El curso Estudio Básico Dos: Apreciación es un espacio de aprendizaje basado en la práctica en el que los(as) estudiantes aprender a reconocer y percibir elementos creados por los seres humanos, como prácticas y expresiones culturales que evidencian sus reflexiones sobre lo que valoran en un lugar y momento específico, y que se reflejan en como definen la forma, la materia, el espacio y el tiempo.

En este curso, los(as) estudiantes fortalecen las capacidades necesarias para explorar, identificar y analizar las características y cualidades de elementos tangibles e intangibles creados por los seres humanos, y las condiciones particulares de espacio y tiempo en donde cobran valor. Estas capacidades las aprenden y apropian por medio de herramientas de investigación, como la observación y la asociación que les permiten comprender diversos tipos de expresiones en sus contextos y así generar nuevos contenidos culturales

En el marco del programa de Diseño entendemos la apreciación como el reconocimiento del valor de una práctica o expresión cultural a partir de comprender lo que la hace valiosa para un grupo de personas, en un lugar y momento particular, a pesar de no compartir parcial o totalmente sus juicios de valor.

El curso Estudio Básico Dos: Desarrollo es un espacio de aprendizaje basado en la práctica en el que los(as) estudiantes materializan propuestas de diseño mediante proceso no lineales, evolutivos e iterativos, en el que las herramientas de representaciones visuales, objetuales y mediales, tanto análogas como digitales, permiten establecer diálogos con actores que enriquecen el proyecto, para que la propuesta madure y se acerque a la realidad. 

En este curso, los(as) estudiantes desarrollan las capacidades necesarias para desarrollar flujos de trabajo para concebir, esquematizar, representar y producir propuestas de diseño que faciliten el diálogo con quienes participan en los procesos y permitan su exploración continua. Estas capacidades las aprender y apropian por medio de herramientas que les que faciliten el entendimiento, la comunicación, retroalimentación y simulación de ideas, conceptos y componentes del diseño.  

En el marco del programa de Diseño entendemos el desarrollo como la capacidad de realizar acciones necesarias y utilizar los medios esenciales para materializar una propuesta, llevando a cabo el tránsito entre la imaginación y la realidad, que permite la transformación del concepto a lo tangible, a través de la ideación, prototipado y la toma de decisiones de diseño. 

El curso Estudio Básico Dos: Estrategia es un espacio de aprendizaje basado en la práctica en el que los(as) estudiantes comprenden comunidades, organizaciones y otras agrupaciones humanas como sistemas sociales, culturales y económicos que generan diversas formas de valor a través de su participación en actividades significativas que buscan cumplir propósitos individuales y colectivos. 

En este curso, los(as) estudiantes desarrollan las capacidades necesarias para analizar y esquematizar las interacciones que articulan un sistema en donde los participantes generan y capturan valor a través de conjugar diversos tipos de recursos. Estas capacidades las aprender y apropian por medio de herramientas que les permitan analizar sistemas, por medio de identificar, organizar, mapear las interacciones que suceden en el contexto específico de una red generadora de valor. 

 En el marco del programa de Diseño entendemos la estrategia como la capacidad de articular actividades encaminadas hacia la búsqueda de propósitos colectivos, que permiten a los participantes cumplir sus objetivos individuales y obtener valores preciados, haciendo el mejor uso de sus recursos. 

El curso Estudio Dos: Trayectos es un espacio de aprendizaje en el que los(as) estudiantes ponen en acción las herramientas aprendidas y las capacidades desarrolladas en los Estudios Básicos Dos: Estrategia y Desarrollo. 

En este curso, los(as) estudiantes desarrollan las capacidades necesarias para plantear y prototipar propuestas de diseño que sean coherentes con el entendimiento del sistema de creación de valor de un grupo de personas, a través de un proceso de exploración y diálogo facilitado por representaciones y esquemas detallados de objetos que revelan su evolución. 

