DESVESTIR Y MALVESTIR

Pareciera que el vestir cumple con un deber ser y hacer, o hacerse. Su deber ser, por ejemplo, demanda cumplir códigos culturales para pertenecer a ciertos círculos sociales: marcas, colores, largo de la falda. Y para hacer caso a su deber hacer, se ha decretado que un utensilio infaltable en la confección es el maniquí de proporciones corporales predeterminadas. Con el desvestir y el malvestir invitamos a quienes tomen este estudio a cuestionar procesos de diseño tradicionales que colaboran a mantener esos deberes en el vestir. En este estudio proponemos experimentar con las herramientas, habilidades y saberes que han cultivado hasta el momento en su carrera, para explorar potenciales creativos que nos lleven a caminos propios. En cuanto a la metodología, este curso contará con un componente individual de creación que luego será exhibido en colectivo para provocar reflexiones en audiencias externas a la universidad. Este estudio se realiza en colaboración con el equipo del Espacio Cultural Proyecto Binario.

INVENTARIOS

Sección 01

Coleccionar es una práctica de investigación creativa que conjuga curiosidad, sensorialidad y sensibilidad en la búsqueda de los valores intrínsecos y extrínsecos asociados a un objeto y a la familia de objetos que integra. Quien colecciona con el fin de descubrir, comprender y exaltar las cualidades de sus objetos, les regresa la vida al fortalecer, recuperar o redefinir el sentido de su existencia.

Inventarios busca que los(as) estudiantes fortalezcan sus capacidades para realizar exploraciones rigurosas y análisis detallados que les permitan apreciar universos tangibles con el fin de crear colecciones sorprendentes. A partir de este proceso los(as) estudiantes podrán afinar su comprensión sobre lo que hace a un objeto valioso, e identificar lo necesario para transferir ese valor a una nueva creación.

 

CUERPOS DIASPÓRICOS

Sección 02

Este curso consiste en una aproximación sensible, crítica y propositiva a las expresiones de la música y a los ecosistemas de la danza que tienen lugar en Bogotá, concebidas como fenómenos integrales del Diseño. A partir del análisis de procesos de desplazamiento —como las migraciones y los flujos transnacionales de personas— se examina el intercambio de tecnologías, imaginarios y tradiciones culturales entre el Norte y el Sur Global, con énfasis en las experiencias populares como formas de respuesta, reflejo y afirmación identitaria frente a las estructuras institucionales.

La noción de lo diaspórico en la danza permite pensar cuerpos que se desplazan más allá de coordenadas fijas de identidad y narrativas únicas. Estos cuerpos encarnan memorias, afectos, placeres y saberes que desestabilizan lo considerado legítimo en la danza, abriendo espacio a gestualidades, percepciones, modos de relación y vínculos comunitarios diversos. Mediante el estudio de prácticas performativas, se explorarán procesos de hibridación cultural, tácticas de resistencia y estrategias de negociación entre lo institucional y lo comunitario. En este marco, se abordará la relación entre gusto, subjetividad y estereotipos culturales, así como el papel de la música y la danza como elementos de cohesión social, y su relación con la vida cotidiana.

En Estudio Tres: Cuerpos Diaspóricos, se desarrollará la capacidad de analizar e interpretar a través del Diseño en contextos pedagógicos, históricos y creativos, con el propósito de formular un proyecto que articule investigación y creación. Este proyecto buscará construir escenarios curatoriales para presentar nuevas formas de interacción con las comunidades de danza y sus audiencias. A través de la articulación de diversos lenguajes, se propondrá una experiencia expandida que dialogue con las representaciones sociales, explorando los lenguajes visuales y materiales propios del Diseño.

En este curso indagaremos cómo las metodologías de la danza pueden aportar a la mirada del Diseño, entendiendo que el conocimiento y el pensamiento están atravesados por la experiencia sensorial del cuerpo en el mundo. Asimismo, reflexionaremos sobre cómo las herramientas prácticas del Diseño permiten interpretar procesos de transculturación, intervenir en los tejidos comunitarios y recrear expresiones estéticas.

 

Memorias del agua: disputas, especulaciones y formas líquidas de cuidado.

Bogotá es una ciudad atravesada por ríos invisibles, humedales fragmentados, páramos amenazados y memorias hídricas en disputa. Paradójicamente, la abundancia de cuerpos de agua contrasta con una crisis hídrica profunda, evidenciada en el racionamiento sin precedentes iniciado en 2024 y en problemáticas sociales, culturales y ambientales interconectadas. Este curso invita a los y las estudiantes a indagar y resignificar nuestras relaciones íntimas, históricas, simbólicas, materiales y cotidianas con el agua como parte del tejido vivo de la ciudad.

A través de metodologías de diseño situado y sistémico, y de herramientas de investigación participativa, los estudiantes explorarán qué relaciones, valores y significados existen en torno al agua y cómo cuidar de ella en el contexto urbano bogotano. El énfasis de la clase se centrará en comprender y visibilizar los múltiples significados, usos, prácticas y tensiones que surgen en la interrelación entre los cuerpos humanos y los cuerpos de agua, para luego traducir estas comprensiones en propuestas de diseño con valor social, cultural y ambiental.

El curso promoverá la inmersión en campo, la exploración creativa de lenguajes —visual, sensorial, material— y el diálogo transdisciplinar, combinando cartografías sensibles, etnografías multimodales y prácticas colaborativas con comunidades, expertos y actores involucrados. Se trabajará en la integración crítica de referentes culturales (de los saberes muiscas hasta las realidades urbanas contemporáneas), poniendo especial atención a las desigualdades, memorias, conflictos y futuros posibles en torno al agua.

EL CUIDADO DEL FUTURO

Sección 01

La población mayor a 60 años en Colombia crece de manera exponencial. De 13,5% en 2020 pasará a 36% en 2070 (DANE 2023).

Pensar el cuidado de la generación de jóvenes de hoy cuando sean personas mayores es un reto que enfrenta la sociedad. Las dinámicas sociales alrededor del cuidado han cambiado y a pesar de que la esperanza de vida de los humanos ha aumentado considerablemente en las últimas décadas, las personas mayores viven en un mundo que no necesariamente está diseñado para que puedan tener una calidad de vida acorde con su edad. Al mismo tiempo las personas mayores de hoy son más proactivos y viven vidas más independientes que las personas mayores de décadas atrás; probablemente las personas mayores del futuro también serán diferentes de los de hoy en día.

