DISO - Diseño

El curso pretende proporcionar los conceptos básicos sobre el uso apropiado de las herramientas convencionales de manera práctica, sin descuidar los elementos de Protección Personal y la Seguridad Industrial.

¿Cómo se comunica el diseñador? ¿Qué herramientas necesita? ¿Cómo se mide la efectividad (alcance) de los procesos de diseño de comunicación?.

Estas son las preguntas claves de este curso, que se basa en el aprendizaje de procesos, conceptos y herramientas básicas de diseño y la aplicación de éstos en dos y tres dimensiones. El estudio del lenguaje de diseño y la función comunicativa de los objetos permitirán al estudiante aprender a generar diferentes productos de comunicación. A través de varios ejercicios cortos sobre herramientas específicas (color y composición, ilustración y bocetación, tipografía y texto, fotografía e imagen, forma y materiales) los estudiantes aprenden a solucionar problemas de diseño y a desarrollar estrategias creativas de acuerdo a necesidades específicas. El curso hace especial énfasis a la indagación, reconocimiento y comprensión del lenguaje de diseño en diferentes expresiones humanas.

El curso busca que los estudiantes desarrollen las capacidades necesarias para explorar y analizar las relaciones sinérgicas existentes entre situaciones sociales y el entorno en el que suceden, con el objetivo de integrar estas comprensiones en el diseño de experiencias valiosas, significativas y sostenibles.

En el proyecto que se desarrolla durante el curso, se hace énfasis en la apropiación de métodos y herramientas de investigación y análisis que faciliten el entendimiento del entorno, los objetos, y de los grupos sociales que los habitan.

Este curso ofrece una experiencia de aprendizaje en la que el estudiante encontrará herramientas para, observar y analizar un contexto, mapear sus vínculos y condiciones, así como para delimitar una oportunidad y proponer una intervención, a través de la cual, entenderá cómo las relaciones entre personas y objetos construyen valores sociales y al mismo tiempo planear experiencias que enriquezcan los contextos estudiados.

El curso busca que los estudiantes fortalezcan sus capacidades para desarrollar propuestas de diseño que aprecien, comprendan y utilicen los diversos lenguajes que están presentes en los paisajes que habitan un grupo de personas que comparten experiencias similares, con el objetivo de plantear nuevos escenarios en los que se procure el bienestar colectivo.

Lenguajes: Sistemas de signos y significados que utilizan las comunidades para comunicarse y que son expresadas a través de manifestaciones concretas que busca exteriorizar pensamientos, sentimientos o deseos.

Paisajes: Comprensiones que tienen las personas sobre el entorno en el que habitan y las circunstancias que las rodean, desarrolladas a partir de experiencias vividas y que definen su manera de actuar en él.

Escenarios: Prácticas ecosociales, políticas y culturales específicas que, al ser reconocidas, detonan la creación de entornos tangibles o intangibles y enactan experiencias sensoriales y estéticas.

Experiencias: Interpretaciones subjetivas sobre una serie de sucesos experimentados a partir del conocimiento que tienen cada persona sobre sus experiencias previas.

Lxs estudiantes desarrollarán un proyecto de diseño desde la materialidad, entendiendo y proponiendo expresiones materiales que se construyen sobre las relaciones sociales existentes. El curso ofrece una primera experiencia del aprendizaje a través de proyectos, lo cual les permitirá comprender la dinámica de trabajo de estudio de diseño. Lxs estudiantes trabajarán en la formulación, puesta en marcha y concreción del proyecto de diseño. Durante el curso trabajarán en su capacidad de comprender y definir el problema a partir de observar y analizar la situación dada. Así mismo deben estar en capacidad de proponer ideas, ejecutar, prototipar, producir y comunicar una solución de diseño que responda a expresiones materiales desde realidades sociales.

El curso parte del pensamiento holístico: personas, redes, comunidad y cultura, buscando entender al ser humano y sus prácticas en «eso» que lo rodea. Se presentará a los estudiantes el reto de trabajar autónomamente en equipo, realizando una reflexión en cuanto al impacto y el manejo de la subjetividad en el proceso de diseño. Se busca también reflexionar en el entendimiento de dinámicas complejas mediante la estructura de Pensamiento de Diseño, investigando y utilizando diferentes herramientas para la recolección de información, el análisis cualitativo y la comunicación e implementación de un proyecto de diseño, respondiendo a las dinámicas estudiadas.

En la comprensión del diseño como un modo de producción de sentido sobre el entorno y su coherencia sígnica, el seminario ofrece una panorámica sobre los aspectos culturales, históricos, económicos, estéticos y sociopolíticos, que permitan entender, de una forma amplia, las complejidades implícitas en la práctica contemporánea del Diseño. Al ofrecer interpretaciones sobre el origen de la producción de conocimiento del Diseño como parte de la historia del pensamiento, el estudiante articulará las bases teóricas para comprender, por una parte, la filosofía de diseño uniandino definido como “post y trans especializado”, así como los diferentes perfiles que determinan los diferentes campos de acción en proyecto, creación e investigación.

En este laboratorio se explora un tema planteado por cada estudiante al inicio del semestre mediante el trabajo con "técnicas de mapeo", estrategias de creación del arte y el diseño de los siglos XX y XXI, mientras se escriben textos en diferentes formatos que acompañan el proceso, que se documenta en una bitácora personal.

Mapeos y textos son dos maneras complementarias de trabajo. Conforme se explora el tema con las palabras y los ejercicios, el tema va cambiando y evoluciona. Se va acercando poco a poco a algo que, como es relevante para mí porque parte de mis inquietudes y vivencias, se vuelve relevante para los demás: gracias a la exploración se va de lo general a lo particular y luego de vuelta.

Llamamos a los ejercicios "de mapeo" porque buscan definir, conforme se van haciendo, el territorio de nuestro tema. Estos ejercicios, (mapa geográfico, sonoro, recorrido y experimental) dialogan constantemente con la escritura, que está presente de diferentes formas a lo largo del semestre (poesía concreta, ficción, mapas mentales, texto final). Una cosa sirve de insumo a la otra: los ejercicios son fuente de nuevas palabras, conceptos y conexiones que nutren los textos; encontrar estas nuevas definiciones y relaciones en los textos hace que los ejercicios se profundicen y enriquezcan.

Este curso propone acercarse al proyecto desde la comprensión de la construcción como herramienta para la resolución de problemas y entendimiento de las oportunidades de diseño cuando existe un enfrentamiento real con los materiales y los procesos disponibles.

En la construcción física de un objeto, cualquiera que sea su naturaleza existen una serie de desafíos que les estudiante debe comprender y dominar para poder desarrollar proyectos de diseño a lo largo de su carrera académica y profesional.

El curso propone dos módulos. El primero, se concentra en el entendimiento de diferentes herramientas análogas y digitales para el desarrollo de proyectos constructivos. El segundo, se enfoca en la aplicación de diferentes medios de construcción para la realización física de proyectos de Diseño.

El curso introduce al estudiante a diferentes elementos básicos que configuran el lenguaje visual a través de la observación y comprensión de las posibilidades de los medios y cómo estos responden a necesidades comunicacionales. La experiencia que se propone en este curso permitirá́ al estudiante adquirir herramientas técnicas y conceptuales para vehicular significados y provocar sensaciones o reacciones de acuerdo a una intencionalidad comunicativa concreta. A partir de ejercicios prácticos, podrá explorar de forma creativa las diferentes técnicas, formatos y medios, que lo involucren en el desarrollo del lenguaje visual para saber comunicar, combinar imágenes y/o textos y particularmente desarrollar un pensamiento crítico acerca de los mensajes visuales.

Este curso se enfoca al desarrollo de habilidades y competencias centradas en el pensamiento proyectual. Concentrando esfuerzos en preparar al estudiante en la exploración de las ideas a partir de un bocetado eficiente y rápido que le permita representaciones con la suficiente claridad como para ser comprendidas por cualquier lector.

Esta herramienta le permitirá al estudiante plantear múltiples variables que le lleven a la innovación a través de la exploración de la forma en 2d y las representaciones tridimensionales con diferentes materiales y técnicas de representación.

Actualmente los medios audiovisuales son una herramienta esencial para observar y para construir abstracciones de los contextos en los que desarrollamos nuestros proyectos. El estudiante aprenderá a observar y documentar por medio del video.

Este curso integra la creación cinematográfica documental con una reflexión profunda sobre el uso de herramientas audiovisuales y los métodos de investigación fílmica. Se invita a los estudiantes a cuestionar de manera crítica su rol como creadores-investigadores en el terreno, explorando el compromiso, la participación y el distanciamiento en la representación de realidades.

A partir del ejercicio exploratorio construiremos ideas para generar conceptos y desarrollaremos la capacidad de comunicarlos por medio de herramientas digitales como recursos expresivos. Trabajaremos en procesos, y herramientas básicas de diseño aplicados en dos y tres dimensiones por medio de recursos como el color, la forma, composición, ilustración, dibujo, tipografía, texto, movimiento y la fotografía, elaboraremos desde la idea las diferentes representación del concepto usando software propios de la imagen a partir de recursos expresivos como el dibujo vectorial con formas, el retoque de imágenes en bitmaps, la maquetación desde el texto y una aproximación de la imagen en movimiento, todas aplicadas desde un solo concepto.

Al finalizar, los estudiantes habrán desarrollado no solo habilidades técnicas avanzadas, sino también un enfoque crítico y reflexivo sobre cómo las decisiones de diseño pueden impactar la comunicación visual y el contexto cultural.

 

Este curso propone experimentar y proponer nuevos usos en los materiales, reflejadas en un producto final. El desarrollo de contenidos consistentes para el proyecto y la experimentación con diversos medios materiales determinan la exigencia del curso, en donde estos trascienden los límites para llegar a nuevos escenarios.

 

El proyecto se construirá en 3 etapas donde se incluya la experimentación, como acción consciente desde donde trabajar las ideas, aprovechando así de manera eficiente a los recursos disponibles como una de las herramientas esenciales para la innovación en donde el resultado es parte de una exploración directa con la materialidad.

El diseño de interacción no es solo digital. Las relaciones entre las personas, los objetos, espacios y tecnología crean interacciones que siguen distintos principios. En este curso el estudiante aprenderá herramientas para entender, describir y proponer interacciones. Entenderá cómo nos relacionamos con los actores que nos rodean a través de artefactos y cómo estos construyen interacciones.

Este curso busca que los(as) estudiantes fortalezcan sus capacidades para comunicar proyectos de diseño a diferentes niveles y desde diferentes perspectivas, utilizando los recursos fundamentales de la creación y narración de historias. Los cursos de la tipología Medio Básico (MB) son espacios de aprendizaje práctico donde los(as) estudiantes aprenden herramientas de comunicación esenciales para participar en diferentes etapas de un proceso de diseño. En estos espacios, los(as) estudiantes fortalecen sus habilidades para analizar, retratar, imaginar, representar y narrar.