El curso Estudio Dos: Haceres es un espacio de aprendizaje en el que los(as) estudiantes ponen en acción las herramientas aprendidas y las capacidades desarrolladas en los Estudios Básicos Dos: Apreciación y Desarrollo. 

En este curso, los(as) estudiantes desarrollan las capacidades necesarias para plantear y prototipar propuestas de diseño que sean coherentes con las cualidades de las expresiones y prácticas culturales que son valoradas por un grupo de personas, en un lugar y momento particular, a través de un proceso de exploración y diálogo facilitado por representaciones y esquemas detallados de un objeto que revelan su evolución. 

El curso Estudio Dos: Visiones es un espacio de aprendizaje en el que los(as) estudiantes ponen en acción las herramientas aprendidas y las capacidades desarrolladas en los Estudios Básicos Dos: Estrategia y Apreciación. 

En este curso, los(as) estudiantes desarrollan las capacidades necesarias para plantear y prototipar propuestas de diseño que articulen el entendimiento de un grupo determinado de personas y su cultura con las cualidades de sus expresiones y prácticas culturales, que aporten valor en su contexto particular. 

El curso problematiza la imagen como un elemento central de la cultura. Ofrece herramientas para entender el mundo a partir de sus producciones sensibles y a decodificarlas a partir de las metodologías críticas de investigación sobre y a través de la imagen. Se discute sobre la centralidad de conceptos como estética, imagen, gusto y belleza a través de la historia para reflexionar sobre su vigencia en la práctica contemporánea del diseño. Lxs estudiantes entenderán los efectos de la imagen y su impacto en la sociedad así como el concepto de “mirada” como producto de una construcción social. Comprenderá los diferentes significados y la amplitud del concepto de imagen en relación con la producción y materialización de ideas y su poder como mediador en negociaciones sociales; su dimensión ética y política en la configuración de lo público. Aprenderá a descifrar los códigos de producción estética así como el estudio de problemas centrales alrededor de la imagen contemporánea.

El estudiante desarrollará la capacidad de reconocer e identificar saberes, manifestaciones culturales, organizaciones sociales, materialidades e infraestructuras productivas instaladas sobre el territorio. Estas capacidades se desarrollarán a través de una mirada estratégica sobre el territorio que oscila entre lo cenital y lo cotidiano; entre la vista a vuelo de pájaro y la vista a ras de calle; entre Google Earth y la deriva urbana; entre lo visible y lo invisible; entre lo monumental y lo invisibilizado. A partir de esta metodología, el estudiante podrá desarrollar un pensamiento estratégico en cuanto a la identificación de oportunidades de intervención en diseño para potenciar sus propuestas de valor tanto desde lo económico como desde lo social, lo cultural y lo político. Para cumplir con estos objetivos, se introducirá el uso de métodos, herramientas de observación y análisis desde la investigación cualitativa a través de la historia. A partir de casos de estudio, se establecerá un diálogo entre la historia y el presente que enmarcará el proceso de adquisición de herramientas como guías para el reconocimiento del territorio.

El término curaduría abarca actualmente una multiplicidad de prácticas que involucran desde acontecimientos extraordinarios hasta acciones cotidianas. Pensamiento curatorial en diseño, hace alusión a los procesos de producción de conocimiento a través de la creación en los que se conjugan universos estéticos preexistentes que se modifican con el objeto de crear narrativas, producir sentido y realizar intercambios simbólicos a través de la estética. El pensamiento curatorial es inherente a los procesos de creación en diseño y parte de la certeza sobre su omnipresencia y la forma como a través de él se llevan a cabo micro y macro negociaciones en los espacios físicos y virtuales. Lo curatorial en diseño, parte del cuestionamiento de los estándares del gusto como lugar común de la producción estética y desde la teoría crítica analiza estas decisiones como un terreno de negociación cambiante e inestable. Se asume como una práctica permanente de identificación, diferenciación, análisis, cuidado, reconocimiento y generación de patrones, conservación, descarte, selección y producción de sentido. A través del pensamiento curatorial, el estudiante desarrollará la capacidad para destilar conceptos derivados del contacto con los llamados “referentes” o fenómenos culturales, fenomenológicos y estéticos, entendidos como formas de pensamiento concebidas y expresadas a través de los sentidos. El proceso de decantación de esta información deberá darle herramientas al estudiante para la creación de discursos, narrativas, universos sensibles, poéticas, acciones estratégicas y comunicativas.

