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En este seminario los estudiantes estudiarán algunos de los principales autores canónicos anteriores al siglo XX cuyas reflexiones sobre la literatura y/o las artes constituyen una referencia fundamental para teorizaciones posteriores. En lo que respecta a las teorías antiguas, se considerarán las reflexiones acerca de la relación entre las artes y la realidad, la utilidad ética y pedagógica de la literatura y su conexión con el placer, así como los conceptos de ‘mímesis’, ‘verosimilitud’, ‘catarsis’, ‘crítico’… etc.  En cuanto a las teorías modernas, se estudiarán el surgimiento de la estética, las propuestas y cuestionamientos acerca de la autonomía del arte,  las nociones románticas de la relación del arte con el absoluto y la idea de modernidad en su relación con las artes. Se incluirán autores como Platón, Aristóteles, Horacio, Longino, Kant, Hegel, Schiller, Baudelaire y Nietzsche, entre otros.

El seminario estudia las principales corrientes literarias del siglo XX que se orientan en doble dirección: a) aquellas teorías que se rigen por el énfasis que ponen en el circuito autor, obra, lector y la “realidad social” y las relaciones entre tales dimensiones; se estudiarán los conceptos centrales del Formalismo ruso (Eichembaum, Tynianov) y la Escuela de Bajtín), el Estructuralismo francés (la narratología: Todorov y Genette), la Estética de la recepción, y b) los recientes campos teóricos que reformulan el circuito previamente mencionado (Autor-Obra-Lector-“Realidad”), al considerar que es empresa vana buscar develar el sentido subyacente (secreto) del texto, ya que existen fuerzas inconscientes, o históricas, o lingüísticas, que no pueden ser dominadas. En este sentido, se analizarán las teorías postestructuralistas (Roland Barthes, Lacan, Derrida y la deconstrucción), la crítica feminista francesa (Cixous, Irigaray),  los estudios poscoloniales (Edward Said) y las conceptualizaciones de Pierre Bourdieu. Una perspectiva que se seguirá será la del análisis de las obras literarias que sirvieron de punto de partida para la reflexión de los teóricos.

Este seminario es una  introducción al pensamiento latinoamericano producido en forma de ensayo y de teoría crítica desde el siglo XIX hasta la actualidad. Esta producción se estudia en torno a los siguientes temas: Hispanoamérica frente a la modernización (Bello, Sarmiento, Martí y Darío, entre otros); la reflexión sobre los procesos de creación del canon latinoamericano (i.e. Henríquez Ureña, Reyes, José Mariátegui); literatura latinoamericana y vanguardias (Ortiz, Carpentier, Borges, Lezama y otros); América Latina y la crítica a la modernidad (i.e. Paz, Rama, Cornejo, Dussel); crítica cultural latinoamericana (Sarlo, Martín Barbero, García Canclini, Escobar); feminismo (Gómez de Avellaneda, Ocampo, Castellanos, Richard). En la tradición latinoamericana escrita en portugués y en francés se estudiarán autores como Haroldo de Campos y Silviano Santiago, a Franz Fanon y Aimée Cesaire.

El curso analiza los aportes narrativos de García Márquez a la literatura del siglo XX. Se explorarán los principales recursos literarios, la relación de los obras con la historia, ya sea de Colombia en diversos momentos históricos (Colonia y Siglo XX), con diversos espacios (Colombia, Europa, Latinoamérica), el diálogo con otras literaturas (Hemingway, Faulkner) y el papel de la mitoficción. Con base en la revisión crítica de la bibliografía y los modos de la recepción de la obra garciamarquiana, se considerarán los modos de significación cultural y estético del acervo narrativo que van de los cuentos de iniciación macondiana de Los funerales de la Mamá grande hasta la figura del letrado latinoamericano desde Europa en Doce cuentos peregrinos o la mirada sobre Europa en el momento de la “celebración” del encuentro de los dos mundos; las estrategias de implicación narrativa frente al fenómeno de la Violencia colombiana en El coronel no tiene quien le escriba; el trópico desembrujado, la parodia, la presencia de la cultura popular, la confluencia realidad histórica e imaginación en Cien años de soledad, junto a la escritura como palimpsesto; el lenguaje hiperbólico y el poder en  El  otoño del patriarca;  el modo periodístico conjugado con la tragedia clásica que desplaza lo social por lo metafísico en Crónica de una muerte anunciada; la tensión historia y ficción de la nueva novela histórica en El general en su laberinto.                                                                                                                                                 Este acercamiento tiene en cuenta tanto lo específicamente literario como en análisis interdisciplinario, esto es, la relación que guardan los textos con diversos códigos culturales, políticos, estéticos, de género y de carácter ético que activan.

