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Este taller lleva al estudiante a reflexionar sobre los elementos constitutivos del Dibujo como disciplina, explorar medios y formas de dibujar no convencionales y ampliar la noción misma del Dibujo, relacionándola no sólo con la de Estructura, sino con la de Idea. El dibujo es, en últimas, un acto de conciencia. Los ejercicios evolucionarán progresivamente de lo más material y convencionalmente dibujístico (punto y línea) hacia lo más conceptual (el dibujo como idea y como proceso).
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3
Instructor
Diaz Bejarano Beatriz
La Instalación es uno de los géneros más populares dentro del arte contemporáneo. Su concepción se aleja de los planteamientos modernistas del objeto artístico al propiciar una experiencia estética que incorpora un uso expresivo del espacio y una percepción y significación a partir del fragmento como dos de las características más relevantes. El curso también permite conocer la historia del surgimiento del género, así como las principales inquietudes que dieron pie a su aparición conforma una perspectiva histórica que es fundamental para su entendimiento. De igual forma se busca dar a conocer algunos trabajos de artistas contemporáneos que han desarrollado su trabajo a partir de la Instalación.
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3
Instructor
Licona Paulo
El curso ofrece un breve recorrido de la historia de libro, partiendo del rollo de papiro de los antiguos egipcios, libros de monasterios cristianos, manuscritos iluminados, la invención de la imprenta, la ilustración para niños del siglo XIX, hasta los libros de artista de las década de los años 80 y 90. Se apreciarán los diferentes materiales y técnicas de elaboración de algunos de estos. El alumno estará en capacidad de reconocer una gran variedad de materiales (papeles, géneros, pieles, etc.). Este taller le da la posibilidad de experimentar y transformar con el fin de crear versiones de libros únicos en su clase. También cabe la posibilidad de alterar y reconstruir libros ya existentes.
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3
Instructor
Franco Garcia Carolina
El taller busca abrir espacios y posibilidades para la pintura en la mente del estudiante, entendiendo la pintura como un planteamiento bidimensional sujeto a unos limites que los da su propia forma. El curso propone ejercicios que buscan ampliar la idea de la pintura .
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3
Instructor
Mejia Perez Catalina
Mediante diversos planteamientos metodológicos se buscará que el estudiante explore procesos artísticos que le ayuden a plantear, desarrollar y ejecutar sus trabajos. El curso se plantea como un taller abierto en el que no se abordarán técnicas específicas sino que por el contrario, cada estudiante deberá encontrar el medio y los procesos que mejor le sirvan para transmitir sus ideas. Al no ser una clase en la que se exploren técnicas o temáticas específicas, el docente se presenta como un acompañante que incentiva y cuestiona al estudiante a partir de sus propias preocupaciones y búsquedas. Para facilitar el desarrollo de los proyectos se realizarán diversos trabajos que a partir de una reflexión personal le permitirán al estudiante desarrollar sus propuestas apoyándose en la noción de proceso.
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3
Instructor
Herran Carreño Juan
El curso consiste en una reflexión creativa en torno a una pregunta básica ¿qué hace la fotografía frente al paisaje? Esta pregunta supone tanto una reflexión estética y conceptual sobre el entorno como una aproximación profunda y consciente al lenguaje fotográfico y sus posibilidades expresivas. El laboratorio-taller incluye una reflexión basada en la experiencia directa asociada a procesos de captura en salidas de campo, como también trabajo de edición, finalización de imágenes y el estudio y comprensión del género del paisaje y sus interpretaciones contemporáneas.
Distribución
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El fotoperiodismo está comprometido con la realidad, la verdad y la estética. En el siglo XIX, la fotografía era cualquier cosa que los fotógrafos quisieran que fueran, era muy joven para estar sujeta a las definiciones; en el siglo XX las definiciones y distinciones crecieron confinando el genio errático de la fotografía en canales rigurosamente controlados como el documental, el arte, la publicidad, y la moda. Estas definiciones en el siglo XXI han colapsado y una vez más la fotografía es cualquier cosa que los fotografos quieren que sea:verdad objetiva o subjetiva.