A lo largo del estudio se explorarán las problemáticas alrededor del cuidado de las personas mayores y en particular se busca responder las preguntas de ¿cómo mejorar el cuidado de las personas mayores?, ¿cómo involucrar a los jóvenes en el cuidado de la persona mayor?, y ¿cómo podría ser el cuidado de los actuales jóvenes cuando sean personas mayores? Estas preguntas se abordarán desde una perspectiva de un proyecto de diseño donde se busca cumplir con un objetivo concreto, a partir de procesos de investigación que además permitan plantear una visión futura. Las propuestas deben considerar las diferentes características socio demográficas del contexto social, así como los actores involucrados y las

 

 

CONTRAFACTO

Sección 02

El curso Contrafacto propone explorar el diseño desde la imaginación histórica. Más allá de anticipar futuros posibles, este estudio invita a especular sobre pasados y presentes alternativos, entendiendo el diseño como una herramienta para discutir las construcciones históricas abriendo paso a reinterpretaciones de los presentes que habitamos.
Inspirado en cosmovisiones ancestrales andinas en las que el pasado es lo visible mientras nos movemos de espalda hacia el futuro, el curso amplía la noción de especulación temporal, cuestiona la noción dominante de progreso durante los siglos XX/XXI, y propone la creación de escenarios que darán pie a imaginar modernidades paralelas basadas en realidades alternas, imaginarios colectivos marginados o dislocados que quedaron fuera de los relatos oficiales.
A través de ejercicios proyectuales narrativos, los estudiantes diseñarán ficciones de diseño históricas que abrirán el campo de posibilidades en que el diseño colombiano de segundad mitad del siglo XX hasta hoy pueda aportar a la transformación pertinente de esta sociedad.

DISEÑO INUSUAL 

Sección 01

"Diseño inusual" es un curso que busca aproximarse a las experiencias inmersivas y los cuerpos, desde el diseño escénico y las realidades extendidas. Entendiendo el cuerpo como artefacto escénico, y a partir de herramientas tecnológicas de bajo nivel, se busca proponer intervenciones que exploren:

· Encuentros insólitos entre las personas, sus culturas y visiones de la ciudad.
· Espacios, ambientes y entornos inusuales donde estos se crucen.
· Momentos y lapsos de extrañeza propios de dichos encuentros.

Al promover activamente la exploración del entorno físico y cultural, nos sumergiremos en concebir ideas ejecutables que trasciendan el aspecto estético y profundicen en la identidad local desde una perspectiva crítica.

Al re-presentar estas experiencias inusuales, facilitaremos nuevos intercambios de conexión humana donde el diseño escénico catalice lo asombroso, y las herramientas tecnológicas enfaticen lo auténtico. Los resultados del curso se presentarán en una exposición conjunta, configurada de manera colaborativa, y bajo un concepto unificador.

Con esta provocación en mente, invitamos a l_s estudiantes a explorar la naturaleza efímera de sus encuentros cotidianos para, a través de su lente, configurar nuevas formas de narrar por medio de la creación de artefactos discursivos, que consideren enfoques significativos con el potencial de extenderse a audiencias contemporáneas.

 

VESTUARIOS QUE PERFORMAN

Sección 02

Creación Proyecto - Vestuarios que Performan. El diseño de vestuario teatral articula la construcción de personajes, símbolos y arquetipos, expandiendo la mirada tradicional del vestido para idear gestos potentes, híbridos y experimentales. Los estudiantes serán intérpretes corporales, visuales y materiales que idearán y realizarán vestuarios para ficciones escénicas. Un gesto que dialoga con quienes performan, pues el vestuario es su hábitat, identidad y máscara a la vez, presencia y transformación en vivo que cataliza la percepción de la audiencia.

 

 

 

 

 

Los Estudios Cuatro (E4) son los cursos donde los(as) estudiantes empiezan su proceso de integración disciplinar, donde se busca afinar la proyección profesional a través del trabajo con organizaciones, la formación interdisciplinar y el desarrollo de prototipos de alta fidelidad. Los cursos tienen un formato de encargo abierto y los(as) estudiantes trabajan de manera autónoma y con la asesoría de sus profesores.

El curso de Iniciativas Positivas Sociales es la puesta en marcha de proyectos de alto impacto por medio de la combinación de las ciencias del comportamiento y el diseño positivo. El curso tendrá como reto desarrollar un concepto de apropiación de identidad que permita que los miembros de la comunidad Uniandes encuentren sentido y pertenencia en lo que hacen, donde se espera que con la combinación disciplinar de las ciencias sociales, psicología, diseño y políticas públicas, se puedan diseñar, prototipar e implementar soluciones aplicables y escalables. Vamos a trabajar con la Fundación Santa Fé de Bogotá y su servicio de Transplante de Órganos.

El curso desarrollará procesos de investigación-creación desde los saberes, prácticas, imaginarios y memorias de diferentes audiencias / grupos de interés / comunidades del aliado estratégico (museos, organizaciones comunitarias, entidades distritales/estatales, colectivos y otros) con el que se trabaje en el semestre, para diseñar de manera participativa dispositivos didácticos y pedagógicos que permitan dialogar, narrar, crear y debatir dentro y fuera de los espacios de participación que se propongan. El curso propone una tríada entre: 1) el entendimiento y la construcción simbólica de los imaginarios colectivos de quienes habitan Bogotá; 2) los procesos de memoria entendidos desde la noción de Piper (2020) como “un proceso creativo que al articular diversos sentidos genera versiones siempre vivas —y cambiantes— del pasado” y 3) el diseño participativo, la creación conjunta y expandida entre estudiantes, aliado estratégico y las comunidades participantes. Este curso se realizará en articulación con un aliado estratégico en Bogotá, con el que se busca tejer puentes entre la ciudadanía y la creación conjunta de contenidos y experiencias en espacios privados y públicos desde una perspectiva interseccional con enfoque pedagógico. El aliado dispondrá de su equipo para el desarrollo de los procesos de diseño de los estudiantes con fin detonar escenarios de intercambio y co-creación entre los estudiantes, el equipo delegado, las organizaciones participantes y la audiencia acordada conjuntamente.

Este es un curso que busca conectar a niñas y niños de acceso limitado a recursos tecnológicos con experiencias de computación física y con el fin de cerrar brechas de alfabetización digital en Colombia. Para lograrlo, las y los estudiantes propondrán en compañía de estas niñas y niños objetos y herramientas tangibles e interactivas que puedan ser construidas y programadas por fuera de la pantalla. El curso espera conectar a las y los estudiantes con conceptos básicos que permitan comprender el origen e impacto de las desigualdades sociales y económicas del país y a su vez proponer objetos que atiendan estas desigualdades.

El curso abordará temáticas desde las generalidades sociales y económicas de la niñez en Colombia a través de preguntas como: ¿Cómo los recursos económicos determinan la experiencia y posibilidades de la niñez en el país? ¿Cuáles son los elementos sociales y económicos que determinan el aprendizaje de los niños y niñas en Colombia?

Las temáticas abordadas serán exploradas de forma interdisciplinar a partir de métodos de investigación social como observación participante, grupos focales y otras metodologías de diseño. Así mismo, aplicaremos herramientas que permitan comprender el universo de los niños y las niñas, así como su experiencia como usuarios finales de los objetos.

