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ESTUDIO DE MAESTRÍA - BABEL

Babel es un curso que articula propuestas y proyectos mediante prácticas creativas y lenguajes no-convencionales para crear significado por medio de la construcción de un universo narrativo. Byung-Chul Han denuncia un vacío narrativo en una sociedad que, paradójicamente, muestra furor por los mecanismos del storytelling. Mientras la narración dota de sentido a la comunidad, aportando una “verdad intrínseca”, el storytelling únicamente busca consumidores. Por otro lado, la información tiene la voluntad de exponer los hechos y poco más (“trocea el tiempo y lo reduce a una mera sucesión de instantes presentes”). Entender la comunicación como intercambio de informaciones paraliza la narración de historias.

Perfil de los docentes del curso:

Daniel Huertas Nadal

Alexander Gumbel. 

ESTUDIO DE MAESTRÍA - EN MATERIA DE MODA

La expresión “en materia de” se usa para introducir un tema específico, generalmente en contextos formales o técnicos. En este curso, nos centraremos en la moda. Exploraremos algunos aspectos clave de este sistema complejo, con un enfoque especial en sus materiales, de su materia.

Analizaremos el componente tangible de la moda visitando los mundos que producen sus materias primas esenciales. En particular, seguiremos el recorrido de la lana en el Valle de Ubaté, desde su origen en el campo hasta su transformación en piezas de moda.

Nos preguntaremos: ¿Dónde empieza la moda? Al trazar el camino de la lana, identificaremos y comprenderemos los diferentes enfoques y decisiones que toman diseñadores, gestores y productores dentro de las cadenas —o ecologías— de la industria de la moda.

Perfil de los docentes del curso:

Eliana Sánchez

Consultar la oferta de Estudios de 2025-20 en https://arqdis.uniandes.edu.co/posgrado/mdis/cursos/

Este curso provee los fundamentos y la oportunidad a los estudiantes para desarrollar sus capacidades combinando sus habilidades y creatividad para diseñar y fabricar con el conocimiento y entendimiento de las tecnologías digitales en medios tangibles. Es un espacio para generar nuevos y fascinantes conceptos y transformarlos en productos y experiencias interactivas funcionales de calidad.

En el curso se realizará una serie de ejercicios cortos que avanzan en complejidad examinando problemas reales, desarrollando un entendimiento de las personas y su interacción con la tecnología y desarrollando soluciones innovadoras. Así mismo, los ejercicios profundizarán en diferentes tecnologías de sensores y actuadores, su interconexión con microcontroladores, electrónica y software. Los estudiantes bocetarán conceptos, diseño de interacción, construcción de prototipos funcionales, análisis de ingeniería, CAD, preparación para manufactura y demostraciones.

Perfil del docente

Damian Barragán

En Colombia, el ejercicio profesional del Diseño Interior se considera, bajo el imaginario colectivo y la perfilación de MinEducación y el CPNAA, en una categoría inferior al que ejecuta un arquitecto o arquitecta. Así, surge la necesidad de crear un perfil profesional que aumente la competitividad de Diseñadores de Interiores y les permita generar una propuesta de valor diferenciada que los distinga en el mercado, ya sea como empleados o emprendedores.

A partir de la implementación de procesos de Pensamiento de Diseño y Diseño Centrado en el ser Humano en etapas tempranas de la formulación de conceptual, se busca desarrollar la capacidad de reconocer y formular metodologías y habilitar el uso de herramientas para la entrega integrada de proyectos. Esto implica la construcción de la cultura donde el diseñador de interiores esté en capacidad de poseer la iniciativa y capacidad de liderazgo necesarias para poder tomar decisiones individuales importantes, que determinarán el diseño y suministre parámetros para el alineamiento de los demás actores vinculados al proyecto.

Así que, es importante abordar el proyecto más allá de la función del espacio y la normativa aplicable, sino trascender a conectar con el deseo de generar propuestas de valor que redunden el bienestar de los usuarios y beneficios para las organizaciones y culturas que hacen uso de espacios interiores. En el mundo del diseño, el éxito viene asegurado por la creatividad y la innovación. Por lo tanto, el diseñador de interiores a formarse debe destacarse por ofrecer diseños inspiradores, transformadores y trascendentes.