Este curso ofrece una introducción al pensamiento algorítmico desde las disciplinas creativas. Las estudiantes aprenderán a utilizar elementos gráficos como forma, velocidad, ritmo, orientación, color y textura para crear sistemas interactivos. También se explorará el uso de tecnologías emergentes, como la inteligencia artificial, en el desarrollo de estos sistemas.

A través del análisis de ejemplos contemporáneos, las estudiantes desarrollarán su propio criterio y habilidades para expresarse mediante el uso de algoritmos. Se discutirán las propiedades centrales de estos y cómo emplearlos con fines de comunicación, visualización y entretenimiento.

Las estudiantes desarrollarán una propuesta de diseño y la implementarán utilizando un lenguaje de programación. Se hará énfasis en conceptos fundamentales del desarrollo de software, como la programación orientada a objetos, los cuales serán útiles para abordar retos de diseño mediante el uso de sistemas computacionales.

El curso L2 Pensamiento Material es un espacio de aprendizaje experimental donde los estudiantes exploran diferentes procesos y métodos para hacer transformaciones de materiales existentes hasta la creación y el diseño de nuevos materiales. En las siguientes secciones encontrarán las diferentes aproximaciones a este Laboratorio.

Materiales-DIY enfocado en biomateriales

Sección 01

Un proceso de investigación-creación que está tomando fuerza por su aproximación desde el diseño es la autoproducción de materiales. Esta nueva manera de producir materiales se define como “aquellos materiales creados a partir de prácticas colectivas o individuales, a menudo desarrollados con técnicas y procesos definidos por el diseñador. Estos pueden ser materiales completamente nuevos, modificados o incluso versiones modificadas de materiales existentes” (Rognoli et al., 2015; Rognoli y Ayala-Garc.a, 2018). Este proceso de investigación-creación parte de la experimentación libre del material. Un proceso conocido como Material Tinkering (Parisi et al., 2017), donde el diseñador toma el material y mediante pruebas libres de todo tipo empieza a reconocer el material y sus propiedades básicas.

Los Materiales DIY son un territorio emergente que permite a un creciente número de personas, experimentar y desarrollar conceptos de materiales acordes a sus necesidades, intereses y recursos.  Tienen que ver con las capacidades de una persona o comunidad específica de transformar un material en otro para desarrollar soluciones a problemas locales (Rognoli, Ayala-Garcia y Bengo, 2017).

Pensamiento material enfocado en forma

Sección 02

El curso Pensamiento Material /FORMA, invita a los estudiantes a explorar la creación de la forma a través de la materialidad y sus transformaciones en técnicas básicas y experimentales. Los estudiantes descubrirán de manera sensible cómo los principios compositivos configuran sus creaciones (forma, tamaño, color, texturas) y narrativas estéticas y funcionales. Enfocado en el uso adecuado de elementos morfológicos, performativos, espaciales y temporales, este curso ofrece una experiencia dinámica y enriquecedora, ideal para aquellos que desean iniciarse en las bases del fascinante mundo del diseño de productos, su comunicación y  expresión plástica.

Pensamiento material enfocado en procesos

Sección 03

Este curso adopta un enfoque inicial centrado en la experimentación práctica con materiales y procesos empleados en la producción artesanal e industrial contemporánea. A través de pruebas en laboratorio y el conocimiento teórico adquirido, se facilita la formulación justificada y la validación de nuevos materiales y métodos, integrándose de manera coherente en el desarrollo de productos innovadores.