¿Te imaginas diseñar los alimentos del mañana desde la creatividad y la ciencia?
El curso Alimentos Futuros es una experiencia colaborativa e interdisciplinaria única, donde estudiantes de Diseño e Ingeniería se unen para crear soluciones alimentarias innovadoras, sostenibles y con impacto real en comunidades. A través del co-teaching entre profesores de ambas disciplinas, explorarás retos actuales del sistema alimentario desde la biodiversidad, la nutrición y la producción urbana.
Durante el curso, experimentarás con cultivos reales en el Agrolab Uniandes, un laboratorio vivo de agricultura urbana, y prototiparás productos en los laboratorios de alimentos de Ingeniería, combinando técnicas de neurogastronomía, fermentación, biomateriales y diseño sensorial. Tendrás salidas de campo, talleres con ingredientes cultivados por ti mismo, y trabajarás en equipo para idear, probar y presentar soluciones alimentarias viables técnica, cultural y ambientalmente.
Este curso no es solo una clase, es una exploración creativa del futuro de los alimentos y la alimentación. Si te interesa transformar el mundo desde lo que comemos, conectar con organizaciones y comunidades, cultivar, prototipar y narrar nuevas formas de alimentarnos, este curso es para ti.

El curso abordará diferentes herramientas creativas donde los dispositivos digitales serán articuladores de intervenciones tecno–corporales, escenografías, objetos y entornos sensoriales, aplicados a las artes performáticas. La escena contemporánea será laboratorio de hibridación que combinará atmósferas visuales y presencias en vivo, cinematografía transpuesta al teatro e interacciones con artefactos robóticos. Los estudiantes realizarán —en diferentes escalas— montajes transdisciplinares para explorar la intersección entre nuevas tecnologías y escena.

La práctica busca complementar la formación de los estudiantes a través de la participación activa en la dinámica del mundo laboral.

Los estudiantes pueden aplicar a esta oportunidad académica a través del Centro de Trayectoria Profesional (CTP). Los créditos cursados (seis) son reconocidos como créditos de Electivas.

Esta práctica es de tiempo completo y no permite tomar cursos simultáneamente.

La práctica busca complementar la formación de los estudiantes a través de la participación activa en la dinámica del mundo laboral.

Los estudiantes pueden aplicar a esta oportunidad académica a través del Centro de Trayectoria Profesional (CTP). Los créditos cursados (tres) son reconocidos como créditos de Electivas.
Durante el semestre regular, esta práctica es de tiempo parcial y permite tomar cursos simultáneamente. Durante el periodo intersemestral, es de tiempo completo y no permite tomar cursos simultáneamente.

Es un espacio en el que el estudiante desarrolla un proyecto de diseño en cualquier área de su interés, bajo la dirección de un profesor de planta el cual se escoge al momento de la inscripción del curso (cada profesor tiene cupos limitados).

La pregunta central de “Seminario 3: creación” gira alrededor de diseño dentro del marco epistemológico de la creación. Si bien técnicamente en todas las esferas de la acción humana podríamos hablar de creación, desde una dimensión epistemológica tendríamos que abordar de la relevancia que la creación tiene en el mundo actual y en nuestro contexto local en tanto forma de generar conocimiento.

Para esto, partimos de las categorías de generación de conocimiento planteadas por Deleuze, a saber, investigación científica, creación artística y filosofía, y revisamos la importancia que, como civilización, hemos venido dando a cada una en función de la concepción de aquello que consideramos real.

Desde este marco, y reconociendo las asimetrías propias de una civilización occidental y de un contexto colombiano volcado primordialmente a legitimar el conocimiento desde la investigación científica, procuraremos identificar qué características toma un diseño con matices de investigación y cuáles un diseño con matices de creación. Para esto, pasaremos por varios momentos de análisis procurando entender la posición de la creación y la investigación frente al modelo socioeconómico dominante, a la idea de innovación como legitimadora hegemónica de la práctica del diseño, a nuestra manera de enunciar el futuro desde lo disciplinar, y finalizando acercándonos a alternativas epistemológicas más próximas a la creación, como el diseño como acto político.

Este curso propone el análisis de textos, obras y experiencias que reflexionan, desde perspectivas ontológicas, políticas y artísticas, sobre el “ser” latinoamericano. A partir de esta base, se espera que el estudiante desarrolle un conocimiento crítico frente a las preguntas que teóricos, diseñadores y artistas visuales han formulado sobre, desde y para Latinoamérica. En este marco de análisis, se presentarán ejemplos y casos de la cultura visual —referentes provenientes de los medios de comunicación, la cultura popular, el arte y el diseño gráfico— con el objetivo de examinar sus estrategias conceptuales y sus formatos de espacialización y socialización.

En este sentido, el seminario ofrece herramientas para reinterpretar las particularidades de la modernidad y la contemporaneidad regional, cuestionando las construcciones mitológicas sobre el territorio —tropos como lo salvaje, lo real-maravilloso, lo telúrico y lo exótico— con el fin de estimular el ejercicio de un pensamiento estético emancipado. Desde una perspectiva decolonial, el estudiante desarrollará trabajos prácticos en los que aplique los conocimientos adquiridos para generar propuestas de investigación y creación en torno a alguno de los ejes temáticos de su interés, articulando nociones como progreso, etnocentrismo, cosmopolitismo, experimentación, vanguardia, memoria e identidad, entre otras.

El curso Seminario Tres: Proyecto es un espacio de reflexión teórica, análisis y contextualización alrededor de lo que implica conceptualizar, planificar y ejecutar un proyecto. A lo largo del ciclo los y las estudiantes explorarán diferentes metodologías proyectuales con el fin de cuestionar y adoptar nuevas herramientas en su propia práctica del diseño. Durante la clase se realizaran ejercicios de reflexión y pensamiento crítico que llevarán a los y las estudiantes a diseñar su propia metodología de proyectos. También exploraremos aspectos relevantes de la práctica del diseño en un contexto colombiano y tendremos invitados que nos contarán sus experiencias implementando proyectos reales.

El seminario de año 4 sintetiza y presenta en conjunto las diferentes perspectivas (dimensiones) del ejercicio profesional del diseño desde la creación, la investigación y el proyecto. Ofrece a los estudiantes herramientas metodológicas y conceptuales para estructurar una propuesta de trabajo de grado. Para cada uno de los énfasis, el seminario ofrecerá un panel de invitados que, a manera de conversatorio, presentarán y discutirán con los estudiantes, ideas acerca del ejercicio profesional en cada uno de los énfasis y en sus múltiples posibles intersecciones.

Laboratorio Creación fusiona la voz individual, el trabajo colaborativo y las dinámicas propias de las industrias culturales. Desde la creación, los estudiantes experimentarán cómo articular producciones complejas en entornos cambiantes. Los proyectos de este curso responderán a la siguiente pregunta: ¿cómo encontrar las fuentes y elementos que alimentan los procesos personales y transformarlos y canalizarlos hacia una producción cultural cada vez más permeada por la tecnología?.

