DESVESTIR Y MALVESTIR

Pareciera que el vestir cumple con un deber ser y hacer, o hacerse. Su deber ser, por ejemplo, demanda cumplir códigos culturales para pertenecer a ciertos círculos sociales: marcas, colores, largo de la falda. Y para hacer caso a su deber hacer, se ha decretado que un utensilio infaltable en la confección es el maniquí de proporciones corporales predeterminadas. Con el desvestir y el malvestir invitamos a quienes tomen este estudio a cuestionar procesos de diseño tradicionales que colaboran a mantener esos deberes en el vestir. En este estudio proponemos experimentar con las herramientas, habilidades y saberes que han cultivado hasta el momento en su carrera, para explorar potenciales creativos que nos lleven a caminos propios. En cuanto a la metodología, este curso contará con un componente individual de creación que luego será exhibido en colectivo para provocar reflexiones en audiencias externas a la universidad. Este estudio se realiza en colaboración con el equipo del Espacio Cultural Proyecto Binario.

INVENTARIOS

Coleccionar es una práctica de investigación creativa que conjuga curiosidad, sensorialidad y sensibilidad en la búsqueda de los valores intrínsecos y extrínsecos asociados a un objeto y a la familia de objetos que integra. Quien colecciona con el fin de descubrir, comprender y exaltar las cualidades de sus objetos, les regresa la vida al fortalecer, recuperar o redefinir el sentido de su existencia.

Inventarios busca que los(as) estudiantes fortalezcan sus capacidades para realizar exploraciones rigurosas y análisis detallados que les permitan apreciar universos tangibles con el fin de crear colecciones sorprendentes. A partir de este proceso los(as) estudiantes podrán afinar su comprensión sobre lo que hace a un objeto valioso, e identificar lo necesario para transferir ese valor a una nueva creación.

Los cursos Estudio Tres (E3) son espacios donde se exploran nuevas aproximaciones a las distintas combinaciones posibles entre la investigación, la creación y el proyecto. Se busca que los(as) estudiantes conjuguen las capacidades que desarrollaron en los años de formación y comprensión, con métodos y herramientas experimentales.

POLÍTICA DEL GUSTO

El gusto (¿buen gusto?) es una de las materias primas del diseño. No obstante, nos cuesta detenernos a revisar las implicaciones políticas que la producción de gusto tiene, asunto que resultaría pertinente pues podemos reproducir inconscientemente estructuras de poder que dificulten alcanzar propósitos en los que much_s diseñador_s creemos, como el tránsito hacia modelos sociales más justos, más equitativos o más diversos.

Políticas del gusto es un estudio en el que procuramos adentrarnos en las tensiones que configuran lo político de la dimensión estética en la práctica del diseño. Lo anterior, a través de lo que denominamos gimnasia de la desobediencia estética: una serie de experimentos representacionales en los que se funden praxis, teoría y producción de pensamiento crítico; ejercicios de plástica-política que buscan tonificar la sutil capacidad de identificar si las leyes del buen gusto resultan pertinentes a la hora de enfrentar los desafíos que, como diseñador_s, decimos querer combatir para darle sentido a nuestra profesión en nuestro momento histórico. En tanto Investigación + Proyecto, es alto el interés que tenemos desde el estudio por consolidar conocimiento alrededor de nuestra relación en tanto diseñador_s con los entornos de poder por medio de ese sentido del gusto que a veces es entendido como un don, a veces como una sensibilidad, otras como algo que se entrena y desarrolla, y que, en todas sus manifestaciones, otorga una autoridad superior a quien le ostenta. Profundizar el conocimiento disciplinar alrededor de esa relación que, además, tiene por eje una actividad de creación íntimamente relacionada con la manera en que concebimos la obra propia, nos resulta urgente a la hora de aproximarnos a áreas del diseño alrededor de las cuales giraría el estudio, como el pensamiento curatorial y el diseño crítico.

EL CUIDADO DEL FUTURO

Pensar el cuidado de la generación de jóvenes de hoy cuando sean personas mayores es un reto que enfrenta la sociedad. Las dinámicas sociales alrededor del cuidado han cambiado y a pesar de que la esperanza de vida de los humanos ha aumentado considerablemente en las últimas décadas, las personas mayores viven en un mundo que no necesariamente está diseñado para que puedan tener una calidad de vida acorde con su edad. Al mismo tiempo las personas mayores de hoy son más proactivos y viven vidas más independientes que las personas mayores de décadas atrás; probablemente las personas mayores del futuro también serán diferentes de los de hoy en día.

A lo largo del estudio se explorarán las problemáticas alrededor del cuidado de las personas mayores y en particular se busca responder las preguntas de ¿cómo mejorar el cuidado de las personas mayores?, ¿cómo involucrar a los jóvenes en el cuidado de la persona mayor?, y ¿cómo podría ser el cuidado de los actuales jóvenes cuando sean personas mayores? Estas preguntas se abordarán desde una perspectiva de un proyecto de diseño donde se busca cumplir con un objetivo concreto, a partir de procesos de investigación que además permitan plantear una visión futura. Las propuestas deben considerar las diferentes características socio demográficas del contexto social, así como los actores involucrados y las interacciones entre ellos.

