Electivas del área arte y pensamiento contemporáneo

Los estudiantes deben aprobar los cursos BANDA SONORA, BANDA SONORA 2 y una electiva entre APRECIACIÓN DEL CINE y CINE APRECIACIÓN Y LO SONORO.

Cursos electivos del área: 

MUSI-1371 BASES DE TECLADO

MUSI-1819 CORO PREPARATORIO

MUSI-1820 CORO UNIANDES

MUSI-1002 PRÁCTICA VOCAL GRUPAL 1

MUSI-1827 ENSAMBLE BÁSICO DE MÚSICA DEL PACÍFICO

MUSI-1013 ENSAMBLE DE COMPUTADORES

MUSI-1800 ENSAMBLE DE JAZZ BASICO

MUSI-1824 ENSAMBLE DE MÚSICA CARIBE COLOMBIANA

MUSI-1030 ENSAMBLE DE MÚSICA DE CÁMARA (INSTRUMENTAL/VOCAL)

MUSI-1011 ENSAMBLE DE ROCK BASICO

MUSI-1011 ENSAMBLE DE ROCK INTERMEDIO

MUSI-2009 ENSAMBLE DE SALSA BÁSICO

MUSI-2009 ENSAMBLE DE SALSA INTERMEDIO

MUSI-2010 ENSAMBLE DE TANGO

MUSI-3999 ORQUESTA - CONJUNTO

MUSI-3999 ORQUESTA - PREPARATORIA

Electivas del área de pensamiento y contexto cinematográfico:

• CBCA1153 BANDA SONORA (OBLIGATORIO)
• MUSI-2511 BANDA SONORA 2
• MUSI-1139 CINE: APRECIACIÓN, ANÁLISIS Y LO SONORO
• MUSI-2006 SEMINARIO MÚSICA CINE Y MEDIOS

Cursos Electivos Área de canto

• MUSI-1318 TALLER DE IDIOMA 1 (2 Créditos)
• MUSI-1319 TALLER DE IDIOMA 2 (2 Créditos)
• MUSI-1320 TÉCNICAS ESCÉNICAS 1 (2 Créditos)
• MUSI-1321 TÉCNICAS ESCÉNICAS 2 (2 Créditos)
• MUSI-2377 SONGWRITING, ESTRUCTURA DE MÚSICA POPULAR (3 Créditos)
• MUSI-1018 ESTILOS Y REPERTORIOS VOCALES (2 Créditos)

Cursos Electivos Área de instrumento

Cursos Music Tech

Cursos de composición nivel avanzado

Cursos de composición nivel avanzado

Las asignaturas de profundización avanzada en pregrado conforman un ciclo orientado al desarrollo de proyectos compositivos de alta complejidad técnica, conceptual y profesional. Presuponen un dominio sólido de escritura, orquestación, análisis, producción y tecnología musical, y se centran en la consolidación de una voz autoral capaz de dialogar con contextos artísticos, escénicos y de la industria contemporánea. En este nivel, la composición se entiende como un campo expandido que integra grandes formatos sinfónicos, medios mixtos, programación y sistemas generativos, espacialización e inmersión sonora, así como escritura adaptativa para entornos audiovisuales e interactivos. Se profundiza en la planificación formal a gran escala, el diseño de identidad sonora, la articulación entre música, imagen y performance, y el desarrollo de lenguajes estilísticos sofisticados en diversos marcos estéticos. En conjunto, este ciclo proyecta la práctica compositiva hacia escenarios profesionales diversos, articulando pensamiento crítico, excelencia técnica y una visión estética propia.

MUSI-3350 COMPOSICIÓN PARA DRAMA MUSICAL
MUSI-3352 COMPOSICIÓN PARA ORQUESTA SINFÓNICA
MUSI-3353 COMPOSICIÓN MIXTA, HÍBRIDA ELECTRÓNICA E INSTRUMENTAL
MUSI-3354 COMPOSICIÓN MUSICAL POR CÓDIGO
MUSI-3355 COMPOSICIÓN MUSICAL PARA FORMATOS INMERSIVOS

Cursos de composición nivel avanzado

Cursos de composición nivel básico

Cursos de composición nivel básico

 

