El curso establece la relación entre la creación (como el acto del ejecutante) y la apreciación (como el acto de presenciar y valorar lo ejecutado). El estudiante aprenderá a encontrar las soluciones formales y elementos de los proyectos en el análisis de referentes. Se enfatiza en la documentación de procesos, y se profundiza en el sketchbook como instrumento del proceso creativo.

Al explorar un contexto cultural específico, cada estudiante aprenderá a reconocer, analizar e interpretar los universos estéticos presentes en este, para generar nuevos contenidos sustentados de manera visual y oral. El curso enfatiza particularmente en la documentación de este proceso, que no conduce a un producto terminado, sino al planteamiento reflexivo y analítico resultante de una investigación basada en la reflexión como primera etapa de un proceso creativo.

Los cursos denominados Estudios Básicos Dos ofrecen las herramientas, instrumentos y metodologías correspondientes al año de comprensión del pregrado de diseño para que los y las estudiantes aborden un proyecto. Desarrollo aborda facetas fundamentales de la disciplina a partir de procesos de desarrollo para la producción de insumos inherentes al proyecto de diseño. Busca la sincronía entre el trabajo iterativo y riguroso a través de medios complementarios para la producción de documentación que permite la evolución de los procesos de ideación, prototipado y la toma de decisiones.

Con esto en mente, el curso busca el reconocimiento y apropiación de una serie de objetos en donde los estudiantes deberán entender y representar su forma y funcionalidad mediante el dibujo y modelado de su morfología general, piezas, ensambles y componentes. Igualmente, procura el diseño de objetos mediante la creación de bocetos, dibujos técnicos, modelos físicos, digitales y prototipos que deberán ser lo suficientemente fiables para comprobar su usabilidad en un entorno real.

Este curso busca que los estudiantes desarrollen las capacidades necesarias para interpretar un contexto socioeconómico y para analizarlo como una constelación de valor, con el objetivo de desarrollar propuestas con alto potencial innovador desde la perspectiva del Pensamiento Estratégico.

Al finalizar los estudiantes realizaran una presentación de proyectos que no solo deben ser técnicamente sólidos, sino que también deben demostrar un profundo entendimiento de las implicaciones sociales, económicas y éticas de las soluciones propuestas. Los estudiantes serán evaluados en su capacidad para combinar creatividad, tecnología y pensamiento crítico en la creación de soluciones que sean relevantes, efectivas y sostenibles.

El curso está centrado en la implementación real de proyectos de diseño, combinando desarrollo práctico y estrategias efectivas para abordar problemas y desafíos del entorno. Trayectos está diseñado para equipar a los estudiantes con las habilidades necesarias para llevar un proyecto a la implementación y resolviendo los obstáculos que puedan surgir en el camino.

En el desarrollo, los estudiantes aprenderán a transformar conceptos en elementos tangibles y detallados. Utilizarán diversas herramientas y técnicas para materializar sus ideas, asegurando que los productos o servicios finales sean funcionales, sostenibles y adecuados para el público objetivo. Se enfatiza la identificación y resolución de problemas técnicos y funcionales que puedan aparecer durante la implementación.

La estrategia se enfoca en la implementación exitosa del diseño, utilizando métodos de análisis del entorno y toma de decisiones basadas en investigaciones cualitativas y cuantitativas. Los estudiantes evaluarán actores clave, entorno, identificarán y gestionarán riesgos, y abordarán cuellos de botella, siempre considerando los factores ambientales y del mercado que pueden influir en el éxito del proyecto.

A lo largo del curso, los estudiantes aplicarán las habilidades y herramientas aprendidas en proyectos anteriores en un caso de estudio integral. Liderarán un proceso completo de diseño, desarrollando habilidades de planificación y gestión de proyectos. A través de una rigurosa investigación del entorno y una profunda exploración tanto humana como tecnológica, los estudiantes crearán y visualizarán conceptos que respondan a necesidades reales y específicas, asegurando una implementación efectiva y sostenible.

