales de software, para aprovechar al máximo sus ventajas y optimizar su trabajo diario.

La asignatura Trabajo de Grado, corresponde a la materia bajo la que los estudiantes del pensum de Producción de Audio realizarán su tesis.

El estudio de la armonía popular y su contextualización dentro de los procesos musicales de producción es una herramienta valiosa que debe estudiar por fuera del ámbito clásico. En el curso de Armonía Popular 1 se analizan los parámetros generales de la producción popular analizando su armonía, elementos instrumentales y melódicos y buscando que el estudiante los interiorice y aplique en sus trabajos de producción musical.

El estudio de la armonía popular y su contextualización dentro de los procesos musicales de producción es una herramienta valiosa que debe ser estudiada por fuera del ámbito clásico. En este curso se analizan los elementos generales de la música popular analizando su armonía, instrumentación ritmo y melodía,  buscando que el estudiante los interiorice y aplique en sus trabajos de producción musical.En primer curso se trabajan los estilos básicos como blues, country, y son, entre otros. En Armonía 2 se revisan los estilos que requieren de una mayor comprensión armónica y melódica como el R & B, el Jazz, el Bolero entre otros y ello se completa con los primeros conceptos de improvisación.

En este curso de Acústica se presentan conocimientos fundamentales en acústica musical, acústica en espacios abiertos y acústica de recintos. La clase suministra una visión de la emisión, propagación y percepción del sonido. Durante el curso se desarrollan temas como pisco-acústica, acústica de los instrumentos musicales, sonido al aire libre, acondicionamiento y aislamiento acústico en recintos.

Cualquier producción musical, sea una canción, un sencillo o un álbum completo debe ser masterizado antes de pasar por el proceso de prensaje o copia.  El ingeniero de Masterización es quien corrige cualquier error y también es quien acentúa  cualquier acierto de la mezcla.  El proceso de Masterización es el juicio final de cualquier producción musical, en el cual hasta que la pieza o piezas musicales no estén preparadas para salir al mercado no saldrán del proceso.

 

Toda producción musical debe pasar por las manos de un ingeniero de Masterización, de ahí su importancia, y este ingeniero debe tener absoluto conocimiento de los procesos anteriores (grabación y mezcla) para poder tomar decisiones subjetivas lo mas objetivo posible.

El curso pre proyecto trabaja en la preparación de las áreas administrativas , legales , técnicas y musicales que se requieren para elaborar un trabajo de grado de producción musical.

El cine, la TV, los videojuegos, los contenidos de internet, la radio, etc., requieren elementos sonoros que aporten de manera creativa a la narración. El músico que complementa su formación con la de la realización audiovisual y desarrolla altas habilidades en el uso y aplicación de herramientas tecnológicas puede hacer significativos aportes a la narrativa de la obra sobre la que trabaja. Este curso se concentra en las posibilidades narrativas del sonido en la etapa de postproducción.

El curso de Taller de Mezcla se centra en el proceso creativo y estético musical de la mezcla, el cual es
el paso siguiente a la finalización de los procesos de grabación dentro de una producción musical.
El proceso de mezcla es parte primordial de los procesos de producción musical en estudio o en vivo. El
dominio de las distintas herramientas técnicas y la capacidad de análisis musical para preservar la
estética propia de los distintos géneros se unen en un proceso creativo que define el sonido de una
producción. Por esta razón es importante presentar parámetros de trabajo y desarrollar competencias en
el manejo de las herramientas técnicas, apoyadas en las aptitudes musicales de los estudiantes para
obtener resultados de calidad profesional.

El curso pre proyecto trabaja en la preparación de las áreas administrativas , legales , técnicas y musicales que se requieren para elaborar un trabajo de grado de producción musical.

La asignatura Trabajo de Grado, corresponde a la materia bajo la que los estudiantes del pensum de Producción de Audio realizarán su tesis.

Se eligió la materia de Análisis como eje central del programa. Ella debería comprender aspectos tales como: Estudio y práctica de técnicas de investigación. Estudio de técnicas analítico  musicales. Aplicación de técnicas a diferentes repertorios. Elaboración de documentos y ensayos. Estudio y análisis de bibliografía especializada

Se eligió la materia de Análisis como eje central del programa. Ella debería comprender aspectos tales como: Estudio y práctica de técnicas de investigación. Estudio de técnicas analítico  musicales. Aplicación de técnicas a diferentes repertorios. Elaboración de documentos y ensayos. Estudio y análisis de bibliografía especializada

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

Practica Profesional

Orquesta

Electivas del área arte y pensamiento contemporáneo

Los estudiantes deben aprobar los cursos BANDA SONORA, BANDA SONORA 2 y una electiva entre APRECIACIÓN DEL CINE y CINE APRECIACIÓN Y LO SONORO.

