El curso establece la relación entre la creación (como el acto del ejecutante) y la apreciación (como el acto de presenciar y valorar lo ejecutado). El estudiante aprenderá a encontrar las soluciones formales y elementos de los proyectos en el análisis de referentes. Se enfatiza en la documentación de procesos, y se profundiza en el sketchbook como instrumento del proceso creativo.

Este curso busca acercar al estudiante a la apreciación de manifestaciones culturales y la creación en el ámbito del diseño. A través de ejercicios descriptivos y de la indagación en contextos amplios en información y con objetos inscritos en diferentes culturas de creación -cultura material, diseño, arte, artesanía, etc.-, proporciona oportunidades para observar y adquirir herramientas para traducir en palabras e imágenes lo que observa y, plantear preguntas que posibiliten un acercamiento al diseño desde distintas perspectivas. Además, ofrece mecanismos para el análisis visual, para contextualizar el objeto creado en sus respectivos tiempos, espacios y mentalidades, incluyendo sus historias de vida, los espacios y construcciones que las albergan y la relación que tiene con los individuos y la sociedad.

Desarrollo aborda facetas fundamentales de la disciplina a partir de procesos de desarrollo para la producción de insumos inherentes al proyecto de diseño. Busca la sincronía entre el trabajo iterativo y riguroso a través de medios complementarios para la producción de documentación que permite la evolución de los procesos de ideación, prototipado y la toma de decisiones.

Con esto en mente, para el curso busca el reconocimiento y apropiación de una serie de objetos en donde los estudiantes deberán entender y representar su forma y funcionalidad mediante el dibujo y modelado de su morfología general, piezas, ensambles y componentes. Igualmente, procura el diseño de objetos mediante la creación de bocetos, dibujos técnicos, modelos físicos, digitales y prototipos que deberán ser lo suficientemente fiables para comprobar su usabilidad en un entorno real.

Este curso busca que los estudiantes desarrollen las capacidades necesarias para interpretar un contexto socioeconómico y para analizarlo como una constelación de valor, con el objetivo de desarrollar propuestas con alto potencial innovador desde la perspectiva del Pensamiento Estratégico.

En el proyecto que se desarrolla durante el semestre, se hace énfasis en la apropiación y desarrollo de herramientas que permitan visibilizar los puentes existentes entre los ámbitos culturales y los aparatos productivos que los sostienen, entendiendo sus distintas fuentes y manifestaciones en un contexto específico.

En esta medida el curso reconoce que es posible generar valor para audiencias y organizaciones, catalizando dinámicas de identidad colectiva y participación ciudadana que generen filiaciones significativas.

Trayectos combina la práctica del diseño desde dos perspectivas fundamentales en la disciplina como son el desarrollo y la estrategia. Se trata de una sincronía entre la realización y producción de artefactos y el pensamiento analítico aplicado al mundo de los negocios.

El desarrollo se centra en el manejo de los diferentes medios que llevan a transformar el concepto en un elemento real definido en detalle para ser usado por el público objetivo estudiado. La estrategia, por su parte, se centra en el entendimiento de las prácticas de diseño en un contexto de negocio para tomar decisiones argumentadas buscando una ventaja competitiva en el mercado que sea sostenible de cara al futuro.

Se busca la aplicación de las habilidades y herramientas aprendidas en los diferentes proyectos básicos para profundizar por medio de un caso de estudio en la que los estudiantes tendrán la oportunidad de liderar un proceso de diseño completo desarrollando sus habilidades de planeación y gestión de proyectos, aplicando investigación cualitativa y traduciéndolo a un lenguaje cuantitativo, y por último creando y visualizando conceptos basados en una exploración humana y tecnológica rigurosa.

El curso plantea un ejercicio de creación a través del cual el estudiante construye un discurso personal que luego es analizado y traducido en el desarrollo de piezas que responden a unas necesidades del colectivo. El estudiante se ve enfrentado a indagar sobre sus métodos de creación personales y cómo estos se relacionan con los valores del grupo social. Se enfatiza en el desarrollo de piezas que satisfacen no solo las necesidades del creador sino las del colectivo, para lo cual se deben desarrollar propuestas altamente expresivas con un muy buen nivel de especificación.