Pensamiento material enfocado en procesos

Sección 04

Este curso adopta un enfoque inicial centrado en la experimentación práctica con materiales y procesos empleados en la producción artesanal e industrial contemporánea. A través de pruebas en laboratorio y el conocimiento teórico adquirido, se facilita la formulación justificada y la validación de nuevos materiales y métodos, integrándose de manera coherente en el desarrollo de productos innovadores.

Materiales-DIY enfocado en biomateriales

Sección 05

Un proceso de investigación-creación que está tomando fuerza por su aproximación desde el diseño es la autoproducción de materiales. Esta nueva manera de producir materiales se define como “aquellos materiales creados a partir de prácticas colectivas o individuales, a menudo desarrollados con técnicas y procesos definidos por el diseñador. Estos pueden ser materiales completamente nuevos, modificados o incluso versiones modificadas de materiales existentes” (Rognoli et al., 2015; Rognoli y Ayala-Garc.a, 2018). Este proceso de investigación-creación parte de la experimentación libre del material. Un proceso conocido como Material Tinkering (Parisi et al., 2017), donde el diseñador toma el material y mediante pruebas libres de todo tipo empieza a reconocer el material y sus propiedades básicas.

Los Materiales DIY son un territorio emergente que permite a un creciente número de personas, experimentar y desarrollar conceptos de materiales acordes a sus necesidades, intereses y recursos.  Tienen que ver con las capacidades de una persona o comunidad específica de transformar un material en otro para desarrollar soluciones a problemas locales (Rognoli, Ayala-Garcia y Bengo, 2017).

Materiales-DIY enfocado en textiles

Sección 06

En la clase Pensamiento Material, el enfoque del DIY se aborda desde el hacer textil como una forma de pensamiento material. Se explora el textil no solo como superficie o técnica, sino como un sistema material que puede ser descompuesto, reconfigurado y resignificado. A través de prácticas como el upcycling, el cradle to cradle y la manipulación de fibras, se promueve una comprensión del material como algo vivo y transformable, capaz de adaptarse a necesidades locales, narrativas personales y contextos específicos.  El curso invita a experimentar con lo textil desde técnicas sensibles, procesos manuales y una mirada crítica a los ciclos de vida de los materiales y la autoproducción de nuevos materiales o productos, entendiendo el textil como un lenguaje que permite pensar, transformar y proponer soluciones situadas en contextos específicos del Diseño.

Materiales-DIY enfocado en biomateriales

Sección 07

Un proceso de investigación-creación que está tomando fuerza por su aproximación desde el diseño es la autoproducción de materiales. Esta nueva manera de producir materiales se define como “aquellos materiales creados a partir de prácticas colectivas o individuales, a menudo desarrollados con técnicas y procesos definidos por el diseñador. Estos pueden ser materiales completamente nuevos, modificados o incluso versiones modificadas de materiales existentes” (Rognoli et al., 2015; Rognoli y Ayala-Garc.a, 2018). Este proceso de investigación-creación parte de la experimentación libre del material. Un proceso conocido como Material Tinkering (Parisi et al., 2017), donde el diseñador toma el material y mediante pruebas libres de todo tipo empieza a reconocer el material y sus propiedades básicas.

Los Materiales DIY son un territorio emergente que permite a un creciente número de personas, experimentar y desarrollar conceptos de materiales acordes a sus necesidades, intereses y recursos.  Tienen que ver con las capacidades de una persona o comunidad específica de transformar un material en otro para desarrollar soluciones a problemas locales (Rognoli, Ayala-Garcia y Bengo, 2017).

Este curso es una introducción a los fundamentos del diseño y el desarrollo web Front-End desde la perspectiva de la programación creativa (creative coding). La clase aborda las principales teorías vigentes sobre cómo diseñar para la web, el software más comúnmente utilizado para esto y los lenguajes de programación fundamentales que están presentes en todos los sitios web modernos.