Perfil de docente

Liliana Gutiérrez

Este curso invita a explorar la innovación al mezclar la ciencia, el diseño y la naturaleza para enfrentar los retos actuales de nuestra sociedad a través del biodiseño. Desde un enfoque multidisciplinario, los estudiantes aprenderán a identificar oportunidades en problemáticas existentes y plantear soluciones unicas que integren principios de sostenibilidad, pensamiento sistémico y descubrimientos científicos.

El curso fomenta la reflexión profunda sobre cómo estudiar, aprender y dirigir propuestas a partir de sistemas naturales, biotecnologías existentes y tecnologías emergentes, mientras se suman valor, impacto y se crean nuevas alternativas para especular el futuro a través de herramientas de diseño estratégico. Los estudiantes tendrán la oportunidad de apoyarse en recursos literarios y científicos, así como de desarrollar habilidades críticas para interpretar investigaciones y aplicarlas en proyectos con una base sólida y sostenible.

Al finalizar, los participantes presentarán un proyecto integral, donde combinarán sus aprendizajes para proponer soluciones que aborden desafíos específicos, mostrando cómo la colaboración entre disciplinas puede potenciar innovaciones orientadas al bienestar social y ambiental.

Este curso es ideal para aquellos interesados en explorar la ciencia aplicada al diseño, el impacto de las tecnologías en la sociedad y las oportunidades que surgen de trabajar empáticamente con la naturaleza como parte de nuestro entorno.

Perfil docentes

Nicole Hakim

Darcy Rincón

¿Por qué las personas hacen lo que hacen? y, más importante, ¿cómo podemos diseñar para que las cosas cambien, mejoren o simplemente funcionen bien para ellas?
El diseño comportamental no ofrece “soluciones mágicas”, pero ofrece herramientas para entender cómo las personas actúan, deciden e interactúan en función de sus experiencias, sus entornos y las realidades que las rodean.

Los comportamientos no ocurren en el vacío; emergen de contextos interconectados —individuales, comunitarios, colectivos— donde las decisiones, las historias y los entornos influyen, moldean y a veces limitan las posibilidades de acción. En este curso aprenderás a mapear esas conexiones, identificar puntos de incidencia y diseñar soluciones que respeten las capacidades, necesidades y diversidad de las personas, promoviendo su agencia y participación activa en los procesos de cambio.

Exploraremos cómo construir intervenciones que respondan a diferentes contextos, medir cambios concretos y asegurarnos de que las soluciones realmente funcionen. Diseñar en el Sur Global, con una perspectiva de acción sin daño, requiere de un reconocimiento de las desigualdades estructurales, recursos limitados y contextos diversos; exige enfoques sensibles, adaptables y profundamente conectados con las realidades locales. Este no es un curso de promesas perfectas; es un espacio para hacerse preguntas, diseñar con intención, empatía y estrategia.

La vida cotidiana está llena de interfaces, tanto físicas como digitales. Comprender cómo las personas interactúan con estos productos es clave para evitar errores comunes, confusiones o procesos innecesariamente complejos. Este curso introductorio está diseñado para personas sin experiencia previa en UX o diseño de interfaces, pero con interés en aprender a crear productos digitales intuitivos que respondan a las necesidades reales de sus usuarios.

A lo largo de las sesiones, analizaremos elementos cotidianos —desde aplicaciones móviles hasta interfaces físicas como cajeros automáticos o máquinas expendedoras— para identificar las leyes y principios que rigen la interacción humana. También aprenderemos a diseñar interfaces básicas aplicando conceptos esenciales de UX/UI, utilizando herramientas de prototipado y realizando pruebas con usuarios para iterar y mejorar los diseños.