Distribución
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Los alumnos de “Arte y Procesos Científicos” encontrarán en sesiones magistrales, desarrollo de proyectos e investigaciones, algunos de los cimientos que hacen de la ciencia una herramienta para la comprensión de realidades contemporáneas. En el ejercicio de analizar la ciencia desde una perspectiva estética se confirma cómo el creador contemporáneo puede sumar a su lenguaje algunas facetas del método científico, algunas técnicas que permitan la inclusión de procesos innovadores a su obra
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3
Distribución
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Este curso explora de manera conceptual y práctica la relación entre imagen electrónica y espacio, de tal forma que utilizando sistemas de creación como la video instalación, el video estereoscópico, el sonido electrónico y la luz se elaboren propuestas consecuentes con la creación artística en diferentes territorios que conforman el entorno de las instalaciones electrónicas.
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3
Instructor
Barraza Owen Plinio
En las expresiones artísticas contemporáneas que involucran los nuevos medios, las fronteras entre la producción de un objeto artístico y su potencial narrativo son cada vez menores. Por medio del análisis de ciertas obras y corrientes de pensamiento que se dan desde las mismas artes, el cine, la literatura y los nuevos medios, y que exploran la no linealidad o la multilinealidad como recurso, el estudiante estará en capacidad de comprender y analizar diversas formas de construcción de significado. Simultáneamente adquirirá herramientas técnicas prácticas que permitan la generación de un objeto artístico que explore algunas formas narrativas experimentales y alternativas.
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3
Instructor
Gil Vrolijk Carmen
El curso involucra el desarrollo de las diferentes formas de expresión en animación. Se presenta una introducción a la escritura de guiones y la producción y postproducción de una obra en animación. Asimismo se estudian las potencialidades de la animación integrada con otros medios como el video. Se buscará en lo posible que los procesos de elaboración temática se basen en un trabajo de investigación o en trabajo de campo que propicie la exploración de referentes, espacios, estéticas o historias del contexto local.
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3
Instructor
Caicedo Deroux Santiago
Este taller teórico-práctico explora el problema de las distintas manifestaciones e intersecciones entre los Medios Electrónicos y las Artes del Tiempo. Entre otros temas puede tratar la narrativa en los medios audiovisuales y el performance, exploración experimental de distintos géneros audiovisuales a partir de puestas en escena y producción de guiones, la relación entre acciones y tecnología, experimentación con programas de computador que permitan la manipulación de audio y video en tiempo real, etc.
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3
Distribución
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El curso propicia el encuentro de procesos intermediales entre performatividad y sonido. Toda presentación en vivo de un interprete sonoro tiene implicaciones preformativas en la relación entre el cuerpo, el espacio, los objetos y los oyentes. Dicha relación puede ser trabajada expresiva y simbólicamente.
Por otra parte toda acción preformativa puede ser pensada, codificada e interpretada el tiempo, así como la expresión oral del lenguaje involucra una performatividad directa del cuerpo. El curso explora la potencialidad artística de este campo entre dos medios del tiempo que han estado históricamente en diálogo.
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3
Distribución
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La comunicación es piedra angular de la sociedad, y con ella marca el paso de la evolución de la humanidad. En la actualidad la electrónica y los medios digitales son cada vez más presentes en nuestras experiencias de vida. Las redes de comunicación son cada vez más integradas y globales.
La tecnología se está convirtiendo en mediador de nuestro entretenimiento, nuestros círculos sociales, y en realidad prácticamente cualquier aspecto de nuestras vidas. ¿Qué impacto tiene esto sobre nuestras vidas, nuestras libertades, y el futuro? ¿Qué papel del representa el artista en este contexto?