¿Crees que la fotografía podría ser útil para presentar tu trabajo de diseño, para comunicar una idea o incluso para ser un campo de trabajo profesional interesante? Probablemente le resulte difícil entender cómo usar su cámara para tomar las fotos que está visualizando. Este curso lo guiará a través de los fundamentos de la fotografía: aprenderá a dominar el control de la exposición, obtendrá un conocimiento básico de la óptica y comprenderá los fundamentos de la composición, mientras explora los conceptos documentales y creativos para hacer los tipos de fotografías que siempre ha deseado. Al final, desarrollará un proyecto final de fotografías relacionadas con sus curiosidades individuales, ya sean prácticas, narrativas o abstractas.

En este curso se propone explorar algunas técnicas de impresión y producción gráfica, al igual que formatos tradicionales del medio, con el fin de ampliar herramientas y estrategias de diseño y comunicación visual que integren los lenguajes propios de la técnica y la producción.

Este curso se centra en la investigación del lenguaje visual, el diseño y su función comunicativa. A lo largo del semestre, se abordan preguntas clave como: ¿Cómo crear una imagen con intenciones comunicativas específicas? ¿De qué manera transmitir una idea, una opinión o una postura a través de una imagen? ¿Cómo definir un lenguaje ilustrativo coherente con un concepto? ¿Y cómo evaluar la efectividad comunicativa de una imagen?

La asignatura propone el desarrollo de piezas visuales en las que la imagen dialogue directamente con una idea contextualizada o actúe como complemento de un texto. A través de los distintos proyectos, los estudiantes buscarán generar imágenes con fuerte contenido conceptual, enfocándose en comprender y aplicar los fundamentos de su construcción: el concepto, la composición, la proporción y la diagramación. Este proceso les permitirá fortalecer sus habilidades gráficas y explorar diversas técnicas, tanto análogas como digitales.

El curso cubre un panorama amplio del medio Madera. Avanza sobre el conocimiento sensible del medio a través de algunas formas de acabados lo que permite explorar propiedades físicas y anatómicas de la madera. Y revisa las propiedades estructurales para comprender los principios de transformación y tecnologías presentes en su historia, generado un marco práctico, cultural, de uso y formas de expresión. La experiencia con el medio madera además de abordar tecnologías análogas de torno, uniones-ensambles y doblado con retos técnicos, sensibles y formales, amplía la capacidad de interpretar y desarrollar ideas híbridas con tecnologías digitales como la talla en CNC (control numérico por computadora). Además, aborda problemáticas relacionadas con la explotación y uso responsable del recurso o medio.

La modelación digital, apreciada desde la creación de expresiones culturales en el contexto de la actividad de Diseño, se plantea como una opción reflexiva que busca ir más allá de la técnica. De hecho, tiene que ver con la composición de percepciones sensibles, con bocetar y pensar la representación de una idea que de manera crítica intenta enriquecer el paisaje objetual, así como, con la estructura de un objeto y sus complejidades. El desarrollo de estos medios expande la experiencia expresiva de diseño a partir de prácticas concretas que potencian los procesos de ideación, creación y, en fuerte medida, de desarrollo. En efecto, según la medida del problema de representación, se administran las habilidades de observación, organización, estructuración y codificación de un proyecto de diseño en relación con el medio, en beneficio de la apreciación y el sentido del resultado para comunicar un mensaje de manera no verbal de forma significativa y así, enriquecer el uso creativo del medio. Este curso ofrece a los estudiantes una aproximación práctica a los medios digitales de modelación y simulación tridimensional, y a través de un aprendizaje por adquisición y por práctica se ejercitan competencias instrumentales, en pos de reconocer recursos tecnológicos que puedan ser utilizados de forma creativa e innovadora en la configuración de productos.

La clase está enfocada en el uso de la letra como un vehículo que va más allá del texto, para entender la relación lectura-escritura en sus diferentes niveles.