El curso plantea un ejercicio de creación a través del cual el estudiante construye un discurso personal que luego es analizado y traducido en el desarrollo de piezas que responden a unas necesidades del colectivo. El estudiante se ve enfrentado a indagar sobre sus métodos de creación personales y cómo estos se relacionan con los valores del grupo social. Se enfatiza en el desarrollo de piezas que satisfacen no solo las necesidades del creador sino las del colectivo, para lo cual se deben desarrollar propuestas altamente expresivas con un muy buen nivel de especificación.

En este estudio se busca que los estudiantes fortalezcan sus capacidades para desarrollar propuestas inéditas que sean significativas para comunidades creadoras y para grupos de usuarios que valoran sus creaciones. Esto, a partir de comprender las diversas maneras en las que ambas agrupaciones le confieren valor a los objetos.

Se busca que la propuesta de diseño sea el resultado de (1) la exploración sobre expresiones materiales históricas, (2) la investigación sobre prácticas destacadas de comunidades e individuos, (3) la articulación entre los hallazgos revelados, (4) el desarrollo de una postura crítica, y (5) la experimentación material derivada de los aprendizajes obtenidos.

Los cursos de la categoría Estudio (E) son espacios de aprendizaje práctico donde equipos de estudiantes ponen a prueba las metodologías y herramientas aprendidas en los cursos de la categoría Estudio Básico (EB). En estos espacios, los equipos deben resolver de manera autónoma un encargo de diseño con la asesoría de sus profesores.

Este curso introduce los conceptos de estética, arte y percepción como centrales a la práctica histórica y contemporánea del diseño. A partir de su estudio y debate, los estudiantes aprenderán sobre momentos claves en la discusión sobre estética, gusto, belleza y modos de producción como problemas de la historia del pensamiento. Además, comprenderán los diferentes significados y la amplitud del concepto de la imagen en relación con la producción de ideas, su poder como mediadora en la interacción social y su dimensión ética y política en la configuración de lo público.

Los estudiantes adquirirán herramientas para analizar las múltiples dimensiones de la imagen contemporánea. A través de estudios de caso y ejercicios de observación en situaciones paradigmáticas, se consolidará el aprendizaje sobre las herramientas de análisis y deconstrucción de la imagen. Metodológicamente, se abordará una literatura escogida para leer las imágenes en clave de la teoría que nos ofrecen diversos autores, contribuyendo a la capacidad descriptiva y analítica de los estudiantes y permitiéndoles formular una investigación en torno a alguno de los ejes indagados en el seminario.

El objetivo del seminario es profundizar en los debates sobre el diseño como método para abordar y resolver los problemas de individuos y comunidades en los territorios que habitan. Durante el seminario, nos enfocaremos en la fase de investigación del proceso de Diseño, explorando diversas herramientas nos permitirán mapear y comprender a fondo a los actores clave del territorio, sus intereses y las oportunidades presentes en esos espacios.

A lo largo del recorrido por diferentes metodologías, desarrollaremos la habilidad de ampliar nuestro repertorio de investigación primaria y secundaria dependiendo del reto.

Con el enfoque puesto en estos aspectos, al final del seminario, buscaremos consolidar conocimientos que nos capaciten para diagnosticar e identificar oportunidades de intervención en diseño. El objetivo es potenciar las propuestas de valor en términos económicos, sociales, culturales y políticos. A través de casos de casos de estudio, se establecerá un diálogo entre la historia y el presente, proporcionando herramientas que actuaran como guías para el conocimiento y comprensión del territorio en el contexto del diseño.

La curaduría como una herramienta que combina reflexión y práctica para comunicar ideas a una audiencia. Se enfoca en la creación de narrativas a través de la selección y análisis de producciones estéticas, estableciendo conexiones críticas y creativas entre ellas. Este curso se presenta como una práctica expandida que abarca contextos históricos, culturales y sociopolíticos, y que requiere habilidades diversas como la gestión de proyectos, la investigación y la producción de exposiciones y publicaciones. Además, se aborda la "hospitalidad curatorial" como un concepto clave para reflexionar sobre la interacción en el espacio público y la producción de conocimiento. El seminario busca desarrollar en los estudiantes la capacidad de interpretar y formular proyectos de investigación-creación que sean socialmente pertinentes y estéticamente coherentes.