Cursos electivos del área: 

MUSI-1371 BASES DE TECLADO

MUSI-1819 CORO PREPARATORIO

MUSI-1820 CORO UNIANDES

MUSI-1002 PRÁCTICA VOCAL GRUPAL 1

MUSI-1827 ENSAMBLE BÁSICO DE MÚSICA DEL PACÍFICO

MUSI-1013 ENSAMBLE DE COMPUTADORES

MUSI-1800 ENSAMBLE DE JAZZ BASICO

MUSI-1824 ENSAMBLE DE MÚSICA CARIBE COLOMBIANA

MUSI-1030 ENSAMBLE DE MÚSICA DE CÁMARA (INSTRUMENTAL/VOCAL)

MUSI-1011 ENSAMBLE DE ROCK BASICO

MUSI-1011 ENSAMBLE DE ROCK INTERMEDIO

MUSI-2009 ENSAMBLE DE SALSA BÁSICO

MUSI-2009 ENSAMBLE DE SALSA INTERMEDIO

MUSI-2010 ENSAMBLE DE TANGO

MUSI-3999 ORQUESTA - CONJUNTO

MUSI-3999 ORQUESTA - PREPARATORIA

Electivas del área de pensamiento y contexto cinematográfico:

• CBCA1153 BANDA SONORA (OBLIGATORIO)
• MUSI-2511 BANDA SONORA 2
• MUSI-1139 CINE: APRECIACIÓN, ANÁLISIS Y LO SONORO
• MUSI-2006 SEMINARIO MÚSICA CINE Y MEDIOS

Cursos Electivos Área de canto

• MUSI-1318 TALLER DE IDIOMA 1 (2 Créditos)
• MUSI-1319 TALLER DE IDIOMA 2 (2 Créditos)
• MUSI-1320 TÉCNICAS ESCÉNICAS 1 (2 Créditos)
• MUSI-1321 TÉCNICAS ESCÉNICAS 2 (2 Créditos)
• MUSI-2377 SONGWRITING, ESTRUCTURA DE MÚSICA POPULAR (3 Créditos)
• MUSI-1018 ESTILOS Y REPERTORIOS VOCALES (2 Créditos)

Cursos Electivos Área de instrumento

Cursos Music Tech

Cursos de composición nivel avanzado

Cursos de composición nivel avanzado

Las asignaturas de profundización avanzada en pregrado conforman un ciclo orientado al desarrollo de proyectos compositivos de alta complejidad técnica, conceptual y profesional. Presuponen un dominio sólido de escritura, orquestación, análisis, producción y tecnología musical, y se centran en la consolidación de una voz autoral capaz de dialogar con contextos artísticos, escénicos y de la industria contemporánea. En este nivel, la composición se entiende como un campo expandido que integra grandes formatos sinfónicos, medios mixtos, programación y sistemas generativos, espacialización e inmersión sonora, así como escritura adaptativa para entornos audiovisuales e interactivos. Se profundiza en la planificación formal a gran escala, el diseño de identidad sonora, la articulación entre música, imagen y performance, y el desarrollo de lenguajes estilísticos sofisticados en diversos marcos estéticos. En conjunto, este ciclo proyecta la práctica compositiva hacia escenarios profesionales diversos, articulando pensamiento crítico, excelencia técnica y una visión estética propia.

MUSI-3350 COMPOSICIÓN PARA DRAMA MUSICAL
MUSI-3352 COMPOSICIÓN PARA ORQUESTA SINFÓNICA
MUSI-3353 COMPOSICIÓN MIXTA, HÍBRIDA ELECTRÓNICA E INSTRUMENTAL
MUSI-3354 COMPOSICIÓN MUSICAL POR CÓDIGO
MUSI-3355 COMPOSICIÓN MUSICAL PARA FORMATOS INMERSIVOS

Cursos de composición nivel avanzado

Cursos de composición nivel básico

Cursos de composición nivel básico

 