Estudio: Visiones busca que los estudiantes fortalezcan sus capacidades para desarrollar propuestas inéditas que sean significativas para comunidades creadoras y para grupos de usuarios que valoran sus creaciones. Esto, a partir de comprender las diversas maneras en las que ambas agrupaciones le confieren valor a los objetos.

Se busca que la propuesta de diseño sea el resultado de (1) la exploración sobre expresiones materiales históricas, (2) la investigación sobre prácticas destacadas de comunidades e individuos, (3) la articulación entre los hallazgos revelados, (4) el desarrollo de una postura crítica, y (5) la experimentación material derivada de los aprendizajes obtenidos.

Los cursos de la categoría Estudio (E) son espacios de aprendizaje práctico donde equipos de estudiantes ponen a prueba las metodologías y herramientas aprendidas en los cursos de la categoría Estudio Básico (EB). En estos espacios, los equipos deben resolver de manera autónoma un encargo de diseño con la asesoría de sus profesores.

El curso Seminario Anatomía de la imagen introduce los conceptos de estética e imagen como centrales a la práctica histórica y contemporánea del diseño. A partir de su estudio, el estudiante aprenderá sobre momentos claves en la discusión sobre estética, gusto y belleza como problemas de la historia del pensamiento. Además, comprenderá los diferentes significados y la amplitud del concepto de la imagen en relación con la producción de ideas, su poder como mediador en negociaciones sociales y su dimensión ética y política en la configuración de lo público. También podrá descifrar los códigos de producción estética, así como el estudio de problemas centrales alrededor de la imagen contemporánea. A través de estudios de caso, se consolida el aprendizaje sobre las herramientas de análisis y deconstrucción de la imagen.

El estudiante desarrollará la capacidad de reconocer e identificar saberes, manifestaciones culturales, organizaciones sociales, materialidades e infraestructuras productivas instaladas sobre el territorio. Este conocimiento se dará a través de una estrategia de mirada sobre el territorio entre lo cenital y lo cotidiano; entre la vista a vuelo de pájaro y la vista a ras de calle; entre Google Earth y la deriva urbana; entre lo visible y lo invisible; entre lo monumental y lo invisibilizado. A través de esta estrategia el estudiante podrá desarrollar un pensamiento estratégico en cuanto a la identificación de oportunidades de intervención en diseño para potenciar sus propuestas de valor tanto desde lo económico como desde lo social, lo cultural y lo político. Para lograrlo, el estudiante deberá familiarizarse con métodos y herramientas de observación y análisis desde la investigación cualitativa a través de la historia. A partir de casos de estudio históricos, se establecerá un diálogo entre la historia y el presente que enmarcará el proceso de adquisición de herramientas como guías para el reconocimiento del territorio.

Este seminario consolida una serie de contenidos que dan cuenta de cómo se produce el pensamiento curatorial en el desarrollo de una investigación con materiales estéticos y archivos de diversa naturaleza. En el marco de los Estudios de diseño aparece en el escenario la práctica curatorial como estrategia de producción de discursos críticos sobre problemáticas que entrecruzan lo estético con asuntos históricos, culturales y sociopolíticos. La curaduría levanta una forma de hacer con carácter múltiple que exige habilidades y conocimientos en áreas indistintas.

Como precedente a la curaduría hay diversas modalidades que posibilitan un acercamiento al pensamiento curatorial, tales como: las decisiones estéticas que permiten darle sentido a un espacio, las colecciones domésticas, el álbum familiar, el collage; entre otras. Es un pensamiento que produce sentido a partir de las conexiones que se establecen con algún dispositivo montajístico o relacional. El diseño como espacio fértil para la creatividad, la conceptualización y la materialización; encuentra en los procesos del pensamiento curatorial un método posible para producir conocimiento y reflexionar sobre la naturaleza heterogénea que lo caracteriza como disciplina.