¡El diseño es sospechoso de haber cometido un delito! ¿Solo UN delito? Aunque aún no se ha demostrado su culpabilidad, es muy probable que esto dé lugar a un escrutinio más minucioso. Un competente grupo de jóvenes investigadores iniciará un proceso formal en el que se recopilarán pruebas: ¡el diseño será objeto de investigación!
Este curso es un laboratorio que implica el estudio de hechos que luego se utilizan para informar un «juicio penal». Para determinar el curso de la investigación, utilizaremos tres «indicadores de sospecha»: a) los medios para cometer el delito, b) el motivo para cometer el delito y c) la oportunidad para cometer el delito.
Durante las 16 semanas que dura este laboratorio, los miembros del grupo se centrarán en la Gestión de la Escena: crear perímetros, documentar con fotos/notas y garantizar la cadena de custodia adecuada de las pruebas; la Recopilación de Pruebas: identificar y recopilar pruebas físicas y digitales; la Recopilación de Información: entrevistar a víctimas y testigos, utilizar informantes y, potencialmente, vigilancia electrónica; el Análisis: uso de laboratorios y herramientas analíticas para interpretar las pruebas, así como el Enfoque en los Sospechosos: interrogar a los sospechosos y construir un caso.
Nuestra misión: «To record matters of fact, not matters of judgment!».

En su cuarta versión, el curso Laboratorio Tres: Proyecto, busca crear un espacio para que las(os) estudiantes del programa de pregrado en diseño se involucren en un proceso de autorreflexión que les ayude a verse a sí mismas(os) con mayor claridad como diseñadoras(es). A través de una serie de ejercicios individuales y grupales, podrán analizar y reinterpretar sus experiencias académicas con el fin de desarrollar una nueva comprensión sobre cómo sus habilidades e intereses se pueden articular con los de otras personas para cumplir objetivos compartidos.

Planteamiento:
A diferencia de los programas de pregrado en diseño que preparan a sus estudiantes para ejercer en un campo muy específico del mundo laboral, nuestro programa académico busca formar profesionales versátiles, abiertos y atentos a las cambiantes dinámicas sociales, culturales y tecnológicas de la contemporaneidad. Es un programa que forma en sus estudiantes las competencias fundamentales para pensar y actuar como diseñadoras(es), y las(os) motiva a explorar diversos ámbitos, existentes o emergentes, donde sus habilidades son o pueden ser valoradas.

Aunque esta versatilidad es altamente apreciada por las(os) diseñadoras(es) profesionales, también es una fuente de confusión personal que hace difícil la tarea de definir y explicar a otras personas qué somos capaces de hacer. Este reto es especialmente demandante porque existe una diversidad infinita de perfiles profesionales que responden a la inmensa variedad de habilidades, con diferentes niveles de profundidad, que las(os) diseñadoras(es) podemos desarrollar y conjugar en maneras inesperadas y sorprendentes.

En esta medida, formarse como un(a) diseñador(a) versátil exige autorreflexión. Requiere hacer una constante evaluación sobre quiénes somos en el presente y quiénes queremos ser en el futuro, para poder establecer pautas que nos permitan definir, así sea de manera temporal, un perfil profesional auténtico. Comprender y comunicar de manera concreta nuestras habilidades e intereses nos permite: mostrar nuestro trabajo desde una mejor perspectiva, fortalecer de manera autónoma las habilidades que nos hacen diseñadoras destacadas, y definir una dirección provisional en la que queremos crecer.

El curso de animación experimental busca familiarizar al alumno con los conceptos básicos del lenguaje de la animación. En la primera mitad del curso los proyectos que se desarrollan hacen énfasis en las técnicas cuadro a cuadro, pixelación y stop motion. La segunda mitad acerca al alumno a los métodos de trabajo mediante programas de composición digital.

El objetivo objetivos es comprender que la animación es una herramienta clave en el proceso de diseño, que es un medio de comunicación y de expresión y que un buen manejo de esta puede servir para materializar conceptos e ideas, investigar, especular, producir narrativas y potencializar teorías.

 

El curso de cerámica y presencia está dirigido a los estudiantes de diseño que buscan aproximarse a la creación desde la investigación de sí mismos a través de un medio material. La clase presenta el oficio cerámico como un medio que permite tanto la exploración estética personal como la creación de piezas funcionales. A través del medio cerámico se explorará al ser interior y se desarrollará la capacidad de auto-observación, en busca de una reflexión auténtica sobre el individuo, que conduzca a un estado de presencia plena al momento de crear. En el curso se aprenden las técnicas básicas cerámicas y se documenta el proceso para indagar sobre las posibles ventajas emocionales que ofrece una práctica cerámica.

Este curso parte de entender la indumentaria como una manifestación cultural que afecta al cuerpo, la identidad, las relaciones sociales y las narrativas culturales de las personas. Con el propósito de llegar al desarrollo de atuendos en moda se trabajará con la construcción de narrativas digitales que permitan la creación de colecciones conceptuales que den cuenta del significado, materialidad, uso y representación de las diferentes prendas y accesorios de vestir.

En este contexto se estudiarán formas y estilos de vida, valores, creencias, herencias, gustos y legados que se tornan importantes en las decisiones vestimentarias de las personas. Se diseñará entendiendo la razón de ser del vestuario, su transformación técnica y procesos creativos.

En el curso se desarrolla un modelo de chaqueta y de pantalón que el estudiante desarrolla a su talla, personalizando el diseño. Para el desarrollo de las prendas se abordan diferentes aspectos del oficio de la costura, se busca sensibilizar al estudiante sobre la importancia que tiene cada uno de los procesos en el desarrollo de una prenda de vestir.

El curso introducen varias herramientas:

Costura:
A mano, en el cual el oficio se realiza de forma manual, se sensibiliza al estudiante en el uso de sus manos en asocio con unas herramientas propias del oficio.
A máquina, poco a poco el estudiante va adquiriendo la destreza y el desarrollo de diferentes tipos de costuras, que después se emplearán el el desarrollo de las prendas.
Confección de los básicos para prueba y ajustes, donde se materializa el proceso de patronaje y son las primera aproximaciones a un aprenda.

Patronaje:
Desarrollo de una metodología de patronaje básico en el cual se trazan los básicos de corpiño, pantalón y falda inicialmente a una talla y después el estudiante los construye con sus propias medidas.
Ejercicios de interpretación de diseño, para que el estudiante aprenda a modificar los básicos y obtener el diseño de la chaqueta y pantalón.

Al finalizar el curso, el estudiante presenta una bitácora en la que consigna la información obtenida en el curso y tiene todo el compendio del paso a paso de la elaboración de las prendas realizadas en el curso, acompañada de la información teórica y gráfica.

Durante todo el curso se abordarán conceptos como sostenibilidad, uso consciente de los recursos y responsabilidad.

El curso de color se aborda desde el entrenamiento visual a través de la descomposición de tonos cromáticos para entender sus componentes básicos; de esta manera se busca sensibilizar el órgano visual para generar lecturas cromáticas acertadas.