Las asignaturas de formación introductoria en composición constituyen un ciclo orientado a sentar las bases del pensamiento compositivo contemporáneo en el estudiante. En este nivel se abordan los principios fundamentales de escritura instrumental y vocal, técnica, forma, notación e instrumentación, junto con ejercicios iniciales de exploración tímbrica y estructural. Paralelamente, se introducen los fundamentos de la creación electroacústica y experimental, incluyendo nociones elementales de síntesis, procesamiento, edición y organización del material sonoro como parte del discurso musical. Asimismo, se propone una aproximación inicial a la relación entre sonido e imagen, atendiendo a conceptos de sincronía, narrativa y función expresiva en contextos audiovisuales. En conjunto, este ciclo proporciona herramientas técnicas y conceptuales esenciales que permiten al estudiante iniciar la construcción de un lenguaje propio en diversos medios y formatos creativos.
MUSI-1350 HERRAMIENTAS DE LA COMPOSICIÓN APLICADA
MUSI-1351 HERRAMIENTAS DE LA COMPOSICIÓN ACÚSTICA (INSTRUMENTAL/VOCAL)

Las asignaturas de formación introductoria en composición constituyen un ciclo orientado a sentar las bases del pensamiento compositivo contemporáneo en el estudiante. En este nivel se abordan los principios fundamentales de escritura instrumental y vocal, técnica, forma, notación e instrumentación, junto con ejercicios iniciales de exploración tímbrica y estructural. Paralelamente, se introducen los fundamentos de la creación electroacústica y experimental, incluyendo nociones elementales de síntesis, procesamiento, edición y organización del material sonoro como parte del discurso musical. Asimismo, se propone una aproximación inicial a la relación entre sonido e imagen, atendiendo a conceptos de sincronía, narrativa y función expresiva en contextos audiovisuales. En conjunto, este ciclo proporciona herramientas técnicas y conceptuales esenciales que permiten al estudiante iniciar la construcción de un lenguaje propio en diversos medios y formatos creativos.

MUSI-1351 HERRAMIENTAS DE LA COMPOSICIÓN ACÚSTICA (INSTRUMENTAL/VOCAL)

MUSI-1350 HERRAMIENTAS DE LA COMPOSICIÓN APLICADA
MUSI-1352 HERRAMIENTAS DE LA COMPOSICIÓN ELECTRÓNICA

Las asignaturas de formación intermedia constituyen un ciclo orientado a la profundización técnica, estética y conceptual de la composición en el contexto contemporáneo. Parten del dominio de los fundamentos de escritura, análisis y tecnología musical, y promueven el desarrollo de proyectos originales con mayor complejidad estructural, conceptual y discursiva. En este nivel, la creación musical se entiende como un campo expandido que integra pensamiento narrativo, diseño sonoro, procesos generativos, exploración tecnológica y trabajo con intérpretes, articulando escritura, improvisación y práctica performativa. Se fomenta la construcción de un lenguaje propio a través de la experimentación con diversos medios, formatos y tradiciones, así como la toma de decisiones creativas fundamentadas en marcos históricos y estéticos. En conjunto, el ciclo consolida un perfil compositivo integral, capaz de articular pensamiento crítico, solvencia técnica y autonomía creativa en entornos artísticos contemporáneos.

MUSI-2350 COMPOSICIÓN PARA CINE DE ANIMACIÓN
MUSI-2351 COMPOSICIÓN PARA CINE EXPERIMENTAL
MUSI-2352 COMPOSICIÓN PARA CINE CLÁSICO

Las asignaturas de formación intermedia constituyen un ciclo orientado a la profundización técnica, estética y conceptual de la composición en el contexto contemporáneo. Parten del dominio de los fundamentos de escritura, análisis y tecnología musical, y promueven el desarrollo de proyectos originales con mayor complejidad estructural, conceptual y discursiva. En este nivel, la creación musical se entiende como un campo expandido que integra pensamiento narrativo, diseño sonoro, procesos generativos, exploración tecnológica y trabajo con intérpretes, articulando escritura, improvisación y práctica performativa. Se fomenta la construcción de un lenguaje propio a través de la experimentación con diversos medios, formatos y tradiciones, así como la toma de decisiones creativas fundamentadas en marcos históricos y estéticos. En conjunto, el ciclo consolida un perfil compositivo integral, capaz de articular pensamiento crítico, solvencia técnica y autonomía creativa en entornos artísticos contemporáneos.