Como precedente a la curaduría hay diversas modalidades que posibilitan un acercamiento al pensamiento curatorial, tales como: las decisiones estéticas que permiten darle sentido a un espacio, las colecciones domésticas, el álbum familiar, el collage; entre otras. El diseño como espacio fértil para la creatividad, la conceptualización y la materialización; encuentra en los procesos del pensamiento curatorial un método posible para producir conocimiento y reflexionar sobre la naturaleza heterogénea que lo caracteriza como disciplina.

Este curso hace una introducción y profundiza en el entendimiento del pensamiento algorítmico desde las disciplinas creativas. La clase, introduce a estrategias de diseño desde la solución de problemas complejos, a través de elementos cinéticos y enfocándose en la forma, velocidad, ritmo, orientación, color, textura, cualidades de movimiento y cualidades de interacción. Mediante el análisis de ejemplos contemporáneos e históricos, lœs estudiantes desarrollarán su propio criterio y habilidades para expresarse mediante el uso de algoritmos. Se revisarán referentes junto con sus contribuciones al diseño. Discutiremos las propiedades centrales de la interacción y cómo manipularlas para propósitos de comunicación, visualización y entretenimiento. Entender el pensamiento algorítmico es un conocimiento tácito y por lo tanto su aprendizaje es más efectivo mediante el desarrollo de ejercicios prácticos y, al final, un proyecto más ambicioso. Aunque el pensamiento algorítmico es esencial para el desarrollo de aplicaciones digitales, su aproximación a la solución de problemas sirve también para abordar proyectos de diversas disciplinas, a través de diferentes medios y materialidades. Lœs estudiantes serán capaces de entender desde la práctica la relevancia de esta forma de pensamiento y la relación con el mundo que los rodea.

Un proceso de investigación-creación que está tomando fuerza por su aproximación desde el diseño es la autoproducción de materiales. Esta nueva manera de producir materiales se define como “aquellos materiales creados a partir de prácticas colectivas o individuales, a menudo desarrollados con técnicas y procesos definidos por el diseñador. Estos pueden ser materiales completamente nuevos, modificados o incluso versiones modificadas de materiales existentes” (Rognoli et al., 2015; Rognoli y Ayala-Garc.a, 2018).

Los Materiales-DIY tienen que ver con las capacidades de una persona o comunidad específica de transformar un material en otro para desarrollar soluciones a problemas locales (Rognoli, Ayala-Garcia y Bengo, 2017). Los Materiales-DIY son un territorio emergente que permite a un creciente número de personas con diferentes grados de formación y provenientes de diferentes contextos, experimentar y desarrollar conceptos de materiales acordes a sus necesidades, intereses y recursos. Este proceso de investigación-creación parte de la experimentación libre del material. Un proceso conocido como Material Tinkering (Parisi et al., 2017), donde el diseñador toma el material y mediante pruebas libres de todo tipo empieza a reconocer el material y sus propiedades básicas. Una vez el material es reconocido por el diseñador en sus diferentes escenarios (propiedades físicas, estéticas, capacidades y limitaciones), se pasa a una fase de iteraciones donde el material evoluciona y viene mejorado o diseñado tanto en su apariencia como en su consistencia. Una vez superada esta fase, las diferentes alternativas elaboradas del material vienen sometidas a pruebas de caracterización en laboratorio. Esto permite determinar de manera real sus propiedades y cualidades. Por último, el material es sometido a una serie de evaluaciones de percepción por parte de los potenciales usuarios, para determinar sus posibles aplicaciones, validar sus características estéticas y demostrar sus capacidades físico-mecánicas que permitirán en el futuro ser utilizados acorde a sus capacidades. Este proceso difiere de la investigación y desarrollo tradicional de las ciencias exactas, en cuanto la creación de materiales es tradicionalmente impulsada por desarrollos en laboratorios y con fines de escalabilidad.

Este curso es una introducción a los fundamentos del diseño y el desarrollo web Front-End desde la perspectiva de la programación creativa (creative coding). La clase aborda las principales teorías vigentes sobre cómo diseñar para la web, el software más comúnmente utilizado para esto y los lenguajes de programación fundamentales que están presentes en todos los sitios web modernos.