DISEÑO INUSUAL / TAZ

En este estudio trabajaremos sobre la noción de zona temporalmente autónoma propuesta por Hakim Bey. Durante el semestre, el equipo de estudiantes y profesores hará una exploración sobre como la intersección entre la creación y el proyecto se puede poner al servicio de una comunidad humana y más-que-humana, mientras se constituye o fortalece una zona temporalmente autónoma, que como dice Bey, es “un microcosmos de ese…sueño…de una cultura libre”, que, además, debe ser entendida en la acción.

Trabajaremos sobre preguntas relacionadas con el rol que la creación y el proyecto pueden tener en la constitución y fortalecimiento de zonas temporalmente autónomas, cruzando dominios sociales, espaciales, y políticos, entre otros, que tendrán respuestas dirigidas a tener impacto en la comunidad con la que trabajemos. En ese sentido, seguiremos la propuesta de Jaz Choi, para hacer diseño care-full, para pensar en valores, métodos, resultados, y considerar la escala/velocidad con la que se trabaja en diseño.

 

Opus plantea un reto de trabajo colaborativo donde se configuran oficinas de estrategia creativa con las destrezas para acompañar un proyecto musical en distintas etapas. De la mano de artistas emergentes, cada equipo de diseño trabaja en desarrollar una propuesta visual auténtica, a partir de la identidad, los imaginarios y la presencia escénica de estos. El proyecto es un ‘work in progress’ donde l_s estudiantes exploran sus capacidades –a través de imágenes y espacios performáticos–, para reinventar y/o consolidar una propuesta consistente para su agrupación o intérprete. A lo largo de este proceso, cada equipo deberá construir un storytelling original en distintos formatos, cuyos nodos de creación fortalecerán sus identidades individuales, y desembocarán en la propuesta y producción de un video musical finalizado. L_s estudiantes deberán verse como un colectivo de diseño profesional con la capacidad de desplegar un portafolio de soluciones, donde investigación, estrategia y creación cultural son resultado de un proceso iterativo, autocrítico e indiscutiblemente poético.

 

 

Este curso busca proporcionar a los estudiantes una experiencia de aprendizaje cercana a los retos de la industria de la salud. Este curso le permitirá al estudiante reconocer, desarrollar y valorar las habilidades y competencias fundamentales para entender las características de los contextos y problemáticas actuales alrededor de la salud, entendiendo las interacciones entre los diferentes actores involucrados y reconociendo la posibilidad de conciliar diferentes aproximaciones y miradas a este tema. A lo largo del semestre se hará énfasis en que los abordajes de los problemas complejos actuales requieren capacidades de trabajo en equipos multidisciplinarios, que reconocen el protagonismo de las personas en la co-construcción de soluciones. Sumado a esto, se impulsa la formación centrada en el estudiante, promoviendo el trabajo autónomo y la capacidad de reflexión crítica mediante métodos activo-participativos.

Este semestre contaremos con el acompañamiento de nuestro aliado Medtronic, una de las empresas más influyentes en el mercado global de dispositivos médicos. Ellos proporcionarán los retos del curso y serán parte activa dentro del desarrollo de los proyectos dentro de la clase.

En los cursos de Estudios Cuatro (E4) los(as) estudiantes empiezan su proceso de integración disciplinar, donde se busca afinar la proyección profesional a través del trabajo con organizaciones, la formación interdisciplinar y el desarrollo de prototipos de alta fidelidad. Los cursos tienen un formato de encargo abierto y los(as) estudiantes trabajan de manera autónoma y con la asesoría de sus profesores. El curso de Iniciativas Positivas Sociales es la puesta en marcha de proyectos de alto impacto por medio de la combinación de las ciencias del comportamiento y el diseño positivo. El curso tendrá como encargo desarrollar una estrategia de apropiación de identidad Uniandes que permita a su comunidad encontrar sentido, propósito y pertenencia. Por ser un reto complejo, utilizaremos insumos interdisciplinares que nos permitan entender las dimensiones individual, grupal e institucional del fenómeno.

El curso desarrollará procesos de investigación-creación desde los saberes, prácticas, imaginarios y memorias de diferentes audiencias / grupos de interés / comunidades del aliado estratégico (museos, organizaciones comunitarias, entidades distritales/estatales, colectivos y otros) con el que se trabaje en el semestre, para diseñar de manera participativa dispositivos didácticos y pedagógicos que permitan dialogar, narrar, crear y debatir dentro y fuera de los espacios de participación que se propongan. El curso propone una tríada entre: 1) el entendimiento y la construcción simbólica de los imaginarios colectivos de quienes habitan Bogotá; 2) los procesos de memoria entendidos desde la noción de Piper (2020) como “un proceso creativo que al articular diversos sentidos genera versiones siempre vivas —y cambiantes— del pasado” y 3) el diseño participativo, la creación conjunta y expandida entre estudiantes, aliado estratégico y las comunidades participantes. Este curso se realizará en articulación con un aliado estratégico en Bogotá, con el que se busca tejer puentes entre la ciudadanía y la creación conjunta de contenidos y experiencias en espacios privados y públicos desde una perspectiva interseccional con enfoque pedagógico. El aliado dispondrá de su equipo para el desarrollo de los procesos de diseño de los estudiantes con fin detonar escenarios de intercambio y co-creación entre los estudiantes, el equipo delegado, las organizaciones participantes y la audiencia acordada conjuntamente.

La práctica busca complementar la formación de los estudiantes a través de la participación activa en la dinámica del mundo laboral.

Los estudiantes pueden aplicar a esta oportunidad académica a través del Centro de Trayectoria Profesional (CTP). Los créditos cursados (seis) son reconocidos como créditos de Electivas.

