UN/MAKING | DES/HACER: ECOLOGÍAS DE ENVOLVER Y FERMENTAR

Este curso trabajará de la mano de las investigadoras Åsa Stahl y Kristina Lindstrom y su proyecto UN/making Studio. En él, estas dos investigadoras suecas, nos hacen un llamado a reconocer, tanto el lado creativo del diseño, como su lado destructivo, e invitan a dudar sobre la suposición de que todo tipo de problemas pueden resolverse con más diseño. Åsa y Kristina nos preguntan: ¿a qué discursos socioecológicos da cabida el des/hacer?, ¿cómo diseñador_s e investigador_s del diseño podemos seguir prestando atención a las aperturas, potenciales, vacilaciones y fricciones en el espacio entre el hacer y el deshacer?, nuestro Estudio 3 quiere responder a su llamado. Para esto buscaremos saberes y prácticas alrededor de la producción de alimentos, su transformación y conservación, que desafían los discursos capitalistas y colonialistas. Aprenderemos de ellos a través del hacer para luego expandirlos, cuestionando con exploraciones materiales, la separación moderna entre el saber y el hacer: nos untaremos las manos produciendo conocimiento. Construiremos una mirada crítica para entender los lazos históricos y coloniales del diseño con las ideas del progreso, el desarrollo y los valores asociados a lo nuevo.

INVENTARIOS

Coleccionar es una práctica de investigación creativa que conjuga curiosidad, sensorialidad y sensibilidad en la búsqueda de los valores intrínsecos y extrínsecos asociados a un objeto y a la familia de objetos que integra. Quien colecciona con el fin de descubrir, comprender y exaltar las cualidades de sus objetos, les regresa la vida al fortalecer, recuperar o redefinir el sentido de su existencia.

Inventarios busca que los(as) estudiantes fortalezcan sus capacidades para realizar exploraciones rigurosas y análisis detallados que les permitan apreciar universos tangibles con el fin de crear colecciones sorprendentes. A partir de este proceso los(as) estudiantes podrán afinar su comprensión sobre lo que hace a un objeto valioso, e identificar lo necesario para transferir ese valor a una nueva creación.

El gusto (¿buen gusto?) es materia de producción de quienes diseñamos. No obstante, nos cuesta detenernos a revisar las implicaciones políticas que la producción de (buen) gusto tiene, asunto que resultaría pertinente pues podemos reproducir inconscientemente estructuras de poder que dificulten alcanzar propósitos en los que much_s diseñador_s creemos, como el tránsito hacia modelos sociales más justos, más equitativos o más diversos.

Políticas del gusto es un estudio en el que procuramos adentrarnos en las tensiones que configuran lo político de la dimensión estética en la práctica del diseño. Lo anterior, a través de lo que denominamos gimnasia de la desobediencia estética: una serie de experimentos representacionales en los que se funden praxis, teoría y producción de pensamiento crítico; ejercicios de plástica-política que buscan tonificar la sutil capacidad de identificar si las leyes del buen gusto resultan pertinentes a la hora de enfrentar los desafíos que, como diseñador_s, decimos querer combatir como parte del sentido de nuestra profesión en nuestro momento histórico.

Pensar el cuidado de la generación de jóvenes de hoy cuando sean personas mayores es un reto que enfrenta la sociedad. Las dinámicas sociales alrededor del cuidado han cambiado y a pesar de que la esperanza de vida de los humanos ha aumentado considerablemente en las últimas décadas, las personas mayores viven en un mundo que no necesariamente está diseñado para que puedan tener una calidad de vida acorde con su edad. Al mismo tiempo las personas mayores de hoy son más proactivos y viven vidas más independientes que las personas mayores de décadas atrás; probablemente las personas mayores del futuro también serán diferentes de los de hoy en día.

A lo largo del estudio se explorarán las problemáticas alrededor del cuidado de las personas mayores y en particular se busca responder las preguntas de ¿cómo mejorar el cuidado de las personas mayores?, ¿cómo involucrar a los jóvenes en el cuidado de la persona mayor?, y ¿cómo podría ser el cuidado de los actuales jóvenes cuando sean personas mayores? Estas preguntas se abordarán desde una perspectiva de un proyecto de diseño donde se busca cumplir con un objetivo concreto, a partir de procesos de investigación que además permitan plantear una visión futura. Las propuestas deben considerar las diferentes características socio demográficas del contexto social, así como los actores involucrados y las interacciones entre ellos.

En este estudio trabajaremos sobre la noción de zona temporalmente autónoma propuesta por Hakim Bey. Durante el semestre, el equipo de estudiantes y profesores hará una exploración sobre como la intersección entre la creación y el proyecto se puede poner al servicio de una comunidad humana y más-que-humana, mientras se constituye o fortalece una zona temporalmente autónoma, que como dice Bey, es “un microcosmos de ese…sueño…de una cultura libre”, que, además, debe ser entendida en la acción.

Trabajaremos sobre preguntas relacionadas con el rol que la creación y el proyecto pueden tener en la constitución y fortalecimiento de zonas temporalmente autónomas, cruzando dominios sociales, espaciales, y políticos, entre otros, que tendrán respuestas dirigidas a tener impacto en la comunidad con la que trabajemos. En ese sentido, seguiremos la propuesta de Jaz Choi, para hacer diseño care-full, para pensar en valores, métodos, resultados, y considerar la escala/velocidad con la que se trabaja en diseño.

En el curso Parques Nacionales - Pasado, Presente y Futuro, los y las estudiantes aprenderán e implementarán herramientas y metodologías para abordar proyectos en sistemas complejos. El curso integrará estudiantes diferentes programas, para entender y proponer desde sus perspectivas estrategias, productos y servicios que respondan a los dilemas que emergen en el Sistema Nacional de Áreas Protegidas. Tendremos como principal objetivo garantizar la persistencia de las áreas protegidas, la innovación en su gestión, la protección de los derechos humanos de quienes habitan las áreas, el acceso equitativo a los beneficios que las áreas protegidas proveen, y contribuir a un Sistema Nacional de Áreas Protegidas representativo, participativo y eficaz.

Opus plantea un reto de trabajo en equipo, donde se configuran oficinas de Estrategia Creativa con las destrezas para diagnosticar una propuesta musical. De la mano de intérpretes y artistas emergentes, cada equipo de diseño trabajará a partir de su identidad, presencia escénica y propuesta visual. El proyecto es un work in progress donde l_s estudiantes podrán explorar sus capacidades a través de imágenes y espacios performáticos, y reinventar y/o consolidar una propuesta consistente para la agrupación o intérprete. A lo largo de este proceso, cada equipo deberá construir un storytelling original en distintos formatos, cuyos nodos de creación, junto con la composición de la agrupación, y en el ejercicio de su identidad individual, desembocarán en la propuesta y producción de un video musical finalizado. L_s estudiantes deberán verse como un estudio de diseño creativo y estratégico, con la capacidad de desplegar un portafolio de soluciones, donde investigación, estrategia y creación cultural son resultado de un proceso iterativo, autocrítico e indiscutiblemente poético.