Perfil docente

Sergio Moreno

Los cursos de fundamentos son cursos de cuadtro (4) créditos que permiten a los estudiantes:

a. Actuar con un alto nivel de destreza y efectividad a partir de las competencias y saberes individuales.

b. Integrar propósito, destreza y conocimiento en la acción profesional.              

c. Adaptarse de manera exitosa a las condiciones y exigencias del problema enfrentado.

FUNDAMENTOS 1

A través del aprendizaje de los conceptos básicos de programación, el curso introduce a los estudiantes en el universo de los datos y la visualización digital. Los estudiantes exploraran la relación entre los datos y el mundo que los genera, descubrirán las historias detrás de ellos y harán uso de herramientas que les permitirán representarlos y comunicarlos de forma dinámica e interactiva. Se espera que el estudiante pueda contextualizar históricamente la visualización a la vez que reconoce los problemas conceptuales ligados a ella.

Perfil docente

Jaime Patarroyo Ver perfil

Los cursos de fundamentos son cursos de cuadtro (4) créditos que permiten a los estudiantes:

a. Actuar con un alto nivel de destreza y efectividad a partir de las competencias y saberes individuales.

b. Integrar propósito, destreza y conocimiento en la acción profesional.              

c. Adaptarse de manera exitosa a las condiciones y exigencias del problema enfrentado.

Consultar la descripción actualizada de este curso para el segundo semestre del año en https://arqdis.uniandes.edu.co/posgrado/mdis/cursos/ 

Este curso provee los fundamentos del diseño en medios basados en tecnologías emergentes. La modularidad y flexibilidad de la alta tecnología permite crear bricolajes ad-hoc con los artefactos y procesos existentes. Al enfrentar los campos de acción de diseño como laboratorios, comunidades y diseñadores se habilitan capacidades inéditas y desbloquean potenciales cautivos. Se cubren aspectos de diseño de interacción física, construcción de prototipos, interconexión de sensores, actuadores, programación de microcontroladores para desarrollar prototipos funcionales de objetos y espacios interactivos. Mediante el análisis de ejemplos contemporáneos e históricos, los estudiantes desarrollaran su propio potencial para expresarse mediante la tecnología.

Perfil docente

Hernando Barragán Ver perfil

La gráfica popular, se encuentra al servicio de las economías informales urbanas y le hace el quite a los grandes —medios de comunicación y económicos—. Hace parte de nuestro cotidiano, tanto, que a veces pasamos por alto su presencia. Procede del ingenio y del saber de los pintores de avisos, quienes en su práctica profesional están vinculados más no afiliados a lo académico, estando así, al margen del circuito de agencias y estudios de diseño.

En este curso, se abordará la complejidad, el ingenio y el valor cultural de este campo lleno de contradicciones y ambigüedades, de encuentros y luchas en las que los sectores populares dan respuesta desde el diseño, como forma de representar el mundo y representarse a sí mismos.
Y ¡ojo!, vamos a aprender haciendo.

Los Seminarios (S1 y S2)  son cursos cortos (una a dos semanas de duración), con un contenido teórico alto, dictados por invitados internacionales que sean referentes en el tema. Son parte de una oferta flotante que se ofrece a lo largo del semestre.

Los seminario ofertados para el semestre 2025-10 son:

Los espacios del Diseño: Gráfica en impresos, objetos de uso, despliegues públicos

Este curso propone una revisión histórica no lineal del Diseño moderno y contemporáneo con el objetivo de proporcionar al estudiante herramientas de análisis que le permitan interpretar referentes teóricos y creativos del siglo xx y xxi. El estudiante podrá establecer cruces entre las singularidades y paradojas que engloban la práctica del Diseño en relación con el campo artístico y los estudios culturales. Resulta fundamental comprender el Diseño como un proceso de comunicación que brinda significados simbólicos, ideológicos, sensoriales y materiales destinados a un público receptor.

En el primer módulo, Gráfica, se evaluará la conformación de las expresiones sígnicas y visuales involucrada en diferentes referentes impresos/bidimensionales a partir del tratamiento lingüístico y conceptual que sus distintas formalizaciones reproducen.