Esta práctica es de tiempo completo y no permite tomar cursos simultáneamente.

La práctica busca complementar la formación de los estudiantes a través de la participación activa en la dinámica del mundo laboral.

Los estudiantes pueden aplicar a esta oportunidad académica a través del Centro de Trayectoria Profesional (CTP). Los créditos cursados (tres) son reconocidos como créditos de Electivas.
Durante el semestre regular, esta práctica es de tiempo parcial y permite tomar cursos simultáneamente. Durante el periodo intersemestral, es de tiempo completo y no permite tomar cursos simultáneamente.

Es un espacio en el que el estudiante desarrolla un proyecto de diseño en cualquier área de su interés, bajo la dirección de un profesor de planta el cual se escoge al momento de la inscripción del curso (cada profesor tiene cupos limitados).

La pregunta central del “seminario 3: creación” gira alrededor del diseño dentro del marco epistemológico de la creación. Si bien técnicamente en todas las esferas de la acción humana podríamos hablar de creación, desde una dimensión epistemológica tendríamos que abordar la relevancia que la creación tiene en el mundo actual y en nuestro contexto local en tanto forma de generar conocimiento.

Para esto, partimos de las categorías de generación de conocimiento planteadas por Deleuze, a saber, investigación científica, creación artística y filosofía, y revisamos la importancia que, como civilización, hemos venido dando a cada una en función de la concepción de aquello que consideramos real.

Desde este marco, y reconociendo las asimetrías propias de una civilización occidental y de un contexto colombiano volcado primordialmente a legitimar el conocimiento desde la investigación científica, procuraremos identificar qué características toma un diseño con matices de investigación y cuáles un diseño con matices de creación. Para esto, pasaremos por varios momentos de análisis procurando entender la posición de la creación y la investigación frente al modelo socioeconómico dominante, a la idea de innovación como legitimadora hegemónica de la práctica del diseño, a nuestra manera de enunciar el futuro desde lo disciplinar, y finalizando con una aproximación a alternativas epistemológicas agenciales más próximas a la creación, como el diseño como acto político y lo que he denominado Otración.

¿Los no europeos pueden pensar? Y ¿diseñar? La primera pregunta la plantea Dabashi cuestionando la manera en la que se ha construido y hecho natural un relato sobre el conocimiento, su producción y asimilación dentro de lo que conocemos como occidente. La segunda, es un cuestionamiento que diferentes autores del Sur Global ponen sobre la mesa para entender la complicada relación entre diseño y Modernidad/colonialidad y que abre una miríada de otras preguntas sobre el ¿quién? ¿cómo? ¿en dónde? y bajo que criterios se produce el diseño, pero sobre todo para indagar sobre ¿Para quién? estamos diseñando.

De esta manera este seminario busca comprender, analizar y construir los modos de ver, hacer y pensar imbricados dentro de las tradiciones del diseño con el fin de desarrollar un pensamiento crítico sobre dichas prácticas y buscar las maneras en las que podemos descolonizarlas y así explorar y proponer maneras otras de ver de crear el mundo, sus relatos y los artefactos que desde el diseño se proponen. A partir de una robusta revisión de referentes donde convergen textos, obras y experiencias combinados con el análisis de casos de estudio, actividades de construcción de conocimiento colectivo y mini-proyectos de investigación, se establece un diálogo entre la historia, el presente y el futuro del diseño para cuestionar el legado de estructuras coloniales del pensamiento y el poder en los discursos y prácticas del diseño y de esta manera situarse desde el pensamiento crítico sobre las preguntas y respuestas que surgen desde el contexto que habitan: Latinoamérica.

Los proyectos de investigación permiten identificar el potencial del diseño como herramienta de transformación cultural y social. A través de la discusión informada y la investigación permanente, se busca replantear las formas en que pensamos y practicamos el diseño para, de esta forma, avanzar hacia la descolonización de este y en este sentido generar un nuevo lenguaje de creación derivado de la reinterpretación de las particularidades endógenas que se construyen desde Latinoamérica que nos permita representar esos “mundos otros” que se constituyen desde las epistemologías del sur.

El seminario de año tres busca profundizar en los conceptos que han transformado el producto a través del siglo XX y las propuestas que se vislumbran en el siglo XXI. Se trabajan dos conceptos fundamentales que demarcan la escena del diseño de producto en las últimas siete décadas: el lenguaje del producto (Produktsprache) y la Cultura del proyecto (Cultura del Progetto). Mediante la reflexión histórica y junto al reconocimiento cultural y material del producto, los estudiantes tomarán una posición crítica con relación a lo que significa diseñar productos en este momento coyuntural y en nuestra posición geográfica.

El seminario de año 4 sintetiza y presenta en conjunto las diferentes perspectivas del ejercicio profesional del diseño desde la creación, el proyecto y la investigación. Ofrece a los estudiantes herramientas metodológicas y conceptuales para estructurar de manera eficiente una propuesta de trabajo de grado. Para cada uno de los énfasis, el seminario ofrecerá un panel de invitados que, a manera de conversatorio, presentarán y discutirán con los estudiantes, ideas acerca del ejercicio profesional en cada uno de los énfasis en donde el “énfasis” se entiende como una unidad en la que, de manera sincrónica no disgregada, cada uno de los frentes contribuye al ejercicio del diseño.