MUSI-2350 COMPOSICIÓN PARA CINE DE ANIMACIÓN
MUSI-2351 COMPOSICIÓN PARA CINE EXPERIMENTAL
MUSI-2352 COMPOSICIÓN PARA CINE CLÁSICO
MUSI-2353 COMPOSICIÓN ALGORÍTMICA
MUSI-2354 COMPOSICIÓN ELECTRÓNICA
MUSI-2355 COMPOSICIÓN PARA PERCUSIÓN
MUSI-2356 COMPOSICIÓN DE MÚSICA DE CÁMARA
MUSI-2357 COMPOSICIÓN PARA ENSAMBLES DE MÚSICA POPULAR
MUSI-2358 COMPOSICIÓN DE MÚSICA VOCAL
MUSI-2359 COMPOSICIÓN DE MÚSICA POPULAR
MUSI-2360 COMPOSICIÓN E INDETERMINISMO
MUSI-2362 IMPROVISACIÓN Y CREACIÓN
MUSI-2363 IMPROVISACIÓN EN MÚSICA POPULAR
MUSI-2364 COMPOSICIÓN JAZZ 1

Las asignaturas de formación intermedia constituyen un ciclo orientado a la profundización técnica, estética y conceptual de la composición en el contexto contemporáneo. Parten del dominio de los fundamentos de escritura, análisis y tecnología musical, y promueven el desarrollo de proyectos originales con mayor complejidad estructural, conceptual y discursiva. En este nivel, la creación musical se entiende como un campo expandido que integra pensamiento narrativo, diseño sonoro, procesos generativos, exploración tecnológica y trabajo con intérpretes, articulando escritura, improvisación y práctica performativa. Se fomenta la construcción de un lenguaje propio a través de la experimentación con diversos medios, formatos y tradiciones, así como la toma de decisiones creativas fundamentadas en marcos históricos y estéticos. En conjunto, el ciclo consolida un perfil compositivo integral, capaz de articular pensamiento crítico, solvencia técnica y autonomía creativa en entornos artísticos contemporáneos.

MUSI-2353 COMPOSICIÓN ALGORÍTMICA
MUSI-2354 COMPOSICIÓN ELECTRÓNICA
MUSI-2360 COMPOSICIÓN E INDETERMINISMO

Cursos de composición nivel intermedio

El área de Gestión y Producción ofrece una comprensión estratégica del funcionamiento de la industria musical contemporánea y de sus dinámicas económicas, culturales y digitales. A lo largo de este ciclo, el estudiante desarrolla herramientas para el diseño, planificación y sostenibilidad de proyectos artísticos, el posicionamiento de propuestas creativas y la construcción de audiencias. Se abordan modelos de negocio, gestión de recursos y toma de decisiones en contextos profesionales diversos, articulando la práctica creativa con criterios de viabilidad e impacto. En conjunto, el área fortalece la capacidad de liderar, emprender y proyectar iniciativas musicales con responsabilidad y visión estratégica en el ecosistema actual.

MUSI-1034 MARKETING MUSICAL: ESTRATEGIAS, HERRAMIENTAS Y TENDENCIAS EN LA ERA DIGITAL
MUSI-1144 CREACIÓN  Y GESTIÓN DE PROYECTOS MUSICALES
MUSI-2382 NEGOCIOS DE LA MÚSICA

 

 

La electiva de profundización permite al estudiante especializarse en un campo avanzado del audio según sus intereses. Su propósito es fortalecer una competencia técnica y creativa específica, desarrollar habilidades aplicadas a entornos profesionales emergentes y consolidar un perfil diferenciado dentro de la industria sonora contemporánea.

MUSI-2016 AUDIO PARA VIDEOJUEGOS
MUSI-3373 AUDIO INMERSIVO Y 3D
MUSI-2020 SÍNTESIS SONORA

El área de Pensamiento y Contexto Cinematográfico ofrece una comprensión articulada del lenguaje audiovisual y de las estéticas que han configurado la historia del cine. A través del estudio de la relación sonido–imagen, la filosofía del cine, la animación, el documental y las narrativas contemporáneas, el estudiante analiza cómo se construyen sentido, emoción y experiencia en diversos géneros y contextos culturales. El espacio promueve una mirada crítica sobre el cine colombiano, latinoamericano y global, examinando sus transformaciones históricas y sus vínculos con la música. Asimismo, aborda formatos y prácticas contemporáneas que integran imagen, sonido y tecnología, ampliando la comprensión del fenómeno audiovisual en el ecosistema actual.

