El curso pretende proporcionar los conceptos básicos sobre el uso apropiado de las herramientas convencionales de manera práctica, sin descuidar los elementos de Protección Personal y la Seguridad Industrial.

¿Cómo se comunica el diseñador? ¿Qué herramientas necesita? ¿Cómo se mide la efectividad (alcance) de los procesos de diseño de comunicación?.

Estas son las preguntas claves de este curso, que se basa en el aprendizaje de procesos, conceptos y herramientas básicas de diseño y la aplicación de éstos en dos y tres dimensiones. El estudio del lenguaje de diseño y la función comunicativa de los objetos permitirán al estudiante aprender a generar diferentes productos de comunicación. A través de varios ejercicios cortos sobre herramientas específicas (color y composición, ilustración y bocetación, tipografía y texto, fotografía e imagen, forma y materiales) los estudiantes aprenden a solucionar problemas de diseño y a desarrollar estrategias creativas de acuerdo a necesidades específicas. El curso hace especial énfasis a la indagación, reconocimiento y comprensión del lenguaje de diseño en diferentes expresiones humanas.

El curso busca que los estudiantes desarrollen las capacidades necesarias para explorar y analizar las relaciones sinérgicas existentes entre situaciones sociales y el entorno en el que suceden, con el objetivo de integrar estas comprensiones en el diseño de experiencias valiosas, significativas y sostenibles.

En el proyecto que se desarrolla durante el curso, se hace énfasis en la apropiación de métodos y herramientas de investigación y análisis que faciliten el entendimiento del entorno, los objetos, y de los grupos sociales que los habitan.

Este curso ofrece una experiencia de aprendizaje en la que el estudiante encontrará herramientas para, observar y analizar un contexto, mapear sus vínculos y condiciones, así como para delimitar una oportunidad y proponer una intervención, a través de la cual, entenderá cómo las relaciones entre personas y objetos construyen valores sociales y al mismo tiempo planear experiencias que enriquezcan los contextos estudiados.

El curso busca que los estudiantes fortalezcan sus capacidades para desarrollar propuestas de diseño que aprecien, comprendan y utilicen los diversos lenguajes que están presentes en los paisajes que habitan un grupo de personas que comparten experiencias similares, con el objetivo de plantear nuevos escenarios en los que se procure el bienestar colectivo.

Lenguajes: Sistemas de signos y significados que utilizan las comunidades para comunicarse y que son expresadas a través de manifestaciones concretas que busca exteriorizar pensamientos, sentimientos o deseos.

Paisajes: Comprensiones que tienen las personas sobre el entorno en el que habitan y las circunstancias que las rodean, desarrolladas a partir de experiencias vividas y que definen su manera de actuar en él.

Escenarios: Prácticas ecosociales, políticas y culturales específicas que, al ser reconocidas, detonan la creación de entornos tangibles o intangibles y enactan experiencias sensoriales y estéticas.

Experiencias: Interpretaciones subjetivas sobre una serie de sucesos experimentados a partir del conocimiento que tienen cada persona sobre sus experiencias previas.

Lxs estudiantes desarrollarán un proyecto de diseño desde la materialidad, entendiendo y proponiendo expresiones materiales que se construyen sobre las relaciones sociales existentes. El curso ofrece una primera experiencia del aprendizaje a través de proyectos, lo cual les permitirá comprender la dinámica de trabajo de estudio de diseño. Lxs estudiantes trabajarán en la formulación, puesta en marcha y concreción del proyecto de diseño. Durante el curso trabajarán en su capacidad de comprender y definir el problema a partir de observar y analizar la situación dada. Así mismo deben estar en capacidad de proponer ideas, ejecutar, prototipar, producir y comunicar una solución de diseño que responda a expresiones materiales desde realidades sociales.

El curso parte del pensamiento holístico: personas, redes, comunidad y cultura, buscando entender al ser humano y sus prácticas en «eso» que lo rodea. Se presentará a los estudiantes el reto de trabajar autónomamente en equipo, realizando una reflexión en cuanto al impacto y el manejo de la subjetividad en el proceso de diseño. Se busca también reflexionar en el entendimiento de dinámicas complejas mediante la estructura de Pensamiento de Diseño, investigando y utilizando diferentes herramientas para la recolección de información, el análisis cualitativo y la comunicación e implementación de un proyecto de diseño, respondiendo a las dinámicas estudiadas.

En la comprensión del diseño como un modo de producción de sentido sobre el entorno y su coherencia sígnica, el seminario ofrece una panorámica sobre los aspectos culturales, históricos, económicos, estéticos y sociopolíticos, que permitan entender, de una forma amplia, las complejidades implícitas en la práctica contemporánea del Diseño. Al ofrecer interpretaciones sobre el origen de la producción de conocimiento del Diseño como parte de la historia del pensamiento, el estudiante articulará las bases teóricas para comprender, por una parte, la filosofía de diseño uniandino definido como “post y trans especializado”, así como los diferentes perfiles que determinan los diferentes campos de acción en proyecto, creación e investigación.

En este laboratorio se explora un tema planteado por cada estudiante al inicio del semestre mediante el trabajo con "técnicas de mapeo", estrategias de creación del arte y el diseño de los siglos XX y XXI, mientras se escriben textos en diferentes formatos que acompañan el proceso, que se documenta en una bitácora personal.

Mapeos y textos son dos maneras complementarias de trabajo. Conforme se explora el tema con las palabras y los ejercicios, el tema va cambiando y evoluciona. Se va acercando poco a poco a algo que, como es relevante para mí porque parte de mis inquietudes y vivencias, se vuelve relevante para los demás: gracias a la exploración se va de lo general a lo particular y luego de vuelta.