Desde 2024-20, el seminario 4 corresponde a la categoría Tipo E (es decir que sirve para cumplir el requisito de curso de escritura al tener por lo menos un 40% de los trabajos evaluados basados en habilidades de comunicación escrita y verbal).

Los laboratorios son lugares de experimentación, incierta y protegida, que permiten la construcción de pensamiento, metodologías o creación de obras. Un laboratorio como este, busca sobre todo entender el acto de diseño desde la participación y la indagación, entendiendo la importancia de la auto reflexión y la interacción con los demás. El Laboratorio de Creación busca experimentar hasta llegar a propuestas consistentes y relevantes para los demás. Esto implica encontrar las motivaciones y reflexiones necesarias para el acto creativo como un gesto público, retórico y poético.

Investigar desde el diseño, invita a la posibilidad de hacerlo desde un modelo rizomático de pensamiento y acción, para abordar el mundo desde muchas vías. En este caso, indagaremos por el universo visual de la Gráfica Popular. El Lab investigación, abre la puerta para permitirnos hacer conciencia sobre nuestras formas de ver, producir y consumir imágenes, sobre las preguntas que hacemos, y las formas de acercarnos a una mejor comprensión de nuestro entorno. El curso, propone la producción de conocimiento, desde un espacio flexible de experimentación y discusión desde el hacer, a través del cual, lxs estudiantes exploren caminos para cuestionar distintos modelos de visualidad y representación; así como comprender la vida social de imágenes presentes en nuestra cotidianidad y la relevancia de pensarnos desde ella.

Este curso pertenece a la categoría de cursos denominados como Laboratorios. Estas materias son espacios de aprendizaje práctico donde los(as) estudiantes construyen conocimiento y fortalecen sus capacidades a través de la experimentación. Laboratorio Tres: Proyecto, busca crear un espacio para que los(as) estudiantes del programa de pregrado en diseño se involucren en un proceso de autorreflexión que les ayude a verse a sí mismas(os) con mayor claridad como diseñadoras(es). A través de una serie de ejercicios individuales y grupales, podrán analizar y reinterpretar sus experiencias académicas con el fin de desarrollar una nueva comprensión sobre cómo sus habilidades e intereses se pueden articular con los de otras personas para cumplir objetivos compartidos.

Animación experimental busca familiarizar al alumno con los conceptos básicos del lenguaje de la animación. En la primera mitad del curso los proyectos que se desarrollan hacen énfasis en las técnicas cuadro a cuadro, pixelación y stop motion. La segunda mitad acerca al alumno a los métodos de trabajo mediante programas de composición digital.

 

El curso de cerámica y presencia está dirigido a los estudiantes de diseño que buscan aproximarse a la creación desde la investigación de sí mismos a través de un medio material. La clase presenta el oficio cerámico como un medio que permite tanto la exploración estética personal como la creación de piezas funcionales. A través del medio cerámico se explorará al ser interior y se desarrollará la capacidad de auto-observación, en busca de una reflexión auténtica sobre el individuo, que conduzca a un estado de presencia plena al momento de crear. En el curso se aprenden las técnicas básicas cerámicas y se documenta el proceso para indagar sobre las posibles ventajas emocionales que ofrece una práctica cerámica.

Este curso parte de entender la indumentaria como una manifestación cultural que afecta al cuerpo, la identidad, las relaciones sociales y las narrativas culturales de las personas. Con el propósito de llegar al desarrollo de atuendos en moda se trabajará con la construcción de narrativas digitales que permitan la creación de colecciones conceptuales que den cuenta del significado, materialidad, uso y representación de las diferentes prendas y accesorios de vestir.

En este contexto se estudiarán formas y estilos de vida, valores, creencias, herencias, gustos y legados que se tornan importantes en las decisiones vestimentarias de las personas. Se diseñará entendiendo la razón de ser del vestuario, su transformación técnica y procesos creativos.

El curso abarca diferentes aspectos del oficio de la costura, iniciando su trayectoria en el universo del vestuario, se pretende sensibilizar al estudiante sobre la importancia que tiene cada uno de los procesos en el desarrollo de las piezas claves en el desarrollo de una prenda de vestir.

Para el desarrollo de estos ejercicios, se introducen varias herramientas:

Costura:

- Costura a mano, en el cual el oficio se realiza de forma manual, se sensibiliza al estudiante en el uso de sus manos en asocio con unas herramientas propias del oficio.

- Costura a máquina, se introducen otras herramientas para la elaboración del oficio.

- Confección de los básicos para prueba y ajustes.

Al finalizar el curso, el estudiante presenta una bitácora en la que consigna la información obtenida en el curso y tiene todo el compendio de las muestras realizadas en el mismo, cada una acompañada de la información teórica.

Patronaje:

- Desarrollo de una metodología de patronaje básico en el cual se trazan los básicos de corpiño, pantalón y falda inicialmente a una talla y después el estudiante los construye con sus propias medidas.

- Ejercicios de interpretación de diseño, para que el estudiante aprenda a modificar los básicos.

El curso de color se aborda desde el entrenamiento visual a través de la descomposición de tonos cromáticos para entender sus componentes básicos; de esta manera se busca sensibilizar el órgano visual para generar lecturas cromáticas acertadas.

Se identifican patrones de color tomando como referente el entorno natural, se diseñan composiciones cromáticas comparativas dando como resultado efectos significativos variables dependiendo de las combinaciones y proporciones de color. Se aprende la teoría fundamental del color a partir de la práctica.