Este curso se dedicará al estudio de la poesía concreta brasilera retomando lo que sus creadores – Haroldo de Campos, Décio Pignatari y Augusto de Campos – llamaron su paideuma, es decir, el elenco de autores cuyas ideas renovaran la tradición. Se enfocará también en la teoría de la poesía concreta elaborada por los tres poetas y sus principales problemas: la relación de la literatura con  las artes visuales,  la música,  la comunicación masiva y los problemas planteados por la traducción interlinguas e intersemiótica. Se establecerá el desarrollo de esta teoría en las obras literarias de los tres poetas buscando determinar los distintos procesos de cada autor y el desarrollo de la teoría en las artes visuales y  el cine; finalmente se conocerán los autores contemporáneos filiados al concretismo.

Las damas del siglo XVII se encargaron -según Víctor Coussin- de civilizar a los hombres que volvían embrutecidos de la guerra, fue así como crearon los "salones", habitaciones de la casa en donde se reunían a conversar, jugar, crear, danzar y enarmorarse. 

El salón funciona -en términos bajtinianos- como un cronotopo en donde transcurre la vida de la aristocracia del XVII, y en donde se construyen los pilares de la civilización francesa: el arte de la conversación. En este curso estudiaremos a Francois de La Rochefoucauld, Marie Linage, Chamfort, entre otros.

La fotografía y la literatura son los medios de inscripción más determinantes en la conformación  de los modelos epistemológicos y representacionales alrededor de los cuales se ha estructurado la modernidad. En este seminario se estudiarán las características simbólicas más relevantes de cada uno de estos medios, resaltando tanto sus profundas divergencias como la forma en que mutuamente se han determinado. 

Esta determinación se estudiará en tres tipos generales de relación: (1) la fotografía en la literatura: textos literarios que explícitamente articulan problemas o enfoques representacionales derivados del uso directo de la imagen fotográfica como parte integrante de la narrativa, (2) la literatura informada por la fotografía: textos literarios cuya interpretación requiere atención a aspectos representacionales derivados de determinantes epistemológicas inherentes al medio fotográfico (problemas de realismo,  focalización, dicotomía entre original y copia, indexicalidad, memoria, voyerismo, temporalidad), y (3) la fotografía como literatura: problemas planteados por ciertas interpretaciones del medio fotográfico que desconocen su naturaleza representacional al leer la imagen como un “texto” susceptible de interpretarse bajo los mismos parámetros con los que se articulan las dinámicas narrativas.

Esta clase examinará las novelas de escritores negros de los Estados Unidos en los siglos veinte y veintiuno. Se leerán libros de Langston Hughes, Zora Neale Hurston, Richard Wright, Ralph Ellison, James Baldwin, Gwendolyn Broods, Toni Morrison, y Alice Walker y exploraremos la historia de la esclavitud y su legado en el siglo veinte hasta hoy en día. También se analizarán las respuestas de estos artistas. Además, la clase tomará en consideración teorías de literatura afroamericana, teorías feministas, y estudiará la relación entre la política y el arte.

El propósito de este seminario es estudiar las respuestas culturales y subjetivas a la violencia instaurada por la represión política y el terrorismo de estado en Argentina, durante la dictadura cívico militar de las décadas del 70 y 80 del siglo XX. La reflexión sobre la violencia histórica y sus consecuencias ha sido abordada por estudiosos y críticos. Esta relflexión impone, a la vez, preguntas sobre la existencia de traumas sociales y la relación entre duelo, memoria y el rol social y cultural de la creación artísitica. 