Llamamos a los ejercicios "de mapeo" porque buscan definir, conforme se van haciendo, el territorio de nuestro tema. Estos ejercicios, (mapa geográfico, sonoro, recorrido y experimental) dialogan constantemente con la escritura, que está presente de diferentes formas a lo largo del semestre (poesía concreta, ficción, mapas mentales, texto final). Una cosa sirve de insumo a la otra: los ejercicios son fuente de nuevas palabras, conceptos y conexiones que nutren los textos; encontrar estas nuevas definiciones y relaciones en los textos hace que los ejercicios se profundicen y enriquezcan.

Este curso propone acercarse al proyecto desde la comprensión de la construcción como herramienta para la resolución de problemas y entendimiento de las oportunidades de diseño cuando existe un enfrentamiento real con los materiales y los procesos disponibles.

En la construcción física de un objeto, cualquiera que sea su naturaleza existen una serie de desafíos que les estudiante debe comprender y dominar para poder desarrollar proyectos de diseño a lo largo de su carrera académica y profesional.

El curso propone dos módulos. El primero, se concentra en el entendimiento de diferentes herramientas análogas y digitales para el desarrollo de proyectos constructivos. El segundo, se enfoca en la aplicación de diferentes medios de construcción para la realización física de proyectos de Diseño.

El curso introduce al estudiante a diferentes elementos básicos que configuran el lenguaje visual a través de la observación y comprensión de las posibilidades de los medios y cómo estos responden a necesidades comunicacionales. La experiencia que se propone en este curso permitirá́ al estudiante adquirir herramientas técnicas y conceptuales para vehicular significados y provocar sensaciones o reacciones de acuerdo a una intencionalidad comunicativa concreta. A partir de ejercicios prácticos, podrá explorar de forma creativa las diferentes técnicas, formatos y medios, que lo involucren en el desarrollo del lenguaje visual para saber comunicar, combinar imágenes y/o textos y particularmente desarrollar un pensamiento crítico acerca de los mensajes visuales.

Este curso se enfoca al desarrollo de habilidades y competencias centradas en el pensamiento proyectual. Concentrando esfuerzos en preparar al estudiante en la exploración de las ideas a partir de un bocetado eficiente y rápido que le permita representaciones con la suficiente claridad como para ser comprendidas por cualquier lector.

Esta herramienta le permitirá al estudiante plantear múltiples variables que le lleven a la innovación a través de la exploración de la forma en 2d y las representaciones tridimensionales con diferentes materiales y técnicas de representación.

Actualmente los medios audiovisuales son una herramienta esencial para observar y para construir abstracciones de los contextos en los que desarrollamos nuestros proyectos. El estudiante aprenderá a observar y documentar por medio del video.

Este curso integra la creación cinematográfica documental con una reflexión profunda sobre el uso de herramientas audiovisuales y los métodos de investigación fílmica. Se invita a los estudiantes a cuestionar de manera crítica su rol como creadores-investigadores en el terreno, explorando el compromiso, la participación y el distanciamiento en la representación de realidades.

A partir del ejercicio exploratorio construiremos ideas para generar conceptos y desarrollaremos la capacidad de comunicarlos por medio de herramientas digitales como recursos expresivos. Trabajaremos en procesos, y herramientas básicas de diseño aplicados en dos y tres dimensiones por medio de recursos como el color, la forma, composición, ilustración, dibujo, tipografía, texto, movimiento y la fotografía, elaboraremos desde la idea las diferentes representación del concepto usando software propios de la imagen a partir de recursos expresivos como el dibujo vectorial con formas, el retoque de imágenes en bitmaps, la maquetación desde el texto y una aproximación de la imagen en movimiento, todas aplicadas desde un solo concepto.

Al finalizar, los estudiantes habrán desarrollado no solo habilidades técnicas avanzadas, sino también un enfoque crítico y reflexivo sobre cómo las decisiones de diseño pueden impactar la comunicación visual y el contexto cultural.

Este curso propone experimentar y proponer nuevos usos en los materiales, reflejadas en un producto final. El desarrollo de contenidos consistentes para el proyecto y la experimentación con diversos medios materiales determinan la exigencia del curso, en donde estos trascienden los límites para llegar a nuevos escenarios.

El proyecto se construirá en 3 etapas donde se incluya la experimentación, como acción consciente desde donde trabajar las ideas, aprovechando así de manera eficiente a los recursos disponibles como una de las herramientas esenciales para la innovación en donde el resultado es parte de una exploración directa con la materialidad.

El diseño de interacción no es solo digital. Las relaciones entre las personas, los objetos, espacios y tecnología crean interacciones que siguen distintos principios. En este curso el estudiante aprenderá herramientas para entender, describir y proponer interacciones. Entenderá cómo nos relacionamos con los actores que nos rodean a través de artefactos y cómo estos construyen interacciones.

Este curso busca que los(as) estudiantes fortalezcan sus capacidades para comunicar proyectos de diseño a diferentes niveles y desde diferentes perspectivas, utilizando los recursos fundamentales de la creación y narración de historias. Los cursos de la tipología Medio Básico (MB) son espacios de aprendizaje práctico donde los(as) estudiantes aprenden herramientas de comunicación esenciales para participar en diferentes etapas de un proceso de diseño. En estos espacios, los(as) estudiantes fortalecen sus habilidades para analizar, retratar, imaginar, representar y narrar.