¿Crees que la fotografía podría ser útil para presentar tu trabajo de diseño, para comunicar una idea o incluso para ser un campo de trabajo profesional interesante? Probablemente le resulte difícil entender cómo usar su cámara para tomar las fotos que está visualizando. Este curso lo guiará a través de los fundamentos de la fotografía: aprenderá a dominar el control de la exposición, obtendrá un conocimiento básico de la óptica y comprenderá los fundamentos de la composición, mientras explora los conceptos documentales y creativos para hacer los tipos de fotografías que siempre ha deseado. Al final, desarrollará un proyecto final de fotografías relacionadas con sus curiosidades individuales, ya sean prácticas, narrativas o abstractas.

En este curso se enseñará el oficio de la gráfica, los elementos de su lenguaje, las herramientas, digitales y análogas, para su composición y desarrollo y su posterior reproducción por medio de técnicas de impresión contemporáneas: Plotter, Riso y Offset. Este aprendizaje se hará por medio de ejercicios cortos en el que cada estudiante explora sus intereses personales y sus posibilidades expresivas.

La temática del programa abarcará: la conceptualización, métodos, técnicas, y las amplias posibilidades de expresión o comunicación visual existentes en el mundo de la creación contemporánea. El curso tendrá énfasis en los aspectos y guías más relevantes, para generar en los alumnos la capacidad de interpretar, conceptualizar ideas y expresarlas por medio de la creación de imágenes, explorando la voz del estudiante como máximo insumo de creación. El taller plantea el desarrollo de piezas visuales donde la imagen puede ser el complemento de un texto o se relaciona puntualmente con una idea contextualizada. Se enseña cómo la ilustración es un medio fundamental para el diseño y la comunicación. Así mismo, define cuál es la mejor forma o técnica para el mensaje que se quiere representar. El medio de ilustración motiva al estudiante a construir y formar un criterio estético y ético como diseñador desde la creación de imágenes, para comprender los procesos de la ilustración por medio de la sensibilización, interpretación y expresión material y visual.

El curso cubre un panorama amplio del medio Madera. Avanza sobre el conocimiento sensible del medio a través de algunas formas de acabados lo que permite explorar propiedades físicas y anatómicas de la madera. Y revisa las propiedades estructurales para comprender los principios de transformación y tecnologías presentes en su historia, generado un marco práctico, cultural, de uso y formas de expresión. La experiencia con el medio madera además de abordar tecnologías análogas de torno, uniones-ensambles y doblado con retos técnicos, sensibles y formales, amplía la capacidad de interpretar y desarrollar ideas híbridas con tecnologías digitales como la talla en CNC (control numérico por computadora). Además, aborda problemáticas relacionadas con la explotación y uso responsable del recurso o medio.

La modelación digital, apreciada desde la creación de expresiones culturales en el contexto de la actividad de Diseño, se plantea como una opción reflexiva que busca ir más allá de la técnica. De hecho, tiene que ver con la composición de percepciones sensibles, con bocetar y pensar la representación de una idea que de manera crítica intenta enriquecer el paisaje objetual, así como, con la estructura de un objeto y sus complejidades. El desarrollo de estos medios expande la experiencia expresiva de diseño a partir de prácticas concretas que potencian los procesos de ideación, creación y, en fuerte medida, de desarrollo. En efecto, según la medida del problema de representación, se administran las habilidades de observación, organización, estructuración y codificación de un proyecto de diseño en relación con el medio, en beneficio de la apreciación y el sentido del resultado para comunicar un mensaje de manera no verbal de forma significativa y así, enriquecer el uso creativo del medio. Este curso ofrece a los estudiantes una aproximación práctica a los medios digitales de modelación y simulación tridimensional, y a través de un aprendizaje por adquisición y por práctica se ejercitan competencias instrumentales, en pos de reconocer recursos tecnológicos que puedan ser utilizados de forma creativa e innovadora en la configuración de productos.

A través de ejercicios prácticos, reuniones críticas sobre el trabajo y visitas de invitados especiales, desarrollaremos el pensamiento y la práctica de la tipografía. Partiendo de saberes básicos e intuitivos se abordarán problemáticas de estructura y construcción, familias y variables formales y espaciales. Después se reconocerán sus funciones, su valor expresivo y su poder semántico y simbólico dentro de la comunicación visual. Se hará especial énfasis en el trabajo hecho a mano para la construcción de letras (ejercicios en clase).