ARTE-1252 HERRAMIENTAS DE SONIDO
ARTE-1253 VIDEO Y PERFORMANCE
ARTE-1255 EXPRESIÓN EXPERIMENTAL AUDIOVISUAL
ARTE-2247 ANIMACIÓN EXPANDIDA
ARTE-2222 ANIMACIÓN 2D
ARTE-2221 REALIDAD, FICCIÓN Y ESPACIO INTERMEDIO
ARTE1244 CINE – COLOMBIANO
ARTE1245 EL CINE Y SU ESTÉTICA
CBCA-1059 CINE Y CRIMEN
CBCA-1031 ARTE Y CINE: VER ES UN APRENDIZAJE
CBCA-1145 CINE ITALIANO: UN EJERCICIO DE VISIÓN, OBSERVACIÓN Y ESCRITURA
CBCA-1169 MÚSICA Y CINEMATOGRAFÍA: HISTORIA Y TENDENCIAS ESTÉTICAS
CBCA-1397 CINE Y FILOSOFÍA
CBCA-1433 NUEVO CINE LATINOAMERICANO: UNA INTRODUCCIÓN. ESTÉTICA, POÉTICA Y POLÍTICA
CBPC-1184 CINE, MEDIO AMBIENTE Y SOCIEDAD
MUSI-2511 BANDA SONORA 2
MUSI-1139 CINE APRECIACIÓN Y LO SONORO
MUSI-2006 SEMINARIO MÚSICA CINE Y MEDIOS

ELECTIVA 2 PROFUNDIZACIÓN EN PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA

En las electivas de Profundización en Producción Discográfica podrás ahondar en el desarrollo de producciones musicales completas de géneros y contextos específicos (rock, afrolatina, música por encargo, beatmaking, etc), a partir de ejercicios prácticos, donde ejecutarás cada una de las etapas de tus producciones, desde la concepción hasta la mezcla final. La oferta de electivas es dinámica y va cambiando entre semestres.

• MUSI-2379 PRODUCCIÓN DE MÚSICA POR ENCARGO
• MUSI-3623 PRODUCCIÓN AFROLATINA
• MUSI-2021 TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN CREATIVA: DE LA GRABACIÓN CREATIVA AL BEATMAKING
• MUSI-2011 PRODUCCIÓN DE ROCK

Electivas 1 de profundización en Producción Musical

• MUSI-2379 PRODUCCIÓN DE MÚSICA POR ENCARGO
• MUSI-2011 PRODUCCIÓN DE ROCK El rock fue el género más popular en gran parte del mundo occidental entre las décadas de los 60s a los (20)10s, generando avances tecnológicos, cambios en estilos de producción y permeando otros géneros populares con sus elementos estilísticos musicales. El curso de Producción de Rock se centra en el desarrollo del género en las décadas de 70s, 80s 90s y 00s, especialmente en las vertientes más populares como punk, hard rock, rock alternativo (new wave, grunge) y rock latino.

  Se analizarán formas compositivas, estructuras y arreglos, análisis de interpretación según el contexto, así como el desarrollo de los procesos de grabación (tradicionales y creativos) en bloque y overdub, finalizando con técnicas de mezcla específicas. En este curso los estudiantes realizarán trabajos prácticos de producción, ejecutando sus distintas etapas, obteniendo como resultado producciones completas

• MUSI-3623 PRODUCCIÓN AFROLATINA La clase de producción musical afro latina es una clase teórico - práctica que abarca los aspectos más relevantes y característicos del proceso de producción musical profesional, en el entorno de la música afrolatina, Se incluyen géneros colombianos tradicionales de la costas atlántica y pacífica colombianas.

  A partir de ejercicios teóricos prácticos, se estudiarán aspectos relevantes como organología, patrones rítmicos, técnicas de grabación e instrumentación.

  Electivas 2 de profundización en Producción Musical

• MUSI-2376 ARREGLOS AVANZADO Este curso constituye la continuación del primer nivel de arreglos del programa. El propósito principal es el de consolidar una fundamentación técnica sólida de la escritura musical en el contexto de las músicas populares. A diferencia del nivel I, cuyo objetivo principal es introducir a l@s estudiantes al oficio del arreglista desde la escucha crítica y la intervención de materiales pre -existentes, este nivel aborda directamente el problema de la técnica de escritura explorando posibilidades de orquestación más complejas y propone un examen detallado del planteamiento mismo del arreglo
• MUSI-2377 SONGWRITING Este curso aborda el apasionante arte de escribir canciones, combinando la teoría musical con la práctica creativa específica a géneros populares. Nos adentraremos en los géneros comerciales: pop, urbano, country, folk, indie entre otros, desentrañando los secretos detrás de las grandes canciones que han dejado una huella indeleble en la historia de la música.