El curso plantea la interacción entre dos disciplinas: el Diseño y la Arquitectura. Se basa en un enfoque exploratorio para la conceptualización configuración, elaboración y la resolución de espacios interiores a través de la creación de una atmósfera espacial, basada en el diseño de la experiencia.

La palabra expedición viene del latín ‘expeditio’, y hace referencia, de forma metafórica o literal, a la acción de liberar los pies para emprender un viaje. El curso ESTUDIO 4: EXPEDICIÓN ABISAL es una invitación a acercarse a vivir de cerca la experiencia de uno de los ecosistemas más grandes, inexplorados y distantes de nuestro planeta para proponer nuevas formas de comunicación científica.

El curso abordará temáticas desde las generalidades científicas del mar profundo: los fundamentos biológicos más relevantes de los ecosistemas y fauna abisal, las principales herramientas y tecnologías usadas para explorar el mar profundo, y los exploradores de la zona abisal desde las preguntas que intentan responder y cómo las abordan.

Las temáticas abordadas serán exploradas en salidas de campo, de la mano de investigadores e investigadoras expertas, y con acceso a sus espacios y sus herramientas de trabajo. Así mismo, revisaremos cómo han sido trabajadas desde las disciplinas creativas en ejemplos literarios, musicales y cinematográficos, entre otros. Se espera que estas exploraciones sirvan a los estudiantes para informar la creación de experiencias inmersivas con tecnologías digitales que resulten en una exposición colectiva que recoja las reflexiones de su recorrido por la zona abisal.

Este curso busca proporcionar a los estudiantes una experiencia de aprendizaje cercana a los retos de la industria de la salud. Este curso le permitirá al estudiante reconocer, desarrollar y valorar las habilidades y competencias fundamentales para entender las características de los contextos y problemáticas actuales alrededor de la salud, entendiendo las interacciones entre los diferentes actores involucrados y reconociendo la posibilidad de conciliar diferentes aproximaciones y miradas a este tema. A lo largo del semestre se hará énfasis en que los abordajes de los problemas complejos actuales requieren capacidades de trabajo en equipos multidisciplinarios, que reconocen el protagonismo de las personas en la co-construcción de soluciones. Sumado a esto, se impulsa la formación centrada en el estudiante, promoviendo el trabajo autónomo y la capacidad de reflexión crítica mediante métodos activo-participativos.

La práctica busca complementar la formación de los estudiantes a través de la participación activa en la dinámica del mundo laboral.

Los estudiantes pueden aplicar a esta oportunidad académica a través del Centro de Trayectoria Profesional (CTP). Los créditos cursados (seis) son reconocidos como créditos de Electivas.

Esta práctica es de tiempo completo y no permite tomar cursos simultáneamente.

La práctica busca complementar la formación de los estudiantes a través de la participación activa en la dinámica del mundo laboral.

Los estudiantes pueden aplicar a esta oportunidad académica a través del Centro de Trayectoria Profesional (CTP). Los créditos cursados (tres) son reconocidos como créditos de Electivas.
Durante el semestre regular, esta práctica es de tiempo parcial y permite tomar cursos simultáneamente. Durante el periodo intersemestral, es de tiempo completo y no permite tomar cursos simultáneamente.

Es un espacio en el que el estudiante desarrolla un proyecto de diseño en cualquier área de su interés, bajo la dirección de un profesor de planta el cual se escoge al momento de la inscripción del curso (cada profesor tiene cupos limitados).

La pregunta central de “Seminario 3: creación” gira alrededor de diseño dentro del marco epistemológico de la creación. Si bien técnicamente en todas las esferas de la acción humana podríamos hablar de creación, desde una dimensión epistemológica tendríamos que abordar de la relevancia que la creación tiene en el mundo actual y en nuestro contexto local en tanto forma de generar conocimiento.

Para esto, partimos de las categorías de generación de conocimiento planteadas por Deleuze, a saber, investigación científica, creación artística y filosofía, y revisamos la importancia que, como civilización, hemos venido dando a cada una en función de la concepción de aquello que consideramos real.

Desde este marco, y reconociendo las asimetrías propias de una civilización occidental y de un contexto colombiano volcado primordialmente a legitimar el conocimiento desde la investigación científica, procuraremos identificar qué características toma un diseño con matices de investigación y cuáles un diseño con matices de creación. Para esto, pasaremos por varios momentos de análisis procurando entender la posición de la creación y la investigación frente al modelo socioeconómico dominante, a la idea de innovación como legitimadora hegemónica de la práctica del diseño, a nuestra manera de enunciar el futuro desde lo disciplinar, y finalizando acercándonos a alternativas epistemológicas más próximas a la creación, como el diseño como acto político.

Este seminario analiza la estrecha y complicada relación entre el diseño y la colonialidad. A partir de una robusta revisión de referentes donde convergen textos, obras y experiencias combinados con el análisis de casos de estudio, actividades de construcción de conocimiento colectivo y mini-proyectos de investigación, se establece un diálogo entre la historia, el presente y el futuro del diseño para cuestionar el legado de estructuras coloniales del pensamiento y el poder en los discursos y prácticas del diseño y de esta manera situarse desde el pensamiento crítico sobre las preguntas y respuestas que surgen desde el contexto que habitan: Latinoamérica. La revisión de referentes permite en primera instancia entender los marcos teóricos y conceptuales sobre los que se cimentan las epistemologías tanto occidentales como no occidentales y a partir de su entendimiento abrir el debate. Los casos de estudio introducen temas, teorías y problemáticas para entender la relación entre la colonialidad, la teoría decolonial y el diseño. Los proyectos de investigación permiten identificar el potencial del diseño como herramienta de transformación cultural y social. A través de la discusión informada y la investigación permanente, se busca replantear las formas en que pensamos y practicamos el diseño para, de esta forma, avanzar hacia la descolonización de este y en este sentido generar un nuevo lenguaje de creación derivado de la reinterpretación de las particularidades endógenas que se construyen desde Latinoamérica que nos permita representar esos “mundos otros” que se constituyen desde las epistemologías del sur.

El seminario de año tres busca profundizar en los conceptos que han transformado el producto a través del siglo XX y las propuestas que se vislumbran en el siglo XXI. Se trabajan dos conceptos fundamentales que demarcan la escena del diseño de producto en las últimas siete décadas: el lenguaje del producto (Produktsprache) y la Cultura del proyecto (Cultura del Progetto). Mediante la reflexión histórica y junto al reconocimiento cultural y material del producto, los estudiantes tomarán una posición crítica con relación a lo que significa diseñar productos en este momento coyuntural y en nuestra posición geográfica.