Finalmente, en el curso se reflexiona sobre el cómo, porqué y para que se usa el color en las interacciones cotidianas, sus significados en las cosas o situaciones, su relación con la emoción, las percepciones, entre otros aspectos que posicionan al color como una herramienta fuerte de comunicación y proyección aplicada a diversos proyectos.

Este curso parte de la pregunta: ¿Cómo el color se convierte en un lenguaje de expresión que aporta a nuevas formas de creación de experiencias cromáticas?

La generación formal de los objetos en diseño se ha enriquecido gracias la evolución de las herramientas de modelación digital, lo cual ha establecido un diálogo diferente entre el diseñador y la máquina. Precisamente, el uso de parámetros y variables para alimentar componentes permite manipular y alterar una definición final con un carácter variado y propio; a partir de esto, se establece un escenario donde hay que pensar más en el diseño de "cómo poder generar la forma" y no en la generación de esta en sí, un ambiente en el que se estudian las posibilidades de la expresión al permitirse pensar en el proceso, en el paso a paso que hay que dar para obtener una representación. En esta medida, en este curso se realizan definiciones con un objetivo formal, lo cual se puede entender como una morfogénesis computacional. De esta manera, este curso permite entender y potenciar principios básicos de diseño bi y tridimensional en ambiente paramétrico e, igualmente, es un entorno donde se estudia la generación y el manejo de estructuras y volúmenes a partir de principios de diseño tridimensional en ambiente paramétrico.

El curso introducirá en el diseño de patrones reconociendo aspectos claves para el diseño de superficies, las cuales podrán ser aplicadas en múltiples objetos. Le permitirá al estudiante adquirir criterios de diseño y a entender la relevancia de un estampado en un producto, dominando reglas principales de composición, logrando un portafolio alineado con los requerimientos técnicos y de diseño que demanda la industria.

 

 

Este curso navegará por las particularidades del alquímico universo de los tintes naturales. Nos adentraremos en la identificación, preparación y aplicación de tintes y pigmentos extraídos del universo que ofrece la flora local. Nos sumergiremos en las ideas entorno a la investigación y creación para textiles desde los tintes naturales.

 

¿Qué es Branding? ¿Qué es una marca? ¿Cómo se mide una marca? ¿Qué factores hacen a una marca fallida o exitosa? ¿Qué significa estrategia de marca?¿Qué papel juegan las comunicaciones en una marca?¿Qué papel cumple la identidad visual en una marca? En Branding realizaremos un recorrido por las fases que componen un proceso de creación de identidad desde la investigación hasta la implementación. Haremos énfasis en el entendimiento del estado de las marcas y en la estrategia, entendiendo cómo a partir de estas bases podemos lograr una identidad verbal y visual coherente, eficiente y contundente, además de concebir cómo podemos después evaluar su efectividad.

En este curso ofrecemos un panorama actual y crítico del papel de las marcas en la sociedad y se brindan las herramientas para incorporar exitosamente el pensamiento de diseño en la creación de marcas contemporáneas, valiosas y capaces de perdurar en el tiempo. Durante las sesiones de clase utilizaremos herramientas de investigación y creación, debatiremos sobre el desarrollo de estrategias para que una marca pueda destacarse en el mercado, tendremos conferencistas expertos en el campo y desarrollaremos ejercicios prácticos para facilitar la comprensión de conceptos vistos en las presentaciones, evaluaremos que tan eficiente es la comunicación de una marca y tendremos invitados que nos llevarán a la aplicación de estos conceptos en la vida profesional. Se espera que los estudiantes adquieran suficientes conocimientos y herramientas tanto teóricas como prácticas para poder llegar a ser influyentes en el desarrollo de las marcas en todas sus etapas, así como un desarrollo de pensamiento crítico que permita encontrar nuevas oportunidades en el campo de la creación de identidad.

La asignatura Diseño, género y sexo se centra en el análisis de diferentes estudios y acercamientos teóricos que proporcionan elementos para entender la relación entre el diseño y el género en la reproducción de ideas y la creación de productos e imágenes. A partir de estudios de caso, el curso se aproxima a los debates contemporáneos sobre género y su manifestación en productos de diseño como la moda, los juguetes, la publicidad, el cine, la música, los servicios y demás manifestaciones materiales e inmateriales de la sociedad contemporánea.

Vivimos en una época en la que cualquier persona tiene la posibilidad de hacer fotografías y al mismo tiempo, intervenirlas y darles un toque personal mediante herramientas digitales. Esta manipulación ofrece un universo de posibilidades para transformar lo que se capta a través de una lente. Gracias a la creación y el tratamiento digital de imágenes es válido preguntarse por el valor del conocimiento fotográfico, tanto en su parte teórica y conceptual, como en su parte técnica. Este curso busca responder a esa inquietud, utilizando la técnica fotográfica como elemento que logra potenciar una idea, un concepto, una historia o unas cualidades, que se comunicarán en una imagen o en una serie de estas.

La exploración de las distintas técnicas de iluminación va con los componentes de una producción fotográfica real, la postproducción digital y la impresión final, en ejercicios que buscan acercar a los estudiantes a un trabajo fotográfico profesional. Además, exploraremos cómo la fotografía fuera de los estudios incide o puede incidir en nuestras vidas, desde una selfie o un autorretrato en redes sociales, hasta los fotorreportajes que cuentan una historia en contexto particular. El retrato, el storytelling, el fotorreportaje o la fotografía editorial, serán los temas que marcarán el rumbo a lo largo del curso, para comprender fotográficamente, las posibilidades de comunicar ideas o contar historias, en las que el personaje principal es el ser humano.