El curso establece la relación entre la creación (como el acto del ejecutante) y la apreciación (como el acto de presenciar y valorar lo ejecutado). El estudiante aprenderá a encontrar las soluciones formales y elementos de los proyectos en el análisis de referentes. Se enfatiza en la documentación de procesos, y se profundiza en el sketchbook como instrumento del proceso creativo.

Al explorar un contexto cultural específico, cada estudiante aprenderá a reconocer, analizar e interpretar los universos estéticos presentes en este, para generar nuevos contenidos sustentados de manera visual y oral. El curso enfatiza particularmente en la documentación de este proceso, que no conduce a un producto terminado, sino al planteamiento reflexivo y analítico resultante de una investigación basada en la reflexión como primera etapa de un proceso creativo.

Los cursos denominados Estudios Básicos Dos ofrecen las herramientas, instrumentos y metodologías correspondientes al año de comprensión del pregrado de diseño para que los y las estudiantes aborden un proyecto. Desarrollo aborda facetas fundamentales de la disciplina a partir de procesos de desarrollo para la producción de insumos inherentes al proyecto de diseño. Busca la sincronía entre el trabajo iterativo y riguroso a través de medios complementarios para la producción de documentación que permite la evolución de los procesos de ideación, prototipado y la toma de decisiones.

 

Con esto en mente, el curso busca el reconocimiento y apropiación de una serie de objetos en donde los estudiantes deberán entender y representar su forma y funcionalidad mediante el dibujo y modelado de su morfología general, piezas, ensambles y componentes. Igualmente, procura el diseño de objetos mediante la creación de bocetos, dibujos técnicos, modelos físicos, digitales y prototipos que deberán ser lo suficientemente fiables para comprobar su usabilidad en un entorno real.

Este curso busca que los estudiantes desarrollen las capacidades necesarias para interpretar un contexto socioeconómico y para analizarlo como una constelación de valor, con el objetivo de desarrollar propuestas con alto potencial innovador desde la perspectiva del Pensamiento Estratégico.

Al finalizar los estudiantes realizaran una presentación de proyectos que no solo deben ser técnicamente sólidos, sino que también deben demostrar un profundo entendimiento de las implicaciones sociales, económicas y éticas de las soluciones propuestas. Los estudiantes serán evaluados en su capacidad para combinar creatividad, tecnología y pensamiento crítico en la creación de soluciones que sean relevantes, efectivas y sostenibles.

El curso está centrado en la implementación real de proyectos de diseño, combinando desarrollo práctico y estrategias efectivas para abordar problemas y desafíos del entorno. Trayectos está diseñado para equipar a los estudiantes con las habilidades necesarias para llevar un proyecto a la implementación y resolviendo los obstáculos que puedan surgir en el camino.

En el desarrollo, los estudiantes aprenderán a transformar conceptos en elementos tangibles y detallados. Utilizarán diversas herramientas y técnicas para materializar sus ideas, asegurando que los productos o servicios finales sean funcionales, sostenibles y adecuados para el público objetivo. Se enfatiza la identificación y resolución de problemas técnicos y funcionales que puedan aparecer durante la implementación.

La estrategia se enfoca en la implementación exitosa del diseño, utilizando métodos de análisis del entorno y toma de decisiones basadas en investigaciones cualitativas y cuantitativas. Los estudiantes evaluarán actores clave, entorno, identificarán y gestionarán riesgos, y abordarán cuellos de botella, siempre considerando los factores ambientales y del mercado que pueden influir en el éxito del proyecto.

A lo largo del curso, los estudiantes aplicarán las habilidades y herramientas aprendidas en proyectos anteriores en un caso de estudio integral. Liderarán un proceso completo de diseño, desarrollando habilidades de planificación y gestión de proyectos. A través de una rigurosa investigación del entorno y una profunda exploración tanto humana como tecnológica, los estudiantes crearán y visualizarán conceptos que respondan a necesidades reales y específicas, asegurando una implementación efectiva y sostenible.

El curso plantea un ejercicio de creación a través del cual el estudiante construye un discurso personal que luego es analizado y traducido en el desarrollo de piezas que responden a unas necesidades del colectivo. El estudiante se ve enfrentado a indagar sobre sus métodos de creación personales y cómo estos se relacionan con los valores del grupo social. Se enfatiza en el desarrollo de piezas que satisfacen no solo las necesidades del creador sino las del colectivo, para lo cual se deben desarrollar propuestas altamente expresivas con un muy buen nivel de especificación.

En este estudio se busca que los estudiantes fortalezcan sus capacidades para desarrollar propuestas inéditas que sean significativas para comunidades creadoras y para grupos de usuarios que valoran sus creaciones. Esto, a partir de comprender las diversas maneras en las que ambas agrupaciones le confieren valor a los objetos.

Se busca que la propuesta de diseño sea el resultado de (1) la exploración sobre expresiones materiales históricas, (2) la investigación sobre prácticas destacadas de comunidades e individuos, (3) la articulación entre los hallazgos revelados, (4) el desarrollo de una postura crítica, y (5) la experimentación material derivada de los aprendizajes obtenidos.

Los cursos de la categoría Estudio (E) son espacios de aprendizaje práctico donde equipos de estudiantes ponen a prueba las metodologías y herramientas aprendidas en los cursos de la categoría Estudio Básico (EB). En estos espacios, los equipos deben resolver de manera autónoma un encargo de diseño con la asesoría de sus profesores.

Este curso introduce los conceptos de estética, arte y percepción como centrales a la práctica histórica y contemporánea del diseño. A partir de su estudio y debate, los estudiantes aprenderán sobre momentos claves en la discusión sobre estética, gusto, belleza y modos de producción como problemas de la historia del pensamiento. Además, comprenderán los diferentes significados y la amplitud del concepto de la imagen en relación con la producción de ideas, su poder como mediadora en la interacción social y su dimensión ética y política en la configuración de lo público.

Los estudiantes adquirirán herramientas para analizar las múltiples dimensiones de la imagen contemporánea. A través de estudios de caso y ejercicios de observación en situaciones paradigmáticas, se consolidará el aprendizaje sobre las herramientas de análisis y deconstrucción de la imagen. Metodológicamente, se abordará una literatura escogida para leer las imágenes en clave de la teoría que nos ofrecen diversos autores, contribuyendo a la capacidad descriptiva y analítica de los estudiantes y permitiéndoles formular una investigación en torno a alguno de los ejes indagados en el seminario.

El objetivo del seminario es profundizar en los debates sobre el diseño como método para abordar y resolver los problemas de individuos y comunidades en los territorios que habitan. Durante el seminario, nos enfocaremos en la fase de investigación del proceso de Diseño, explorando diversas herramientas nos permitirán mapear y comprender a fondo a los actores clave del territorio, sus intereses y las oportunidades presentes en esos espacios.

A lo largo del recorrido por diferentes metodologías, desarrollaremos la habilidad de ampliar nuestro repertorio de investigación primaria y secundaria dependiendo del reto.

Con el enfoque puesto en estos aspectos, al final del seminario, buscaremos consolidar conocimientos que nos capaciten para diagnosticar e identificar oportunidades de intervención en diseño. El objetivo es potenciar las propuestas de valor en términos económicos, sociales, culturales y políticos. A través de casos de casos de estudio, se establecerá un diálogo entre la historia y el presente, proporcionando herramientas que actuaran como guías para el conocimiento y comprensión del territorio en el contexto del diseño.

La curaduría como una herramienta que combina reflexión y práctica para comunicar ideas a una audiencia. Se enfoca en la creación de narrativas a través de la selección y análisis de producciones estéticas, estableciendo conexiones críticas y creativas entre ellas. Este curso se presenta como una práctica expandida que abarca contextos históricos, culturales y sociopolíticos, y que requiere habilidades diversas como la gestión de proyectos, la investigación y la producción de exposiciones y publicaciones. Además, se aborda la "hospitalidad curatorial" como un concepto clave para reflexionar sobre la interacción en el espacio público y la producción de conocimiento. El seminario busca desarrollar en los estudiantes la capacidad de interpretar y formular proyectos de investigación-creación que sean socialmente pertinentes y estéticamente coherentes.

Como precedente a la curaduría hay diversas modalidades que posibilitan un acercamiento al pensamiento curatorial, tales como: las decisiones estéticas que permiten darle sentido a un espacio, las colecciones domésticas, el álbum familiar, el collage; entre otras. El diseño como espacio fértil para la creatividad, la conceptualización y la materialización; encuentra en los procesos del pensamiento curatorial un método posible para producir conocimiento y reflexionar sobre la naturaleza heterogénea que lo caracteriza como disciplina.

Este curso hace una introducción y profundiza en el entendimiento del pensamiento algorítmico desde las disciplinas creativas. La clase, introduce a estrategias de diseño desde la solución de problemas complejos, a través de elementos cinéticos y enfocándose en la forma, velocidad, ritmo, orientación, color, textura, cualidades de movimiento y cualidades de interacción. Mediante el análisis de ejemplos contemporáneos e históricos, lœs estudiantes desarrollarán su propio criterio y habilidades para expresarse mediante el uso de algoritmos. Se revisarán referentes junto con sus contribuciones al diseño. Discutiremos las propiedades centrales de la interacción y cómo manipularlas para propósitos de comunicación, visualización y entretenimiento. Entender el pensamiento algorítmico es un conocimiento tácito y por lo tanto su aprendizaje es más efectivo mediante el desarrollo de ejercicios prácticos y, al final, un proyecto más ambicioso. Aunque el pensamiento algorítmico es esencial para el desarrollo de aplicaciones digitales, su aproximación a la solución de problemas sirve también para abordar proyectos de diversas disciplinas, a través de diferentes medios y materialidades. Lœs estudiantes serán capaces de entender desde la práctica la relevancia de esta forma de pensamiento y la relación con el mundo que los rodea.

Un proceso de investigación-creación que está tomando fuerza por su aproximación desde el diseño es la autoproducción de materiales. Esta nueva manera de producir materiales se define como “aquellos materiales creados a partir de prácticas colectivas o individuales, a menudo desarrollados con técnicas y procesos definidos por el diseñador. Estos pueden ser materiales completamente nuevos, modificados o incluso versiones modificadas de materiales existentes” (Rognoli et al., 2015; Rognoli y Ayala-Garc.a, 2018).

Los Materiales-DIY tienen que ver con las capacidades de una persona o comunidad específica de transformar un material en otro para desarrollar soluciones a problemas locales (Rognoli, Ayala-Garcia y Bengo, 2017). Los Materiales-DIY son un territorio emergente que permite a un creciente número de personas con diferentes grados de formación y provenientes de diferentes contextos, experimentar y desarrollar conceptos de materiales acordes a sus necesidades, intereses y recursos. Este proceso de investigación-creación parte de la experimentación libre del material. Un proceso conocido como Material Tinkering (Parisi et al., 2017), donde el diseñador toma el material y mediante pruebas libres de todo tipo empieza a reconocer el material y sus propiedades básicas. Una vez el material es reconocido por el diseñador en sus diferentes escenarios (propiedades físicas, estéticas, capacidades y limitaciones), se pasa a una fase de iteraciones donde el material evoluciona y viene mejorado o diseñado tanto en su apariencia como en su consistencia. Una vez superada esta fase, las diferentes alternativas elaboradas del material vienen sometidas a pruebas de caracterización en laboratorio. Esto permite determinar de manera real sus propiedades y cualidades. Por último, el material es sometido a una serie de evaluaciones de percepción por parte de los potenciales usuarios, para determinar sus posibles aplicaciones, validar sus características estéticas y demostrar sus capacidades físico-mecánicas que permitirán en el futuro ser utilizados acorde a sus capacidades. Este proceso difiere de la investigación y desarrollo tradicional de las ciencias exactas, en cuanto la creación de materiales es tradicionalmente impulsada por desarrollos en laboratorios y con fines de escalabilidad.