Las asignaturas de formación introductoria en composición constituyen un ciclo orientado a sentar las bases del pensamiento compositivo contemporáneo en el estudiante. En este nivel se abordan los principios fundamentales de escritura instrumental y vocal, técnica, forma, notación e instrumentación, junto con ejercicios iniciales de exploración tímbrica y estructural. Paralelamente, se introducen los fundamentos de la creación electroacústica y experimental, incluyendo nociones elementales de síntesis, procesamiento, edición y organización del material sonoro como parte del discurso musical. Asimismo, se propone una aproximación inicial a la relación entre sonido e imagen, atendiendo a conceptos de sincronía, narrativa y función expresiva en contextos audiovisuales. En conjunto, este ciclo proporciona herramientas técnicas y conceptuales esenciales que permiten al estudiante iniciar la construcción de un lenguaje propio en diversos medios y formatos creativos.
MUSI-1350 HERRAMIENTAS DE LA COMPOSICIÓN APLICADA
MUSI-1351 HERRAMIENTAS DE LA COMPOSICIÓN ACÚSTICA (INSTRUMENTAL/VOCAL)

Las asignaturas de formación introductoria en composición constituyen un ciclo orientado a sentar las bases del pensamiento compositivo contemporáneo en el estudiante. En este nivel se abordan los principios fundamentales de escritura instrumental y vocal, técnica, forma, notación e instrumentación, junto con ejercicios iniciales de exploración tímbrica y estructural. Paralelamente, se introducen los fundamentos de la creación electroacústica y experimental, incluyendo nociones elementales de síntesis, procesamiento, edición y organización del material sonoro como parte del discurso musical. Asimismo, se propone una aproximación inicial a la relación entre sonido e imagen, atendiendo a conceptos de sincronía, narrativa y función expresiva en contextos audiovisuales. En conjunto, este ciclo proporciona herramientas técnicas y conceptuales esenciales que permiten al estudiante iniciar la construcción de un lenguaje propio en diversos medios y formatos creativos.

MUSI-1351 HERRAMIENTAS DE LA COMPOSICIÓN ACÚSTICA (INSTRUMENTAL/VOCAL)

MUSI-1350 HERRAMIENTAS DE LA COMPOSICIÓN APLICADA
MUSI-1352 HERRAMIENTAS DE LA COMPOSICIÓN ELECTRÓNICA

Las asignaturas de formación intermedia constituyen un ciclo orientado a la profundización técnica, estética y conceptual de la composición en el contexto contemporáneo. Parten del dominio de los fundamentos de escritura, análisis y tecnología musical, y promueven el desarrollo de proyectos originales con mayor complejidad estructural, conceptual y discursiva. En este nivel, la creación musical se entiende como un campo expandido que integra pensamiento narrativo, diseño sonoro, procesos generativos, exploración tecnológica y trabajo con intérpretes, articulando escritura, improvisación y práctica performativa. Se fomenta la construcción de un lenguaje propio a través de la experimentación con diversos medios, formatos y tradiciones, así como la toma de decisiones creativas fundamentadas en marcos históricos y estéticos. En conjunto, el ciclo consolida un perfil compositivo integral, capaz de articular pensamiento crítico, solvencia técnica y autonomía creativa en entornos artísticos contemporáneos.

MUSI-2350 COMPOSICIÓN PARA CINE DE ANIMACIÓN
MUSI-2351 COMPOSICIÓN PARA CINE EXPERIMENTAL
MUSI-2352 COMPOSICIÓN PARA CINE CLÁSICO

Las asignaturas de formación intermedia constituyen un ciclo orientado a la profundización técnica, estética y conceptual de la composición en el contexto contemporáneo. Parten del dominio de los fundamentos de escritura, análisis y tecnología musical, y promueven el desarrollo de proyectos originales con mayor complejidad estructural, conceptual y discursiva. En este nivel, la creación musical se entiende como un campo expandido que integra pensamiento narrativo, diseño sonoro, procesos generativos, exploración tecnológica y trabajo con intérpretes, articulando escritura, improvisación y práctica performativa. Se fomenta la construcción de un lenguaje propio a través de la experimentación con diversos medios, formatos y tradiciones, así como la toma de decisiones creativas fundamentadas en marcos históricos y estéticos. En conjunto, el ciclo consolida un perfil compositivo integral, capaz de articular pensamiento crítico, solvencia técnica y autonomía creativa en entornos artísticos contemporáneos.