 

¿Cómo descifrar la emergencia de las imágenes desde esa frontera en que se cruzan lo lingüístico, lo semántico, lo estético, lo social y lo cultural? Esta es la matriz desde la cual se desplegarán las preguntas de este curso que, desde una mirada transdisciplinar, propone examinar las relaciones entre las representaciones simbólicas de la visualidad y la materialidad como formas de poner en cuestión nuestra contemporaneidad.

Los estudios visuales, lejos de ser comprendidos como un fenómeno de carácter homogéneo, aluden a la inscripción de signos en un contexto tecnológico determinado. Desde la mixtura de géneros, exploraremos referentes artísticos que subviertan la idea de una identidad dominante. Los casos que examinaremos en este curso, a través de experiencias plásticas, gráficas y audiovisuales, suponen una transformación sensible en la experiencia de la recepción que nos permitirán interrogar las narrativas de la cultura visual, vistas a través de la representación de los cuerpos, las poéticas de la imagen/movimiento y el lenguaje del diseño, entre otros.

Analizaremos también distintas teorías y prácticas de la imagen que, como síntoma de cada época, se inscriben en procesos singulares de enunciación y producción de subjetividades. Desde estos lugares, examinaremos autores y piezas que proponen un pensamiento crítico a partir de sus experimentaciones técnicas, procesales y conceptuales.

 

 

 

Este curso es una Electiva que busca acercar a los y las estudiantes a la creación de escenarios gráficos, plásticos y/o de escritura en el espacio urbano partiendo del reconocimiento del territorio y de las experiencias humanas y no humanas que identifiquen. Los y las estudiantes se sumergirán en la reflexión y experimentación de diferentes formas de Street Art y sus implicaciones políticas en la creación y transformación de la ciudad. Se plantearán discusiones alrededor de conceptos como Arte público, Experiencia estética urbana y Ciudad.

¿Sabes quiénes son los hongos, su significado histórico y práctico como descomponedores de la materia orgánica, como patógenos de plantas y animales, como alimento y como fuentes de sustancias químicas que alteran la mente? Este curso busca despertar en los estudiantes un interés por la biología y la interacción entre la naturaleza y la humanidad. Los diferentes escenarios en que los hongos benefician nuestra sociedad motivan la exploración del uso de estos organismos para el diseño sostenible y desarrollo de materiales y productos novedosos. Los hongos son aliados en la búsqueda de un planeta sostenible, donde microbiólogos y diseñadores desarrollen propuestas innovadoras en la búsqueda de soluciones para un mundo en crisis.

 

 

 

 

¿Qué hay detrás de los productos digitales que tanto amamos y utilizamos diariamente? Hacer UX|UI no sólo se trata de pintar pantallas que se vean estéticamente bellas; los productos digitales que hoy son relevantes en el mercado tienen en el centro de su estrategia un equipo de UX researchers capaces de alinear y transformar los objetivos de negocio y las necesidades de las personas en experiencia significativas y de valor. En este curso aprenderás a conocer lo que hay detrás de la creación de un gran producto digital, esto a través de un abordaje metodológico y práctico que te enseñará a investigar, descubrir, analizar y plantear los insumos necesarios para construir las soluciones que el mundo necesita. A lo largo del semestre conocerás los diferentes marcos y metodologías de investigación y testeo aplicadas en la industria de la tecnología desde Lean Startup, Design thinking, Design Sprint hasta Lean UX. Trabajarás en retos que te permitirán afianzar los conocimientos y experimentar las diferentes prácticas del UX research. Finalmente, durante el curso aprenderás a utilizar diversas herramientas de gestión, documentación y análisis como Miro, Mural, Heurio, Trello, Dovetail y Notion. Este curso pretende equiparte con herramientas tácticas y un mindset estratégico que te ayudarán a resolver la pregunta que toda empresa de tecnología tiene al inicio de un reto, ¿Estamos construyendo el producto adecuado?.

Esta electiva problematiza las relaciones que se dan entre verdad, información y comunicación en un sistema donde se diseñan y negocian modos de producción de sentido. Desde la epistemología del no saber, las teorías cognitivas, comunicativas y del diseño se analizará una temática actual cuyos efectos, ya en la inmersión digital, plantean inquietudes e incertidumbres que permean la esfera pública. El diseño es una disciplina cuyas modalidades de investigación – relacionales y abiertas – permiten analizar las tensiones y cambios que se dan entre percepción, información, comunicación, realidad y verdad, desde una visión más holista y sistémica. La desinformación no es un fenómeno actual y hace parte de entornos que oscilan entre estrategia y contingencia. Tampoco lo son los relatos mediáticos y su impacto en lo colectivo. La digitalización y las redes sociales catalizan cambios cuantitativos y cualitativos que, en sus distorsiones, desembocan en dominios como la posverdad, lo hiperreal y la sobreinformación. El curso busca conectar las metodologías de diseño con las epistemologías del no saber, para entender cómo se articulan los contextos de la desinformación y qué caracteriza sus sesgos cognitivos y culturales. Busca también ofrecer herramientas desde el diseño crítico, el alfabetismo de datos, la performatividad y el documental, para plantear soluciones posibles.