El seminario de año 4 sintetiza y presenta en conjunto las diferentes perspectivas del ejercicio profesional del diseño desde la creación, el proyecto y la investigación. Ofrece a los estudiantes herramientas metodológicas y conceptuales para estructurar de manera eficiente una propuesta de trabajo de grado. Para cada uno de los énfasis, el seminario ofrecerá un panel de invitados que, a manera de conversatorio, presentarán y discutirán con los estudiantes, ideas acerca del ejercicio profesional en cada uno de los énfasis.

Los laboratorios son lugares de experimentación abierta y rigurosa, incierta y protegida. La creación es poiesis, hacer que – gracias a la materialización – reverbera en la cultura. El Laboratorio 3: Creación es un espacio de ensayo que indaga en artefactos simbólicos hasta llegar a sus fuentes y generar, a través de nuevas mutaciones e hibridaciones, propuestas inéditas y consistentes. Este es un curso que invita a los estudiantes a la experimentación, a partir de una comprensión crítica de la realidad y su eje, pasado, presente y futuro, para desdoblarlo en procesos creativos, en el cual se materialicen proyectos que comuniquen conceptos complejos de manera, tanto arrojada como contundente.

Investigar desde el diseño, invita a la posibilidad de hacerlo desde un modelo rizomático de pensamiento y acción, para abordar el mundo desde muchas vías. El Lab investigación, abre la puerta para permitirnos hacer conciencia sobre las preguntas que hacemos, y las formas diversas de indagación que nos acercan a una mejor comprensión de nuestro entorno. El curso, propone la producción de conocimiento, desde un espacio flexible de experimentación y discusión desde el hacer, a través del cual, las y los estudiantes exploren caminos para cuestionar distintos modelos de visualidad y representación; así como comprender la vida social de imágenes presentes en nuestra cotidianidad y la relevancia de pensarnos desde ellas.

El curso busca crear un espacio para que las(os) estudiantes del programa de pregrado en diseño se involucren en un proceso de autorreflexión que les ayude a verse a sí mismas(os) con mayor claridad como diseñadoras(es). A través de una serie de ejercicios individuales y grupales, podrán analizar y reinterpretar sus experiencias académicas con el fin de desarrollar una nueva comprensión sobre cómo sus habilidades e intereses se pueden articular con los de otras personas para cumplir objetivos compartidos.

Animación experimental busca familiarizar al alumno con los conceptos básicos del lenguaje de la animación. En la primera mitad del curso los proyectos que se desarrollan hacen énfasis en las técnicas cuadro a cuadro, pixelación y stop motion. La segunda mitad acerca al alumno a los métodos de trabajo mediante programas de composición digital.

La propuesta de este curso es hacer un análisis y una investigación acerca del acto de coleccionar, sea colecciones tangibles o intangibles. Un Atlas no es únicamente lo que conocemos como el libro geográfico de pasta dura empolvado en la biblioteca de la casa, es mucho más que eso, de hecho, tiene poco que ver con su forma final y tiene todo que ver con el proceso creativo de generar conexiones para así poder crear con criterio.

En este curso podrán crear desde unas pañoletas, una página web, un cuento infantil, un juego de mesa, una app, entre muchas opciones más. Será un proceso en su mayoría personal, de introspección para llegar a reflexiones y conexiones profundas que serán el argumento principal de sus decisiones de diseño.

Revisaremos como nace y se forma el concepto de Atlas y colección, sus objetivos, función y esencia para dar cuenta de cómo el ejercicio de encontrar conexiones en elementos aparentemente dispares es una habilidad creativa propia del diseñador para estar atento al mundo y mantenerse curioso.

El curso cerámica y presencia está dirigido a los estudiantes de diseño que buscan aproximarse a la creación desde la investigación de sí mismos a través de un medio material. La clase presenta el oficio cerámico como un medio que permite tanto la exploración estética personal como la creación de piezas funcionales. A través del medio cerámico se explorará al ser interior y se desarrollará la capacidad de auto-observación, en busca de una reflexión auténtica sobre el individuo, que conduzca a un estado de presencia plena al momento de crear. En el curso se aprenden las técnicas básicas cerámicas y se documenta el proceso para indagar sobre las posibles ventajas emocionales que ofrece una práctica cerámica.

El curso parte de entender la indumentaria como una manifestación cultural que afecta al cuerpo, la identidad, las relaciones sociales y las narrativas culturales de las personas. Con el propósito de llegar al desarrollo de atuendos de moda se trabajará con la construcción de narrativas que permitan la creación de colecciones que den cuenta del significado, uso, comercialización y ejecución de las diferentes prendas y accesorios de vestir. En este contexto se estudiarán formas y estilos de vida, valores, creencias, herencias, gustos y legados que se tornan importantes en las decisiones vestimentarias de las personas. Se diseñará entendiendo la razón de ser del vestuario, su transformación técnica, procesos creativos y se acercará a los estudiantes a entender la industria de la moda.

Este curso se encamina a entender la importancia del espacio público para propender el bienestar y calidad de vida de las comunidades y cómo los diseñadores se convierten en articuladores para este fin. Para esto, el curso propone que los estudiantes se conviertan en planificadores meticulosos, inspectores y entendedores del contexto en todas sus dimensiones, argumentadores y proponentes de sistemas de valor ajustados a las variables sistémicas de su entorno y a las necesidades de quienes lo habitan.

El curso abarca diferentes aspectos del oficio de la costura, iniciando su trayectoria en el universo del vestuario, se pretende sensibilizar al estudiante sobre la importancia que tiene cada uno de los procesos en el desarrollo de las piezas claves en el desarrollo de una prenda de vestir.

Para el desarrollo de estos ejercicios, se introducen varias herramientas:

Costura:

- Costura a mano, en el cual el oficio se realiza de forma manual, se sensibiliza al estudiante en el uso de sus manos en asocio con unas herramientas propias del oficio.

- Costura a máquina, se introducen otras herramientas para la elaboración del oficio.

- Confección de los básicos para prueba y ajustes.

Al finalizar el curso, el estudiante presenta una bitácora en la que consigna la información obtenida en el curso y tiene todo el compendio de las muestras realizadas en el mismo, cada una acompañada de la información teórica.

Patronaje:

- Desarrollo de una metodología de patronaje básico en el cual se trazan los básicos de corpiño, pantalón y falda inicialmente a una talla y después el estudiante los construye con sus propias medidas.

- Ejercicios de interpretación de diseño, para que el estudiante aprenda a modificar los básicos.

El curso de color se aborda desde el entrenamiento visual a través de la descomposición de tonos cromáticos para entender sus componentes básicos; de esta manera se busca sensibilizar el órgano visual para generar lecturas cromáticas acertadas.

Se identifican patrones de color tomando como referente el entorno natural, se diseñan composiciones cromáticas comparativas dando como resultado efectos significativos variables dependiendo de las combinaciones y proporciones de color. Se aprende la teoría fundamental del color a partir de la práctica.