Este curso hace una introducción y profundiza en el entendimiento del pensamiento algorítmico desde las disciplinas creativas. La clase, introduce a estrategias de diseño desde la solución de problemas complejos, a través de elementos cinéticos y enfocándose en la forma, velocidad, ritmo, orientación, color, textura, cualidades de movimiento y cualidades de interacción. Mediante el análisis de ejemplos contemporáneos e históricos, lœs estudiantes desarrollarán su propio criterio y habilidades para expresarse mediante el uso de algoritmos. Se revisarán referentes junto con sus contribuciones al diseño. Discutiremos las propiedades centrales de la interacción y cómo manipularlas para propósitos de comunicación, visualización y entretenimiento. Entender el pensamiento computacional es un conocimiento tácito y por lo tanto su aprendizaje es más efectivo mediante el desarrollo de ejercicios prácticos y, al final, un proyecto más ambicioso. Aunque el pensamiento algorítmico es esencial para el desarrollo de aplicaciones digitales, su aproximación a la solución de problemas sirve también para abordar proyectos de diversas disciplinas, a través de diferentes medios y materialidades. Lœs estudiantes serán capaces de entender desde la práctica la relevancia de esta forma de pensamiento y la relación con el mundo que los rodea.

Es un curso laboratorio en el que se experimenta, explora y comprueba la materialidad desde su naturaleza, configuración y la lógica del mundo objetual, simbólico, compositivo y espacial que la rodea. Se adquieren competencias, frente a la exploración y la sensibilización de la forma, su transformación y caracterización compositiva, su aleatoriedad y sus significados respecto a usos, lecturas o funcionalidades, elementos constitutivos para los procesos de creación y producción. De esta manera, el juego y descubrimiento de la forma, los materiales y la técnica, enriquecen los medios y sus conjugaciones, pues no solo se trata de pensar el diseño desde la lógica de lo digital o computacional, sino también desde lo material, tangible y conceptual.

Este curso es una introducción a los fundamentos del diseño y el desarrollo web Front-End desde la perspectiva de la programación creativa (creative coding). La clase aborda las principales teorías vigentes sobre cómo diseñar para la web, el software más comúnmente utilizado para esto y los lenguajes de programación fundamentales que están presentes en todos los sitios web modernos.

¿Crees que la fotografía podría ser útil para presentar tu trabajo de diseño, para comunicar una idea o incluso para ser un campo de trabajo profesional interesante? Probablemente le resulte difícil entender cómo usar su cámara para tomar las fotos que está visualizando. Este curso lo guiará a través de los fundamentos de la fotografía: aprenderá a dominar el control de la exposición, obtendrá un conocimiento básico de la óptica y comprenderá los fundamentos de la composición, mientras explora los conceptos documentales y creativos para hacer los tipos de fotografías que siempre ha deseado. Al final, desarrollará un proyecto final de fotografías relacionadas con sus curiosidades individuales, ya sean prácticas, narrativas o abstractas.

En este curso se propone explorar algunas técnicas de impresión y producción gráfica, al igual que formatos tradicionales del medio, con el fin de ampliar herramientas y estrategias de diseño y comunicación visual que integren los lenguajes propios de la técnica y la producción.

La temática del programa abarcará: la conceptualización, métodos, técnicas, estilos y las amplias posibilidades de expresión o comunicación visual existentes en el mundo de la creación contemporánea. El curso pondrá énfasis en los aspectos y guías más relevantes, para generar en los alumnos la capacidad de interpretar, conceptualizar ideas y expresarlas por medio de la creación de imágenes bidimensionales con un propósito y sentido de búsqueda. El taller plantea el desarrollo de piezas visuales donde la imagen puede ser el complemento de un texto o se relaciona puntualmente con una idea contextualizada. Se enseña como la ilustración es un medio fundamental para el diseño y la comunicación, donde ésta amplifica la información en la que originalmente se basó su realización. Así mismo, define cuál es la mejor forma o técnica para el mensaje que se quiere representar. El taller de ilustración motiva al estudiante a construir y formar un criterio estético como diseñador, para comprender los procesos de la ilustración por medio de la sensibilización, interpretación y expresión material y visual.

El curso cubre un panorama amplio del medio Madera. Avanza sobre el conocimiento dado por la tecnología, comprendiendo inicialmente las cualidades anatómicas y estructurales para entender los principios de transformación técnica, aspectos de su evolución e historia, generado un marco practico, cultural, de uso y formas de expresión.