¿Qué es el coolhunting? ¿Cómo se aplica la observación y análisis de tendencias? ¿Cuál es su relevancia en proyectos de innovación? Se brindará conocimiento práctico y teórico sobre el Coolhunting, así como sobre la cacería y análisis de tendencias de consumo y estilo de vida para aplicarlo en procesos de creación, diseño y de innovación.

El curso brinda a los estudiantes un escenario para diseñar y desarrollar servicios a través de un proceso de diseño aplicado a casos reales desde la metodología y la táctica. Utiliza herramientas para comprender y abordar los elementos teóricos y prácticos enfocados a mejorar y enriquecer de manera sistémica la experiencia de servicio y en co-crear valor para los diferentes actores involucrados, tanto prestadores y habilitadores, como usuarios del servicio mismo.

El curso involucra nociones de Diseño Estratégico, Diseño de Experiencia e Innovación de servicios, por lo que es recomendable haber visto previamente cursos relacionados que enriquezcan su práctica y su trabajo en grupo. La orientación del curso es fundamentalmente práctica, con gran énfasis en el trabajo y evolución de los proyectos durante las sesiones de clase. Además, está organizado sobre la idea de que la mejor manera de desarrollar habilidades es ejecutar proyectos concretos y exponerlos a la retroalimentación de múltiples observadores, esto a lo largo de su fase de descubrimiento, definición, desarrollo y comunicación.

 

El curso comprende el estudio de herramientas técnicas, experiencias y conceptos para aplicar los principios de la vida (biología) en los procesos de diseño. Ante las urgencias planetarias, se seleccionan especies naturales como mentores y fuentes de inspiración para luego desarrollar propuestas de diseño sostenible y regenerativo. Los procesos de exploración se sustentan desde la investigación y experimentación con especies para comprender su morfogénesis, biodinámicas y relaciones ecológicas.

 

En un mundo donde el turismo se enfrenta a múltiples desafíos, el curso se presenta como una plataforma de metodologías ágiles y aprendizajes para el diálogo y la reflexión, ideal para liberar la creatividad, visualizar y proponer procesos, productos y servicios novedosos que impactan este vital sector económico. Aquí, el turismo va más allá de ser una simple aventura y se proyecta como medio para la innovación y desarrollo de territorios y comunidades. Nuestro enfoque proporciona una plataforma de desarrollo profesional e interdisciplinario que sumerge a los estudiantes directamente en proyectos reales y desafiantes.

Construimos narrativas cautivadoras y experiencias envolventes, llevando a los participantes en un diálogo vivo con diversos actores del turismo en contextos locales y regionales de nuestro país. Cada proyecto busca visionar y proponer soluciones aplicadas de alto impacto social, impulsadas desde el pensamiento de diseño y la estrategia. Desde el diálogo con diferentes disciplinas hasta la colaboración con organizaciones de renombre como la OMT, Viceministerio de Turismo, organizaciones locales y operadores turísticos como Aviatur, cada proyecto es una oportunidad para reinterpretar el turismo y generar impactos positivos en el territorios y las comunidades participantes. La experiencia y resultados del curso está adscrita al Taller RAD-Social de la Red Académica de Diseño, conectando con escuelas de diseño en toda Colombia, permitiendo el intercambio de experiencias y resultados que elevan tu comprensión desde el diseño y su impacto en el turismo.

 

El curso plantea de forma teórica-práctica una introducción al quehacer de un diseñador de producto digital.

Se ofrece una experiencia de aprendizaje mixta en la que el estudiante aprenderá conceptos, marcos y herramientas que le permitirán experimentar el proceso de mejora de un producto digital desde la identificación del reto de diseño, hasta la entrega de la solución propuesta para el equipo de diseño o ingeniería.

Este curso hace principal énfasis en el proceso de preparación de un diseño para llevarlo a la etapa de implementación.

En este curso los estudiantes aplicarán conceptos y metodologías de diseño UX-UI, en la definición y creación de prototipos interactivos en alta resolución para Apps o webs. En el proceso de diseño aplicarán heurísticas, diseñarán con palabras (UX Writing) y aprenderán a probar cómo un usuario navega una interfaz.

En el desarrollo del curso aprenderán a trabajar con metodologías ágiles, adoptadas hoy en los entornos de trabajo con tecnología y usarán Figma como herramienta de trabajo colaborativo. Figma es un editor de gráficos vectorial y una herramienta de generación de prototipos, principalmente basada en la web.

¿Cómo entender rápidamente los nutrientes que consumimos a diario en nuestros alimentos?
¿Cómo orientar a un visitante para que aproveche al máximo su viaje por una nueva ciudad?
¿Cómo informar de manera clara y precisa las últimas noticias sobre elecciones?
¿Cómo hacer visible y comprensible la situación de un país en guerra?

El diseño de información crea las estrategias de diseño y las convenciones que organizan, jerarquizan y producen información. De esta manera puede ayudarnos a comprender complejos set de datos, eventos, procesos, etc. Nos puede llevar a tomar ciertas decisiones, aprender algo nuevo, contar una historia, o generar conciencia sobre hechos complejos que no comprendíamos sobre el mundo que habitamos. El objetivo de este curso es introducir al estudiante en el campo del diseño de información y extender su conocimiento a través de la concepción y desarrollo de ejercicios específicos. Se introducirán los conceptos y áreas relacionadas desde estructuras simples hasta sistemas complejos de información: tipografía, jerarquización de la información, símbolos y pictogramas, infografías, mapas geográficos y conceptuales y visualización de datos con sus lenguajes asociados, con el fin de que los estudiantes desarrollen sus propias estrategias de diseño y proyectos alrededor de cada tema. El diseño de información puede abordarse desde enfoques muy distintos. Este es un curso abierto a la experimentación. Los ejercicios planteados en el curso pueden ser resueltos a través de distintos medios y tecnologías (que pueden ir desde el papel, pasando por la pantalla, hasta el desarrollo de interfases tridimensionales) relacionados con sus contextos.