Se identifican patrones de color tomando como referente el entorno natural, se diseñan composiciones cromáticas comparativas dando como resultado efectos significativos variables dependiendo de las combinaciones y proporciones de color. Se aprende la teoría fundamental del color a partir de la práctica.

Finalmente, en el curso se reflexiona sobre el cómo, porqué y para que se usa el color en las interacciones cotidianas, sus significados en las cosas o situaciones, su relación con la emoción, las percepciones, entre otros aspectos que posicionan al color como una herramienta fuerte de comunicación y proyección aplicada a diversos proyectos.

Este curso parte de la pregunta: ¿Cómo el color se convierte en un lenguaje de expresión que aporta a nuevas formas de creación de experiencias cromáticas?

La generación formal de los objetos en diseño se ha enriquecido con la evolución de las herramientas de modelación digital, lo cual ha establecido un diálogo diferente entre el diseñador y la máquina. En efecto, mediante el uso de parámetros y variables se puede interactuar fácilmente con componentes algorítmicos, para descubrir así un universo de génesis formal computacional variable y asombroso. El diseño paramétrico nos invita a pensar en el diseño de procesos y sus variables para establecer la forma de los objetos y enriquecer, por medio de la fabricación digital, la producción de estos. Siendo así, este curso permite entender y potenciar principios de diseño bidimensional y tridimensional en un ambiente paramétrico, a través de estructuras de repetición y reticulados e, Igualmente, con la generación y el manejo de estructuras tridimensionales aplicadas a superficies volumétricas con diversas características. Hay que destacar, que estas expresiones se nutren constantemente gracias a una búsqueda necesaria hacia la materialización, siempre con la expectativa de realizarse dentro de un ambiente controlado por el diseñador.

El curso introducirá en el diseño de patrones reconociendo aspectos claves para el diseño de superficies, las cuales podrán ser aplicadas en múltiples objetos. Le permitirá al estudiante adquirir criterios de diseño y a entender la relevancia de un estampado en un producto, dominando reglas principales de composición, logrando un portafolio alineado con los requerimientos técnicos y de diseño que demanda la industria.

 

 

Este curso navegará por las particularidades del alquímico universo de los tintes naturales. Nos adentraremos en la identificación, preparación y aplicación de tintes y pigmentos extraídos del universo que ofrece la flora local. Nos sumergiremos en las ideas entorno a la investigación y creación para textiles desde los tintes naturales.

 

Este curso propone un recorrido por las distintas fases del proceso de creación de identidad de marca, desde la investigación inicial hasta la implementación. Haremos énfasis en el análisis del estado inicial de las marcas y su entorno, así como en la formulación de estrategias sólidas, comprendiendo cómo estos cimientos permiten construir identidades verbales y visuales coherentes y contundentes. Asimismo, reflexionaremos sobre cómo evaluar la efectividad de dichas identidades a lo largo del tiempo.

A lo largo del curso se ofrece una mirada crítica y actual sobre el papel que desempeñan las marcas en la sociedad contemporánea. Se proporcionarán herramientas teóricas y metodológicas que permitan incorporar con éxito el pensamiento de diseño en la creación de marcas relevantes, sostenibles y capaces de adaptarse a contextos cambiantes.

Durante las sesiones de clase utilizaremos herramientas de investigación, debatiremos sobre el desarrollo de estrategias para que una marca pueda destacarse en el mercado, desarrollaremos ejercicios prácticos para facilitar la comprensión de los conceptos estudiados en clase, evaluaremos que tan eficiente es la comunicación de una marca y tendremos invitados que nos llevarán a explorar la aplicación de estos conceptos en la vida profesional.

Al finalizar el curso, se espera que lxs estudiantes cuenten con una base sólida de conocimientos teóricos y prácticos para participar activamente y con pensamiento crítico, en los procesos de creación y evolución de marcas en todas sus etapas, identificando nuevas oportunidades dentro del amplio campo del branding y la identidad.

La asignatura Diseño, género y sexo se centra en el análisis de diferentes estudios y acercamientos teóricos que proporcionan elementos para entender la relación entre el diseño y el género en la reproducción de ideas y la creación de productos e imágenes. A partir de estudios de caso, el curso se aproxima a los debates contemporáneos sobre género y su manifestación en productos de diseño como la moda, los juguetes, la publicidad, el cine, la música, los servicios y demás manifestaciones materiales e inmateriales de la sociedad contemporánea.

Vivimos en una época en la que cualquier persona tiene la posibilidad de hacer fotografías y al mismo tiempo, intervenirlas y darles un toque personal mediante herramientas digitales. Esta manipulación ofrece un universo de posibilidades para transformar lo que se capta a través de una lente. Gracias a la creación y el tratamiento digital de imágenes es válido preguntarse por el valor del conocimiento fotográfico, tanto en su parte teórica y conceptual, como en su parte técnica.

Este curso busca responder a esa inquietud, utilizando la técnica fotográfica como elemento que logra potenciar una idea, un concepto, una historia o unas cualidades, que se comunicarán en una imagen o en una serie de estas. La exploración de las distintas técnicas de iluminación va de la mano con todos los componentes de una producción fotografíca real, la postproducción digital y la impresión final, en ejercicios que buscan acercar a los estudiantes a lo que supone un trabajo fotográfico en el ámbito profesional. Además, exploraremos cómo la fotografía fuera de los estudios incide o puede incidir en nuestras vidas, desde una selfie o un autorretrato en redes sociales, hasta los fotoreportajes que cuentan una historia en contexto particular.
El retrato, el story-telling, el fotoreportaje y la fotografía editorial, serán los temas que marcarán el rumbo a lo largo del curso, para comprender fotográficamente, las posibilidades de comunicar.

 

 

 

 

 

El curso parte de escenarios futuros hipotéticos y distópicos, para proponer soluciones a los retos que enfrentará la sociedad y el planeta. Aplicando herramientas de design thinking los estudiantes identificarán una necesidad u oportunidad de diseño en el contexto planteado que pueda ser abordada combinando metodologías creativas y científicas. Se explorarán las relaciones entre la ciencia, la tecnología y la sociedad: ¿cómo los desarrollos tecnológicos afectan a la sociedad? y ¿cómo la sociedad interactúa con los avances científicos? A lo largo del curso se tratará de resolver la pregunta ¿Cómo volver más eficiente los sistemas que nos rodean para mejorar la calidad de vida de las comunidades que la habitan? Por medio de ejercicios prácticos, discusiones, revisión de artículos científicos se identificará una oportunidad de diseño que será resuelta aplicando una biotecnología.

Este curso es una Electiva que busca acercar a los y las estudiantes a la creación de escenarios gráficos, plásticos y/o de escritura en el espacio urbano partiendo del reconocimiento del territorio y de las experiencias humanas y no humanas que identifiquen. Los y las estudiantes se sumergirán en la reflexión y experimentación de diferentes formas de Street Art y sus implicaciones políticas en la creación y transformación de la ciudad. Se plantearán discusiones alrededor de conceptos como Arte público, Experiencia estética urbana y Ciudad.