Finalmente, en el curso se reflexiona sobre el cómo, porqué y para que se usa el color en las interacciones cotidianas, sus significados en las cosas o situaciones, su relación con la emoción, las percepciones, entre otros aspectos que posicionan al color como una herramienta fuerte de comunicación y proyección aplicada a diversos proyectos.

Este curso parte de la pregunta: ¿Cómo el color se convierte en un lenguaje de expresión que aporta a nuevas formas de creación de experiencias cromáticas?

Las herramientas digitales establecen hoy un diálogo diferente entre el diseñador y la máquina, facilitando de manera sorprendente la elaboración de complejos modelos geométricos. Mediante el uso de parámetros variables se interactúa con componentes algorítmicos para descubrir así un universo que genera en la pantalla una génesis formal computacional variable y sorprendente. El diseño paramétrico nos invita a pensar en el diseño de procesos y variables que establecen la forma de los objetos y enriquecen la producción de estos. Para esto, este curso permite entender y potenciar principios de diseño bi y tridimensional en ambiente paramétrico, a través de estructuras de repetición y reticulados con aplicación de atractores e, igualmente, se estudia la generación y el manejo de estructuras y volúmenes aplicados es superficies volumétricas de diversas características.

El curso introducirá en el diseño de patrones reconociendo aspectos claves para el diseño de superficies, las cuales podrán ser aplicadas en múltiples objetos. Le permitirá al estudiante adquirir criterios de diseño y a entender la relevancia de un estampado en un producto, dominando reglas principales para la creación de patrones y logrando un portafolio alineado con los requerimientos técnicos y de diseño que demanda la industria.

El curso explora las posibilidades físicas de los nuevos medios por medio de la creación de artefactos tecnológicos que relacionan al ser humano con su entorno. A partir del análisis del estado actual de la computación física y de la comprensión de las propiedades básicas de las herramientas digitales los estudiantes aprenderán a crear objetos sensibles capaces de potenciar interacciones sociales.

Este curso navegará por las particularidades del alquímico universo de los tintes naturales. Nos adentraremos en la identificación, preparación y aplicación de tintes y pigmentos extraídos del universo que ofrece la flora local. Nos sumergiremos en las ideas entorno a la investigación y creación para textiles desde los tintes naturales.

Es un curso práctico en el que exploraremos diferentes técnicas de estampación sobre textiles. Aprenderemos a identificar las fibras adecuadas para cada técnica y proporcionaremos las herramientas para que cada estudiante implemente las técnicas libremente. Tiene un alto contenido de diseño y a través de sus metodologías realizaremos diversos diseños de motivos para la estampación.

En Branding realizaremos un recorrido por las fases que componen un proceso de creación de identidad desde la investigación hasta la implementación. Haremos énfasis en el entendimiento del estado de las marcas y en la estrategia, entendiendo cómo a partir de estas bases podemos lograr una identidad verbal y visual coherente, eficiente y contundente. En este curso ofrecemos un panorama actual y crítico del papel de las marcas en la sociedad y se brindan las herramientas para incorporar exitosamente el pensamiento de diseño en la creación de marcas contemporáneas, valiosas y capaces de perdurar en el tiempo. Durante las sesiones de clase utilizaremos herramientas de investigación, debatiremos sobre el desarrollo de estrategias para que una marca pueda destacarse en el mercado, desarrollaremos ejercicios prácticos para facilitar la comprensión de conceptos vistos en las presentaciones, evaluaremos que tan eficiente es la comunicación de una marca y tendremos invitados que nos llevarán a la aplicación de estos conceptos en la vida profesional. Se espera que lxs estudiantes adquieran suficientes conocimientos y herramientas tanto teóricas como prácticas para poder llegar a ser influyentes en el desarrollo de las marcas en todas sus etapas, así como un desarrollo de pensamiento crítico que permita encontrar nuevas oportunidades en el campo de la creación de identidad

La asignatura Diseño, género y sexo se centra en el análisis de diferentes estudios y acercamientos teóricos que proporcionan elementos para entender la relación entre el diseño y el género en la reproducción de ideas y la creación de productos e imágenes. A partir de estudios de caso, el curso se aproxima a los debates contemporáneos sobre género y su manifestación en productos de diseño como la moda, los juguetes, la publicidad, el cine, la música, los servicios y demás manifestaciones materiales e inmateriales de la sociedad contemporánea

Vivimos en una época en la que cualquier persona tiene la posibilidad de hacer fotografías y al mismo tiempo, intervenirlas y darles un toque personal mediante herramientas digitales. Gracias a la creación y el tratamiento digital de imágenes es válido preguntarse por el valor del conocimiento fotográfico, tanto en su parte teórica y conceptual, como en su parte técnica.

Este curso busca responder a esa inquietud, utilizando la técnica fotográfica como elemento que logra potenciar una idea, un concepto, una historia o unas cualidades, que se comunicarán en una imagen o en una serie de estas. El retrato, el story-telling, el fotoreportaje y la fotografía de moda, serán los temas que marcarán el rumbo a lo largo del curso, para comprender fotográficamente, las posibilidades de comunicar ideas o contar historias, en las que el personaje principal es el ser humano.

Este curso aborda las formas en que las ciencias humanas y en especial las herramientas etnográficas pueden nutrir y fortalecer la creación artística. Es un camino interdisciplinar y transdisciplinar, en el que las herramientas de una disciplina se llevan a otra, y los métodos de una y otra se traslapan, se nutren, se tejen. Generando potencias y posibilidades diversas de creación e investigación para las artes.

Con el curso se busca que las y los estudiantes adquieran herramientas de investigación social para aplicarlas en sus procesos de creación, tratando los temas elegidos a profundidad, desde distintas aristas y con compromiso ético con las comunidades.

¿Cómo descifrar la emergencia de las imágenes desde esa frontera en que se cruzan lo lingüístico, lo semántico, lo estético, lo social y lo cultural? Esta es la matriz desde la cual se desplegarán las preguntas de este curso que, desde una mirada transdisciplinar, propone examinar las relaciones entre las representaciones simbólicas de la visualidad y la materialidad como formas de poner en cuestión nuestra contemporaneidad.

Los estudios visuales, lejos de ser comprendidos como un fenómeno de carácter homogéneo, aluden a la inscripción de signos en un contexto tecnológico determinado. Desde la mixtura de géneros, exploraremos referentes artísticos que subviertan la idea de una identidad dominante. Los casos que examinaremos en este curso, a través de experiencias plásticas, gráficas y audiovisuales, suponen una transformación sensible en la experiencia de la recepción que nos permitirán interrogar las narrativas de la cultura visual, vistas a través de la representación de los cuerpos, las poéticas de la imagen/movimiento y el lenguaje del diseño, entre otros.