En el segundo módulo, Espacio, se estudiarán referentes museográficos que han permitido sistematizar la socialización del Diseño como soporte documental y medio de promoción.

Objeto, es el tercer módulo en el que se examinará la cultura tangible e intangible a través de acercamientos estéticos, etnográficos, funcionales y afectivos de artefactos que hacen parte de nuestra cotidianidad. Para finalizar, en el módulo Narrativa se interrogarán diferentes tradiciones culturales que perfilan la producción y consumo de Diseño, toda vez que la experiencia situada y la actitud decolonial permiten percibir la disciplina del Diseño como una frontera entre la realidad y la representación, entre la imaginación y la especulación.

Medio y finalidad, forma y contenido, tradición y experimentación, industria y artesanía, son algunas ópticas que conectan los cuatro módulos del curso, los cuales están condicionados por los ámbitos local, regional e internacional.

Perfil docente:

Bárbara Muñoz

Los Seminarios (S1 y S2)  son cursos cortos (una a dos semanas de duración), con un contenido teórico alto, dictados por invitados internacionales que sean referentes en el tema. Son parte de una oferta flotante que se ofrece a lo largo del semestre.

Los seminarios ofertados para el semestre 2025-10 son:

Diseño y activismo

Desde sus orígenes, la transformación material y estética de las condiciones de vida humana han constituido la principal razón de ser del diseño. Sin embargo, como campo disciplinar surgido en la cultura occidental, el diseño y su praxis no solo han sido indivisibles de las lógicas del mercado y el capital, sino que han reproducido y perpetuado sus asimetrías e injusticias. A pesar de lo anterior, la inminente insostenibilidad planetaria generada por el consumo excesivo, el capitalismo global, el cambio climático y la marginación social, ha obligado al diseño a debatir de manera cada vez más frecuente sobre su papel en la sociedad y reconfigurar su agenda a futuro.

Aunque estos debates no son nuevos, algunos de los caminos que han generado acciones de cambio sí lo son. De manera fundamental, la contingencia ha llevado al diseño realizar una profunda autocrítica sobre su papel y responsabilidad en el estado actual de situación. En consecuencia, nuevas voces han tomado acción a través de la exploración y experimentación de otras formas de hacer, de producir y de consumir. Igualmente, la disciplina ha comenzado a reconocer saberes, estéticas y prácticas de comunidades y grupos sociales considerados “no profesionales”. Finalmente, el diseño ha desplazado la tradicional noción de funcionalidad, asociada a la resolución de problemas, hacia la creación de dispositivos cuyas materialidades invitan al cambio o la instalación debates sociales, culturales y/o políticos.

Por lo anterior, el seminario de Posgrado Diseño y activismos busca que los y las estudiantes exploren algunos de los acercamientos y conceptualizaciones surgidas de la observación del denominado “diseño activista” o del “activismo del diseño”, realizadas tanto en ámbitos académicos como comunitarios. El curso pretende constituir una cartografía teórica que, desde diversas posturas y geografías, permita navegar por algunas de las propuestas significativas del diseño activista y sus consecuentes posibilidades prácticas. Estas posibilidades se enmarcan inherentemente en la acción estético-política, tienen la potencialidad, por su capacidad estética y crítica de cuestionar y desestabilizar los sistemas de poder y autoridad y buscan ubicarse en el terreno de la defensa de los derechos.

Perfil docente:

Cira Mora

Los Laboratorios de innovación aplicada - Applied Dreams (A1) son espacios de colaboración inmersivos con organizaciones públicas y privadas. Tienen varias posibilidades: 1. Prospectivos, descripción de escenarios futuros que puedan orientar la estrategia de las organizaciones. 2. Exploratorios, identificación y especificación de posibles nuevos productos o servicios con una propuesta de valor significativa para el usuario y viable para la organización. 3. Consultoría, ejecución de encargos cerrados de la organización.

Los cursos intensivos de la MDIS se ofrecen a lo largo del semestre, y están dirigidos a los estudiantes pertenecientes a la Maestría en Diseño. Tienen una intensidad de1 crédito de maestría (12 horas de contacto / 36 horas de trabajo independiente) que se distribuye en una o dos semanas académicas.