La experiencia con el medio madera abarca además retos técnicos, sensibles, y formales, fomenta la capacidad de interpretar y desarrollar ideas a través de las técnicas de torno, uniones o ensambles y doblado; se trabajarán algunas formas de acabados y tratamientos, además se aborda problemáticas relacionadas con la explotación y uso responsable del recurso.

La modelación digital, apreciada desde la creación de expresiones culturales en un contexto de la actividad de Diseño, se plantea como una opción reflexiva que busca ir más allá de la técnica. De hecho, tiene que ver con la composición de percepciones sensibles, con bocetar y pensar la representación de una idea que de manera crítica intenta enriquecer el paisaje objetual, así como, con la estructura de un objeto y sus complejidades. El desarrollo de estos medios expande la experiencia expresiva de diseño a partir de prácticas concretas que potencian los procesos de ideación, creación y, en fuerte medida, de desarrollo. En efecto, según la medida del problema de representación, se administran las habilidades de observación, organización, estructuración y codificación de un proyecto de diseño en relación con el medio, en beneficio de la apreciación y el sentido del resultado para comunicar un mensaje de manera no verbal de forma significativa y así, enriquecer el uso creativo del medio. Este curso ofrece a los estudiantes una aproximación práctica a los medios digitales de modelación y simulación tridimensional, y a través de un aprendizaje por adquisición y por práctica se ejercitan competencias instrumentales, en pos de reconocer recursos tecnológicos que puedan ser utilizados de forma creativa e innovadora en la configuración de productos.

La clase está enfocada en el uso de la letra como un vehículo que va más allá del texto, para entender la relación lectura – escritura en sus diferentes niveles. Se explorará en la morfología de la letra, las diferentes fuentes tipográficas, y sus usos para consolidar una destreza y un criterio a la hora de seleccionar y combinar fuentes tipográficas según la necesidad, el contexto y el mensaje a comunicar.

Se hará especial énfasis en el trabajo hecho a mano para la construcción de letras; y también en el trabajo digital para aprender nociones de jerarquías, pesos visuales y manejo de mancha tipográfica.

El curso se divide en dos módulos:

Módulo 1. Aprenda las reglas

Módulo 2. Use y rompa las reglas

El curso está dividido en dos partes: la primera parte enseña a los estudiantes de manera práctica y experimental los diferentes polímeros y sus bondades. La segunda parte se centra en comprender cómo transformar el plástico ya configurado como artefacto, de manera que se pueda incorporar en flujos de economía circular y aumentar su ciclo de vida.

El curso busca, a través de diferentes herramientas de fabricación y producción análogas y digitales, generar independencia productiva en los proyectos de diseño. El objetivo principal es entrenar a los diseñadores en el manejo de diferentes tecnologías que les permitan tener control total de la fabricación de sus creaciones.

Utilizando el cuerpo humano como punto de partida para crear joyas y objetos, este curso pretende que los estudiantes planteen y resuelvan problemas de diseño según sus intereses particulares, utilizando las técnicas tradicionales de joyería.

Van a aprender a utilizar herramientas y diversos materiales de una manera sensible y exploratoria para crear joyas y objetos interesantes. Durante el taller desarrollaremos cuatro ejercicios para aplicar técnicas como calado, soldadura, forja, construcción, fundición a la cera perdida, ensamblaje, utilizando materiales como metal, acrílico y otros materiales no convencionales para joyería.

Este curso es 100% práctico, por lo tanto, el trabajo y asistencia al taller son muy relevantes.

En el curso se parte de la comprensión del cuerpo como volumen, su relación con el diseño de prendas y su funcionalidad. Mediante el desarrollo de ejercicios bidimensionales se elaboran patrones para el empleo de telas rígidas (sin elongación) a la medida del estudiante. Seguidamente, estas darán origen a prendas de vestir, que luego se ensamblarán mediante técnicas de confección.

Es un curso teórico-práctico desde su inicio, por lo cual la participación del estudiante es fundamental para el buen desarrollo del mismo. Nos introducimos en el maravilloso mundo de la elaboración de una prenda superior, en este caso una Chaqueta, pasando por todos los procesos para su desarrollo, corte y confección. También se desarrolla el básico del pantalón con bolsillos delanteros, cremallera de bragueta y bolsillo de parche, el cual será modificado por el estudiante para crear su propio diseño.