MUSI-2350 COMPOSICIÓN PARA CINE DE ANIMACIÓN
MUSI-2351 COMPOSICIÓN PARA CINE EXPERIMENTAL
MUSI-2352 COMPOSICIÓN PARA CINE CLÁSICO
MUSI-2353 COMPOSICIÓN ALGORÍTMICA
MUSI-2354 COMPOSICIÓN ELECTRÓNICA
MUSI-2355 COMPOSICIÓN PARA PERCUSIÓN
MUSI-2356 COMPOSICIÓN DE MÚSICA DE CÁMARA
MUSI-2357 COMPOSICIÓN PARA ENSAMBLES DE MÚSICA POPULAR
MUSI-2358 COMPOSICIÓN DE MÚSICA VOCAL
MUSI-2359 COMPOSICIÓN DE MÚSICA POPULAR
MUSI-2360 COMPOSICIÓN E INDETERMINISMO
MUSI-2362 IMPROVISACIÓN Y CREACIÓN
MUSI-2363 IMPROVISACIÓN EN MÚSICA POPULAR
MUSI-2364 COMPOSICIÓN JAZZ 1

Las asignaturas de formación intermedia constituyen un ciclo orientado a la profundización técnica, estética y conceptual de la composición en el contexto contemporáneo. Parten del dominio de los fundamentos de escritura, análisis y tecnología musical, y promueven el desarrollo de proyectos originales con mayor complejidad estructural, conceptual y discursiva. En este nivel, la creación musical se entiende como un campo expandido que integra pensamiento narrativo, diseño sonoro, procesos generativos, exploración tecnológica y trabajo con intérpretes, articulando escritura, improvisación y práctica performativa. Se fomenta la construcción de un lenguaje propio a través de la experimentación con diversos medios, formatos y tradiciones, así como la toma de decisiones creativas fundamentadas en marcos históricos y estéticos. En conjunto, el ciclo consolida un perfil compositivo integral, capaz de articular pensamiento crítico, solvencia técnica y autonomía creativa en entornos artísticos contemporáneos.

MUSI-2353 COMPOSICIÓN ALGORÍTMICA
MUSI-2354 COMPOSICIÓN ELECTRÓNICA
MUSI-2360 COMPOSICIÓN E INDETERMINISMO

Cursos de composición nivel intermedio

El área de Gestión y Producción ofrece una comprensión estratégica del funcionamiento de la industria musical contemporánea y de sus dinámicas económicas, culturales y digitales. A lo largo de este ciclo, el estudiante desarrolla herramientas para el diseño, planificación y sostenibilidad de proyectos artísticos, el posicionamiento de propuestas creativas y la construcción de audiencias. Se abordan modelos de negocio, gestión de recursos y toma de decisiones en contextos profesionales diversos, articulando la práctica creativa con criterios de viabilidad e impacto. En conjunto, el área fortalece la capacidad de liderar, emprender y proyectar iniciativas musicales con responsabilidad y visión estratégica en el ecosistema actual.

MUSI-1034 MARKETING MUSICAL: ESTRATEGIAS, HERRAMIENTAS Y TENDENCIAS EN LA ERA DIGITAL
MUSI-1144 CREACIÓN  Y GESTIÓN DE PROYECTOS MUSICALES
MUSI-2382 NEGOCIOS DE LA MÚSICA

 

 

La electiva de profundización permite al estudiante especializarse en un campo avanzado del audio según sus intereses. Su propósito es fortalecer una competencia técnica y creativa específica, desarrollar habilidades aplicadas a entornos profesionales emergentes y consolidar un perfil diferenciado dentro de la industria sonora contemporánea.

MUSI-2016 AUDIO PARA VIDEOJUEGOS
MUSI-3373 AUDIO INMERSIVO Y 3D
MUSI-2020 SÍNTESIS SONORA

El área de Pensamiento y Contexto Cinematográfico ofrece una comprensión articulada del lenguaje audiovisual y de las estéticas que han configurado la historia del cine. A través del estudio de la relación sonido–imagen, la filosofía del cine, la animación, el documental y las narrativas contemporáneas, el estudiante analiza cómo se construyen sentido, emoción y experiencia en diversos géneros y contextos culturales. El espacio promueve una mirada crítica sobre el cine colombiano, latinoamericano y global, examinando sus transformaciones históricas y sus vínculos con la música. Asimismo, aborda formatos y prácticas contemporáneas que integran imagen, sonido y tecnología, ampliando la comprensión del fenómeno audiovisual en el ecosistema actual.