Este curso es una introducción a los fundamentos del diseño y el desarrollo web Front-End desde la perspectiva de la programación creativa (creative coding). La clase aborda las principales teorías vigentes sobre cómo diseñar para la web, el software más comúnmente utilizado para esto y los lenguajes de programación fundamentales que están presentes en todos los sitios web modernos.

¿Crees que la fotografía podría ser útil para presentar tu trabajo de diseño, para comunicar una idea o incluso para ser un campo de trabajo profesional interesante? Probablemente le resulte difícil entender cómo usar su cámara para tomar las fotos que está visualizando. Este curso lo guiará a través de los fundamentos de la fotografía: aprenderá a dominar el control de la exposición, obtendrá un conocimiento básico de la óptica y comprenderá los fundamentos de la composición, mientras explora los conceptos documentales y creativos para hacer los tipos de fotografías que siempre ha deseado. Al final, desarrollará un proyecto final de fotografías relacionadas con sus curiosidades individuales, ya sean prácticas, narrativas o abstractas.

En este curso se enseñará el oficio de la gráfica, los elementos de su lenguaje, las herramientas, digitales y análogas, para su composición y desarrollo y su posterior reproducción por medio de técnicas de impresión contemporáneas: Plotter, Riso y Offset. Este aprendizaje se hará por medio de ejercicios cortos en el que cada estudiante explora sus intereses personales y sus posibilidades expresivas.

La temática del programa abarcará: la conceptualización, métodos, técnicas, y las amplias posibilidades de expresión o comunicación visual existentes en el mundo de la creación contemporánea. El curso tendrá énfasis en los aspectos y guías más relevantes, para generar en los alumnos la capacidad de interpretar, conceptualizar ideas y expresarlas por medio de la creación de imágenes, explorando la voz del estudiante como máximo insumo de creación. El taller plantea el desarrollo de piezas visuales donde la imagen puede ser el complemento de un texto o se relaciona puntualmente con una idea contextualizada. Se enseña cómo la ilustración es un medio fundamental para el diseño y la comunicación. Así mismo, define cuál es la mejor forma o técnica para el mensaje que se quiere representar. El medio de ilustración motiva al estudiante a construir y formar un criterio estético y ético como diseñador desde la creación de imágenes, para comprender los procesos de la ilustración por medio de la sensibilización, interpretación y expresión material y visual.

El curso cubre un panorama amplio del medio Madera. Avanza sobre el conocimiento sensible del medio a través de algunas formas de acabados lo que permite explorar propiedades físicas y anatómicas de la madera. Y revisa las propiedades estructurales para comprender los principios de transformación y tecnologías presentes en su historia, generado un marco práctico, cultural, de uso y formas de expresión. La experiencia con el medio madera además de abordar tecnologías análogas de torno, uniones-ensambles y doblado con retos técnicos, sensibles y formales, amplía la capacidad de interpretar y desarrollar ideas híbridas con tecnologías digitales como la talla en CNC (control numérico por computadora). Además, aborda problemáticas relacionadas con la explotación y uso responsable del recurso o medio.

La modelación digital, apreciada desde la creación de expresiones culturales en el contexto de la actividad de Diseño, se plantea como una opción reflexiva que busca ir más allá de la técnica. De hecho, tiene que ver con la composición de percepciones sensibles, con bocetar y pensar la representación de una idea que de manera crítica intenta enriquecer el paisaje objetual, así como, con la estructura de un objeto y sus complejidades. El desarrollo de estos medios expande la experiencia expresiva de diseño a partir de prácticas concretas que potencian los procesos de ideación, creación y, en fuerte medida, de desarrollo. En efecto, según la medida del problema de representación, se administran las habilidades de observación, organización, estructuración y codificación de un proyecto de diseño en relación con el medio, en beneficio de la apreciación y el sentido del resultado para comunicar un mensaje de manera no verbal de forma significativa y así, enriquecer el uso creativo del medio. Este curso ofrece a los estudiantes una aproximación práctica a los medios digitales de modelación y simulación tridimensional, y a través de un aprendizaje por adquisición y por práctica se ejercitan competencias instrumentales, en pos de reconocer recursos tecnológicos que puedan ser utilizados de forma creativa e innovadora en la configuración de productos.

A través de ejercicios prácticos, reuniones críticas sobre el trabajo y visitas de invitados especiales, desarrollaremos el pensamiento y la práctica de la tipografía. Partiendo de saberes básicos e intuitivos se abordarán problemáticas de estructura y construcción, familias y variables formales y espaciales. Después se reconocerán sus funciones, su valor expresivo y su poder semántico y simbólico dentro de la comunicación visual. Se hará especial énfasis en el trabajo hecho a mano para la construcción de letras (ejercicios en clase).

 

La llegada de nuevas tecnologías tanto análogas como digitales han generado una nueva revolución industrial. Esta revolución permite al diseñador adquirir independencia productiva mediante el aprovechamiento de estos recursos. El curso busca mediante la exploración de las diferentes tecnologías presentes en los laboratorios y fablab de la facultad, demostrar las capacidades de independencia productiva que componen los proyectos de diseño actuales. Diferentes ejercicios guiados, ponen a prueba las capacidades productivas de los diseñadores en formación. Esto permite que en el futuro puedan abordar proyectos profesionales con niveles de autonomía y calidad similares a aquellos que se desarrollan a nivel industrial.

Utilizando el cuerpo humano como punto de partida para crear joyas y objetos, este curso pretende que los estudiantes planteen y resuelvan problemas de diseño según sus intereses particulares, utilizando las técnicas tradicionales de joyería.

Van a aprender a utilizar herramientas y diversos materiales de una manera sensible y exploratoria para crear joyas y objetos interesantes. Durante el taller desarrollaremos cuatro ejercicios para aplicar técnicas como calado, soldadura, forja, construcción, fundición a la cera perdida, ensamblaje, utilizando materiales como metal, acrílico y otros materiales no convencionales para joyería.

Este curso es 100% práctico, por lo tanto, el trabajo y asistencia al taller son muy relevantes.

 

Ejercicios bidimensionales para desarrollar los patrones que darán origen a prendas de vestir, desarrollo de patrones que luego se ensamblarán mediante técnicas de confección. Se parte de la comprensión del cuerpo como volumen, su relación con el diseño de prendas y su funcionalidad Para el desarrollo de estos ejercicios, se introducen dos herramientas básicas:

Módulo Patronaje:

- Aplicación de metodologías de patronaje a plano para el desarrollo de prendas con diseño del estudiante, en tallas y a la medida del mismo. Este desarrollo se lleva a cabo de forma manual.

Módulo Confección:

 - Desarrollo de ejercicios progresivos donde se adquiere destreza con el manejo de la aguja y el hilo mediante ejercicios de puntadas a mano.

- Desarrollo de ejercicios para adquirir destreza en el manejo de máquinas de coser, mediante ejercicios progresivos.

 - El aprendizaje de diferentes técnicas de ensamble de prendas que abarcan técnicas de confección a mano y mediante el uso de máquinas de coser.

Al finalizar el curso, el estudiante presenta el proceso de patronaje de 2 prendas con algunos requerimientos técnicos obligatorios (Chaqueta de diseño propio y un pantalón básico) a su talla; la chaqueta debe ser confeccionada por el estudiante, con la apropiación de las técnicas vistas en el curso, el pantalón se presenta el básico confeccionado. El diseño de la chaqueta está determinado por parámetros específicos: La prenda se confeccionará en telas de tejido plano: algodón, lana o mezcla, no se permite el uso de materiales en tejido de punto o con elongación (strech). puede limitar la experiencia.

Tejido de punto es un curso introductorio a esta técnica, donde se exploran diferentes métodos, puntadas, materiales, texturas y formas.

Como parte de los cursos de Medios, este curso busca enseñar las bases del oficio del cuero para reconocer las posibilidades tanto técnicas como expresivas que tiene este para el diseño. A través del medio, el pensamiento se transforma en oficio y en expresión plástica. Se enfatiza en la documentación de procesos a través del sketchbook desde una aproximación sensible y reflexiva con el medio.

Curso eminentemente práctico que tiene como objetivo principal brindarles a los estudiantes la posibilidad de representar visualmente sus ideas de diseño de prendas y accesorios de moda. Para lograr lo anteriormente expuesto se empezará por entender el cuerpo humano, su configuración, volúmenes y la manera como este se transforma con las distintas propuestas vestimentarias. la representación gráfica de los diferentes textiles es otro tema primordial en este curso, lo que permitirá entender el comportamiento de estos sobre el cuerpo humano, así como sus particularidades, resultado de las fibras y técnicas con las que han sido elaborados.

El curso le apuesta a la ilustración análoga y al uso de diferentes técnicas de representación, incluida el collage. Se enfatizará en el manejo del marcador y la técnica mixta de marcadores, lápices de color y grafito.

La ilustración de moda se aplicará en la ilustración de moda para comunicar las ideas de diseño, así como el concepto de diseño de un creador o casa de modas específica.

En este curso se experimentará por medio de la práctica un acercamiento al reciclaje textil. Se estudiará el proceso de re diseño logrando la confección de piezas nuevas a partir de otras usadas.

A través de la manipulación del material el estudiante se apropiará de recursos técnicos claves en el medio que le permitirán reconocer textiles en desuso como nuevas materias primas, explorando sus propiedades y su relación con el contexto. De esta manera podrá indagar en un lenguaje propio, consolidando el reciclaje textil como herramienta plástica de utilidad en proyectos de diseño.

En este curso se aborda diseño de podcast como una herramienta de comunicación que puede responder a la necesidad de documentar, explicar, crear o contar historias, desde diferentes puntos de vista, de un tema en particular. Entenderemos cómo surge y por qué el podcast se instala como uno de los medios de mayor consumo y cuáles son las herramientas teóricas y tecnológicas necesarias para crear un contenido de calidad. También daremos una mirada a las audiencias a las que se puede dirigir un podcast, ya sea realizado con temática para público o para un nicho específico dentro de un tema especializado o una división en particular.