La dimensión teórica del tema será discutida en clase a través de la lectura y la consideración crítica de textos claves que proveerán el marco imprescindible para el análisis de fuentes primarias como testimonio, literatura, cine, arte, historia oral, periodismo y música popular, sitios de memoria, museos. Los temas fundamentales a tratar serán los siguientes: a) las consecuencias de los eventos traumáticos y su compleja duración en el presente, b) políticas y debates sobre la memoria histórica y cultural, c) terrorismo de estado y transición democrática y sus representaciones culturales.

Este curso (por una mitad, teórico; por la otra, práctico) se propone explorar el modo en que el concepto multiforme de “identidad” contribuye a la configuración de la traducción como texto, discurso y producción cultural. Así, este curso  examinará las maneras en que la traducción, entendida a la vez como proceso aplicado y producto cultural, funciona como un método de transferencia e investigación relevante para revisitar ciertas cuestiones centrales que participan en la construcción de la identidad. En efecto, durante el curso se analizará el papel de diversos factores y elementos que colaboran no sólo con la conformación de una identidad individual, social, cultural y nacional sino también con la formación e implementación de políticas identitarias.

 Así, el curso tomará como objeto de estudio distintas manifestaciones literarias y culturales que se extienden a lo largo de  las Américas e incluirá un componente práctico importante, es decir bajo la forma de talleres críticos de traducción (del inglés al español, y también del francés e portugués al español si es posible), para  hacer sobresalir los vínculos, específicamente en el campo de la traducción literaria, entre los aspectos teóricos y aplicados.

Para iniciar la Tesis de grado el estudiante debe contar con la aprobación de su proyecto de tesis, aprobación que trae consigo el compromiso de un director de Tesis para asesorarlo. Es responsabilidad del estudiante mantener una comunicación adecuada con su asesor que le permita llevar a buen término su trabajo.

La Tesis de maestría es el resultado de un trabajo de investigación que contribuye genuinamente (innova, profundiza o revisa) en un determinado campo de los estudios literarios: debe estar en diálogo con la bibliografía y la comunidad académica del campo. El trabajo debe partir de una clara y apropiada formulación del problema de investigación, una presentación analítica argumentativa y cronológicamente coherente, apoyada en una selección de fuentes pertinentes y su correspondiente análisis guiado por presupuestos teóricos explícitos, conceptos claros y procedimientos metodológicos rigurosos.

Una vez terminado y aprobado el trabajo escrito, el candidato debe sustentar su tesis de grado ante un jurado conformado por el director y dos lectores. La sustentación también debe ser aprobada.

En el primer semestre, el trabajo tutorial se concentrará en el estudio del género elegido desde la Antigüedad hasta nuestros días, rastreando los cambios estructurales, estilísticos, temáticos, etc. que sean pertinentes para cada caso. Además de las fuentes, el estudiante tendrá que apropiarse de una bibliografía crítica mínima que garantice un conocimiento del estado de las cuestiones más relevantes para el estudio de dicho género dentro de la disciplina. Los principales objetivos de este curso son, por un lado, que conozca diversas manifestaciones de un mismo género literario a través del tiempo y la geografía y, por otro lado, que adquiera herramientas teóricas que le permitan aproximarse a las cuestiones estilísticas, estructurales y temáticas fundamentales del género elegido. 

El estudiante se reunirá con su tutor cada quince días. En estas reuniones se discutirán las lecturas asignadas, se formularán preguntas de comprensión e interpretación y se plantearán los problemas centrales a cada obra. Al final del semestre, y gracias a este trabajo sostenido, quedarán establecidos los tópicos y la lista de lecturas que se tratarán en el trabajo final del Tutorial 2.

En el segundo semestre, el trabajo tutorial se concentrará en el estudio del tema, la obra o el autor que el estudiante haya elegido dentro de lo estudiado en el primer semestre. Por lo mismo, aumentará el nivel de complejidad en el análisis y la exigencia relativa al manejo de la literatura secundaria, de modo que al final del semestre el estudiante esté en capacidad de elaborar un artículo especializado sobre el tópico elegido. Los principales objetivos de este seminario son 1) que el alumno se plantee problemas y temas de investigación, fortalezca y amplíe su conocimiento de las herramientas teóricas y críticas adquiridas y las emplee adecuadamente 2) que profundice en el estudio del tópico elegido a través de la lectura minuciosa de la bibliografía primaria y secundaria, de modo que pueda escribir un artículo especializado sobre el tópico elegido.