El curso introduce a la comprensión de los elementos básicos del diseño editorial, a través de las diversas áreas de trabajo que éste comprende. Se trata de una mirada general y concreta de las características de lo que implica un proyecto editorial. El curso se desarrolla a partir de problemáticas específicas inherentes a la conceptualización, desarrollo y finalización de piezas editoriales a través de la modalidad de “laboratorio” de práctica y experimentación.

 

El juego y los juguetes se han convertido en herramientas fundamentales para conocer el mundo; así mismo, estos forman parte de la vida cotidiana del ser humano, motivan el aprendizaje, transmiten la cultura, fomentan la integración social y la relación con el entorno.

Desde esta perspectiva, el curso de juguetes gira en torno a tres ejes fundamentales:

a. Tradición y cultura. (El juguete y su contexto cultural.)

b. Estado del arte de los juguetes y su importancia en el desarrollo de aprendizaje. (El juguete y su influencia en aspectos sicológicos, sociológicos y de aprendizaje.)

c. El diseño de juguetes, su desarrollo científico-tecnológico. (Uso de materiales, eco-sostenibles, técnicas y tecnologías que permiten su manufactura.)

 

El curso como electiva de diseño de producto es de carácter teórico – aplicado y se apoya bajo las teorías de juego y manejo estratégico colaborativo.

Está conformado por 3 módulos que se apoyan con diversas dinámicas pedagógicas a partir de trabajo individual, colectivo y colaborativo de forma presencial - virtual, de tal manera que incentivan al estudiante a construir su propio conocimiento y desarrolle habilidades entorno a la lúdica y creación de juguetes.

El problema que suscita la habitabilidad de un espacio ya sea este interior o exterior, tiene dos fronteras. Se podría decir que aquella mantiene una estrecha relación con el Lugar, sus condiciones físicas, económicas y sociales pertenece al universo arquitectónico; mientras que el límite que establece el Diseño, vincula al usuario con el espacio habitable mediante la creación de experiencias que aluden a la estética, funcionalidad e idiosincrasia.

La moda ha sido durante años el lugar de las fantasías y de las aspiraciones, la moda es también el lugar de la performance y la cotidianidad. Para que lo anterior sea posible cada temporada, la moda se ha ido construyendo como una industria masiva que articula en su cadena un sinnúmero de otras industrias y una cantidad significativa de recursos naturales, humanos, económicos y culturales. Esta sinergia de elementos la ha posicionado como una de las industrias más representativas en términos de producción, consumo y velocidad, pero también de contaminación, desperdicio e inequidad. De ahí que cada vez con más urgencia se busquen alternativas, como la circularidad, que permitan repensar los modelos de explotación de tomar y tirar en los que históricamente ha estado cimentada.

Este curso parte desde una perspectiva crítica de la circularidad, para comprenderla desde contextos particulares como uno de los nuevos paradigmas de producción que hacen parte de las estrategias de sostenibilidad dentro del sistema de la moda. Este curso aborda y desarrolla el pensamiento sistémico dentro de una metodología de investigación -acción, dada la urgente necesidad de proponer y proyectar nuevos modelos de relacionamiento material/social que permitan que la moda, como la conocemos, supere las lógicas de producción y consumo lineales y permita la regeneración de los diferentes entornos que la hacen posible.

Constantemente imaginamos, habitamos entre el mundo tangible que compartimos y el universo de nuestras ideas. Imaginamos al crear, diseñar o jugar. Diseñar para el juego exige abrir las puertas a la imaginación. ¿Aún recordamos al niño o niña que alguna vez fuimos? ¿Recordamos soñar con dinosaurios, princesas, varitas mágicas y dragones? Crear experiencias de juego implica recuperar esa capacidad de asombro que los niños tienen al observar el mundo. El diseño enfocado en el juego plantea interrogantes que buscan poner a la infancia en el centro del proceso creativo. ¿Qué rol cumplen el juego y la imaginación en el universo infantil? ¿Qué impulsa la fantasía? ¿De qué manera podemos aprovechar las lecciones de la niñez para enriquecer el diseño en este ámbito? A lo largo del curso, nos sumergiremos en el mundo de la infancia a través de la exploración individual y colectiva, volviendo a ser niños. Esta inmersión será la clave para desarrollar ideas con un alto valor creativo.

La transición entre la crisis del drama y lo posdramático genera nuevas formas de concebir la actuación, el montaje y sus diseños activando prácticas híbridas e interdisciplinares que cuestionan convenciones como personaje, conflicto, arco dramático y mímesis. Emergen modalidades colaborativas donde dramaturgia y dirección se entienden no tanto en términos autorales, sino como mediación de procesos co-creativos. Lo performático se convierte entonces en un trayecto entre las tensiones del presentar y el representar modifican los lenguajes de la escena y su relación con la audiencia. Al cierre los estudiantes deberán realizar unos ejercicios o un montaje experimental que se presentará al público.