El término podcasting es la unión en inglés de pod —contracción para portable device— y broadcasting —radiodifusión—. Surge a principios de los años 2000, como una respuesta a las diferentes posibilidades que brinda internet para crear contenidos multimedia. Habilita nuevas formas narrativas, nuevos formatos y estéticas, que suelen convivir con los clásicos de la radio, como los documentales o los radioteatros. Su propuesta tecnológica permite a la audiencia acceder a estos contenidos desde cualquier dispositivo inteligente o computador con conexión a internet. En los últimos años, tanto los creadores de contenido para este formato, como sus consumidores, han tenido un crecimiento exponencial, dada la versatilidad propia del formato y un universo ilimitado de propuestas de contenido en diversas categorías.

El podcast narrativo de no-ficción, el panel de discusión, el documental y el storytelling, este último adaptado al formato de audio que puede utilizar distintos recursos sonoros para apoyar una narrativa, se convertirán en nuestro foco de atención a lo largo del curso. Siempre buscando temas relacionados a nuestras disciplinas que serán el insumo principal para la creación de paisajes sonoros atractivos, no solo para el diseñador o el arquitecto, más bien para el público en general.

El curso se enfoca en la creación de sistemas de diseño visual, flexibles e interactivos que puedan aplicarse en diversos contextos, como universos visuales, identidad de marca, señalética, tipografía e interfaces digitales. A lo largo del curso, los estudiantes explorarán el diseño modular y escalable, que garantiza coherencia visual y adaptabilidad, además de incorporar parámetros de interacción que faciliten la creación colaborativa. El curso combinará fundamentos teóricos con proyectos prácticos, profundizando en el uso de herramientas como Figma, Glyphs y Penpot para desarrollar sistemas de diseño aplicables en distintos formatos y plataformas.

Los estudiantes aprenderán a crear componentes visuales modulares, definir pautas tipográficas adaptables y diseñar para la interacción en interfaces digitales, siempre con un enfoque en la flexibilidad y la evolución continua del sistema. Al finalizar, los estudiantes habrán desarrollado un sistema de diseño propio que podrá aplicarse para crear productos visuales consistentes, dinámicos y escalables en múltiples medios.

El curso propone procesos y flujos de trabajo para la aplicación de herramientas de inteligencia artificial generativa (IAG) en la producción de contenidos para proyectos de diseño. Durante 16 semanas, los(as) estudiantes experimentarán con diferentes aplicativos y servicios de IAG para la creación de productos gráficos, audio, video y texto. Paralelamente, se expondrán y explorarán diferentes métodos para el diseño de la sintaxis de prompts y la creación de instrucciones mediante medios complementarios con el fin de garantizar control sobre el software y empoderar a los(as) estudiantes con el dominio de herramientas para obtener resultados controlados y determinados por procesos de ideación e iteración.

DESVESTIR Y MALVESTIR

Pareciera que el vestir cumple con un deber ser y hacer, o hacerse. Su deber ser, por ejemplo, demanda cumplir códigos culturales para pertenecer a ciertos círculos sociales: marcas, colores, largo de la falda. Y para hacer caso a su deber hacer, se ha decretado que un utensilio infaltable en la confección es el maniquí de proporciones corporales predeterminadas. Con el desvestir y el malvestir invitamos a quienes tomen este estudio a cuestionar procesos de diseño tradicionales que colaboran a mantener esos deberes en el vestir. En este estudio proponemos experimentar con las herramientas, habilidades y saberes que han cultivado hasta el momento en su carrera, para explorar potenciales creativos que nos lleven a caminos propios. En cuanto a la metodología, este curso contará con un componente individual de creación que luego será exhibido en colectivo para provocar reflexiones en audiencias externas a la universidad. Este estudio se realiza en colaboración con el equipo del Espacio Cultural Proyecto Binario.

INVENTARIOS

Coleccionar es una práctica de investigación creativa que conjuga curiosidad, sensorialidad y sensibilidad en la búsqueda de los valores intrínsecos y extrínsecos asociados a un objeto y a la familia de objetos que integra. Quien colecciona con el fin de descubrir, comprender y exaltar las cualidades de sus objetos, les regresa la vida al fortalecer, recuperar o redefinir el sentido de su existencia.

Inventarios busca que los(as) estudiantes fortalezcan sus capacidades para realizar exploraciones rigurosas y análisis detallados que les permitan apreciar universos tangibles con el fin de crear colecciones sorprendentes. A partir de este proceso los(as) estudiantes podrán afinar su comprensión sobre lo que hace a un objeto valioso, e identificar lo necesario para transferir ese valor a una nueva creación.

Los cursos Estudio Tres (E3) son espacios donde se exploran nuevas aproximaciones a las distintas combinaciones posibles entre la investigación, la creación y el proyecto. Se busca que los(as) estudiantes conjuguen las capacidades que desarrollaron en los años de formación y comprensión, con métodos y herramientas experimentales.

POLÍTICA DEL GUSTO

El gusto (¿buen gusto?) es una de las materias primas del diseño. No obstante, nos cuesta detenernos a revisar las implicaciones políticas que la producción de gusto tiene, asunto que resultaría pertinente pues podemos reproducir inconscientemente estructuras de poder que dificulten alcanzar propósitos en los que much_s diseñador_s creemos, como el tránsito hacia modelos sociales más justos, más equitativos o más diversos.

Políticas del gusto es un estudio en el que procuramos adentrarnos en las tensiones que configuran lo político de la dimensión estética en la práctica del diseño. Lo anterior, a través de lo que denominamos gimnasia de la desobediencia estética: una serie de experimentos representacionales en los que se funden praxis, teoría y producción de pensamiento crítico; ejercicios de plástica-política que buscan tonificar la sutil capacidad de identificar si las leyes del buen gusto resultan pertinentes a la hora de enfrentar los desafíos que, como diseñador_s, decimos querer combatir para darle sentido a nuestra profesión en nuestro momento histórico. En tanto Investigación + Proyecto, es alto el interés que tenemos desde el estudio por consolidar conocimiento alrededor de nuestra relación en tanto diseñador_s con los entornos de poder por medio de ese sentido del gusto que a veces es entendido como un don, a veces como una sensibilidad, otras como algo que se entrena y desarrolla, y que, en todas sus manifestaciones, otorga una autoridad superior a quien le ostenta. Profundizar el conocimiento disciplinar alrededor de esa relación que, además, tiene por eje una actividad de creación íntimamente relacionada con la manera en que concebimos la obra propia, nos resulta urgente a la hora de aproximarnos a áreas del diseño alrededor de las cuales giraría el estudio, como el pensamiento curatorial y el diseño crítico.

EL CUIDADO DEL FUTURO

Pensar el cuidado de la generación de jóvenes de hoy cuando sean personas mayores es un reto que enfrenta la sociedad. Las dinámicas sociales alrededor del cuidado han cambiado y a pesar de que la esperanza de vida de los humanos ha aumentado considerablemente en las últimas décadas, las personas mayores viven en un mundo que no necesariamente está diseñado para que puedan tener una calidad de vida acorde con su edad. Al mismo tiempo las personas mayores de hoy son más proactivos y viven vidas más independientes que las personas mayores de décadas atrás; probablemente las personas mayores del futuro también serán diferentes de los de hoy en día.

A lo largo del estudio se explorarán las problemáticas alrededor del cuidado de las personas mayores y en particular se busca responder las preguntas de ¿cómo mejorar el cuidado de las personas mayores?, ¿cómo involucrar a los jóvenes en el cuidado de la persona mayor?, y ¿cómo podría ser el cuidado de los actuales jóvenes cuando sean personas mayores? Estas preguntas se abordarán desde una perspectiva de un proyecto de diseño donde se busca cumplir con un objetivo concreto, a partir de procesos de investigación que además permitan plantear una visión futura. Las propuestas deben considerar las diferentes características socio demográficas del contexto social, así como los actores involucrados y las interacciones entre ellos.

DISEÑO INUSUAL / TAZ

En este estudio trabajaremos sobre la noción de zona temporalmente autónoma propuesta por Hakim Bey. Durante el semestre, el equipo de estudiantes y profesores hará una exploración sobre como la intersección entre la creación y el proyecto se puede poner al servicio de una comunidad humana y más-que-humana, mientras se constituye o fortalece una zona temporalmente autónoma, que como dice Bey, es “un microcosmos de ese…sueño…de una cultura libre”, que, además, debe ser entendida en la acción.

Trabajaremos sobre preguntas relacionadas con el rol que la creación y el proyecto pueden tener en la constitución y fortalecimiento de zonas temporalmente autónomas, cruzando dominios sociales, espaciales, y políticos, entre otros, que tendrán respuestas dirigidas a tener impacto en la comunidad con la que trabajemos. En ese sentido, seguiremos la propuesta de Jaz Choi, para hacer diseño care-full, para pensar en valores, métodos, resultados, y considerar la escala/velocidad con la que se trabaja en diseño.

 

Opus plantea un reto de trabajo colaborativo donde se configuran oficinas de estrategia creativa con las destrezas para acompañar un proyecto musical en distintas etapas. De la mano de artistas emergentes, cada equipo de diseño trabaja en desarrollar una propuesta visual auténtica, a partir de la identidad, los imaginarios y la presencia escénica de estos. El proyecto es un ‘work in progress’ donde l_s estudiantes exploran sus capacidades –a través de imágenes y espacios performáticos–, para reinventar y/o consolidar una propuesta consistente para su agrupación o intérprete. A lo largo de este proceso, cada equipo deberá construir un storytelling original en distintos formatos, cuyos nodos de creación fortalecerán sus identidades individuales, y desembocarán en la propuesta y producción de un video musical finalizado. L_s estudiantes deberán verse como un colectivo de diseño profesional con la capacidad de desplegar un portafolio de soluciones, donde investigación, estrategia y creación cultural son resultado de un proceso iterativo, autocrítico e indiscutiblemente poético.

 

 

Este curso busca proporcionar a los estudiantes una experiencia de aprendizaje cercana a los retos de la industria de la salud. Este curso le permitirá al estudiante reconocer, desarrollar y valorar las habilidades y competencias fundamentales para entender las características de los contextos y problemáticas actuales alrededor de la salud, entendiendo las interacciones entre los diferentes actores involucrados y reconociendo la posibilidad de conciliar diferentes aproximaciones y miradas a este tema. A lo largo del semestre se hará énfasis en que los abordajes de los problemas complejos actuales requieren capacidades de trabajo en equipos multidisciplinarios, que reconocen el protagonismo de las personas en la co-construcción de soluciones. Sumado a esto, se impulsa la formación centrada en el estudiante, promoviendo el trabajo autónomo y la capacidad de reflexión crítica mediante métodos activo-participativos.

Este semestre contaremos con el acompañamiento de nuestro aliado Medtronic, una de las empresas más influyentes en el mercado global de dispositivos médicos. Ellos proporcionarán los retos del curso y serán parte activa dentro del desarrollo de los proyectos dentro de la clase.