Analizaremos también distintas teorías y prácticas de la imagen que, como síntoma de cada época, se inscriben en procesos singulares de enunciación y producción de subjetividades. Desde estos lugares, examinaremos autores y piezas que proponen un pensamiento crítico a partir de sus experimentaciones técnicas, procesales y conceptuales.

Este curso es una apuesta interdisciplinar y transdisciplinar de carácter creativo e investigativo, por lo tanto, práctico-teórico, que busca la inmersión de los y las estudiantes en las diversas e infinitas formas poéticas de la materia. Cuando se habla de los materiales y los objetos, en la cotidianidad, la mirada suele estar impregnada de los preconceptos que se tienen en relación a los mismos, miradas centradas en torno a la productividad y la utilidad de las cosas; con el curso se propone un desvío de la mirada, para que emerjan diversidad de metáforas, metalenguajes, simbolismos y potencias del material y el objeto, buscando descubrir nuevos sentidos y potencias para la creación. Esto se logrará a partir de la juntanza (unión libre, genuina, horizontal); y el tejido (entrelazamiento de fibras objetuales y humanas; creación artesanal infinita, a partir del desbaratar y avanzar cuántas veces se requiera en la trama) de herramientas conceptuales, artísticas y prácticas, de la literatura, la antropología y el teatro de objetos, este último, por excelencia arte de dar vida o “ánima” a un objeto.

Estas fibras conceptuales y metodológicas se entrecruzarán y juntarán en un camino de experimentación, diálogo y tensión constantes, que busca ser laboratorio de creación a partir de la autorreflexión, la apertura de miradas y la posibilidad de sentir y crear desde dimensiones que no partan de lo humano en un primer momento, sino de las lógicas objetuales siempre en potencia de la materia “inanimada”.

Esta electiva busca formar a los estudiantes de diseño para liderar ejercicios de diseño especulativo y así fortalecer las capacidades de cambio para con las comunidades. Inicialmente, los diseñadores analizarán a un grupo de individuos en su contexto para definir un marco temporal y un área de investigación. Luego, basados en una exploración básica de los factores contextuales, se darán a la tarea de imaginar un futuro deseable –enmarcado en la sostenibilidad– sobre el que definirán una visión. A partir de esta, crearán un concepto visionario para la comunidad u organización, que posteriormente será presentado mediante un prototipo de baja resolución y una narrativa. Por último, usando estos dos elementos, los diseñadores facilitarán una conversación entre diversas personas de la comunidad u organización sobre su futuro y presente para, así, mapear las oportunidades de cambio.

¿Qué significa situar un texto en un espacio y tiempo específico? ¿Cómo aprender a interpretar textos no académicos? ¿Qué puede aprender el diseño de la dramaturgia? ¿Qué hace un dramaturgo? ¿Cómo transponer un texto – no académico, pero culturalmente relevante – en una puesta en espacio? ¿Cómo pueden las palabras sedimentadas por la tradición comunicar hoy en día? ¿Y un texto no previsto para la representación?

Hablar de una investigación/creación situada significa plantear que los textos no son eternos ni inmóviles: si comunican es porque responden a contextos situados, donde median diferentes subjetividades. Para abordar las decisiones espaciales hay que entender cómo se puede interpretar un texto, cuáles son sus límites, qué adaptaciones son pertinentes. Traducir palabras escritas en espacio, objetos, luces, dispositivos mediales es una sutil labor de lectura y reconstrucción, no una apropiación aleatoria. Diseñar espacios – sus objetos, medios y trayectorias – con potencia narrativa es una de las fronteras más interesantes del diseño contemporáneo. Este curso explora estas transposiciones, apoyándose en la teatralidad experimental que ha explorado estas puestas en espacio insólitas para reinterpretar textos dramáticos, relatos épicos, partituras corporales o sonoras y, por qué no, materiales que se consideran irrepresentables. Se busca transitar diferentes formas de escritura no académica para generar diseños originales que se plasman en lugares, objetos y medios que amplíen significados y sentidos. La puesta en espacio es diseño de trayectorias narrativas para que la audiencia habite materialmente la poética, más allá de la página escrita.

Este curso busca acercar a los estudiantes a la creación de escenarios gráficos, plásticos y/o de escritura en el espacio urbano partiendo del reconocimiento del territorio y de las experiencias humanas y no humanas que identifiquen. Los estudiantes se sumergirán en la reflexión y experimentación de diferentes formas de Street Art y sus implicaciones políticas en la creación y transformación de ciudad. Se plantearán discusiones alrededor de conceptos como Arte público, Experiencia estética urbana y Ciudad.

El curso propone una serie de rutas para aproximarse teórica y metodológicamente a los estudios sobre el cuerpo. Se trabajará a partir de distintas perspectivas teóricas y categorías de análisis que han contribuido a configurarlo como una dimensión primordial y constitutiva de las culturas y las prácticas sociales.

A partir de la discusión colectiva, el análisis de casos y el proceso de investigación/creación de cada estudiante se pretende rescatar la subjetividad y la riqueza de las experiencias humanas, con el fin de producir conocimiento situado para ser aplicado en los procesos de diseño. En ese sentido, este curso proporciona elementos para entender la complejidad de la experiencia humana desde el ser corporal y las distintas tensiones sobre las formas de valoración y representación de los cuerpos a partir de las categorías de clase, raza, género, edad, capacidad, entre otras.

El mobiliario del siglo XX, en su forma y función, surge como una creación radicalmente nueva. Representa innovación y progreso; con la forma siguiendo la función de manera racional, atemporal y universal. Las ideas visionarias estuvieron al servicio de ideales una sociedad colectiva en donde el diseño poseería un significado social y el diseñador influiría determinantemente en la producción

Al discurso dominante durante las primeras vanguardias, surge como alternativa y desde la arquitectura; el ecléctico posmodernismo, tratando las tradiciones visuales ya existentes, en lugar de perseguir la innovación. En la segunda parte del siglo XX, el mobiliario no está determinado por su utilidad, sino que infunde elementos estéticos y culturales. Es la manifestación de un estilo de vida y una individual expresión. En las últimas décadas, experimentación, extravagancia y radicalismo, producen muebles singulares. Escenarios caprichosos comparten intereses desde la ecología y los medios digitales. En este último tiempo, el mobiliario se convierte en lenguaje o una declaración simbólica.

El activismo como concepto se ha asociado durante mucho tiempo con la promoción y las acciones agonísticas para producir cambios. Dichas acciones como la organización, convocatoria y las protestas, han jugado un papel importante históricamente en lograr avances sociales y políticos en nuestra sociedad. Al vincular el diseño con el activismo, se considera el diseño como un vehículo para el activismo. En lugar de ver el diseño como un ejercicio técnico, se reconoce el potencial y la capacidad del diseño como herramienta para el progreso.