El laboratorio de Innovación aplicada ofertado para 2025-10 es:

SOLAR FREEZE

Solar Freeze, es un Laboratorio que busca generar y prototipar nuevas ideas alrededor del concepto de Enfriamiento Sostenible. Para esto, se trabajará con zero.by.fifty, una empresa con experiencia dedicada a encontrar, desarrollar, y escalar proyectos innovadores que resuelven problemas de negocios a nivel mundial.

El Laboratorio será un espacio de encuentro entre tecnologías sostenibles y clientes potenciales. Se explorarán técnicas de ideación, prototipado y especificación para llegar a conceptos viables dentro del contexto definido. Con visitas de expertos en las areas de interés del proyecto (tecnologías, mercado y contexto) y el acompañamiento de la empresa, se espera generar una base propicia para la innovación.

El proceso de ideación colectivo, rápidamente se convierte en un proceso de prototipado iterativo, para poder validar los conceptos y detonar posibles desarrollos futuros

Perfil docente

Jaime Patarroyo

El Proyecto de Grado (PG) es el espacio participativo en el que asesores específicos acompañan al estudiante en la formulación del proyecto de grado. Así mismo el estudiante refina la especificación, produce e implementa su proyecto.

Consultar algunos de los Proyectos de grado de nuestros egresados en el Repositorio Uniandes

El Viaje de Estudios (V1) es un espacio de dos a ocho días, que busca fortalecer el vínculo directo con las regiones (inicialmente de Colombia y en un futuro de Latinoamérica); en estos viajes el estudiante puede trabajar en proyectos o actividades con comunidades y organizaciones o hacer una inmersión en los procesos de producción de la realidad emprendedora de la región. En estos viajes de estudio el grupo de estudiantes trabaja con profesores del departamento, actores relevantes de la región y profesores internacionales.

Los cursos intensivos de la MDIS se ofrecen a lo largo del semestre, y están dirigidos a los estudiantes pertenecientes a la Maestría en Diseño. Tienen una intensidad de1 crédito de maestría (12 horas de contacto / 36 horas de trabajo independiente) que se distribuye en una o dos semanas académicas.

El viaje de estudio ofertado en 2025-10 es:

THE FACT OF MATTER 

Tracing the origins of a given material used in the fashion design process.
“The fact of the matter” es una frase que se utiliza a menudo en inglés para señalar la verdad o la realidad de una situación, sin que necesariamente reconozca las razones del asunto. Por mucho que la raza humana haya creído alguna vez que había suplantado al mundo natural, las recientes advertencias catastróficas nos recuerdan que la distancia históri-ca creada entre lo humano y la naturaleza, no tiene sentido. Y el diseño no se escapa de este giro, cada vez encontramos más esfuerzos para movernos a creaciones socialmente orientadas, plurales, e inclusivas que cuestionen las dinámicas tradicionales y capitalo-céntricas de producción y consumo en la industria.

Quienes nos acompañen en este en este curso conocerán los recorridos de la lana, seguire-mos el camino que el producto tiene del campo a la producción de la pieza ¿Dónde empieza la moda? Esta excursión en el Valle de Ubaté – Colombia. Tendremos la oportunidad de re-lacionarnos directamente con comunidades parte de las ecologías de la lana. Y estudiantes de posgrado de The New School —New York— y la Universidad de los Andes —Bogotá— recorre-rán los caminos que la lana abre.

Visitaremos las casas de quienes crían las ovejas, conocerán las manos que las esquilan y que lavan el vellón, hilaremos por los caminos que llegan hasta el mercado en donde se vende el hilo. Examinaremos los paisajes de donde nacen los colores y exploraremos la producción, los tintes. Paso a paso llegaremos producto final.

Perfil docente

Eliana Sánchez

El estudiante accede al programa de intercambio académico (I) en programas de Maestría con los que se tiene convenio fuera del país durante el periodo inter-semestral o un periodo académico.