En los cursos de Estudios Cuatro (E4) los(as) estudiantes empiezan su proceso de integración disciplinar, donde se busca afinar la proyección profesional a través del trabajo con organizaciones, la formación interdisciplinar y el desarrollo de prototipos de alta fidelidad. Los cursos tienen un formato de encargo abierto y los(as) estudiantes trabajan de manera autónoma y con la asesoría de sus profesores. El curso de Iniciativas Positivas Sociales es la puesta en marcha de proyectos de alto impacto por medio de la combinación de las ciencias del comportamiento y el diseño positivo. El curso tendrá como encargo desarrollar una estrategia de apropiación de identidad Uniandes que permita a su comunidad encontrar sentido, propósito y pertenencia. Por ser un reto complejo, utilizaremos insumos interdisciplinares que nos permitan entender las dimensiones individual, grupal e institucional del fenómeno.

El curso desarrollará procesos de investigación-creación desde los saberes, prácticas, imaginarios y memorias de diferentes audiencias / grupos de interés / comunidades del aliado estratégico (museos, organizaciones comunitarias, entidades distritales/estatales, colectivos y otros) con el que se trabaje en el semestre, para diseñar de manera participativa dispositivos didácticos y pedagógicos que permitan dialogar, narrar, crear y debatir dentro y fuera de los espacios de participación que se propongan. El curso propone una tríada entre: 1) el entendimiento y la construcción simbólica de los imaginarios colectivos de quienes habitan Bogotá; 2) los procesos de memoria entendidos desde la noción de Piper (2020) como “un proceso creativo que al articular diversos sentidos genera versiones siempre vivas —y cambiantes— del pasado” y 3) el diseño participativo, la creación conjunta y expandida entre estudiantes, aliado estratégico y las comunidades participantes. Este curso se realizará en articulación con un aliado estratégico en Bogotá, con el que se busca tejer puentes entre la ciudadanía y la creación conjunta de contenidos y experiencias en espacios privados y públicos desde una perspectiva interseccional con enfoque pedagógico. El aliado dispondrá de su equipo para el desarrollo de los procesos de diseño de los estudiantes con fin detonar escenarios de intercambio y co-creación entre los estudiantes, el equipo delegado, las organizaciones participantes y la audiencia acordada conjuntamente.

La práctica busca complementar la formación de los estudiantes a través de la participación activa en la dinámica del mundo laboral.

Los estudiantes pueden aplicar a esta oportunidad académica a través del Centro de Trayectoria Profesional (CTP). Los créditos cursados (seis) son reconocidos como créditos de Electivas.

Esta práctica es de tiempo completo y no permite tomar cursos simultáneamente.

La práctica busca complementar la formación de los estudiantes a través de la participación activa en la dinámica del mundo laboral.

Los estudiantes pueden aplicar a esta oportunidad académica a través del Centro de Trayectoria Profesional (CTP). Los créditos cursados (tres) son reconocidos como créditos de Electivas.
Durante el semestre regular, esta práctica es de tiempo parcial y permite tomar cursos simultáneamente. Durante el periodo intersemestral, es de tiempo completo y no permite tomar cursos simultáneamente.

Es un espacio en el que el estudiante desarrolla un proyecto de diseño en cualquier área de su interés, bajo la dirección de un profesor de planta el cual se escoge al momento de la inscripción del curso (cada profesor tiene cupos limitados).

La pregunta central del “seminario 3: creación” gira alrededor del diseño dentro del marco epistemológico de la creación. Si bien técnicamente en todas las esferas de la acción humana podríamos hablar de creación, desde una dimensión epistemológica tendríamos que abordar la relevancia que la creación tiene en el mundo actual y en nuestro contexto local en tanto forma de generar conocimiento.

Para esto, partimos de las categorías de generación de conocimiento planteadas por Deleuze, a saber, investigación científica, creación artística y filosofía, y revisamos la importancia que, como civilización, hemos venido dando a cada una en función de la concepción de aquello que consideramos real.

Desde este marco, y reconociendo las asimetrías propias de una civilización occidental y de un contexto colombiano volcado primordialmente a legitimar el conocimiento desde la investigación científica, procuraremos identificar qué características toma un diseño con matices de investigación y cuáles un diseño con matices de creación. Para esto, pasaremos por varios momentos de análisis procurando entender la posición de la creación y la investigación frente al modelo socioeconómico dominante, a la idea de innovación como legitimadora hegemónica de la práctica del diseño, a nuestra manera de enunciar el futuro desde lo disciplinar, y finalizando con una aproximación a alternativas epistemológicas agenciales más próximas a la creación, como el diseño como acto político y lo que he denominado Otración.

¿Los no europeos pueden pensar? Y ¿diseñar? La primera pregunta la plantea Dabashi cuestionando la manera en la que se ha construido y hecho natural un relato sobre el conocimiento, su producción y asimilación dentro de lo que conocemos como occidente. La segunda, es un cuestionamiento que diferentes autores del Sur Global ponen sobre la mesa para entender la complicada relación entre diseño y Modernidad/colonialidad y que abre una miríada de otras preguntas sobre el ¿quién? ¿cómo? ¿en dónde? y bajo que criterios se produce el diseño, pero sobre todo para indagar sobre ¿Para quién? estamos diseñando.

De esta manera este seminario busca comprender, analizar y construir los modos de ver, hacer y pensar imbricados dentro de las tradiciones del diseño con el fin de desarrollar un pensamiento crítico sobre dichas prácticas y buscar las maneras en las que podemos descolonizarlas y así explorar y proponer maneras otras de ver de crear el mundo, sus relatos y los artefactos que desde el diseño se proponen. A partir de una robusta revisión de referentes donde convergen textos, obras y experiencias combinados con el análisis de casos de estudio, actividades de construcción de conocimiento colectivo y mini-proyectos de investigación, se establece un diálogo entre la historia, el presente y el futuro del diseño para cuestionar el legado de estructuras coloniales del pensamiento y el poder en los discursos y prácticas del diseño y de esta manera situarse desde el pensamiento crítico sobre las preguntas y respuestas que surgen desde el contexto que habitan: Latinoamérica.

Los proyectos de investigación permiten identificar el potencial del diseño como herramienta de transformación cultural y social. A través de la discusión informada y la investigación permanente, se busca replantear las formas en que pensamos y practicamos el diseño para, de esta forma, avanzar hacia la descolonización de este y en este sentido generar un nuevo lenguaje de creación derivado de la reinterpretación de las particularidades endógenas que se construyen desde Latinoamérica que nos permita representar esos “mundos otros” que se constituyen desde las epistemologías del sur.

El seminario de año tres busca profundizar en los conceptos que han transformado el producto a través del siglo XX y las propuestas que se vislumbran en el siglo XXI. Se trabajan dos conceptos fundamentales que demarcan la escena del diseño de producto en las últimas siete décadas: el lenguaje del producto (Produktsprache) y la Cultura del proyecto (Cultura del Progetto). Mediante la reflexión histórica y junto al reconocimiento cultural y material del producto, los estudiantes tomarán una posición crítica con relación a lo que significa diseñar productos en este momento coyuntural y en nuestra posición geográfica.

El seminario de año 4 sintetiza y presenta en conjunto las diferentes perspectivas del ejercicio profesional del diseño desde la creación, el proyecto y la investigación. Ofrece a los estudiantes herramientas metodológicas y conceptuales para estructurar de manera eficiente una propuesta de trabajo de grado. Para cada uno de los énfasis, el seminario ofrecerá un panel de invitados que, a manera de conversatorio, presentarán y discutirán con los estudiantes, ideas acerca del ejercicio profesional en cada uno de los énfasis en donde el “énfasis” se entiende como una unidad en la que, de manera sincrónica no disgregada, cada uno de los frentes contribuye al ejercicio del diseño.

Desde 2024-20, el seminario 4 corresponde a la categoría Tipo E (es decir que sirve para cumplir el requisito de curso de escritura al tener por lo menos un 40% de los trabajos evaluados basados en habilidades de comunicación escrita y verbal).

Los laboratorios son lugares de experimentación, incierta y protegida, que permiten la construcción de pensamiento, metodologías o creación de obras. Un laboratorio como este, busca sobre todo entender el acto de diseño desde la participación y la indagación, entendiendo la importancia de la auto reflexión y la interacción con los demás. El Laboratorio de Creación busca experimentar hasta llegar a propuestas consistentes y relevantes para los demás. Esto implica encontrar las motivaciones y reflexiones necesarias para el acto creativo como un gesto público, retórico y poético.

Investigar desde el diseño, invita a la posibilidad de hacerlo desde un modelo rizomático de pensamiento y acción, para abordar el mundo desde muchas vías. En este caso, indagaremos por el universo visual de la Gráfica Popular. El Lab investigación, abre la puerta para permitirnos hacer conciencia sobre nuestras formas de ver, producir y consumir imágenes, sobre las preguntas que hacemos, y las formas de acercarnos a una mejor comprensión de nuestro entorno. El curso, propone la producción de conocimiento, desde un espacio flexible de experimentación y discusión desde el hacer, a través del cual, lxs estudiantes exploren caminos para cuestionar distintos modelos de visualidad y representación; así como comprender la vida social de imágenes presentes en nuestra cotidianidad y la relevancia de pensarnos desde ella.

Este curso pertenece a la categoría de cursos denominados como Laboratorios. Estas materias son espacios de aprendizaje práctico donde los(as) estudiantes construyen conocimiento y fortalecen sus capacidades a través de la experimentación. Laboratorio Tres: Proyecto, busca crear un espacio para que los(as) estudiantes del programa de pregrado en diseño se involucren en un proceso de autorreflexión que les ayude a verse a sí mismas(os) con mayor claridad como diseñadoras(es). A través de una serie de ejercicios individuales y grupales, podrán analizar y reinterpretar sus experiencias académicas con el fin de desarrollar una nueva comprensión sobre cómo sus habilidades e intereses se pueden articular con los de otras personas para cumplir objetivos compartidos.

Animación experimental busca familiarizar al alumno con los conceptos básicos del lenguaje de la animación. En la primera mitad del curso los proyectos que se desarrollan hacen énfasis en las técnicas cuadro a cuadro, pixelación y stop motion. La segunda mitad acerca al alumno a los métodos de trabajo mediante programas de composición digital.

 

El curso de cerámica y presencia está dirigido a los estudiantes de diseño que buscan aproximarse a la creación desde la investigación de sí mismos a través de un medio material. La clase presenta el oficio cerámico como un medio que permite tanto la exploración estética personal como la creación de piezas funcionales. A través del medio cerámico se explorará al ser interior y se desarrollará la capacidad de auto-observación, en busca de una reflexión auténtica sobre el individuo, que conduzca a un estado de presencia plena al momento de crear. En el curso se aprenden las técnicas básicas cerámicas y se documenta el proceso para indagar sobre las posibles ventajas emocionales que ofrece una práctica cerámica.

Este curso parte de entender la indumentaria como una manifestación cultural que afecta al cuerpo, la identidad, las relaciones sociales y las narrativas culturales de las personas. Con el propósito de llegar al desarrollo de atuendos en moda se trabajará con la construcción de narrativas digitales que permitan la creación de colecciones conceptuales que den cuenta del significado, materialidad, uso y representación de las diferentes prendas y accesorios de vestir.