ARTE-1252 HERRAMIENTAS DE SONIDO
ARTE-1253 VIDEO Y PERFORMANCE
ARTE-1255 EXPRESIÓN EXPERIMENTAL AUDIOVISUAL
ARTE-2247 ANIMACIÓN EXPANDIDA
ARTE-2222 ANIMACIÓN 2D
ARTE-2221 REALIDAD, FICCIÓN Y ESPACIO INTERMEDIO
ARTE1244 CINE – COLOMBIANO
ARTE1245 EL CINE Y SU ESTÉTICA
CBCA-1059 CINE Y CRIMEN
CBCA-1031 ARTE Y CINE: VER ES UN APRENDIZAJE
CBCA-1145 CINE ITALIANO: UN EJERCICIO DE VISIÓN, OBSERVACIÓN Y ESCRITURA
CBCA-1169 MÚSICA Y CINEMATOGRAFÍA: HISTORIA Y TENDENCIAS ESTÉTICAS
CBCA-1397 CINE Y FILOSOFÍA
CBCA-1433 NUEVO CINE LATINOAMERICANO: UNA INTRODUCCIÓN. ESTÉTICA, POÉTICA Y POLÍTICA
CBPC-1184 CINE, MEDIO AMBIENTE Y SOCIEDAD
MUSI-2511 BANDA SONORA 2
MUSI-1139 CINE APRECIACIÓN Y LO SONORO
MUSI-2006 SEMINARIO MÚSICA CINE Y MEDIOS

ELECTIVA 2 PROFUNDIZACIÓN EN PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA

En las electivas de Profundización en Producción Discográfica podrás ahondar en el desarrollo de producciones musicales completas de géneros y contextos específicos (rock, afrolatina, música por encargo, beatmaking, etc), a partir de ejercicios prácticos, donde ejecutarás cada una de las etapas de tus producciones, desde la concepción hasta la mezcla final. La oferta de electivas es dinámica y va cambiando entre semestres.

• MUSI-2379 PRODUCCIÓN DE MÚSICA POR ENCARGO
• MUSI-3623 PRODUCCIÓN AFROLATINA
• MUSI-2021 TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN CREATIVA: DE LA GRABACIÓN CREATIVA AL BEATMAKING
• MUSI-2011 PRODUCCIÓN DE ROCK

Electivas 1 de profundización en Producción Musical

• MUSI-2379 PRODUCCIÓN DE MÚSICA POR ENCARGO
• MUSI-2011 PRODUCCIÓN DE ROCK El rock fue el género más popular en gran parte del mundo occidental entre las décadas de los 60s a los (20)10s, generando avances tecnológicos, cambios en estilos de producción y permeando otros géneros populares con sus elementos estilísticos musicales. El curso de Producción de Rock se centra en el desarrollo del género en las décadas de 70s, 80s 90s y 00s, especialmente en las vertientes más populares como punk, hard rock, rock alternativo (new wave, grunge) y rock latino.

  Se analizarán formas compositivas, estructuras y arreglos, análisis de interpretación según el contexto, así como el desarrollo de los procesos de grabación (tradicionales y creativos) en bloque y overdub, finalizando con técnicas de mezcla específicas. En este curso los estudiantes realizarán trabajos prácticos de producción, ejecutando sus distintas etapas, obteniendo como resultado producciones completas

• MUSI-3623 PRODUCCIÓN AFROLATINA La clase de producción musical afro latina es una clase teórico - práctica que abarca los aspectos más relevantes y característicos del proceso de producción musical profesional, en el entorno de la música afrolatina, Se incluyen géneros colombianos tradicionales de la costas atlántica y pacífica colombianas.

  A partir de ejercicios teóricos prácticos, se estudiarán aspectos relevantes como organología, patrones rítmicos, técnicas de grabación e instrumentación.

  Electivas 2 de profundización en Producción Musical

• MUSI-2376 ARREGLOS AVANZADO Este curso constituye la continuación del primer nivel de arreglos del programa. El propósito principal es el de consolidar una fundamentación técnica sólida de la escritura musical en el contexto de las músicas populares. A diferencia del nivel I, cuyo objetivo principal es introducir a l@s estudiantes al oficio del arreglista desde la escucha crítica y la intervención de materiales pre -existentes, este nivel aborda directamente el problema de la técnica de escritura explorando posibilidades de orquestación más complejas y propone un examen detallado del planteamiento mismo del arreglo
• MUSI-2377 SONGWRITING Este curso aborda el apasionante arte de escribir canciones, combinando la teoría musical con la práctica creativa específica a géneros populares. Nos adentraremos en los géneros comerciales: pop, urbano, country, folk, indie entre otros, desentrañando los secretos detrás de las grandes canciones que han dejado una huella indeleble en la historia de la música.