La llegada de nuevas tecnologías tanto análogas como digitales han generado una nueva revolución industrial. Esta revolución permite al diseñador adquirir independencia productiva mediante el aprovechamiento de estos recursos. El curso busca mediante la exploración de las diferentes tecnologías presentes en los laboratorios y fablab de la facultad, demostrar las capacidades de independencia productiva que componen los proyectos de diseño actuales. Diferentes ejercicios guiados, ponen a prueba las capacidades productivas de los diseñadores en formación. Esto permite que en el futuro puedan abordar proyectos profesionales con niveles de autonomía y calidad similares a aquellos que se desarrollan a nivel industrial.

Utilizando el cuerpo humano como punto de partida para crear joyas y objetos, este curso pretende que los estudiantes planteen y resuelvan problemas de diseño según sus intereses particulares, utilizando las técnicas tradicionales de joyería.

Van a aprender a utilizar herramientas y diversos materiales de una manera sensible y exploratoria para crear joyas y objetos interesantes. Durante el taller desarrollaremos cuatro ejercicios para aplicar técnicas como calado, soldadura, forja, construcción, fundición a la cera perdida, ensamblaje, utilizando materiales como metal, acrílico y otros materiales no convencionales para joyería.

Este curso es 100% práctico, por lo tanto, el trabajo y asistencia al taller son muy relevantes.

Ejercicios bidimensionales para desarrollar los patrones que darán origen a prendas de vestir, desarrollo de patrones que luego se ensamblarán mediante técnicas de confección. Se parte de la comprensión del cuerpo como volumen, su relación con el diseño de prendas y su funcionalidad Para el desarrollo de estos ejercicios, se introducen dos herramientas básicas:

Módulo Patronaje:

- Aplicación de metodologías de patronaje a plano para el desarrollo de prendas con diseño del estudiante, en tallas y a la medida del mismo. Este desarrollo se lleva a cabo de forma manual.

Módulo Confección:

 - Desarrollo de ejercicios progresivos donde se adquiere destreza con el manejo de la aguja y el hilo mediante ejercicios de puntadas a mano.

- Desarrollo de ejercicios para adquirir destreza en el manejo de máquinas de coser, mediante ejercicios progresivos.

 - El aprendizaje de diferentes técnicas de ensamble de prendas que abarcan técnicas de confección a mano y mediante el uso de máquinas de coser.

Al finalizar el curso, el estudiante presenta el proceso de patronaje de 2 prendas con algunos requerimientos técnicos obligatorios (Chaqueta de diseño propio y un pantalón básico) a su talla; la chaqueta debe ser confeccionada por el estudiante, con la apropiación de las técnicas vistas en el curso, el pantalón se presenta el básico confeccionado. El diseño de la chaqueta está determinado por parámetros específicos: La prenda se confeccionará en telas de tejido plano: algodón, lana o mezcla, no se permite el uso de materiales en tejido de punto o con elongación (strech). puede limitar la experiencia.

Tejido de punto es un curso introductorio a esta técnica, donde se exploran diferentes métodos, puntadas, materiales, texturas y formas.

Como parte de los cursos de Medios, este curso busca enseñar las bases del oficio del cuero para reconocer las posibilidades tanto técnicas como expresivas que tiene este para el diseño. A través del medio, el pensamiento se transforma en oficio y en expresión plástica. Se enfatiza en la documentación de procesos a través del sketchbook desde una aproximación sensible y reflexiva con el medio.

Curso eminentemente práctico que tiene como objetivo principal brindarles a los estudiantes la posibilidad de representar visualmente sus ideas de diseño de prendas y accesorios de moda. Para lograr lo anteriormente expuesto se empezará por entender el cuerpo humano, su configuración, volúmenes y la manera como este se transforma con las distintas propuestas vestimentarias. la representación gráfica de los diferentes textiles es otro tema primordial en este curso, lo que permitirá entender el comportamiento de estos sobre el cuerpo humano, así como sus particularidades, resultado de las fibras y técnicas con las que han sido elaborados.