¿Sabes quiénes son los hongos, su significado histórico y práctico como descomponedores de la materia orgánica, como patógenos de plantas y animales, como alimento y como fuentes de sustancias químicas que alteran la mente? Este curso busca despertar en los estudiantes un interés por la biología y la interacción entre la naturaleza y la humanidad. Los diferentes escenarios en que los hongos benefician nuestra sociedad motivan la exploración del uso de estos organismos para el diseño sostenible y desarrollo de materiales y productos novedosos. Los hongos son aliados en la búsqueda de un planeta sostenible, donde microbiólogos y diseñadores desarrollen propuestas innovadoras en la búsqueda de soluciones para un mundo en crisis.

 

 

¿Por qué es importante pensar el diseño más allá de lo estético o funcional? ¿Qué implica considerar el diseño como una herramienta política? ¿Cómo puede el diseño participar en procesos de transformación social? ¿Cuál es la responsabilidad ética del diseñador/a frente a su contexto?

Este curso explora la intersección entre diseño y activismo como una plataforma crítica desde la cual repensar el papel del diseño en la sociedad contemporánea. Más allá de su función tradicional como herramienta para resolver problemas o generar productos, el diseño es abordado aquí como una práctica situada, relacional y ética, capaz de intervenir en estructuras sociales, culturales y políticas que perpetúan la desigualdad.

A través de preguntas fundamentales sobre qué es el diseño y cómo las y los diseñadores pueden actuar como agentes de cambio, se analizan las formas en que el activismo ha influido históricamente diversas áreas del diseño, incluyendo el diseño gráfico, de productos, la arquitectura, la publicidad y el urbanismo. El activismo implica una toma de posición frente al mundo, un compromiso con el cambio, y la voluntad de intervenir activamente en las condiciones que afectan a individuos o comunidades. Por lo cual, se plantea que el activismo no se limita a la protesta o la denuncia, sino que implica imaginación, proposición y construcción de futuros posibles.

Desde esta perspectiva, se propone una metodología crítica que integra pensamiento político, herramientas aplicables y desarrollo de criterio con el objetivo de formar diseñadores capaces de actuar con responsabilidad, creatividad y compromiso en contextos complejos. El curso promueve el desarrollo de habilidades colaborativas y la construcción de proyectos que vinculen diseño, ética, transformación y justicia social.

 

¿Qué hay detrás de los productos digitales que tanto amamos y utilizamos diariamente? Hacer UX|UI no sólo se trata de pintar pantallas que se vean estéticamente bellas; los productos digitales que hoy son relevantes en el mercado tienen en el centro de su estrategia un equipo de UX researchers capaces de alinear y transformar los objetivos de negocio y las necesidades de las personas en experiencia significativas y de valor. En este curso aprenderás a conocer lo que hay detrás de la creación de un gran producto digital, esto a través de un abordaje metodológico y práctico que te enseñará a investigar, descubrir, analizar y plantear los insumos necesarios para construir las soluciones que el mundo necesita. A lo largo del semestre conocerás los diferentes marcos y metodologías de investigación y testeo aplicadas en la industria de la tecnología desde Lean Startup, Design thinking, Design Sprint hasta Lean UX. Trabajarás en retos que te permitirán afianzar los conocimientos y experimentar las diferentes prácticas del UX research. Finalmente, durante el curso aprenderás a utilizar diversas herramientas de gestión, documentación y análisis como Miro, Mural, Heurio, Trello, Dovetail y Notion. Este curso pretende equiparte con herramientas tácticas y un mindset estratégico que te ayudarán a resolver la pregunta que toda empresa de tecnología tiene al inicio de un reto, ¿Estamos construyendo el producto adecuado?.

 

¿Cómo cazar las tendencias emergentes para crear propuestas de vanguardia?

Hacer Coolhunting se trata de captar y analizar esas señales que anticipan lo que vendrá en el consumo, el mercado, la sensibilidad y la mentalidad de las personas. En esta clase aprenderás a conocer y analizar lo trendy para proponer proyectos creativos con visión a futuro.

Hablaremos de Culturas emergentes, Consumos, Tecnología, Sostenibilidad, Moda, Arte, Diseño, Negocios y más, para proponer innovación que marque tendencia.

Usaremos herramientas de Inteligencia Artificial para darle forma a nuestras misiones de Coolhunting y analizar resultados.

A través de herramientas experienciales y digitales podrás indagar en los estilos de vida de las personas, comprender las fuerzas que impulsan los mercados, y analizar fuentes de tendencias globales y oportunidades para accionar el futuro desde el hoy.

A lo largo del semestre construirás una startup que combine creatividad e innovación, basada en insights e inspiración de tendencias. Podrás hacer ejercicios de diseño de futuros utilizando el análisis de tendencias del presente.

Deberás ejercitar a la vez tu curiosidad y capacidad de hacerte preguntas, tanto como tus habilidades para reflexionar y desarrollar un proyecto articulado. Así, llegarás a construir tu visión propia y original de una solución de diseño e innovación.

El curso brinda a los estudiantes un escenario para diseñar y desarrollar servicios a través de un proceso de diseño aplicado a casos reales desde la metodología y la táctica. Utiliza herramientas para comprender y abordar los elementos teóricos y prácticos enfocados a mejorar y enriquecer de manera sistémica la experiencia de servicio y en co-crear valor para los diferentes actores involucrados, tanto prestadores y habilitadores, como usuarios del servicio mismo.

El curso involucra nociones de Diseño Estratégico, Diseño de Experiencia e Innovación de servicios, por lo que es recomendable haber visto previamente cursos relacionados que enriquezcan su práctica y su trabajo en grupo. La orientación del curso es fundamentalmente práctica, con gran énfasis en el trabajo y evolución de los proyectos durante las sesiones de clase. Además, está organizado sobre la idea de que la mejor manera de desarrollar habilidades es ejecutar proyectos concretos y exponerlos a la retroalimentación de múltiples observadores, esto a lo largo de su fase de descubrimiento, definición, desarrollo y comunicación.

Las emociones son la forma en la que interactuamos con el mundo, la manera de externalizar lo que experimentamos y sentimos. Las emociones son, también, una forma de comunicación entre cerebro y cuerpo. Las personas, los objetos y contextos que nos rodean nos permiten explorar las diferentes emociones, que pueden ser placenteras y no placenteras.

Durante este ejercicio creativo, cada pareja contará con una emoción positiva y una negativa con las que crearán una paradoja emocional a partir del modelo conceptual y explicativo sobre 24 emociones positivas y 36 emociones negativas (Fokkinga & Desmet, 2012, 2021).