  Por medio de este curso, el estudiante aprenderá herramientas para componer música popular actual. A través del análisis de múltiples canciones consideradas hitos de la industria en diferentes géneros populares comerciales, se comprenderán diversas técnicas de composición, enfocándonos en los 4 pilares de la composición: estructura, armonía, melodía y letra.

• MUSI-3004 PRODUCCIÓN VOCAL

El área de Historia y Contexto ofrece una visión panorámica y crítica de la música occidental y no occidental dentro de sus entornos sociales, estéticos e históricos. Con un enfoque que abarca desde la música antigua hasta tendencias contemporáneas, incluyendo Jazz, rock y música para cine, el programa busca formar músicos con un profundo bagaje cultural y capacidad de análisis. 

MMUS VERIFICAR OFERTA SEMESTRAL
CBCA-1151 APRECIACIÓN DEL SONIDO: EL SONIDO COMO MATERIA
CBCA-1152 MÚSICA ORQUESTAL EN OCCIDENTE
CBCA-1153 BANDA SONORA: EL CINE A TRAVÉS DEL SONIDO
CBCA-1154 APRECIACIÓN BLUES Y ROCK CLÁSICO
CBCA-1155 APRECIACIÓN DEL BLUES Y ROCK CONTEMPORÁNEO
CBCA-1156 APRECIACIÓN DE LA MÚSICA
CBCA-1157 MÚSICA DEL SIGLO XIX
CBCA-1158 MÚSICA DE LATINOAMÉRICA
CBCA-1159 CULTURAS MUSICALES DEL MUNDO
CBCA-1160 MEMORIAS MUSICALES SIGLO XIX
CBCA-1161 UN SIGLO DE JAZZ
CBCA-1162 MÚSICA ACADÉMICA OCCIDENTAL DE LOS SIGLOS XX Y XXI
CBCA-1163 MÚSICA DE LA EDAD MEDIA Y EL RENACIMIENTO
CBCA-1164 DE LA HABANERA AL TANGO
CBCA-1167 MÚSICA SIGLOS XVII Y XVIII
CBCA-1169 MÚSICA Y CINEMATOGRAFÍA: HISTORIA Y TENDENCIAS ESTÉTICAS
CBCA-1275 THE JAZZ AGE IN THE CARIBBEAN
CBCA-1325 MUJERES EN LA MÚSICA
CBCA-1439 MAGICAL MYSTERY TOUR: LOS BEATLES Y LA REVOLUCIÓN CULTURAL DE LOS AÑOS 60
CBCO-1165 MÚSICA, TRADICIÓN Y CULTURA: ZONA ANDINA Y LLANOS ORIENTALES
CBCO-1166 MÚSICA AFRO-COLOMBIANA
CBCO-1224 MÚSICA COSTAS COLOMBIANAS
CBCO-1261 MEMORIAS MUSICALES SIGLO XIX
CBCO-1272 MÚSICA Y CULTURAS MUSICALES EN COLOMBIA
CBCO-1392 IDENTIDAD,POLÍTICA MÚSI.COLOMB
CBPC-1471 CIENCIA, MÚSICA, TECNOLOGÍA
MUSI 1139 CINE: APRECIACIÓN, ANÁLISIS, LO SONORO
MUSI 2511 BANDA SONORA 2
MUSI-1033 CRÓNICAS SALSERAS: DEL GUAGUANCÓ A LA PACHANGA
MUSI-1252 MUSIC AS SOCIAL LIFE
MUSI-2000 COMPOSITORES DE CINE LATINOAMERICANOS
MUSI-2003 REALID VIRTUAL ETNOMUSICOLOGÍA
MUSI-2004 JAZZ ALREDEDOR DEL MUNDO
MUSI-2006 SEMINARIO MÚSICA CINE Y MEDIOS

Cursos de Teoria, Instrumentación y Orquetación

El Proyecto de Grado es la culminación de su carrera, donde aplica sus competencias técnicas y creativas en una propuesta original. Según su perfil, puede optar por un proyecto de creación o investigación, realizar prácticas laborales en organizaciones del sector, o vincularse con la maestría mediante seminarios avanzados. Es su transición formal al entorno profesional, demostrando su capacidad de impacto en el ecosistema musical actual.