El curso le apuesta a la ilustración análoga y al uso de diferentes técnicas de representación, incluida el collage. Se enfatizará en el manejo del marcador y la técnica mixta de marcadores, lápices de color y grafito.

La ilustración de moda se aplicará en la ilustración de moda para comunicar las ideas de diseño, así como el concepto de diseño de un creador o casa de modas específica.

En este curso se experimentará por medio de la práctica un acercamiento al reciclaje textil. Se estudiará el proceso de re diseño logrando la confección de piezas nuevas a partir de otras usadas.

A través de la manipulación del material el estudiante se apropiará de recursos técnicos claves en el medio que le permitirán reconocer textiles en desuso como nuevas materias primas, explorando sus propiedades y su relación con el contexto. De esta manera podrá indagar en un lenguaje propio, consolidando el reciclaje textil como herramienta plástica de utilidad en proyectos de diseño.

En este curso se aborda diseño de podcast como una herramienta de comunicación que puede responder a la necesidad de documentar, explicar, crear o contar historias, desde diferentes puntos de vista, de un tema en particular. Entenderemos cómo surge y por qué el podcast se instala como uno de los medios de mayor consumo y cuáles son las herramientas teóricas y tecnológicas necesarias para crear un contenido de calidad. También daremos una mirada a las audiencias a las que se puede dirigir un podcast, ya sea realizado con temática para público o para un nicho específico dentro de un tema especializado o una división en particular.

El término podcasting es la unión en inglés de pod —contracción para portable device— y broadcasting —radiodifusión—. Surge a principios de los años 2000, como una respuesta a las diferentes posibilidades que brinda internet para crear contenidos multimedia. Habilita nuevas formas narrativas, nuevos formatos y estéticas, que suelen convivir con los clásicos de la radio, como los documentales o los radioteatros. Su propuesta tecnológica permite a la audiencia acceder a estos contenidos desde cualquier dispositivo inteligente o computador con conexión a internet. En los últimos años, tanto los creadores de contenido para este formato, como sus consumidores, han tenido un crecimiento exponencial, dada la versatilidad propia del formato y un universo ilimitado de propuestas de contenido en diversas categorías.

El podcast narrativo de no-ficción, el panel de discusión, el documental y el storytelling, este último adaptado al formato de audio que puede utilizar distintos recursos sonoros para apoyar una narrativa, se convertirán en nuestro foco de atención a lo largo del curso. Siempre buscando temas relacionados a nuestras disciplinas que serán el insumo principal para la creación de paisajes sonoros atractivos, no solo para el diseñador o el arquitecto, más bien para el público en general.

El curso se enfoca en la creación de sistemas de diseño visual, flexibles e interactivos que puedan aplicarse en diversos contextos, como universos visuales, identidad de marca, señalética, tipografía e interfaces digitales. A lo largo del curso, los estudiantes explorarán el diseño modular y escalable, que garantiza coherencia visual y adaptabilidad, además de incorporar parámetros de interacción que faciliten la creación colaborativa. El curso combinará fundamentos teóricos con proyectos prácticos, profundizando en el uso de herramientas como Figma, Glyphs y Penpot para desarrollar sistemas de diseño aplicables en distintos formatos y plataformas.

Los estudiantes aprenderán a crear componentes visuales modulares, definir pautas tipográficas adaptables y diseñar para la interacción en interfaces digitales, siempre con un enfoque en la flexibilidad y la evolución continua del sistema. Al finalizar, los estudiantes habrán desarrollado un sistema de diseño propio que podrá aplicarse para crear productos visuales consistentes, dinámicos y escalables en múltiples medios.

El curso propone procesos y flujos de trabajo para la aplicación de herramientas de inteligencia artificial generativa (IAG) en la producción de contenidos para proyectos de diseño. Durante 16 semanas, los(as) estudiantes experimentarán con diferentes aplicativos y servicios de IAG para la creación de productos gráficos, audio, video y texto. Paralelamente, se expondrán y explorarán diferentes métodos para el diseño de la sintaxis de prompts y la creación de instrucciones mediante medios complementarios con el fin de garantizar control sobre el software y empoderar a los(as) estudiantes con el dominio de herramientas para obtener resultados controlados y determinados por procesos de ideación e iteración.