  Por medio de este curso, el estudiante aprenderá herramientas para componer música popular actual. A través del análisis de múltiples canciones consideradas hitos de la industria en diferentes géneros populares comerciales, se comprenderán diversas técnicas de composición, enfocándonos en los 4 pilares de la composición: estructura, armonía, melodía y letra.

• MUSI-3004 PRODUCCIÓN VOCAL

El área de Historia y Contexto ofrece una visión panorámica y crítica de la música occidental y no occidental dentro de sus entornos sociales, estéticos e históricos. Con un enfoque que abarca desde la música antigua hasta tendencias contemporáneas, incluyendo Jazz, rock y música para cine, el programa busca formar músicos con un profundo bagaje cultural y capacidad de análisis. 

MMUS VERIFICAR OFERTA SEMESTRAL
CBCA-1151 APRECIACIÓN DEL SONIDO: EL SONIDO COMO MATERIA
CBCA-1152 MÚSICA ORQUESTAL EN OCCIDENTE
CBCA-1153 BANDA SONORA: EL CINE A TRAVÉS DEL SONIDO
CBCA-1154 APRECIACIÓN BLUES Y ROCK CLÁSICO
CBCA-1155 APRECIACIÓN DEL BLUES Y ROCK CONTEMPORÁNEO
CBCA-1156 APRECIACIÓN DE LA MÚSICA
CBCA-1157 MÚSICA DEL SIGLO XIX
CBCA-1158 MÚSICA DE LATINOAMÉRICA
CBCA-1159 CULTURAS MUSICALES DEL MUNDO
CBCA-1160 MEMORIAS MUSICALES SIGLO XIX
CBCA-1161 UN SIGLO DE JAZZ
CBCA-1162 MÚSICA ACADÉMICA OCCIDENTAL DE LOS SIGLOS XX Y XXI
CBCA-1163 MÚSICA DE LA EDAD MEDIA Y EL RENACIMIENTO
CBCA-1164 DE LA HABANERA AL TANGO
CBCA-1167 MÚSICA SIGLOS XVII Y XVIII
CBCA-1169 MÚSICA Y CINEMATOGRAFÍA: HISTORIA Y TENDENCIAS ESTÉTICAS
CBCA-1275 THE JAZZ AGE IN THE CARIBBEAN
CBCA-1325 MUJERES EN LA MÚSICA
CBCA-1439 MAGICAL MYSTERY TOUR: LOS BEATLES Y LA REVOLUCIÓN CULTURAL DE LOS AÑOS 60
CBCO-1165 MÚSICA, TRADICIÓN Y CULTURA: ZONA ANDINA Y LLANOS ORIENTALES
CBCO-1166 MÚSICA AFRO-COLOMBIANA
CBCO-1224 MÚSICA COSTAS COLOMBIANAS
CBCO-1261 MEMORIAS MUSICALES SIGLO XIX
CBCO-1272 MÚSICA Y CULTURAS MUSICALES EN COLOMBIA
CBCO-1392 IDENTIDAD,POLÍTICA MÚSI.COLOMB
CBPC-1471 CIENCIA, MÚSICA, TECNOLOGÍA
MUSI 1139 CINE: APRECIACIÓN, ANÁLISIS, LO SONORO
MUSI 2511 BANDA SONORA 2
MUSI-1033 CRÓNICAS SALSERAS: DEL GUAGUANCÓ A LA PACHANGA
MUSI-1252 MUSIC AS SOCIAL LIFE
MUSI-2000 COMPOSITORES DE CINE LATINOAMERICANOS
MUSI-2003 REALID VIRTUAL ETNOMUSICOLOGÍA
MUSI-2004 JAZZ ALREDEDOR DEL MUNDO
MUSI-2006 SEMINARIO MÚSICA CINE Y MEDIOS

Cursos de Teoria, Instrumentación y Orquetación

El Proyecto de Grado es la culminación de su carrera, donde aplica sus competencias técnicas y creativas en una propuesta original. Según su perfil, puede optar por un proyecto de creación o investigación, realizar prácticas laborales en organizaciones del sector, o vincularse con la maestría mediante seminarios avanzados. Es su transición formal al entorno profesional, demostrando su capacidad de impacto en el ecosistema musical actual.