Para la construcción de las paradojas emocionales, los estudiantes van a tener que: (i) explorar las definiciones de las emociones negativas y positivas, (ii) construir la paradoja emocional (ejemplo: si las emociones son tristeza y alegría, las paradojas pueden ser la tristeza de la alegría, la alegría de la tristeza, alegrieza, tristegría o lo que se quieran inventar) (iii) definir tipo diccionario la paradoja emocional, (iv) construir un moodboard del universo estético donde se ubicaría la paradoja, (v) Crear un videoclip de 1 minuto para expresar la paradoja, (vi) buscar referentes de productos o proyectos que pueda representar la paradoja, y (vii) construir un reporte tipo WGSN sobre la paradoja (formato PDF para internet y formato Fanzine para imprimir). Este será el insumo de próximos proyectos basados en las paradojas construidas y su exploración.

 

 

El curso busca cubrir alcances posibles de la representación de datos por medio de canales y medios dinámicos de lo sonoro. Esta aproximación busca reforzar la capacidad de entregar y comunicar información, al buscar una interacción diferente con el público en términos de interpretación y expresión de un mensaje o información. En ese sentido, el curso aborda la representación de datos desde una perspectiva estética en términos de contextualización de su campo; con filosofía y antecedentes, de creación e implementación; con técnicas y aplicaciones, y finalmente uno de interpretación y percepción; con modos de escucha e interacción.

El componente de tecnología es importante para el curso, pues este aporta herramientas y desarrollo en las implementaciones y canales de expresión y recepción. El curso se nutre de una interdisciplinariedad y cruces entre campos de las ingenierías, ciencias, humanidades y artes. Finalmente, el curso buscar acercar al estudiante según su perfil a una aplicación de la representación de datos como herramienta de comunicación y expresión de información en una transversalidad que incluye experiencia, interactividad, estética y conocimiento especifico.

Las capitales, en particular las de los Estados centrales, son lugares en las que se entrecruzan múltiples trayectorias que nutren desde sus diferencias los ritmos de la ciudad. El anonimato de los ciudadanos de Bogotá guarda el encuentro en un mismo espacio de todo un país. La electiva “Territorio Silencioso” explora la narrativa visual individual y colectiva de posibles encuentros y construye una experiencia imaginada de nuestra metrópolis a partir de la indagación biográfica y territorial. Partiendo de una búsqueda en el entorno de cada una/o para encontrar esas personas que se volvieron rolas por caminos de la vida, se espera que los estudiantes emprendan un camino investigativo en el que el trabajo de archivo, el registro documental propio y la producción y creación de imágenes de autor se vuelvan los medios para entender los contextos y prácticas territoriales que se superponen en la ciudad. De esta manera, la investigación, tanto del territorio como del contexto de la práctica cultural, invita a pensar un tema a la luz de su representación visual en el tiempo. Por otro lado, el objetivo de los trabajos narrativos individuales es que se creen desde una perspectiva de proyecto con un énfasis curatorial, de tal forma que logren informar y alimentar un proceso de curaduría e instalación colectiva del “encuentro-metrópolis”.

Este curso está compuesto por 02 cursos relacionados de los cuales el estudiante solo debe inscribir uno: el curso DISO 3722 o el curso ARQT 3536.

Cuando Arquímedes gritó “¡Eureka!” mientras salía corriendo desnudo de su bañera para compartir su descubrimiento – el principio que llevaría luego su nombre-, no imaginó que ese momento inspiraría a generaciones de cientifícas/os y creativos a buscar activar ese instante de comprensión profunda que transforma un problema en un hallazgo.

Los y las diseñadoras, con su capacidad de traducir ideas y experiencias, cuentan con un kit de herramientas y marcos de pensamiento privilegiado para tejer puentes entre la ciencia y la sociedad. En un contexto donde las redes sociales, los museos interactivos, iniciativas ambientales y divulgación de ciencia van ganando relevancia como insumos para entender la vida cotidiana y lo que nos rodea, el diseño tiene un papel clave: hacer la ciencia accesible, comprensible y emocionalmente significativa.

Este curso de 16 semanas invita a diseñadores a adentrarse en los procesos de producción de conocimiento científico y asumir el reto de contar la ciencia de otras maneras. El curso se enfocará en una primera instancia en comprender cómo se produce ciencia, luego exploraremos prácticas ampliadas de comunicación científica y se espera que cada estudiante desarrolle  una propuesta basada en experiencias e información reunidas a partir de una salida de campo a un enclave de estudios científicos e inspiración para la comunicación científica.

Este curso introduce a los estudiantes al biodiseño como práctica experimental y accesible, que no requiere conocimientos previos en ciencias ni infraestructura especializada. A través de un enfoque DIY (Do It Yourself), los participantes aprenderán a pensar y trabajar con organismos vivos, explorar materiales biológicos (bioplásticos, celulosa bacteriana, pigmentos naturales, clorotipia, bioarte), y aplicar principios de sostenibilidad, circularidad y pensamiento sistémico.

El curso fomenta la creatividad, innovación y autogestión, mediante actividades como experimentación desde casa, documentación en bitácoras, diseño de prototipos y comunicación visual. Al finalizar, cada estudiante desarrollará una propuesta de biodiseño contextualizada y replicable, aplicable a sectores como moda, arquitectura, arte, alimentos o diseño.

Dentro del curso combinaremos herramientas de pensamiento estratégico (visión, planeación, análisis de datos, comprensión de audiencias y objetivos de negocio) con pensamiento creativo (ideas innovadoras, narrativas, conceptos visuales o de comunicación) para diseñar soluciones que conecten marcas, proyectos o causas con las personas de manera efectiva y memorable, que respondan a retos de diseño de Paramo Lab. A través de metodologías de investigación, análisis de audiencias, construcción de narrativas y desarrollo de conceptos, los participantes aprenderán a diseñar soluciones creativas que respondan a objetivos reales en comunicación, marketing, branding, cultura e innovación social, así mismo diseñarán herramientas de evaluación y métricas: impacto, efectividad y retroalimentación.

 

 

 

El curso plantea de forma teórica-práctica una introducción al quehacer de un diseñador de producto digital.

Se ofrece una experiencia de aprendizaje mixta en la que el estudiante aprenderá conceptos, marcos y herramientas que le permitirán experimentar el proceso de mejora de un producto digital desde la identificación del reto de diseño, hasta la entrega de la solución propuesta para el equipo de diseño o ingeniería.

Este curso hace principal énfasis en el proceso de preparación de un diseño para llevarlo a la etapa de implementación.

En este curso los estudiantes aplicarán conceptos y metodologías de diseño UX-UI, en la definición y creación de prototipos interactivos en alta resolución para Apps o webs. En el proceso de diseño aplicarán heurísticas, diseñarán con palabras (UX Writing) y aprenderán a probar cómo un usuario navega una interfaz.

En el desarrollo del curso aprenderán a trabajar con metodologías ágiles, adoptadas hoy en los entornos de trabajo con tecnología y usarán Figma como herramienta de trabajo colaborativo. Figma es un editor de gráficos vectorial y una herramienta de generación de prototipos, principalmente basada en la web.