Este curso indaga sobre las relaciones entre el diseño y el activismo, planteando preguntas críticas sobre qué es el diseño y cómo los diseñadores contribuyen a ser agentes de cambio y salvaguardar la cultura donde asumen un rol político a través de sus acciones. A su vez, examina también las diferentes formas en que el activismo históricamente ha influenciado el diseño visto desde el desarrollo de productos, el diseño gráfico, la publicidad, la arquitectura, la ciudad, entre otros. El curso, explora la conexión dialéctica entre el activismo y la práctica del diseño, así como la política y la ética de participar en el activismo en el contexto de diseño.

Principalmente, se busca generar un espacio de discusión, estudio de casos y análisis sobre el rol del diseño en la transformación social y cultural por medio del activismo. Pretende también, inculcar en los estudiantes un compromiso social, ético y moral como diseñadores y el impacto que tienen sus acciones para un mundo en constante transformación.

La investigación a través del diseño es un enfoque que ayuda a diseñadores e investigadores a enfrentar preguntas de diseño (las que proponen resolver problemas prácticos) y preguntas de investigación (las que pretenden descubrir un nuevo conocimiento que le aporte al estado del arte). Este enfoque alienta a diseñadores e investigadores a construir y probar, de manera iterativa, prototipos de productos, servicios, sistemas, herramientas o técnicas, lo que los llevará a enfrentar problemas mientras desarrollan conocimiento (Stappers, 2007).

Qué hay detrás de los productos digitales que tanto amamos y utilizamos diariamente? Hacer UX|UI no sólo se trata de pintar pantallas que se vean estéticamente bellas; los productos digitales que hoy son relevantes en el mercado tienen en el centro de su estrategia un equipo de UX researchers capaces de alinear y transformar los objetivos de negocio y las necesidades de las personas en experiencia significativas y de valor. En este curso aprenderás a conocer lo que hay detrás de la creación de un gran producto digital, esto a través de un abordaje metodológico y práctico que te enseñará a investigar, descubrir, analizar y plantear los insumos necesarios para construir las soluciones que el mundo necesita. A lo largo del semestre conocerás los diferentes marcos y metodologías de investigación y testeo aplicadas en la industria de la tecnología desde Lean Startup, Design thinking, Design Sprint hasta Lean UX. Trabajarás en retos que te permitirán afianzar los conocimientos y experimentar las diferentes prácticas del UX research. Finalmente, durante el curso aprenderás a utilizar diversas herramientas de gestión, documentación y análisis como Miro, Mural, Heurio, Trello, Dovetail y Notion. Este curso pretende equiparte con herramientas tácticas y un mindset estratégico que te ayudarán a resolver la pregunta que toda empresa de tecnología tiene al inicio de un reto, ¿Estamos construyendo el producto adecuado?.

¿Qué es el coolhunting? ¿Cómo se aplica la observación y análisis de tendencias? ¿Cuál es su relevancia en proyectos de innovación? Se brindará conocimiento práctico y teórico sobre el Coolhunting, así como sobre la cacería y análisis de tendencias de consumo y estilo de vida para aplicarlo en procesos de creación, diseño y de innovación.

El curso brinda a los estudiantes un escenario para diseñar y desarrollar servicios a través de un proceso de diseño aplicado a casos reales desde la metodología y la táctica. Utiliza herramientas para comprender y abordar los elementos teóricos y prácticos enfocados a mejorar y enriquecer de manera sistémica la experiencia de servicio y en co-crear valor para los diferentes actores involucrados, tanto prestadores y habilitadores, como usuarios del servicio mismo.

El curso involucra nociones de Diseño Estratégico, Diseño de Experiencia e Innovación de servicios, por lo que es recomendable haber visto previamente cursos relacionados que enriquezcan su práctica y su trabajo en grupo. La orientación del curso es fundamentalmente práctica, con gran énfasis en el trabajo y evolución de los proyectos durante las sesiones de clase. Además, está organizado sobre la idea de que la mejor manera de desarrollar habilidades es ejecutar proyectos concretos y exponerlos a la retroalimentación de múltiples observadores, esto a lo largo de su fase de descubrimiento, definición, desarrollo y comunicación.

Las emociones son la forma en la que interactuamos con el mundo, la manera de externalizar lo que experimentamos y sentimos. Las emociones son, también, una forma de comunicación entre cerebro y cuerpo. Las personas, los objetos y contextos que nos rodean nos permiten explorar las diferentes emociones, que pueden ser placenteras y no placenteras. 

 

Durante este ejercicio creativo, cada pareja contará con una emoción positiva y una negativa con las que crearán una paradoja emocional a partir del modelo conceptual y explicativo sobre 25 emociones positivas (Desmet, 2012) y 36 emociones negativas (Fokkinga & Desmet,2022).

 

Para la construcción de las paradojas emocionales, los estudiantes van a tener que: (i) explorar las definiciones de las emociones negativas y positivas, (ii) construir la paradoja emocional (ejemplo: si las emociones son tristeza y alegría, las paradojas pueden ser la tristeza de la alegría, la alegría de la tristeza, alegrieza, tristegría o lo que se quieran inventar) (iii) definir tipo diccionario la paradoja emocional, (iv) construir un moodboard del universo estético donde se ubicaría la paradoja, (v) Crear un videoclip de 1 minuto para expresar la paradoja, (vi) buscar referentes de productos o proyectos que pueda representar la paradoja, y (vii) construir un reporte tipo WGSN sobre la paradoja (formato PDF para internet y formato Fanzine para imprimir). 

Este resultado del curso será el insumo de próximos proyectos basados en las paradojas construidas y su exploración.

 

Mas a corto plazo, el curso E3: Emocionalidades utilizará el reporte de tendencias emocionales para la fase concreta de los proyectos que se realizarán en ese espacio.

Cuando pensamos en las opciones que nos da la tecnología, el abanico de posibilidades se percibe infinito. Sin embargo, ¿hasta qué punto la tecnología nos cohíbe o nos fortalece? ¿hasta dónde hemos pensado el uso de la tecnología desde las emociones y el bienestar de las personas? Entendiendo el avance a nivel de desarrollos tecnológicos se plantea un ejercicio desde las bases del Diseño Positivo (Pohlmeyer & Desmet, 2013) en donde se propongan alternativas para pensar en tecnologías afectivas desde el diseño y se exploren nuevas formas de aproximarnos a la tecnología.

En esta clase los estudiantes realizarán un ejercicio conceptual y práctico completamente libre, en equipos. Esto con el fin de que exploren sus intereses personales frente a su relación con la tecnología. El curso busca que los estudiantes planteen alternativas coherentes con el mundo que los rodea de manera crítica y reflexiva. Durante la clase hacemos énfasis en el trabajo colaborativo y en el impacto, tanto emocional como ético, de nuestras creaciones desde el diseño. El ejercicio empieza con la definición de tecnologías para ser exploradas desde el Diseño Positivo y el Diseño Significativo. Luego, avanzamos a una exploración de referentes. Finalizando en la conceptualización y materialización de propuestas.