MUSI-3375 PROYECTO DE GRADO

MUSI-3376 PRACTICA LABORAL DE GRADO MÚSICA
MMUS VERIFICAR OFERTA SEMESTRAL

Seminario contexto contemporáneo

La asignatura de Teoría y Análisis propone el estudio del repertorio musical actual desde una perspectiva técnica y contextual integrada. El curso aborda herramientas de análisis formal, armónico, rítmico, textural e instrumental, aplicadas a obras representativas de distintas corrientes contemporáneas, con el fin de comprender sus principios estructurales y procedimientos compositivos. Paralelamente, se examinan los marcos históricos, estéticos y culturales que inciden en su producción y recepción, promoviendo una lectura crítica del fenómeno musical en relación con su entorno. A través del análisis guiado, la discusión y la elaboración de estudios escritos y presentaciones, el estudiante desarrolla criterios analíticos sólidos y una comprensión articulada entre técnica, discurso y contexto en la música contemporánea.

Verificar oferta semestral

Los cursos electivos de ArteHum ofrecen a los estudiantes de diversas disciplinas la posibilidad de explorar y fortalecer habilidades expresivas, técnicas y analíticas en áreas como dibujo, pintura, escultura, fotografía y cerámica, así como en prácticas experimentales, narrativas y audiovisuales. Completa esta oferta una variedad de cursos desde historia y teoría de la imagen hasta procesos curatoriales y experimentación artística, permitiendo ampliar la formación creativa, crítica y cultural más allá del currículo obligatorio. La selección promueve la interdisciplinariedad y la expansión de lenguajes estéticos, técnicos y conceptuales, enriqueciendo el trayecto académico con experiencias de taller, producción, análisis crítico y creación.

En este espacio, usted podrá seleccionar cursos que abordan dimensiones transversales de la práctica vocal. El objetivo es que usted complemente su formación técnica con conocimientos en áreas como pedagogía vocal, salud y anatomía, dicción para cantantes o literatura del instrumento. Estas asignaturas le brindarán una visión holística del área, proporcionándole herramientas teóricas y prácticas que enriquecen su desempeño y su comprensión del fenómeno vocal más allá de la interpretación.

MUSI-2377 SONGWRITING, ESTRUCTURA DE MÚSICA POPULAR
MUSI-2019 TALLER VOCAL
MUSI-1320 TÉCNICAS ESCÉNICAS 1
MUSI-1321 TÉCNICAS ESCÉNICAS 2
MUSI-1318 TALLER DE IDIOMA 1
MUSI-1319 TALLER DE IDIOMA 2
MUSI-1018 ESTILOS Y REPERTORIOS VOCALES

El área de Ensamble y Práctica Musical constituye el espacio de experimentación colectiva donde el estudiante desarrolla sus habilidades interpretativas, de escucha y de diálogo sonoro. A través de una oferta diversa que abarca desde las músicas tradicionales colombianas y el repertorio sinfónico, hasta lenguajes urbanos como el rock, el jazz y la salsa, esta sección fomenta la versatilidad técnica y estilística. Los cursos están diseñados para fortalecer tanto la disciplina del ensamble acústico como la innovación en el ensamble de computadores, preparando al músico para desempeñarse con autonomía en escenarios profesionales, creativos y colaborativos, siempre bajo una mirada crítica y un profundo respeto por el contexto cultural de cada género.

MUSI-1824 Ensamble de Música Caribe Colombiano
MUSI-1011 Ensamble de Rock Básico
MUSI-1011 Ensamble de Rock Intermedio
MUSI-1013 Ensamble de Computadores
MUSI-1028 Ensamble de Música Contemporánea
MUSI-1371 Bases de Teclado
MUSI-1800 Ensamble de Jazz Básico
MUSI-1819 Coro Preparatorio
MUSI-1820 Coro Uniandes
MUSI-2009 Ensamble de Salsa Básico
MUSI-2009 Ensamble de Salsa Intermedio
MUSI-2009 Ensamble de Salsa Avanzado
MUSI-3999 Orquesta – Conjunto
MUSI-3999 Orquesta – Preparatoria
MUSI-2010 Ensamble de Tango Uniandes