En este contexto se estudiarán formas y estilos de vida, valores, creencias, herencias, gustos y legados que se tornan importantes en las decisiones vestimentarias de las personas. Se diseñará entendiendo la razón de ser del vestuario, su transformación técnica y procesos creativos.

El curso abarca diferentes aspectos del oficio de la costura, iniciando su trayectoria en el universo del vestuario, se pretende sensibilizar al estudiante sobre la importancia que tiene cada uno de los procesos en el desarrollo de las piezas claves en el desarrollo de una prenda de vestir.

Para el desarrollo de estos ejercicios, se introducen varias herramientas:

Costura:

- Costura a mano, en el cual el oficio se realiza de forma manual, se sensibiliza al estudiante en el uso de sus manos en asocio con unas herramientas propias del oficio.

- Costura a máquina, se introducen otras herramientas para la elaboración del oficio.

- Confección de los básicos para prueba y ajustes.

Al finalizar el curso, el estudiante presenta una bitácora en la que consigna la información obtenida en el curso y tiene todo el compendio de las muestras realizadas en el mismo, cada una acompañada de la información teórica.

Patronaje:

- Desarrollo de una metodología de patronaje básico en el cual se trazan los básicos de corpiño, pantalón y falda inicialmente a una talla y después el estudiante los construye con sus propias medidas.

- Ejercicios de interpretación de diseño, para que el estudiante aprenda a modificar los básicos.

El curso de color se aborda desde el entrenamiento visual a través de la descomposición de tonos cromáticos para entender sus componentes básicos; de esta manera se busca sensibilizar el órgano visual para generar lecturas cromáticas acertadas.

Se identifican patrones de color tomando como referente el entorno natural, se diseñan composiciones cromáticas comparativas dando como resultado efectos significativos variables dependiendo de las combinaciones y proporciones de color. Se aprende la teoría fundamental del color a partir de la práctica.

Finalmente, en el curso se reflexiona sobre el cómo, porqué y para que se usa el color en las interacciones cotidianas, sus significados en las cosas o situaciones, su relación con la emoción, las percepciones, entre otros aspectos que posicionan al color como una herramienta fuerte de comunicación y proyección aplicada a diversos proyectos.

Este curso parte de la pregunta: ¿Cómo el color se convierte en un lenguaje de expresión que aporta a nuevas formas de creación de experiencias cromáticas?

La generación formal de los objetos en diseño se ha enriquecido gracias la evolución de las herramientas de modelación digital, lo cual ha establecido un diálogo diferente entre el diseñador y la máquina. Precisamente, el uso de parámetros y variables para alimentar componentes permite manipular y alterar una definición final con un carácter variado y propio; a partir de esto, se establece un escenario donde hay que pensar más en el diseño de "cómo poder generar la forma" y no en la generación de esta en sí, un ambiente en el que se estudian las posibilidades de la expresión al permitirse pensar en el proceso, en el paso a paso que hay que dar para obtener una representación. En esta medida, en este curso se realizan definiciones con un objetivo formal, lo cual se puede entender como una morfogénesis computacional. De esta manera, este curso permite entender y potenciar principios básicos de diseño bi y tridimensional en ambiente paramétrico e, igualmente, es un entorno donde se estudia la generación y el manejo de estructuras y volúmenes a partir de principios de diseño tridimensional en ambiente paramétrico.

El curso introducirá en el diseño de patrones reconociendo aspectos claves para el diseño de superficies, las cuales podrán ser aplicadas en múltiples objetos. Le permitirá al estudiante adquirir criterios de diseño y a entender la relevancia de un estampado en un producto, dominando reglas principales de composición, logrando un portafolio alineado con los requerimientos técnicos y de diseño que demanda la industria.

 

 

Este curso navegará por las particularidades del alquímico universo de los tintes naturales. Nos adentraremos en la identificación, preparación y aplicación de tintes y pigmentos extraídos del universo que ofrece la flora local. Nos sumergiremos en las ideas entorno a la investigación y creación para textiles desde los tintes naturales.

 

¿Qué es Branding? ¿Qué es una marca? ¿Cómo se mide una marca? ¿Qué factores hacen a una marca fallida o exitosa? ¿Qué significa estrategia de marca?¿Qué papel juegan las comunicaciones en una marca?¿Qué papel cumple la identidad visual en una marca? En Branding realizaremos un recorrido por las fases que componen un proceso de creación de identidad desde la investigación hasta la implementación. Haremos énfasis en el entendimiento del estado de las marcas y en la estrategia, entendiendo cómo a partir de estas bases podemos lograr una identidad verbal y visual coherente, eficiente y contundente, además de concebir cómo podemos después evaluar su efectividad.

En este curso ofrecemos un panorama actual y crítico del papel de las marcas en la sociedad y se brindan las herramientas para incorporar exitosamente el pensamiento de diseño en la creación de marcas contemporáneas, valiosas y capaces de perdurar en el tiempo. Durante las sesiones de clase utilizaremos herramientas de investigación y creación, debatiremos sobre el desarrollo de estrategias para que una marca pueda destacarse en el mercado, tendremos conferencistas expertos en el campo y desarrollaremos ejercicios prácticos para facilitar la comprensión de conceptos vistos en las presentaciones, evaluaremos que tan eficiente es la comunicación de una marca y tendremos invitados que nos llevarán a la aplicación de estos conceptos en la vida profesional. Se espera que los estudiantes adquieran suficientes conocimientos y herramientas tanto teóricas como prácticas para poder llegar a ser influyentes en el desarrollo de las marcas en todas sus etapas, así como un desarrollo de pensamiento crítico que permita encontrar nuevas oportunidades en el campo de la creación de identidad.

La asignatura Diseño, género y sexo se centra en el análisis de diferentes estudios y acercamientos teóricos que proporcionan elementos para entender la relación entre el diseño y el género en la reproducción de ideas y la creación de productos e imágenes. A partir de estudios de caso, el curso se aproxima a los debates contemporáneos sobre género y su manifestación en productos de diseño como la moda, los juguetes, la publicidad, el cine, la música, los servicios y demás manifestaciones materiales e inmateriales de la sociedad contemporánea.

Vivimos en una época en la que cualquier persona tiene la posibilidad de hacer fotografías y al mismo tiempo, intervenirlas y darles un toque personal mediante herramientas digitales. Esta manipulación ofrece un universo de posibilidades para transformar lo que se capta a través de una lente. Gracias a la creación y el tratamiento digital de imágenes es válido preguntarse por el valor del conocimiento fotográfico, tanto en su parte teórica y conceptual, como en su parte técnica. Este curso busca responder a esa inquietud, utilizando la técnica fotográfica como elemento que logra potenciar una idea, un concepto, una historia o unas cualidades, que se comunicarán en una imagen o en una serie de estas.

La exploración de las distintas técnicas de iluminación va con los componentes de una producción fotográfica real, la postproducción digital y la impresión final, en ejercicios que buscan acercar a los estudiantes a un trabajo fotográfico profesional. Además, exploraremos cómo la fotografía fuera de los estudios incide o puede incidir en nuestras vidas, desde una selfie o un autorretrato en redes sociales, hasta los fotorreportajes que cuentan una historia en contexto particular. El retrato, el storytelling, el fotorreportaje o la fotografía editorial, serán los temas que marcarán el rumbo a lo largo del curso, para comprender fotográficamente, las posibilidades de comunicar ideas o contar historias, en las que el personaje principal es el ser humano.

 

¿Cómo descifrar la emergencia de las imágenes desde esa frontera en que se cruzan lo lingüístico, lo semántico, lo estético, lo social y lo cultural? Esta es la matriz desde la cual se desplegarán las preguntas de este curso que, desde una mirada transdisciplinar, propone examinar las relaciones entre las representaciones simbólicas de la visualidad y la materialidad como formas de poner en cuestión nuestra contemporaneidad.

Los estudios visuales, lejos de ser comprendidos como un fenómeno de carácter homogéneo, aluden a la inscripción de signos en un contexto tecnológico determinado. Desde la mixtura de géneros, exploraremos referentes artísticos que subviertan la idea de una identidad dominante. Los casos que examinaremos en este curso, a través de experiencias plásticas, gráficas y audiovisuales, suponen una transformación sensible en la experiencia de la recepción que nos permitirán interrogar las narrativas de la cultura visual, vistas a través de la representación de los cuerpos, las poéticas de la imagen/movimiento y el lenguaje del diseño, entre otros.

Analizaremos también distintas teorías y prácticas de la imagen que, como síntoma de cada época, se inscriben en procesos singulares de enunciación y producción de subjetividades. Desde estos lugares, examinaremos autores y piezas que proponen un pensamiento crítico a partir de sus experimentaciones técnicas, procesales y conceptuales.

 

 

 

Este curso es una Electiva que busca acercar a los y las estudiantes a la creación de escenarios gráficos, plásticos y/o de escritura en el espacio urbano partiendo del reconocimiento del territorio y de las experiencias humanas y no humanas que identifiquen. Los y las estudiantes se sumergirán en la reflexión y experimentación de diferentes formas de Street Art y sus implicaciones políticas en la creación y transformación de la ciudad. Se plantearán discusiones alrededor de conceptos como Arte público, Experiencia estética urbana y Ciudad.

¿Sabes quiénes son los hongos, su significado histórico y práctico como descomponedores de la materia orgánica, como patógenos de plantas y animales, como alimento y como fuentes de sustancias químicas que alteran la mente? Este curso busca despertar en los estudiantes un interés por la biología y la interacción entre la naturaleza y la humanidad. Los diferentes escenarios en que los hongos benefician nuestra sociedad motivan la exploración del uso de estos organismos para el diseño sostenible y desarrollo de materiales y productos novedosos. Los hongos son aliados en la búsqueda de un planeta sostenible, donde microbiólogos y diseñadores desarrollen propuestas innovadoras en la búsqueda de soluciones para un mundo en crisis.

 

 

 

 

¿Qué hay detrás de los productos digitales que tanto amamos y utilizamos diariamente? Hacer UX|UI no sólo se trata de pintar pantallas que se vean estéticamente bellas; los productos digitales que hoy son relevantes en el mercado tienen en el centro de su estrategia un equipo de UX researchers capaces de alinear y transformar los objetivos de negocio y las necesidades de las personas en experiencia significativas y de valor. En este curso aprenderás a conocer lo que hay detrás de la creación de un gran producto digital, esto a través de un abordaje metodológico y práctico que te enseñará a investigar, descubrir, analizar y plantear los insumos necesarios para construir las soluciones que el mundo necesita. A lo largo del semestre conocerás los diferentes marcos y metodologías de investigación y testeo aplicadas en la industria de la tecnología desde Lean Startup, Design thinking, Design Sprint hasta Lean UX. Trabajarás en retos que te permitirán afianzar los conocimientos y experimentar las diferentes prácticas del UX research. Finalmente, durante el curso aprenderás a utilizar diversas herramientas de gestión, documentación y análisis como Miro, Mural, Heurio, Trello, Dovetail y Notion. Este curso pretende equiparte con herramientas tácticas y un mindset estratégico que te ayudarán a resolver la pregunta que toda empresa de tecnología tiene al inicio de un reto, ¿Estamos construyendo el producto adecuado?.