La Clínica ARQDIS es un espacio donde los estudiantes trabajarán en equipos multidisciplinares de diseño y arquitectura con profesores y egresados para solucionar proyectos reales con comunidades, empresas e instituciones en diferentes campos de la arquitectura y el diseño. Este curso brinda la oportunidad de poner en práctica las habilidades aprendidas durante la carrera de una forma práctica en el ámbito profesional.

Los estudiantes aprenderán a combinar conocimientos de diseño y arquitectura en proyectos reales aplicando un enfoque híbrido de ambas disciplinas. La búsqueda de soluciones ante problemáticas de distinta envergadura en diferentes fases de los proyectos será uno de los aprendizajes de mayor valor, al igual que desarrollar independencia y autonomía a la hora de tomar decisiones en los proyectos.

En La Clínica entendemos el aprendizaje de la arquitectura y el diseño como una actitud esencialmente creativa e innovadora y es sobre esta posición desde la que basaremos nuestro trabajo. Un diseño, una arquitectura, como forma de pensamiento – creativo, innovador- y no solo como una acumulación de conocimientos o métodos prefijados de aproximación que se convierten en reglas a aplicar. El objetivo no es solamente adquirir conocimientos o desarrollar productos, sino producir ideas, vivir situaciones creativas y enriquecer por ese medio el trabajo de cada día. Construir una actitud basada en la creación y la innovación de manera constante; con la mayor cantidad y pluralidad de panoramas intelectuales que nos capaciten para enfrentar cada proyecto con nuevas miradas y perspectivas acordes con las exigencias de un mundo contemporáneo cambiante y dominado por infinidad de posturas y micro discursos.

Esta formación busca desarrollarse dentro de un marco de máxima libertad sin prefijar dogmas, estos por lo general se convierten en herencias de una mirada sobre una sola forma del hacer arquitectónico y el diseñar. Buscamos desarrollar una práctica basada en la pluralidad y diversidad de discursos, en un mundo que tiende a diversificarse en contra de la uniformización; esta aproximación presupone mantener la complejidad y las diferencias de la sociedad de hoy en permanente movimiento y transformación. Esta libertad busca fundar una actitud en el estudiante, comprometida y apasionada.

Este curso se sitúa en la definición del Brief de diseño a partir de la intersección de metodologías y herramientas de Pensamiento de Diseño (PD), Diseño Centrado en el Ser Humano (HCD), Diseño Integrativo y flujos de trabajo utilizando motores de Inteligencia Artificial.

El curso comprende el estudio de herramientas técnicas, experiencias y conceptos para aplicar los principios de la vida (biología) en los procesos de diseño. Ante las urgencias planetarias, se seleccionan especies naturales como mentores para desarrollar propuestas de diseño sostenible y regenerativo. Las propuestas se sustentan desde la investigación y experimentación con especies para comprender su morfogénesis, biodinámicas y relaciones ecológicas.

Una de las actividades de mayor crecimiento, desarrollo y cambio en el mundo es la de la industria alimentaria. La demanda creciente de alimentos en el mundo, la diversidad de tendencias de su consumo y los retos para su producción generan toda suerte de modelos de negocio y oportunidades emprendedoras.

El curso busca el estudio de los alimentos en su relación con las personas y su entorno productivo y de servicios. Así, a través de la observación participativa en entornos de actividades relacionadas con alimentos, charlas y conferencias de emprendedores y expertos, y el uso de herramientas metodológicas de Food Design Thinking y Lean Startup; los estudiantes podrán identificar, entender y proponer proyectos innovadores de emprendimiento en alguno de los eslabones de la cadena de valor del sector de los alimentos en su componente humano.

Las múltiples amenazas que desde distintas perspectivas se ciernen sobre el turismo en la realidad actual, hacen de este importante sector económico un escenario para la creatividad y propuesta de productos y servicios para el turismo, en donde este se convierte en un medio para el desarrollo de territorios y comunidades.

Desde la acción y la participación de sus diferentes actores (reales y potenciales), en el curso se plantean proyectos que articulan novedosas narrativas y experiencias, que involucran personajes, actividades y contextos. Visionar y proponer proyectos aplicados de alto impacto social, desde el pensamiento de Diseño y la estrategia, permitirá identificar oportunidades y crear nuevas categorias de turismo en una conversación permanente con múltiples organizaciones (OMT, Aviatur, Artesanías de Colombia, Adidas, Alimentarte, entre otras).

El curso está adscrito al Taller RAD-Social de la Red Académica de Diseño (RAD), por tanto, intercambia experiencias y resultados del tema con otras escuelas de diseño participantes en Colombia.

Paisajes Interiores se sitúa en el universo del Diseño Interior enmarcado en los mercados inmobiliarios locales e internacionales. Este planteamiento surge del hecho que la población mundial, en gran medida, se desenvuelve en entornos metropolitanos densos, donde el área rentable es un recurso limitado, lo cual convierte los espacios interiores en activos valiosos, cuyo valor no solo se tasa en términos comerciales, sino también en términos de experiencia y oportunidades de diseño.

Ahora bien, si se habla del Diseño Interior, es fundamental hablar de pensamiento de diseño, dado que la escala de estos proyectos tiene la facultad de acercar al usuario final a las decisiones que se puedan tomar en términos de forma, materialidad, funcionalidad y habitabilidad. Es por esta razón, que el curso ahonda en la generación de metodologías de análisis y de proyecto sustentadas en Herramientas de Diseño para la formulación, no solo de espacio, sino de paisajes de arquitectura interior.

El curso plantea de forma teórica-práctica una introducción al quehacer de un diseñador de producto digital.

Se ofrece una experiencia de aprendizaje mixta en la que el estudiante aprenderá conceptos, marcos y herramientas que le permitirán experimentar el proceso de mejora de un producto digital desde la identificación del reto de diseño, hasta la entrega de la solución propuesta para el equipo de diseño o ingeniería.

Este curso hace principal énfasis en el proceso de preparación de un diseño para llevarlo a la etapa de implementación.