La llegada de nuevas tecnologías tanto análogas como digitales han generado una nueva revolución industrial. Esta revolución permite al diseñador adquirir independencia productiva mediante el aprovechamiento de estos recursos. El curso busca mediante la exploración de las diferentes tecnologías presentes en los laboratorios y fablab de la facultad, demostrar las capacidades de independencia productiva que componen los proyectos de diseño actuales. Diferentes ejercicios guiados, ponen a prueba las capacidades productivas de los diseñadores en formación. Esto permite que en el futuro puedan abordar proyectos profesionales con niveles de autonomía y calidad similares a aquellos que se desarrollan a nivel industrial.

Utilizando el cuerpo humano como punto de partida para crear joyas y objetos, este curso pretende que los estudiantes planteen y resuelvan problemas de diseño según sus intereses particulares, utilizando las técnicas tradicionales de joyería.

Van a aprender a utilizar herramientas y diversos materiales de una manera sensible y exploratoria para crear joyas y objetos interesantes. Durante el taller desarrollaremos cuatro ejercicios para aplicar técnicas como calado, soldadura, forja, construcción, fundición a la cera perdida, ensamblaje, utilizando materiales como metal, acrílico y otros materiales no convencionales para joyería.

Este curso es 100% práctico, por lo tanto, el trabajo y asistencia al taller son muy relevantes.

Ejercicios bidimensionales para desarrollar los patrones que darán origen a prendas de vestir, desarrollo de patrones que luego se ensamblarán mediante técnicas de confección. Se parte de la comprensión del cuerpo como volumen, su relación con el diseño de prendas y su funcionalidad. Para el desarrollo de estos ejercicios, se introducen dos herramientas básicas:

Módulo Patronaje:
- Aplicación de metodologías de patronaje a plano para el desarrollo de prendas con diseño del estudiante, en tallas y a la medida del mismo. Este desarrollo se lleva a cabo de forma manual.

Módulo Confección:
- Desarrollo de ejercicios progresivos donde se adquiere destreza con el manejo de la aguja y el hilo mediante ejercicios de puntadas a mano.
- Desarrollo de ejercicios para adquirir destreza en el manejo de máquinas de coser, mediante ejercicios progresivos.
- El aprendizaje de diferentes técnicas de ensamble de prendas que abarcan técnicas de confección a mano y mediante el uso de máquinas de coser.

Al finalizar el curso, el estudiante presenta el proceso de patronaje y confección de 2 prendas con algunos requerimientos técnicos obligatorios (Chaqueta de diseño propio y un pantalón) a su talla; la chaqueta debe ser confeccionada por el estudiante, con la apropiación de las técnicas vistas en el curso. El diseño de estas prendas está determinado por parámetros específicos:

La prenda se confeccionará en telas de tejido plano: algodón, lana o mezcla, no se permite el uso de materiales en tejido de punto o con elongación (stretch).

Tejido de punto es un curso introductorio a esta técnica, donde se exploran diferentes métodos de elaboración de puntadas y materiales.

Los estudiantes desarrollan propuestas de diseño corporales o de espacio a escala uno a uno, con las técnicas aprendidas.

¿Qué se espera lograr?

1. Aprender y dominar las bases del tejido en dos agujas y crochet.
2. Crear sensibilización con las fibras textiles.
3. Leer gráficos de tejido de punto.
4. Apropiación de metodologías como el moodboard para la creación de diseños.
5. Experimentación e iteración en búsqueda de respuestas adecuadas para el desarrollo de diseños.
6. Elaboración de un proyecto final de diseño de aplicación de las técnicas aprendidas durante la clase.

El cuero es uno de los oficios más antiguos que existen, su valor se ha transmitido de generación en generación, conservando técnicas y conocimientos antiguos que datan de siglos atrás, a pesar de los avances tecnológicos y las tendencias cambiantes, el oficio del cuero perdura.