Esta electiva problematiza las relaciones que se dan entre verdad, información y comunicación en un sistema donde se diseñan y negocian modos de producción de sentido. Desde la epistemología del no saber, las teorías cognitivas, comunicativas y del diseño se analizará una temática actual cuyos efectos, ya en la inmersión digital, plantean inquietudes e incertidumbres que permean la esfera pública. El diseño es una disciplina cuyas modalidades de investigación – relacionales y abiertas – permiten analizar las tensiones y cambios que se dan entre percepción, información, comunicación, realidad y verdad, desde una visión más holista y sistémica. La desinformación no es un fenómeno actual y hace parte de entornos que oscilan entre estrategia y contingencia. Tampoco lo son los relatos mediáticos y su impacto en lo colectivo. La digitalización y las redes sociales catalizan cambios cuantitativos y cualitativos que, en sus distorsiones, desembocan en dominios como la posverdad, lo hiperreal y la sobreinformación. El curso busca conectar las metodologías de diseño con las epistemologías del no saber, para entender cómo se articulan los contextos de la desinformación y qué caracteriza sus sesgos cognitivos y culturales. Busca también ofrecer herramientas desde el diseño crítico, el alfabetismo de datos, la performatividad y el documental, para plantear soluciones posibles.

¿Qué es el coolhunting? ¿Cómo se aplica la observación y análisis de tendencias? ¿Cuál es su relevancia en proyectos de innovación? Se brindará conocimiento práctico y teórico sobre el Coolhunting, así como sobre la cacería y análisis de tendencias de consumo y estilo de vida para aplicarlo en procesos de creación, diseño y de innovación.

El curso brinda a los estudiantes un escenario para diseñar y desarrollar servicios a través de un proceso de diseño aplicado a casos reales desde la metodología y la táctica. Utiliza herramientas para comprender y abordar los elementos teóricos y prácticos enfocados a mejorar y enriquecer de manera sistémica la experiencia de servicio y en co-crear valor para los diferentes actores involucrados, tanto prestadores y habilitadores, como usuarios del servicio mismo.

El curso involucra nociones de Diseño Estratégico, Diseño de Experiencia e Innovación de servicios, por lo que es recomendable haber visto previamente cursos relacionados que enriquezcan su práctica y su trabajo en grupo. La orientación del curso es fundamentalmente práctica, con gran énfasis en el trabajo y evolución de los proyectos durante las sesiones de clase. Además, está organizado sobre la idea de que la mejor manera de desarrollar habilidades es ejecutar proyectos concretos y exponerlos a la retroalimentación de múltiples observadores, esto a lo largo de su fase de descubrimiento, definición, desarrollo y comunicación.

 

El curso comprende el estudio de herramientas técnicas, experiencias y conceptos para aplicar los principios de la vida (biología) en los procesos de diseño. Ante las urgencias planetarias, se seleccionan especies naturales como mentores y fuentes de inspiración para luego desarrollar propuestas de diseño sostenible y regenerativo. Los procesos de exploración se sustentan desde la investigación y experimentación con especies para comprender su morfogénesis, biodinámicas y relaciones ecológicas.

 

En un mundo donde el turismo se enfrenta a múltiples desafíos, el curso se presenta como una plataforma de metodologías ágiles y aprendizajes para el diálogo y la reflexión, ideal para liberar la creatividad, visualizar y proponer procesos, productos y servicios novedosos que impactan este vital sector económico. Aquí, el turismo va más allá de ser una simple aventura y se proyecta como medio para la innovación y desarrollo de territorios y comunidades. Nuestro enfoque proporciona una plataforma de desarrollo profesional e interdisciplinario que sumerge a los estudiantes directamente en proyectos reales y desafiantes.

Construimos narrativas cautivadoras y experiencias envolventes, llevando a los participantes en un diálogo vivo con diversos actores del turismo en contextos locales y regionales de nuestro país. Cada proyecto busca visionar y proponer soluciones aplicadas de alto impacto social, impulsadas desde el pensamiento de diseño y la estrategia. Desde el diálogo con diferentes disciplinas hasta la colaboración con organizaciones de renombre como la OMT, Viceministerio de Turismo, organizaciones locales y operadores turísticos como Aviatur, cada proyecto es una oportunidad para reinterpretar el turismo y generar impactos positivos en el territorios y las comunidades participantes. La experiencia y resultados del curso está adscrita al Taller RAD-Social de la Red Académica de Diseño, conectando con escuelas de diseño en toda Colombia, permitiendo el intercambio de experiencias y resultados que elevan tu comprensión desde el diseño y su impacto en el turismo.

 

El curso plantea de forma teórica-práctica una introducción al quehacer de un diseñador de producto digital.

Se ofrece una experiencia de aprendizaje mixta en la que el estudiante aprenderá conceptos, marcos y herramientas que le permitirán experimentar el proceso de mejora de un producto digital desde la identificación del reto de diseño, hasta la entrega de la solución propuesta para el equipo de diseño o ingeniería.

Este curso hace principal énfasis en el proceso de preparación de un diseño para llevarlo a la etapa de implementación.

En este curso los estudiantes aplicarán conceptos y metodologías de diseño UX-UI, en la definición y creación de prototipos interactivos en alta resolución para Apps o webs. En el proceso de diseño aplicarán heurísticas, diseñarán con palabras (UX Writing) y aprenderán a probar cómo un usuario navega una interfaz.

En el desarrollo del curso aprenderán a trabajar con metodologías ágiles, adoptadas hoy en los entornos de trabajo con tecnología y usarán Figma como herramienta de trabajo colaborativo. Figma es un editor de gráficos vectorial y una herramienta de generación de prototipos, principalmente basada en la web.

¿Cómo entender rápidamente los nutrientes que consumimos a diario en nuestros alimentos?
¿Cómo orientar a un visitante para que aproveche al máximo su viaje por una nueva ciudad?
¿Cómo informar de manera clara y precisa las últimas noticias sobre elecciones?
¿Cómo hacer visible y comprensible la situación de un país en guerra?

El diseño de información crea las estrategias de diseño y las convenciones que organizan, jerarquizan y producen información. De esta manera puede ayudarnos a comprender complejos set de datos, eventos, procesos, etc. Nos puede llevar a tomar ciertas decisiones, aprender algo nuevo, contar una historia, o generar conciencia sobre hechos complejos que no comprendíamos sobre el mundo que habitamos. El objetivo de este curso es introducir al estudiante en el campo del diseño de información y extender su conocimiento a través de la concepción y desarrollo de ejercicios específicos. Se introducirán los conceptos y áreas relacionadas desde estructuras simples hasta sistemas complejos de información: tipografía, jerarquización de la información, símbolos y pictogramas, infografías, mapas geográficos y conceptuales y visualización de datos con sus lenguajes asociados, con el fin de que los estudiantes desarrollen sus propias estrategias de diseño y proyectos alrededor de cada tema. El diseño de información puede abordarse desde enfoques muy distintos. Este es un curso abierto a la experimentación. Los ejercicios planteados en el curso pueden ser resueltos a través de distintos medios y tecnologías (que pueden ir desde el papel, pasando por la pantalla, hasta el desarrollo de interfases tridimensionales) relacionados con sus contextos.

El curso introduce a la comprensión de los elementos básicos del diseño editorial, a través de las diversas áreas de trabajo que éste comprende. Se trata de una mirada general y concreta de las características de lo que implica un proyecto editorial. El curso se desarrolla a partir de problemáticas específicas inherentes a la conceptualización, desarrollo y finalización de piezas editoriales a través de la modalidad de “laboratorio” de práctica y experimentación.

 

El juego y los juguetes se han convertido en herramientas fundamentales para conocer el mundo; así mismo, estos forman parte de la vida cotidiana del ser humano, motivan el aprendizaje, transmiten la cultura, fomentan la integración social y la relación con el entorno.

Desde esta perspectiva, el curso de juguetes gira en torno a tres ejes fundamentales:

a. Tradición y cultura. (El juguete y su contexto cultural.)

b. Estado del arte de los juguetes y su importancia en el desarrollo de aprendizaje. (El juguete y su influencia en aspectos sicológicos, sociológicos y de aprendizaje.)

c. El diseño de juguetes, su desarrollo científico-tecnológico. (Uso de materiales, eco-sostenibles, técnicas y tecnologías que permiten su manufactura.)

 

El curso como electiva de diseño de producto es de carácter teórico – aplicado y se apoya bajo las teorías de juego y manejo estratégico colaborativo.

Está conformado por 3 módulos que se apoyan con diversas dinámicas pedagógicas a partir de trabajo individual, colectivo y colaborativo de forma presencial - virtual, de tal manera que incentivan al estudiante a construir su propio conocimiento y desarrolle habilidades entorno a la lúdica y creación de juguetes.

El problema que suscita la habitabilidad de un espacio ya sea este interior o exterior, tiene dos fronteras. Se podría decir que aquella mantiene una estrecha relación con el Lugar, sus condiciones físicas, económicas y sociales pertenece al universo arquitectónico; mientras que el límite que establece el Diseño, vincula al usuario con el espacio habitable mediante la creación de experiencias que aluden a la estética, funcionalidad e idiosincrasia.

La moda ha sido durante años el lugar de las fantasías y de las aspiraciones, la moda es también el lugar de la performance y la cotidianidad. Para que lo anterior sea posible cada temporada, la moda se ha ido construyendo como una industria masiva que articula en su cadena un sinnúmero de otras industrias y una cantidad significativa de recursos naturales, humanos, económicos y culturales. Esta sinergia de elementos la ha posicionado como una de las industrias más representativas en términos de producción, consumo y velocidad, pero también de contaminación, desperdicio e inequidad. De ahí que cada vez con más urgencia se busquen alternativas, como la circularidad, que permitan repensar los modelos de explotación de tomar y tirar en los que históricamente ha estado cimentada.

Este curso parte desde una perspectiva crítica de la circularidad, para comprenderla desde contextos particulares como uno de los nuevos paradigmas de producción que hacen parte de las estrategias de sostenibilidad dentro del sistema de la moda. Este curso aborda y desarrolla el pensamiento sistémico dentro de una metodología de investigación -acción, dada la urgente necesidad de proponer y proyectar nuevos modelos de relacionamiento material/social que permitan que la moda, como la conocemos, supere las lógicas de producción y consumo lineales y permita la regeneración de los diferentes entornos que la hacen posible.