MUSI-3375 PROYECTO DE GRADO

MUSI-3376 PRACTICA LABORAL DE GRADO MÚSICA
MMUS VERIFICAR OFERTA SEMESTRAL

Seminario contexto contemporáneo

La asignatura de Teoría y Análisis propone el estudio del repertorio musical actual desde una perspectiva técnica y contextual integrada. El curso aborda herramientas de análisis formal, armónico, rítmico, textural e instrumental, aplicadas a obras representativas de distintas corrientes contemporáneas, con el fin de comprender sus principios estructurales y procedimientos compositivos. Paralelamente, se examinan los marcos históricos, estéticos y culturales que inciden en su producción y recepción, promoviendo una lectura crítica del fenómeno musical en relación con su entorno. A través del análisis guiado, la discusión y la elaboración de estudios escritos y presentaciones, el estudiante desarrolla criterios analíticos sólidos y una comprensión articulada entre técnica, discurso y contexto en la música contemporánea.

Verificar oferta semestral

Los cursos electivos de ArteHum ofrecen a los estudiantes de diversas disciplinas la posibilidad de explorar y fortalecer habilidades expresivas, técnicas y analíticas en áreas como dibujo, pintura, escultura, fotografía y cerámica, así como en prácticas experimentales, narrativas y audiovisuales. Completa esta oferta una variedad de cursos desde historia y teoría de la imagen hasta procesos curatoriales y experimentación artística, permitiendo ampliar la formación creativa, crítica y cultural más allá del currículo obligatorio. La selección promueve la interdisciplinariedad y la expansión de lenguajes estéticos, técnicos y conceptuales, enriqueciendo el trayecto académico con experiencias de taller, producción, análisis crítico y creación.

En este espacio, usted podrá seleccionar cursos que abordan dimensiones transversales de la práctica vocal. El objetivo es que usted complemente su formación técnica con conocimientos en áreas como pedagogía vocal, salud y anatomía, dicción para cantantes o literatura del instrumento. Estas asignaturas le brindarán una visión holística del área, proporcionándole herramientas teóricas y prácticas que enriquecen su desempeño y su comprensión del fenómeno vocal más allá de la interpretación.

MUSI-2377 SONGWRITING, ESTRUCTURA DE MÚSICA POPULAR
MUSI-2019 TALLER VOCAL
MUSI-1320 TÉCNICAS ESCÉNICAS 1
MUSI-1321 TÉCNICAS ESCÉNICAS 2
MUSI-1318 TALLER DE IDIOMA 1
MUSI-1319 TALLER DE IDIOMA 2
MUSI-1018 ESTILOS Y REPERTORIOS VOCALES

El área de Ensamble y Práctica Musical constituye el espacio de experimentación colectiva donde el estudiante desarrolla sus habilidades interpretativas, de escucha y de diálogo sonoro. A través de una oferta diversa que abarca desde las músicas tradicionales colombianas y el repertorio sinfónico, hasta lenguajes urbanos como el rock, el jazz y la salsa, esta sección fomenta la versatilidad técnica y estilística. Los cursos están diseñados para fortalecer tanto la disciplina del ensamble acústico como la innovación en el ensamble de computadores, preparando al músico para desempeñarse con autonomía en escenarios profesionales, creativos y colaborativos, siempre bajo una mirada crítica y un profundo respeto por el contexto cultural de cada género.

MUSI-1824 Ensamble de Música Caribe Colombiano
MUSI-1011 Ensamble de Rock Básico
MUSI-1011 Ensamble de Rock Intermedio
MUSI-1013 Ensamble de Computadores
MUSI-1028 Ensamble de Música Contemporánea
MUSI-1371 Bases de Teclado
MUSI-1800 Ensamble de Jazz Básico
MUSI-1819 Coro Preparatorio
MUSI-1820 Coro Uniandes
MUSI-2009 Ensamble de Salsa Básico
MUSI-2009 Ensamble de Salsa Intermedio
MUSI-2009 Ensamble de Salsa Avanzado
MUSI-3999 Orquesta – Conjunto
MUSI-3999 Orquesta – Preparatoria
MUSI-2010 Ensamble de Tango Uniandes