¿Cómo visualizar mis gastos y hábitos de consumo en una tira de supermercado?

¿Cómo hacer visibles los niveles de contaminación de una ciudad ?

¿Cómo entender la complejidad de una historia clínica en menos de 5 minutos?

Este curso introduce al estudiante en el campo del diseño de información a través de temas y herramientas claves relacionadas con el campo. Se brindará material teórico y se harán ejercicios prácticos para aprender a jerarquizar la información, diseñar pictogramas, desarrollar infografías, crear mapas y hacer visualizaciones de datos. Estas áreas de trabajo llevarán a los estudiantes a desarrollar sus propias estrategias de diseño para comunicar de la manera más clara y eficaz la información del mundo que nos rodea.

El curso introduce a la comprensión de los elementos básicos del diseño editorial, a través de las diversas áreas de trabajo que éste comprende. Se trata de una mirada general y concreta de las características de lo que implica un proyecto editorial. El curso se desarrolla a partir de problemáticas específicas inherentes a la conceptualización, desarrollo y finalización de piezas editoriales a través de la modalidad de “laboratorio” de práctica y experimentación.

 

El juego y los juguetes se han convertido en herramientas fundamentales para conocer el mundo; así mismo, estos forman parte de la vida cotidiana del ser humano, motivan el aprendizaje, transmiten la cultura, fomentan la integración social y la relación con el entorno.

Desde esta perspectiva, el curso de juguetes gira en torno a tres ejes fundamentales:

a. Tradición y cultura. (El juguete y su contexto cultural.)

b. Estado del arte de los juguetes y su importancia en el desarrollo de aprendizaje. (El juguete y su influencia en aspectos sicológicos, sociológicos y de aprendizaje.)

c. El diseño de juguetes, su desarrollo científico-tecnológico. (Uso de materiales, eco-sostenibles, técnicas y tecnologías que permiten su manufactura.)

 

El curso como electiva de diseño de producto es de carácter teórico – aplicado y se apoya bajo las teorías de juego y manejo estratégico colaborativo.

Está conformado por 3 módulos que se apoyan con diversas dinámicas pedagógicas a partir de trabajo individual, colectivo y colaborativo de forma presencial - virtual, de tal manera que incentivan al estudiante a construir su propio conocimiento y desarrolle habilidades entorno a la lúdica y creación de juguetes.

El problema que suscita la habitabilidad de un espacio ya sea este interior o exterior, tiene dos fronteras. Se podría decir que aquella mantiene una estrecha relación con el Lugar, sus condiciones físicas, económicas y sociales pertenece al universo arquitectónico; mientras que el límite que establece el Diseño, vincula al usuario con el espacio habitable mediante la creación de experiencias que aluden a la estética, funcionalidad e idiosincrasia.

La moda ha sido durante años el lugar de las fantasías y de las aspiraciones, la moda es también el lugar de la performance y la cotidianidad. Para que lo anterior sea posible cada temporada, la moda se ha ido construyendo como una industria masiva que articula en su cadena un sinnúmero de otras industrias y una cantidad significativa de recursos naturales, humanos, económicos y culturales. Esta sinergia de elementos la ha posicionado como una de las industrias más representativas en términos de producción, consumo y velocidad, pero también de contaminación, desperdicio e inequidad. De ahí que cada vez con más urgencia se busquen alternativas, como la circularidad, que permitan repensar los modelos de explotación de tomar y tirar en los que históricamente ha estado cimentada.

Este curso parte desde una perspectiva crítica de la circularidad, para comprenderla desde contextos particulares como uno de los nuevos paradigmas de producción que hacen parte de las estrategias de sostenibilidad dentro del sistema de la moda. Este curso aborda y desarrolla el pensamiento sistémico dentro de una metodología de investigación -acción, dada la urgente necesidad de proponer y proyectar nuevos modelos de relacionamiento material/social que permitan que la moda, como la conocemos, supere las lógicas de producción y consumo lineales y permita la regeneración de los diferentes entornos que la hacen posible.

¿Y si diseñar fuera volver a jugar? Vivimos entre dos mundos: el tangible que compartimos con otros y ese universo infinito donde habitan nuestras ideas. Cada vez que creamos, diseñamos o jugamos, abrimos una puerta a la imaginación. Diseñar para el juego es, precisamente, atrevernos a cruzar esa puerta. En este curso te invitamos a reencontrarte con la niña o el niño que fuiste. A recordar cómo era soñar con dinosaurios, princesas, varitas mágicas o dragones. A recuperar esa capacidad de asombro que solo la infancia posee. Diseñar experiencias de juego exige mirar el mundo desde esos ojos pequeños y curiosos. Por eso, aquí exploraremos preguntas esenciales: ¿Qué lugar ocupan el juego y la imaginación en el universo infantil? ¿Qué despierta la fantasía? ¿Cómo podemos llevar las lecciones de la niñez a nuestro proceso creativo para enriquecerlo? A lo largo del curso nos sumergiremos en la primera infancia (0 a 6 años) y la segunda infancia (6 a 12 años), mediante ejercicios individuales y colectivos que nos permitirán volver a ser niños y niñas. Esta inmersión será la clave para desbloquear ideas más frescas, potentes y significativas. Porque, como señala el Ministerio de Educación Nacional de Colombia (2009), el llamado es a querer saber, descubrir y entender cómo piensa, siente y participa un niño en el mundo. No se trata de imponer reglas, sino de dejarnos cautivar por sus capacidades, redescubrir nuestro interés genuino en esa riqueza y, a partir de allí, crear propuestas que les permitan construir un mundo mejor. Si quieres diseñar con creatividad, imaginación y conexión real con la infancia, este curso es para ti. Ven a explorar, jugar y crear. Te esperamos.

 

Entendiendo que la creación cultural es el resultado de un proceso iterativo donde convergen nuevas expresiones, prácticas y productos, este curso propone el desarrollo de experiencias inmersivas y proyectos de arquitectura efímera que integren pensamiento crítico, creatividad y producción técnica. A partir de un enfoque interdisciplinario, los estudiantes fortalecerán su capacidad para concebir, comunicar y materializar proyectos culturales complejos, explorando herramientas de dirección de arte, diseño escenográfico, narrativa visual y fabricación digital aplicada. En esta edición, el curso se desarrollará en colaboración con Páramo Lab, la división de innovación y experimentación de la productora Páramo Presenta, reconocida por festivales como Estéreo Picnic, Cordillera y Baum. Conjugando las dos disciplinas, y teniendo a la música como gran mediadora, este vínculo ofrece a los estudiantes un escenario real de aprendizaje para imaginar nuevos formatos espaciales, expresivos y sostenibles para la cultura contemporánea, que responda a los retos del cliente. A través del trabajo colectivo y la experimentación con materiales, medios y tecnologías, los participantes desarrollarán competencias en conceptualización, prototipado, comunicación y producción interdisciplinaria, asumiendo un rol activo y particular desde la práctica de sus haceres y disciplinas.