Para el desarrollo de estos ejercicios, se introducen dos herramientas básicas: el patronaje a plano y la confección con técnicas manuales y con máquina de coser. Al finalizar el curso, cada estudiante presentará una chaqueta elaborada por sí mismo a su medida acompañado del pantalón básico modificado por el estudiante.

No es necesario tener conocimientos previos en confección ni en patronaje para tomar este curso, se parte de cero en este campo.

Tejido de punto es un curso introductorio a esta técnica, donde se exploran diferentes métodos, puntadas, materiales, texturas y formas.

Como parte de los cursos de Medios, este curso busca enseñar las bases del oficio del cuero para reconocer las posibilidades tanto técnicas como expresivas que tiene este para el diseño. A través del medio, el pensamiento se transforma en oficio y en expresión plástica. Se enfatiza en la documentación de procesos a través del sketchbook desde una aproximación sensible y reflexiva con el medio.

El curso de representación de moda es un curso eminentemente práctico que tiene como objetivo principal brindarles a los estudiantes la posibilidad de representar visualmente sus ideas de diseño de prendas y accesorios de moda. Para lograr lo anteriormente expuesto se empezará por entender el cuerpo humano, su configuración, volúmenes y la manera como este se transforma con las distintas propuestas vestimentarias. la representación gráfica de los diferentes textiles es otro tema primordial en este curso, lo que permitirá entender el comportamiento de estos sobre el cuerpo humano, así como sus particularidades, resultado de las fibras y técnicas con las que han sido elaborados.

El curso le apuesta a la ilustración análoga y al uso de diferentes técnicas de representación, incluida el collage. Se enfatizará en el manejo del marcador y la técnica mixta de marcadores, lápices de color y grafito.

La ilustración de moda se aplicará en la ilustración de moda para comunicar las ideas de diseño, así como el concepto de diseño de un creador o casa de modas específica.

En este curso se experimentará por medio de la práctica un acercamiento al reciclaje textil. Se estudiará el proceso de re diseño logrando la confección de piezas nuevas a partir de otras usadas.

A través de la manipulación del material el estudiante se apropiará de recursos técnicos claves en el medio que le permitirán reconocer textiles en desuso como nuevas materias primas, explorando sus propiedades y su relación con el contexto. De esta manera podrá indagar en un lenguaje propio, consolidando el reciclaje textil como herramienta plástica de utilidad en proyectos de diseño.

En este curso aborda diseño de podcast como una herramienta de comunicación que puede responder a la necesidad de documentar, explicar, crear o contar historias, desde diferentes puntos de vista, de un tema en particular. Entenderemos cómo surge y por qué el podcast se instala como uno de los medios de mayor consumo en la actualidad y cuáles son las herramientas, tanto teóricas como tecnológicas, necesarias para crear un contenido de calidad. También daremos una mirada a las diferentes audiencias a las que puede estar dirigido un podcast, ya sea que esté realizado con temática para público en general o para un nicho específico dentro de un tema especializado o una disciplina en particular.

El término podcasting es la unión en inglés de pod —contracción para portable device— y broadcasting —radiodifusión—. Surge a principios de los años 2000, como una respuesta a las diferentes posibilidades que brinda internet para crear contenidos multimedia. Habilita nuevas formas narrativas, nuevos formatos y estéticas, que suelen convivir con los clásicos de la radio, como los documentales o los radioteatros. Su propuesta tecnológica permite a la audiencia acceder a estos contenidos desde cualquier dispositivo inteligente o computador con conexión a internet. En los últimos años, tanto los creadores de contenido para este formato, como sus consumidores, han tenido un crecimiento exponencial, dada la versatilidad propia del formato y un universo ilimitado de propuestas de contenido en diversas categorías.

El podcast narrativo de no-ficción, el panel de discusión, el documental y el storytelling, este último adaptado al formato de audio que puede utilizar distintos recursos sonoros para apoyar una narrativa, se convertirán en nuestro foco de atención a lo largo del curso. Siempre buscando temas relacionados a nuestras disciplinas que serán el insumo principal para la creación de paisajes sonoros atractivos, no solo para el diseñador o el arquitecto, más bien para el público en general.