Redes y contextos es un espacio donde los estudiantes exploran los orígenes y el futuro de las redes digitales y pensar cómo el Internet y otras tecnologías han cambiado nuestra forma de trabajar y relacionarnos. El curso expone algunas de las herramientas y tecnologías que conforman éste universo para dar al artista una plataforma más sólida en ésta era digital.
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3
Distribución
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El curso propone una exploración del video como tecnología de la memoria y al mismo tiempo una indagación general del rol de los procesos de la memoria en la creación artística. El trabajo de construcción de la memoria personal o colectiva es complejo y no implica tan solo una relación retrospectiva o nostálgica en relación con los eventos del pasado. Los procesos que involucran la captación de los eventos del presente y su traducción en documentos de la memoria no se detienen en el registro técnico de la misma sino que involucran activamente en su construcción a la subjetividad. Los procesos de pensamiento reinventan el pasado y lo actualizan constantemente en el presente. El curso busca explorar la encrucijada vital y activa de la creación de la memoria que yuxtapone los lugares, las personas, los objetos, las situaciones y los tiempos en la experiencia transformativa de la creación.
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3
Instructor
Pradilla Hernandez Eduardo
Créditos
3
Distribución
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Este taller busca centrarse en la producción autónoma de obra del estudiante y sus procesos de creación sin que ésta sea conducida por ejercicios propuestos por el profesor. Cada estudiante diseñará su propia clase de acuerdo a la ruta de experiencias que desea explorar durante el semestre en relación a su obra en marcha en un sistema de asesoría individual.
El taller es receptivo a estudiantes provenientes de cualquier tradición creativa (plásticas, literatura, teatro, música, medios audiovisuales, sonido, performance, artes electrónicas, etc) que estén dispuestos a explorar experimentalmente procesos híbridos que involucren su propia obra en un contexto de artes del tiempo. Esto significa que su proceso incluirá necesariamente una experimentación transversal que involucre directamente o de manera procesual o metafórica, el video, el sonido, las acciones o los medios electrónicos con los otros medios que ha cultivado tradicionalmente. A manera de referencia y estímulo imaginativo, diversos conjuntos temáticos formarán parte de la discusión en el taller como por ejemplo: la creación como mito de los comienzos, la creación como mediación subjetiva y técnica de autotransformación, la creación artística como advenimiento y aparición, la creación artística como percepto, la creación artística como cruce de caminos, la creación artística como sustituto o excedente de lo real y la creación artística como imposibilidad realizada entre otros.
Créditos
3
Instructor
Pradilla Hernandez Eduardo
Las nuevas tecnologías generan un panorama complejo y diverso que por su misma definición interdisciplinaria, no debe ser analizado únicamente desde la perspectiva de la plástica, sino también desde otras disciplinas como el diseño, la arquitectura, el cine, la música, la comunicación, etc. Lenguajes, objetos, espacios, entre otros, los cuales comprendemos como nuevos, son hibridaciones y mutaciones de conceptos que han acompañado el desarrollo de las expresiones socioculturales a lo largo de la historia. El curso explora el nacimiento y evolución de los nuevos medios y las teorías que han nacido en torno a ellos, así como también ciertos lenguajes, proyectos y objetos mas representativos; produciendo análisis, estudios y ensayos que puedan aportar soluciones al paradigma, qué son nuevos los medios?
Distribución
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El curso es un taller de escritura de textos con el principal ánimo de ser publicados en páginas de internet y-o en formato impreso. En el taller se estudiará el sentido de la palabra “publicación” con relación al contexto académico donde sucede el curso, es decir en un departamento de arte de una universidad privada.
Los estudiantes escribirán varios textos a lo largo del semestre. El taller está pensado de modo que los estudiantes se nutran de los procesos de cada integrante, generando un sentimiento de grupo y propiciando un espacio para la discusión de la materia de estudio sobre la cual se escribe, de los textos en si mismos, del contexto en el que circulan y del autor, en sus coordenadas específicas.