Los objetos elaborados en cuero son únicos, el conocer el cuero, desde el material y sus procesos de transformación, permiten disfrutar de la creación objetos funcionales, duraderos, prácticos y hermosos a partir de un material natural, noble y con amplias capacidades estéticas y funcionales.

El curso Medio: Cuero es un espacio de aprendizaje práctico en el que los estudiantes aprenderán los conocimientos básicos y principios fundamentales para la práctica de este oficio, así como una apreciación de las posibilidades técnicas y expresivas que este oficio tiene para el diseño.

El curso de Representación en Moda es un curso eminentemente práctico que tiene como objetivo principal brindarles a los estudiantes la posibilidad de representar visualmente sus ideas de diseño de prendas y accesorios de moda. Para lograr lo anteriormente expuesto se empezará por entender el cuerpo humano, su configuración, volúmenes y la manera como este se transforma con las distintas propuestas vestimentarias. la representación gráfica de los diferentes textiles es otro tema primordial en este curso, lo que permitirá entender el comportamiento de estos sobre el cuerpo humano, así como sus particularidades, resultado de las fibras y técnicas con las que han sido elaborados.

En este curso se aborda diseño de podcast como una herramienta de comunicación que puede responder a la necesidad de documentar, explicar, crear o contar historias, desde diferentes puntos de vista, de un tema en particular. Entenderemos cómo surge y por qué el podcast se instala como uno de los medios de mayor consumo y cuáles son las herramientas teóricas y tecnológicas necesarias para crear un contenido de calidad. También daremos una mirada a las audiencias a las que se puede dirigir un podcast, ya sea realizado con temática para público o para un nicho específico dentro de un tema especializado o una división en particular.

El término podcasting es la unión en inglés de pod —contracción para portable device— y broadcasting —radiodifusión—. Surge a principios de los años 2000, como una respuesta a las diferentes posibilidades que brinda internet para crear contenidos multimedia. Habilita nuevas formas narrativas, nuevos formatos y estéticas, que suelen convivir con los clásicos de la radio, como los documentales o los radioteatros. Su propuesta tecnológica permite a la audiencia acceder a estos contenidos desde cualquier dispositivo inteligente o computador con conexión a internet. En los últimos años, tanto los creadores de contenido para este formato, como sus consumidores, han tenido un crecimiento exponencial, dada la versatilidad propia del formato y un universo ilimitado de propuestas de contenido en diversas categorías.

El podcast narrativo de no-ficción, el panel de discusión, el documental y el storytelling, este último adaptado al formato de audio que puede utilizar distintos recursos sonoros para apoyar una narrativa, se convertirán en nuestro foco de atención a lo largo del curso. Siempre buscando temas relacionados a nuestras disciplinas que serán el insumo principal para la creación de paisajes sonoros atractivos, no solo para el diseñador o el arquitecto, más bien para el público en general.

El curso se enfoca en la creación de sistemas de diseño visual, flexibles e interactivos que puedan aplicarse en diversos contextos, como universos visuales, identidad de marca, señalética, tipografía e interfaces digitales. A lo largo del curso, los estudiantes explorarán el diseño modular y escalable, que garantiza coherencia visual y adaptabilidad, además de incorporar parámetros de interacción que faciliten la creación colaborativa. El curso combinará fundamentos teóricos con proyectos prácticos, profundizando en el uso de herramientas como Figma, Glyphs y Penpot para desarrollar sistemas de diseño aplicables en distintos formatos y plataformas.

Los estudiantes aprenderán a crear componentes visuales modulares, definir pautas tipográficas adaptables y diseñar para la interacción en interfaces digitales, siempre con un enfoque en la flexibilidad y la evolución continua del sistema. Al finalizar, los estudiantes habrán desarrollado un sistema de diseño propio que podrá aplicarse para crear productos visuales consistentes, dinámicos y escalables en múltiples medios.