Constantemente imaginamos, habitamos entre el mundo tangible que compartimos y el universo de nuestras ideas. Imaginamos al crear, diseñar o jugar. Diseñar para el juego exige abrir las puertas a la imaginación. ¿Aún recordamos al niño o niña que alguna vez fuimos? ¿Recordamos soñar con dinosaurios, princesas, varitas mágicas y dragones? Crear experiencias de juego implica recuperar esa capacidad de asombro que los niños tienen al observar el mundo. El diseño enfocado en el juego plantea interrogantes que buscan poner a la infancia en el centro del proceso creativo. ¿Qué rol cumplen el juego y la imaginación en el universo infantil? ¿Qué impulsa la fantasía? ¿De qué manera podemos aprovechar las lecciones de la niñez para enriquecer el diseño en este ámbito? A lo largo del curso, nos sumergiremos en el mundo de la infancia a través de la exploración individual y colectiva, volviendo a ser niños. Esta inmersión será la clave para desarrollar ideas con un alto valor creativo.

La transición entre la crisis del drama y lo posdramático genera nuevas formas de concebir la actuación, el montaje y sus diseños activando prácticas híbridas e interdisciplinares que cuestionan convenciones como personaje, conflicto, arco dramático y mímesis. Emergen modalidades colaborativas donde dramaturgia y dirección se entienden no tanto en términos autorales, sino como mediación de procesos co-creativos. Lo performático se convierte entonces en un trayecto entre las tensiones del presentar y el representar modifican los lenguajes de la escena y su relación con la audiencia. Al cierre los estudiantes deberán realizar unos ejercicios o un montaje experimental que se presentará al público.

• DISO 1211  Genealogías del diseño

• DISO 1311  Conexiones complejas
• DISO 1312  Construcción libre
• DISO 1313  Universos visuales
• DISO 1314  Bocetación experimental

• DISO 1411  Memoria audiovisual
• DISO 1412  Expresión conceptual
• DISO 1414  Expresión material
• DISO 1415  Interacciones mediadas
• DISO 1416  Narrar el diseño

• DISO 2211  Anatomía de la imagen
• DISO 2212  Diseño y territorio
• DISO 2213  Pensamiento curatorial

• DISO 2311  Pensamiento algorítmico
• DISO 2312  Pensamiento material

• DISO 2411  Bocetación expresiva
• DISO 2412  Alfabetismo Web
• DISO 2413  Fotografía
• DISO 2414  Gráfica
• DISO 2415  Ilustración
• DISO 2416  Madera
• DISO 2417  Modelado y simulación digital
• DISO 2418  Tipografía
• DISO 2420  Independencia productiva
• DISO 2422  Joyería
• DISO 2423  Patronaje y confección
• DISO 2424  Tejido de punto
• DISO 2426  Superficies textiles
• DISO 2427  Cuero
• DISO 2429  Reciclaje textil
• DISO 2430  Podcast
• DISO 2431  Cuerpos y artefactos digitales
• DISO 2432  Sistemas de diseño interactivo
• DISO 2433  Herramientas y procesos con inteligencia artificial generativa

• DISO 3011   Creación-Investigación
• DISO 3012   Investigación-Creación
• DISO 3013   Investigación-Proyecto
• DISO 3014   Proyecto-Investigación
• DISO 3015   Creación-Proyecto
• DISO 3016   Proyecto-Creación

• DISO 3112  Opus
• DISO 3116  Innovación en salud
• DISO 3117  Iniciativas positivas sociales
• DISO 3118  Co-imaginar ciudadanías

• DISO 3220  Creación, Investigación y Proyecto

• DISO 3214  Creación
• DISO 3216  Investigación
• DISO 3218  Proyecto

• DISO 3314  Creación
• DISO 3316  Investigación
• DISO 3318  Proyecto

Electivas dos créditos:

• DISO 3414  Creación en moda
• DISO 3424  Colorantes naturales

Electivas tres créditos:

• DISO 3411  Animación experimental
• DISO 3413  Cerámica y presencia
• DISO 3418  Elaboración de prendas complejas
• DISO 3419  Exploraciones cromáticas
• DISO 3420  Expresión paramétrica
• DISO 3421  Patrones
• DISO 3422  Ornamento corporal
• DISO 3427  Multiversos y realidades extendidas

Electivas dos créditos:

• DISO 3517  Imágenes disidentes
• DISO 3518  Poéticas de la materia
• DISO 3524  Colorantes artificiales
  

Electivas tres créditos:

• DISO 3511  Biomoda
• DISO 3512  Branding
• DISO 3513  Diseño, género y sexo
• DISO 3515  Fotografía, personas y contexto
• DISO 3523  Biodiseño, respondiendo a retos complejos
• DISO 3525  Arte urbano
• DISO 3526  Hongos mágicos y perversos
  

Electivas de dos créditos:

• DISO 3611  Diseñando el cuerpo, bitácoras de cuidado e identidad
• DISO 3615  Investigación de experiencia de usuario para productos digitales
• DISO 3616  Desinformación y diseño

Electivas de dos créditos:

• DISO 3713  Paradojas emocionales: reportes de tendencias emocionales
• DISO 3719  Diseñando sistemas biológicos
• DISO 3722  Taller de diseño, arte y ciudad

Electivas de tres créditos:

• DISO 3711  Coolhunting
• DISO 3712  Diseño de servicios
• DISO 3715  Diseño y biotecnología, maridaje vital
• DISO 3718  Diseño inspirado en la naturaleza
• DISO 3720  Sonificación – representación sonora de datos
• DISO 3727  Territorio silencioso, sobre la incertidumbre de narrar con imágenes

Electivas de dos créditos:

• DISO 3817  Diseño y TI, más allá del producto digital
• DISO 3821  Diseño de interfaces para productos digitales

Electivas de tres créditos:

• DISO 3819  Diseño y turismo
• DISO 3818  Diseño para la justicia
• DISO 3820  Diseño de negocios
• DISO 3822  Libros deseados, diseño editorial de libros leídos

Electivas de dos créditos:

• DISO 3918  Moda circular
• DISO 3919  Lo mágico, lo ficticio y absurdo del mundo de los niños

Electivas de tres créditos:

• DISO 3911  Diseño de Información
• DISO 3912  Editorial
• DISO 3916  Juguetes
• DISO 3917  Mobiliario
• DISO 3923  Transdramática

Electivas de cuatro créditos:

• DISO 3913  Espacios de ficción
• DISO 3922  Guion

Para cumplir este requisito, el estudiante debe tomar el equivalente a 20 créditos distribuidos en electivas de 2, 3 o 4 créditos, de una amplia oferta de cursos semestrales de creación, investigación y/o proyecto.

Electivas de cuatro créditos:

Creación:

• DISO 3913 Espacios de ficción
• DISO 3922 Guion

Proyecto:

• DISO 3913  Espacios de ficción
• DISO 3922  Guion

Para cumplir este requisito, el estudiante debe tomar el equivalente a 20 créditos distribuidos en electivas de 2, 3 o 4 créditos, de una amplia oferta de cursos semestrales de creación, investigación y/o proyecto.

Electivas de dos créditos:

Creación:

• DISO 3414  Creación en moda
• DISO 3424  Colorantes naturales
• DISO 3517  Imágenes disidentes
• DISO 3518  Poéticas de la materia
• DISO 3524  Colorantes artificiales
• DISO 3918  Moda circular
• DISO 3919  Lo mágico, lo ficticio y absurdo del mundo de los niños

Investigación:

• DISO 3517  Imágenes disidentes
• DISO 3518  Poéticas de la materia
• DISO 3524  Colorantes artificiales
• DISO 3611  Diseñando el cuerpo, bitácoras de cuidado e identidad
• DISO 3615  Investigación de experiencia de usuario para productos digitales
• DISO 3616  Desinformación y diseño
• DISO 3713  Paradojas emocionales: reportes de tendencias emocionales
• DISO 3719  Diseñando sistemas biológicos
• DISO 3722  Taller de diseño, arte y ciudad

Proyecto:

• DISO 3713  Paradojas emocionales: reportes de tendencias emocionales
• DISO 3719  Diseñando sistemas biológicos
• DISO 3722  Taller de diseño, arte y ciudad
• DISO 3817  Diseño y TI, más allá del producto digital
• DISO 3821  Diseño de interfaces para productos digitales
• DISO 3918  Moda circular
• DISO 3919  Lo mágico, lo ficticio y absurdo del mundo de los niños

Para cumplir este requisito, el estudiante debe tomar el equivalente a 20 créditos distribuidos en electivas de 2, 3 o 4 créditos, de una amplia oferta de cursos semestrales de creación, investigación y/o proyecto.

Electivas de tres créditos:

Creación:

• DISO 3411  Animación experimental
• DISO 3413  Cerámica y presencia
• DISO 3418  Elaboración de prendas complejas
• DISO 3419  Exploraciones cromáticas
• DISO 3420  Expresión paramétrica
• DISO 3421  Patrones
• DISO 3422  Ornamento corporal
• DISO 3427  Multiversos y realidades extendidas
• DISO 3511  Biomoda
• DISO 3512  Branding
• DISO 3513  Diseño, género y sexo
• DISO 3515  Fotografía, personas y contexto
• DISO 3523  Biodiseño, respondiendo a retos complejos
• DISO 3525  Arte urbano
• DISO 3526  Hongos mágicos y perversos
• DISO 3911  Diseño de Información
• DISO 3912  Editorial
• DISO 3915  De la idea al boceto al prototipo
• DISO 3916  Juguetes
• DISO 3917  Mobiliario
• DISO 3923 Transdramática

Investigación:

• DISO 3511  Biomoda
• DISO 3512  Branding
• DISO 3513  Diseño, género y sexo
• DISO 3515  Fotografía, personas y contexto
• DISO 3523  Biodiseño, respondiendo a retos complejos
• DISO 3525  Arte urbano
• DISO 3526  Hongos mágicos y perversos
• DISO 3711  Coolhunting
• DISO 3715  Diseño y biotecnología, maridaje vital
• DISO 3718  Diseño inspirado en la naturaleza

• DISO 3720  Sonificación – representación sonora de datos

• DISO 3721  territorio silencioso, sobre la incertidumbre de narrar con imágenes

Proyecto:

• DISO 3711  Coolhunting
• DISO 3715  Diseño y biotecnología, maridaje vital
• DISO 3718  Diseño inspirado en la naturaleza
• DISO 3813  Diseño y turismo
• DISO 3818  Diseño para la justicia
• DISO 3820  Diseño de negocios
• DISO 3822  Libros deseados, diseño editorial de libros leídos
• DISO 3911  Diseño de Información
• DISO 3912  Editorial
• DISO 3916  Juguetes
• DISO 3917  Mobiliario
• DISO 3923  Transdramática

• BIOL 1327      Ecología: Principios y aplicaciones
• FISI 1518        Física 1
• GEOC 1002    Geociencias
• MATE 1201     Precálculo
• MATE 1501     Estadística 1 (Ciencias Sociales)
• MATE 1203     Cálculo diferencial
• MBIO 1100      Biología celular – Teoría / MBIO 1101   Biología celular – Laboratorio
• QUIM 1103      Química / QUIM 1104   Química – Laboratorio

*Nota: Otros cursos de la oferta de la Facultad de Ciencias también pueden ser válidos para el requisito Electiva Ciencias Básicas. Para mayor información, se debe contactar con su Consejero o Consejera Académica.