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Este curso pretende proporcionar herramientas teóricas y prácticas para abordar problemas inherentes a la construcción de narrativas y discursos en torno al arte y su historia. Para esta clase en particular, se explorarán dos alternativas diferentes pero complementarias: la práctica curatorial y el archivo. Ambas alternativas permiten transmitir ideas y construir discursos, por tanto una u otra le permiten a los estudiantes identificar y aplicar medios apropiados, creativos y estructurados para el desarrollo y presentación de sus proyectos.
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3
Distribución
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Créditos
3
Créditos
3
Créditos
3
El curso introduce a la lectura de teorías recientes acerca del arte, provenientes del ámbito postanalítico. Los estudiantes podrán reflexionar acerca de las posibilidades que poseen algunas disciplinas estéticas y algunas influencias externas al mundo del arte cuando ocasionan “políticas” en el mundo del arte (se trata de la economía, la política, la crítica de arte, la curaduría, las teorías).
Los alumnos estarán en capacidad de reconstruir críticamente los modelos teóricos y los conjuntos de creencias de sentido común que se consideran usualmente como determinantes de políticas del arte. Así mismo podrán analizar las convicciones que han determinado tradicionalmente la concepción corriente acerca de qué significa “arte” cuando se entiende en la contraposición “arte” y “arte de masas”.
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3
El curso está orientado a analizar las particulares condiciones tanto históricas como a-históricas propias de un artista, profundizando en factores creativos cuya lógica establece nuevos códigos y estrategias perceptivas al interior de una sensibilidad contemporánea. Revisar el arte a partir de la práctica de un artista, permite evidenciar las características de un arte que pertenece a su tiempo pero que se diferencia del espíritu de su época en las condiciones particulares de su espacio mental.
Créditos
3
El curso propone un entorno de producción colaborativa en el que se investigan diversas técnicas y procesos de procesos de impresión, se examinan referentes históricos y se experimenta con las diferentes formas que componen el campo expandido de la publicación contemporánea. A través de proyectos prácticos se propondrán enfoques alternativos de impresión, producción cultural, circulación mientras se discuten temas como la autoría, la piratería, la reproducción, la difusión, el intercambio y la participación.
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El espacio de los cursos de Anteproyecto y Proyecto Final de Grado plantea una posible inversión de roles: el estudiante dirige el sentido de la clase y los profesores son sus lectores atentos (o asesores). Estos dos cursos comprenden un periodo de trabajo de un año, son un espacio académico que desborda la temporalidad del semestre y trasciende los objetivos precisos de una materia, un maestro o un área. El trabajo no está destinado a circular dentro de una clase, bajo la mirada de un único profesor o limitado a una entrega parcial: está destinado a ser un hecho público
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3
Instructor
Gomez Soto Consuelo
El espacio de los cursos de Anteproyecto y Proyecto Final de Grado plantea una posible inversión de roles: el estudiante dirige el sentido de la clase y los profesores son sus lectores atentos (o asesores). Estos dos cursos comprenden un periodo de trabajo de un año, son un espacio académico que desborda la temporalidad del semestre y trasciende los objetivos precisos de una materia, un maestro o un área. El trabajo no está destinado a circular dentro de una clase, bajo la mirada de un único profesor o limitado a una entrega parcial: está destinado a ser un hecho público. Los cursos de Anteproyecto y Proyecto Final de Grado son un pretexto para que el estudiante haga un balance de su trayectoria y, a partir de su trabajo, muestre conciencia de adquisición de conocimientos, de exposición pública y de debate.
Créditos
6
Inscripción a Grado
Créditos
0
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Instructor
Iregui Jaime
Los estudiantes realizan prácticas investigativas directamente en una institución museal o educativa
Créditos
3
Instructor
Iregui Jaime
Los estudiantes realizan prácticas de medio tiempo o tiempo completo directamente en una institución pública o privada.
Créditos
6
Instructor
Iregui Jaime
Distribución
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