La crisis de la justicia en Colombia es evidente. El país necesita nuevas ideas, nuevas formas de explorar soluciones para los problemas de administración de justicia. Como lo muestra la encuesta de necesidades legales del DNP, el acceso a la justicia es un obstáculo sistemático que impide el desarrollo del Estado Social de Derecho en Colombia. La Facultad de Derecho, el Departamento de Diseño y el Departamento de Ingeniería Industrial de la Universidad de los Andes, se han unido para ofrecer en este curso un espacio para construir soluciones prácticas a los problemas contemporáneos de la administración de justicia en Colombia. El curso Laboratorio de Diseño para la Justicia (LabJusticia) ofrece a los estudiantes un espacio para concebir y formular soluciones para la administración de justicia o servicios legales a partir de la comprensión de retos desde los sistemas judiciales y legales planteados por diferentes organizaciones. El curso será un espacio de aprendizaje y experimentación en donde se espera que los estudiantes sean capaces de integrar de forma crítica diferentes herramientas para el diseño de soluciones que mejoren el acceso a la justicia, y en término ultimo contribuyan a la paz social. El curso se desarrolla a partir de metodologías de pensamiento sistémico, dinámica de sistemas, pensamiento de diseño, diseño participativo y diseño legal, en el que se hará un ejercicio de entendimiento y delimitación de una propuesta a través de las diferentes fases del proceso de diseño. La orientación del curso es fundamentalmente práctica y está organizado sobre la idea de que una manera efectiva de desarrollar habilidades para el diseño y la formulación de ideas es ejecutar proyectos reales y exponerlos a la realimentación de múltiples observadores. Este tipo de espacios implican fortalecer las habilidades de trabajo en grupos interdisciplinares, pensamiento crítico y ética.

En este curso los estudiantes aplicarán conceptos y metodologías de diseño UX-UI, en la definición y creación de prototipos interactivos en alta resolución para Apps o webs. En el proceso de diseño aplicarán heurísticas, diseñarán con palabras (UX Writing) y aprenderán a probar cómo un usuario navega una interfaz.

En el desarrollo del curso aprenderán a trabajar con metodologías ágiles, adoptadas hoy en los entornos de trabajo con tecnología y usarán Figma como herramienta de trabajo colaborativo. Figma es un editor de gráficos vectorial y una herramienta de generación de prototipos, principalmente basada en la web.

¿Cómo entender rápidamente los nutrientes que consumimos a diario en nuestros alimentos?
¿Cómo orientar a un visitante para que aproveche al máximo su viaje por una nueva ciudad?
¿Cómo informar de manera clara y precisa las últimas noticias sobre elecciones?
¿Cómo hacer visible y comprensible la situación de un país en guerra?

El diseño de información crea las estrategias de diseño y las convenciones que organizan, jerarquizan y producen información. De esta manera puede ayudarnos a comprender complejos set de datos, eventos, procesos, etc. Nos puede llevar a tomar ciertas decisiones, aprender algo nuevo, contar una historia, o generar conciencia sobre hechos complejos que no comprendíamos sobre el mundo que habitamos. El objetivo de este curso es introducir al estudiante en el campo del diseño de información y extender su conocimiento a través de la concepción y desarrollo de ejercicios específicos. Se introducirán los conceptos y áreas relacionadas desde estructuras simples hasta sistemas complejos de información: tipografía, jerarquización de la información, símbolos y pictogramas, infografías, mapas geográficos y conceptuales y visualización de datos con sus lenguajes asociados, con el fin de que los estudiantes desarrollen sus propias estrategias de diseño y proyectos alrededor de cada tema. El diseño de información puede abordarse desde enfoques muy distintos. Este es un curso abierto a la experimentación. Los ejercicios planteados en el curso pueden ser resueltos a través de distintos medios y tecnologías (que pueden ir desde el papel, pasando por la pantalla, hasta el desarrollo de interfases tridimensionales) relacionados con sus contextos.

El curso introduce a la comprensión de los elementos básicos del diseño editorial, a través de las diversas áreas de trabajo que éste comprende. Se trata de una mirada general y concreta de las características de lo que implica un proyecto editorial. El curso se desarrolla a partir de problemáticas específicas inherentes a la conceptualización, desarrollo y finalización de piezas editoriales a través de la modalidad de “laboratorio” de práctica y experimentación.

En el ámbito de diseño existen diferentes escenarios desde los cuales el estudiante debe actuar cuando se acerca a las expresiones del boceto, para descifrar la forma de elaborar la representación como un modelo y así llegar a comprender la esencia creativa del diseño en un prototipo. La finalidad de este curso es facilitar a los estudiantes el manejo de materiales y procesos desde la perspectiva que el boceto, el modelo y el prototipo, como medios, ofrecen al proceso de diseño de objetos. La generación de la forma de los objetos en diseño se ha enriquecido gracias la evolución de las herramientas de bocetación, modelación y fabricación digital, las cuales han establecido un diálogo diferente entre el diseñador y la herramienta. Se ejercitan competencias instrumentales propias de la operación y agilidad en el uso de herramientas y materiales adecuados para representar objetos, que dotan al estudiante de destrezas y prácticas suficientes para desarrollar proyectos.

El juego y los juguetes se han convertido en herramientas fundamentales para conocer el mundo; así mismo, estos forman parte de la vida cotidiana del ser humano, motivan el aprendizaje, transmiten la cultura, fomentan la integración social y la relación con el entorno.

Desde esta perspectiva, el curso de juguetes gira en torno a tres ejes fundamentales:

a. Tradición y cultura. (El juguete y su contexto cultural.)

b. Estado del arte de los juguetes y su importancia en el desarrollo de aprendizaje. (El juguete y su influencia en aspectos sicológicos, sociológicos y de aprendizaje.)

c. El diseño de juguetes, su desarrollo científico-tecnológico. (Uso de materiales, eco-sostenibles, técnicas y tecnologías que permiten su manufactura.)

 

El curso como electiva de diseño de producto es de carácter teórico – aplicado y se apoya bajo las teorías de juego y manejo estratégico colaborativo.

Está conformado por 3 módulos que se apoyan con diversas dinámicas pedagógicas a partir de trabajo individual, colectivo y colaborativo de forma presencial - virtual, de tal manera que incentivan al estudiante a construir su propio conocimiento y desarrolle habilidades entorno a la lúdica y creación de juguetes.

El problema que suscita la habitabilidad de un espacio ya sea este interior o exterior, tiene dos fronteras. Se podría decir que aquella mantiene una estrecha relación con el Lugar, sus condiciones físicas, económicas y sociales pertenece al universo arquitectónico; mientras que el límite que establece el Diseño, vincula al usuario con el espacio habitable mediante la creación de experiencias que aluden a la estética, funcionalidad e idiosincrasia.

Este curso parte desde una perspectiva crítica de la circularidad, para comprenderla desde contextos particulares como uno de los nuevos paradigmas de producción que hacen parte de las estrategias de sostenibilidad dentro del sistema de la moda.

Este curso aborda y desarrolla el pensamiento sistémico dentro de una metodología de investigación -acción, dada la urgente necesidad de proponer y proyectar nuevos modelos de relacionamiento material/social que permitan que la moda, como la conocemos, supere las lógicas de producción y consumo lineales y permita la regeneración de los diferentes entornos que la hacen posible.

Este curso parte de la pregunta: ¿cómo desde el mundo de los niños lo mágico, lo ficticio y lo absurdo pueden aportar a nuevas formas de creación de nuevos productos y servicios?

En este curso se hará una inmersión a este mundo de la infancia, por medio de la exploración individual y colectiva (volver a ser niños), que será el insumo para desarrollar y especificar las ideas con alto valor creativo.